视听语言匹配原则名词解释？

视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意指示体系。它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法则，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。

一、**、电视的景别

　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

　　二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。)

　　升：上升摄影、摄像。

　　降：下降摄影、摄像。

　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

　　 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

　　短：指短镜头。**一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

　　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

　　三、影视的画面处理技巧

　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

　　化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

　　叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

　　划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

　　定格：是指将**胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，**、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

　　落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

　　闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回” 的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

　　蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是**创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

　　剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

　　四、书中涉及的其他名词

　　前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

　　后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

　　中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

　　前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

　　内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

　　外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

　　摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

　　造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。　

　　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

　　银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的**放映设备。

　　宽银幕**：本世纪50年代兴起的新型**，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕**的1:133，变成 1:166至1:185，故称之为变形宽银幕**。

　　遮幅宽银幕**:也称“假宽银幕**”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕**相同的银幕效果。摄制这种宽银幕**的方法较为简便，已得到广泛采用。

　　声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。

　　声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

　　声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

人像摄影怎样拍出白皙肌肤的效果？

在人像摄影中，被摄人物的皮肤也是我们刻画的重点之一。要想拍出的人物作品，就必须注重肌肤的刻画以及肤色与背景的搭配等等。下面我们就来具体讲解一下拍出漂亮肌肤的技巧。

一、人物妆面很重要

在人像拍摄中，特别是在商业人像拍摄中，模特们往往都是帅哥靓女，但即使模特具有很好的先天优势，也不能忽视拍摄前化妆的必要性与重要性。好的妆面可以更加突出人物的有点，同事也可以掩饰人物的某些瑕疵，比如胎记、疤痕等等。

(人像面妆很重要)

在一些重大拍摄任务前，模特需要提前一周甚至一个月进行批复的保养。注意不要在太阳啊暴晒、需要管制一下自己的嘴巴，尽量少吃或者不吃辛辣刺激的食物，以免催生青春痘导致对肌肤外观与质感带来不良的影响，学会心里的自我调节，经常保持轻松愉快的心情与乐观的态度，对美肤也是非常有帮助的。

二、把握中西方模特肤色的差异

在拍摄前给模特化妆，需要充分考虑模特的肤色特点以及差异，做到扬长避短，还要根据拍摄的主题，选择合适的背景色彩与肌肤的颜色进行搭配，甚至是使用一些化妆技巧来改变模特的肤色从而使搭配更合拍。一般来说，东方女性的皮肤偏黄一些，总的来讲皮肤比较细腻；而西方女性的皮肤比较偏白，皮肤相对于东方女性来说比较粗糙一些，但西方黑人女性的皮肤则是偏咖啡色甚至是深黑色的，他们的肤质也是非常细腻的。综上所述，摄影师要充分了解以及考虑东方女性以及黑人女性的皮肤特点，在实际拍摄过程中，要根据照片的拍摄主题，仔细斟酌不同的肤色所需要与搭配的服饰与背景。需要摄影师从色彩上进行搭配，选择较为互补的服饰颜色或者背景色与相应的肤色进行匹配，从而更好地突出肌肤的质感，进而突出人物主体的美。

关于颜色的互补，可以简述为互补色或者余色。等量的两种颜色混合后呈现出黑灰色，那么这两种颜色就互相称之为补色。比如，红与黑是补色关系：黄绿、绿、蓝绿三色，都与红构成补色关系。

(人物肤色与服饰及背景的互补)

(运用冷暖色调来突出美肤)

三、通过高调人像技法来刻画人物肌肤

在造型艺术中有一个影调的概念，所谓影调，是指景物的明暗关系表现在影像上的明暗层次，是构成影像的基本因素，也是画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。在摄影艺术中，根据明暗与反差的不同，我们可以划分为高调、中间调与低调；在人像拍摄中我们需要根据自己的创作意图以及所拍摄的主题，来决定我们使用哪种影调作为骗子的基调。通常来说，我们会运用合适的曝光来创作具有中间影调的摄影作品。

为了营造一种鲜亮明快、典雅高贵甚至圣洁的画面气氛，可以采用高调的人像创造技法，通过对画面曝光的掌握，来调节整幅照片的明暗度以及掌控整体氛围，从而达到我们的创作目的。

(高调人像作品)

四、通过低调人像技法来刻画人物肌肤

与高调摄影技法相对的是低调摄影技法，这种生技法主要通过一种较强的明暗对比，来烘托一种低缓、沉闷、严肃甚至压迫的氛围，从而表现人物低落、严肃、伤感的内心世界。这种拍摄技法也非常讲究人物肌肤质感的精确刻画，因为通过对肌肤的准确描绘，我们就可以对人物进行更为成功的塑造。

在拍摄低调人物作品时，要注意全画面唯一的高光区域，这个区域是整个画面的趣味中心。这个区域的受光范围以及曝光的精准与否，自然而然地决定了这幅低调人像作品的成败。一般来讲，这样一块区域我们会安排并记录人物的面部肌肤以及它所具有的质感。总之，无论是在室外拍摄，还是在室内棚拍，都应该控制好光源，并且尽量压暗背景，从而很好地完成低调人像作品的拍摄。

(低调人像作品)

美妆博主的妆面一般都会比照片里浓，因为考虑到相机的一些吃妆问题，所以妆容会画的比较浓。准备好光源，摆好相机就可以开始拍啦。可以放大直接拍局部特写，也可以拍个中景、近景再后期截图。美妆博主如果拍妆面的话其实不会靠ps大力修图，只需要剪裁到满意的尺寸局部修饰瑕疵、提亮即可。专业的博主都用ps修图，可以让画质非常的细腻。

摄像机如何使用

问题一：教教如何使用摄像机1摄像一定要稳

稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

一条件允许的时候坚决使用三角架

使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。

二保持正确的拍摄姿势

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

三练好拍摄的基本功

练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。

2学会构图是摄像水平提高的关键

同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：

一合理利用远、全、中、近、特

摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里

问题二：摄像机的使用方法几个小窍门：

2。镜头不要经常拉近推远，这样让观众容易头昏，比较不专业。拍**和电视，通常不会进行此项操作。

在拍摄之前，考虑好你站的位置，将zoom调好才开始拍。

2。当背景比较嘈杂的时候，尽量离主体近些，有的摄像机有配合你推进时的主置去捕捉音效。

b。构图，主体不要离边框太近，当然，不要把被拍主体放在正中间（除非你想要特殊效果）。不过这个您应该比较了解，跟摄影一样。

b。尽量不要左右巡拍，这样非常不专业，有些观众甚至会有晕车的效果。

b。拍室内的时候，角度往往很窄，收不了全景，这时需要一个广角转换器，用在你的摄像机上（大概需要b00元左右。

b。不要跟拍运动中的物体，尽量将之运动轨迹放在一个取景框中。

三角架是必备品，无需多说了。

初练摄像需要注意些什么事项？

初练摄像应注意的几个问题

摄像是一门技术，又是一门造型艺术，具有时间和空间特性。作为艺术它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。以下从技术和艺术两个方面谈初练摄像应注意的几个问题：

一、艺术方面

2、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。

2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。

b、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。

例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。b、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。

二、在技术方面

2、首先要注意对摄象机的操作：

对于摄影机的操作有哪些基本要求呢应注意那些问题？

用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。

平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个

问题三：如何掌握摄像机的使用几个小窍门：1。镜头不要经常拉近推远，这样让观众容易头昏，比较不专业。拍**和电视，通常不会进行此项操作。在拍摄之前，考虑好你站的位置，将zoom调好才开始拍。2。当背景比较嘈杂的时候，尽量离主体近些，有的摄像机有配合你推进时的主置去捕捉音效。3。构图，主体不要离边框太近，当然，不要把被拍主体放在正中间（除非你想要特殊效果）。不过这个您应该比较了解，跟摄影一样。4。尽量不要左右巡拍，这样非常不专业，有些观众甚至会有晕车的效果。5。拍室内的时候，角度往往很窄，收不了全景，这时需要一个广角转换器，用在你的摄像机上（大概需要500元左右。6。不要跟拍运动中的物体，尽量将之运动轨迹放在一个取景框中。三角架是必备品，无需多说了。

问题四：高清网络摄像机怎么用？网络摄像机可以直接用网线联在电脑上，先在摄像机机身上找到ip地址、用户名、密码，再把电脑ip地址修改为摄像机同一网段内。再打开ie浏览器，输入摄像机ip地址，提示安装插件，安完后回车，再输入用户名密码，就可以看到实时画面了。

在NVR上，首先把NVR的ip改为摄像机同一网政上，再用交换机把两者联在一起，在NvR上进行添加摄像机。

问题五：如何使用摄影机以及摄影的一些技巧5分不知道你的“完整的摄影基础”里面包括不包括人像摄影时的摄影基础，比如，怎么样的光打在脸上会好看（对五官的效果辅助），以及有哪些摄影技巧可以为人像摄影营造氛围等。

个人认为风景摄影的摄影基础主要是在构图和对光的处理上，换言之，风景摄影要“正确”。

而人像摄影更感性一些，除硬照外，更多的人像摄影需要与环境和拍摄者想要表达的主题、意境，甚至故事等相结合，而这些都没有“正确”答案。

至于如何学习人像摄影，无外乎：

1多看——看别人拍的。要仔细地看，看构图、其中用到的技巧、人物姿态、服装、妆容、环境、主题或名字，等等。有时候一些**画面也能看作是人像摄影的经典范例。

2多练——靠走量。可以先模仿着拍。然后再根据自己出题来拍。

风景摄影靠的是一双发现风景之美的眼睛、一颗热爱生命的心，而人像摄影可能除此之外，还需要更多的观察和感受，以及很重要的，想象力。

想印照片的话可以去第一感印品。搜索即可。

问题六：360智能摄像机怎么用你好朋友这个是360智能摄像机的使用方法，jingyanbaidu/type=2

你可以看一下，希望对你有帮助，望采纳

问题七：高清网络摄像机怎么使用一、设备安装

1将网络摄像机连接入你的网络或者用交叉网线直接连接到PC。

2接通DC12V电源。

3网络连接正常情况下在5秒内网络接口处的连接灯(橙色)会亮起，数据指示灯（绿色）会闪烁，此时网络摄像机的物理连接完成。

二、准备工作

1)每个网络摄像机在出厂时的IP地址为192168119，子网掩码为2552552550，可修改网络摄像机的IP地址，如将网络摄像机地址修改为1921681194；将你的计算机IP地址改为与网络摄像机相同的网段里,并且子网掩码相同。如：1921681171。

2)测试网络摄像机是否启动正常。在WINDOWS下按照操作，打开命令行窗口，在命令行窗口内输入Ping192168119,若不显示“Requesttimeout”，则表明启动正常；

3)当用浏览器（InternetExplore）首次访问网络摄像机时，必须临时降低安全设置以便将ActiveX组件一次性地安装到网络中，从浏览菜单上选择工具àInternet选项-à安全-à自定义级别-àActiveX控件和插件，设置安全级别为低并单击重置。

问题八：小米智能摄像机怎么用使用方法：

黄灯表示等待连接。如果手机里没有路由器APP，扫描说明书中的二维码，下载小米智能家居，进行无线设置。PS不过，APP仅支持安卓系统。截至2014年10月小米智能家居系统APP上线版本仅支持安卓系统，各位iOS重度使用患者，公测招募的时候也没有说明仅仅只适用于安卓系统吧。

期间摄像头会发出语音提示：“等待连接”、“正在连接”、“连接成功”。然后在手机上输入Wi-Fi密码。目测应该是24Ghz无线广播的方式输入Wi-Fi密码。

连接成功，显示蓝灯。

家用智能摄像机支持语音对讲和侦测报警似乎已经成了标配，在这方面，小蚁将这两个功能保留下来，只要将手机音量打开，就可以听到对方的声音，如果你想跟家里人通话，长按语音键，摄像机一端会发出一阵提示音，之后可进行双向语音对讲。

APP界面，可通过时间轴翻看历史录像。按住话筒图标，可与屋里人对话。画面可双指缩放，模拟数码变焦效果

谢谢采纳

问题九：摄像机寻像器的使用步骤是什么看寻像器里的细节和层次，过曝的话就会被白电平切割，显示纯白色，欠曝的就会被黑电平切割，显示纯黑色，不过摄像机上有个自动曝光的，在摄像机上标注为IRS,就在你的手伸进手柄之后无名指的位置，按一下就是自动曝光，摄像机上的自动曝光是把你构图中所有物体的平均曝光，所以只能作为参考，要想曝光非常准确的话还是要在自动曝光的基础上做一些调节，一般的1/3-2档光圈就足够了回答：2011-04-2516:56提问者对答案的评价：

婚礼摄像新娘家怎么拍

婚礼摄像不能理解为一般的纪录片，而要当作艺术片去构思，如同一篇文章一样，文章讲究“凤头，猪肚，豹尾”，开头起点要高，中间要丰富饱满，结尾要升华有创意。婚礼摄像分：新房、接亲、新娘家里、外景、酒店门口、典礼、敬酒等板块。

一、房间初摄

从床正上方的婚纱照开始向下摇摄至床上，这是婚礼摄像的第一个镜头。悬挂在床头上方的婚纱照一般都在40_左右，是一张最理想的正面双人照，拍摄时要取特写，四面看不见画筐，7至10秒后缓缓拉开，再缓缓下摇到床上，这个镜头有“意料之外，情理之中”的效果：一对亮丽如明星的头像令人目瞪口呆，以为是错觉，随着镜头的缓缓拉开，人们恍然大悟，原来这是一张带画筐的大幅婚纱照，随着镜头的下摇，人们看到这幅巨照悬挂在床头，床上用品一览无余地展现出来。接下来拍摄“四色礼”和“三金”，MD9000摄像机最近拍摄距离为：20mm，拍摄三金（金戒指、金项链、金耳环）时，将摄像机推到最近距离，用运夸张的表现手法。另外，房间的沙发、家具、工艺品及其他摆设均要逐一拍摄，最好使用**手法，多用“死镜头”，“硬切换”，避免“推、拉、摇、移、跟”带来的“三不现象”（不到位、不理想、不流畅）。如果摇镜头，则要求起幅要稳，落幅要准，摇速要匀。拍摄屋顶的吊灯时，可将摄像机垂直向上，用摄像机的辅助摄像钮作旋转拍摄，以增加画面的动感。

二、接亲路上

从新房出发时要抓拍两组镜头：一组是新郎从新房出来，最好能摄到亲友团鱼贯而出的镜头；第二组是上彩车的镜头。车队是这一板块的拍摄重点，车队出发前先摄全景，接着从彩车内的副司机台向后拍摄新郎车内的头像特写。车队出发后摄像师在专用摄像车上（三轮摩托）跟踪拍摄和定点拍摄，要注意表现周围的环境，高耸的楼房，标志性建筑，围观的群众等都要及时抓拍，利用道路的弯度从正前方可拍摄全部车辆（跟摄），最好多选几个定位点进行定点摄像，让车队逐一进入镜头。在车队到达之前摄像车要先一部到达目的地，抓拍新郎下车的镜头。下车后要让接亲人员排队，选好定位点，从正面拍摄上楼的镜头。

三、敲门

敲门是婚礼摄像的第三个板块，也是最热闹最重要的一个环节，这时由于环境所限，不易拍摄到正面镜头，摄像师可站在登子上俯摄，注意不要轻易关机，要使用长镜头记录门里门外对话的声音，为了防止镜头的单一，可及时插摄其他亲友团的特写及手中的礼品，或变换摄像机位及角度。有时可以透过窗户拍摄屋内“娘家人”，这是不可多得的好镜头，它将大大提高整个婚礼电视片的趣味性、故事性，但要注意门里门外镜头之间的关系，要有战地记者的敏感，随时观察，抓住“撞门”、“开门”的精彩瞬间。

四，新娘家里

第一道门推开后，娘家屋里客人很多，很热闹，这时要抓住重点，定位拍摄一组房间镜头，马上拍摄敲第二道门的场面。敲第二道门时，要插摄屋内摆设、娘家人以及亲友的神态。娘家的亲友团女孩较多，男方的亲友团男孩较多，门头上的摇头窗是拍摄的重点，双方唱歌，发红包，门里门外精彩万分，这时要善于捕捉特写，特写具有“强调”的作用，“夸张”的效果，可使观众在观看婚礼影片时身临其境。摄像师忽而高举摄像机俯摄，忽而又推近门缝拍摄塞红包的一只手，忽而把摄像机对准怀抱的小孩，忽而又抓拍正在讲话的总管，总之，这是一场紧张的战斗门终于开了，接下来是献花，新娘第一次出现在镜头里，新娘的第一个镜头很重要，要注意角度和灯光，要美化、强化新娘亮丽的气质——特写，定格。

献花完后是“找鞋”、“穿鞋”、“互戴胸花”、“戴戒指”、“吃鸡蛋”，以上工作结束后，要在客厅里照相，照相以摄影师为主，摄像师为辅，但摄像师同样记录下了合影的一幕幕场面。合影的人太多时，摄像师可推近进行摇摄。同时也要注意给小孩、老者及外地来的亲戚。

分类: 娱乐休闲 >> 摄影摄像

问题描述:

1直射光

2散射光

3高色温

4低色温

5混合光

6全色光

7单色光

8色 温

9如何将光线的硬质光线变为软质光线？

10拍摄时为什么要选用自动光圈和手动光圈

11用一台机器拍摄采访镜头时，如何拍摄便于日后剪辑？

12拍摄人物采访时，摄象机拍摄的高度是什么高度？

13剪辑中动接动，静接静的含义？

请专业人士回答，谢谢帮忙

解析:

问题太多分两次回答，先答1---9

1、直射光

直接来自光源的光，中途没有经过介质的干扰，具有明显的方向，能在被照物体上产生明显的受光面和背光面和影子。

能很好地刻画物体的立体感轮廓形式和质感。直射光又叫硬光太阳光是典型的直射光直射光具有强度、色温和方向等特征。

2、散射光

光源的直射光在传播中，经过漫反射和漫透射后产生的光叫散射光，散射光没有明显的方向性在物体上不能产生明显的受光面和影子。典型的散射光是天空光、地面反射光及室内光。散射光又叫软光。多做副光和底子光用。在硬光灯前面加柔光纸、尼龙等半透光材料可以把硬光变为软光。

3、高色温光

色温为5600K的光如镝灯太阳光。

4、低色温光

色温为3200K光为低色温光，如碘钨灯、白炽灯，多在摄影棚和演播室使用。

5、色温：表示白光光源的光谱成分的参数

6、全色光：白光

7、单色光：彩色光，如红、橙、黄、绿光

8、混和光：高色温光和低色温混用

9、硬光变软光：硬光灯前加半透材料

13、动接动：两个具有明显动态的镜头的切换方法。动接动和动作剪接点有严格区分，动作剪接点是同一主体镜头的切换方法，而动接动，则是不同主体镜头的切换方法。例如上一镜头是一位老者散步，下一经头应接移动景物镜头。动接动是一种切换方法，可使节奏流畅自然。

静接静：没有明显动感的两个镜头的切换方法。，例如上一镜头是地铁列车进站停住下一镜头是前门站牌。除了动接动、静搂静以外，还有动接静、静接动等剪接切换方法，借以产生强烈什比的效果。

10、自动光圈与手动光圈自动光圈与手动光圈

几乎所有的摄像机都有自动光圈和手动光圈转换装置，专业摄象机除了有自动光圈以外，还有瞬间自动装置，即在手动光圈的情况下，按下此扭就变成自动光圈。自动光圈装置是精确而方便的曝光装置，它给摄象带来极大的方便，当被摄对象亮度变化不大的情况下，使用自动光圈拍摄可以得到曝光准确的画面。但是，自动光圈不是万能的，在很多场合容易产生曝光不准确或画面亮度闪烁等缺点，这在专业摄象中是不允许的，要克服自动光圈的缺陷，必须用手动光圈。比如拍摄一个全景镜头，一个穿白衣服的人从镜头前面进入画面，画面亮度发生变化，光圈自动收小画面变暗。再如，拍摄背景很亮的人物画面，自动光圈必然收的很小，人脸变暗，成黑脸。相反，背景很暗，光圈开大，人物脸必然很亮，失去质感。在推、拉、摇、移的运动摄象过程中，景物亮度经常发生变化，这时也需要用手动光圈，用自动光圈也会造成不良画面效果。第三、拍摄雪景，也应该用手动光圈，用自动光圈很容易曝光不足，使白雪发灰，失去白雪的质感。

11、如何拍摄才能便于后期编辑

摄像是一门造型艺术，又是时间艺术，但它不是记录生活的流水账，拍摄的各种景别镜头画面必须经过组接才能有情趣地说明一个意思或一件事情。这就不能像照相那样见到有意义的事就按下快门，而是要从作品的内容、思想、意义考虑全片整体结构，镜头之间的连接要在心中有一个分镜头“腹稿“。具体来讲：

1、有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点

2、要考虑摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。

3、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。

例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。

4、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，但从全局把握，段落之间转场前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。

12、拍摄角度：平视、正面角度

13动接动、静接静：（见上面）

以上内容不准抄袭！

什么是景别？

一）景别

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

（1）大远景：人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴，严峻，巨集伟的感受。往往在抒 感，渲染气氛，产生强烈艺术感染力上发挥作用。一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。这一景别在一部**中所占的贰例不会很多。

（2）远景：比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物等。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。它适合表现人物全身形体运动（步行、跳舞、攀登等）表现事件的全貌，交待时间、地点和时代特征等，并有利于表现人与环境的关系。

（4）中景：表现人体膝盖以上的部分叫中景，常常用于叙事性的描写，因为这种镜头即可看清楚人物半身动作，也可看到所处环境细部。有利于交待人与人之间、人与物之间关系。它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以在一部影片中所占比重较大。

（5）近景：腰部以上的人像为近景，这种镜头既能让观众看清人物的面部表情，又可看到半身的动作和手势，使观众对角色产生一种交流感，产生置身事件之中的感受，不像全景、中景表现得那样客观。近景常和于表现某景的区域性。

（6）特写：肩部以上的人物为特写。它把人或物完全从环境中推出来，让观众更集中，更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪，突出特定人物的情绪，细腻刻画人物性格。

（7）大特写：表现人物面部区域性，如一双眼睛、一颗钮扣等。这种画面用得恰当可以产发强烈的视觉冲击力和镜头切换。

什么是景别？景别有几种？各有什么作用

答：景别分为 1远景　　2全景　　3中景　　4近景　　5特写

1 远景　　远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

2全景　　全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄物件的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体物件的视觉轮廓形状和视觉中心地位。

3中景　　中景是现成年人膝盖以上部分或场景区域性的画面。较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

4近景　　近景是现成年人胸部以上部分或物体区域性的画面。　与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

5．特写　　特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄物件细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄物件的内部特征及本质内容。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

来自：sailtj

景别的9种分类是什么？ 10分

电视摄像画面景别的分类及各自的作用？

景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种：

⑴远景画面

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒 感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。

由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。

⑵全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活耽范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。

⑶中景画面

画框下边卡在膝盖左右部位或场景区域性的画面成为中景画面。

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员排程，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

⑷近景画面

拍到人物胸部以上，或物体的区域性成为近景。近景的萤幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视萤幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物区域性背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、**中是很少见的。

⑸特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄物件的区域性称为特写镜头。特写镜头被摄物件充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他物件均能给观众以强烈的印象。在故事片、

拍摄的景别包括哪几种？每个景别如何构图？

1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。　摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写这是根据摄影机与被摄物件的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的　（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面　（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部　（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多　（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了一般指摄取人物的上半身或景物的区域性范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用　（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的区域性、物景的某一部的镜头这是影视中强调某一区域性和细节的一种独特而有效的摄影手段　人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果　（1） 远景景别一般不被用于拍摄 人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。　（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。　（3） 中景是一个只包容物体区域性范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。　（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。　（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致模糊，降低画面质量。

景别的分类

景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部**的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为全景、中景、近景、特写四种。 大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。大全景通常用于介绍环境，抒 感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。**诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵身达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。随着宽银幕的出现，大全景越来越成为**营造视觉奇观的手段。一些气势恢巨集的大场面出现在很多影片中。 右图为《狮子王》中的经典大全景镜头。 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。 画框下边卡在膝盖左右部位或场景区域性的画面称为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员排程，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。 拍到人物胸部以上，或物体的区域性称为近景。近景的萤幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视萤幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的

镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么

1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。

摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写这是根据摄影机与被摄物件的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的

（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面

（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部

（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多

（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了一般指摄取人物的上半身或景物的区域性范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用

（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的区域性、物景的某一部的镜头这是影视中强调某一区域性和细节的一种独特而有效的摄影手段

人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果

（1） 远景景别一般不被用于拍摄 人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。

（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。

（3） 中景是一个只包容物体区域性范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。

（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。

（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致模糊，降低画面质量。

什么叫同景别

1、景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成画面中所呈现出的范围大小的区别。如远景 大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。交替使用不同的景别画面，可使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理等等更具有表现力，以增强影视作品的艺术感染力。

2、同景别：就是几个影视画面使用相同的景别。

3、八大原则是

-- 1．与不同景别镜头相匹配

---2． 与画面主体的位置相匹配

---3．与摄像机镜头方向相匹配

---4．与静态主体视线方向相匹配

---5．与画面中主体动作相匹配

---6．与人们的生活逻辑相匹配

---7．与人们的思维逻辑相匹配

---8．与日常的艺术逻辑相匹配