著名的抽象艺术家及作品有哪些？

象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表 代表画家

　　康定斯基（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

　　蒙德里安（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

　　马列维奇（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

　　库波卡（FKupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

　　克利（PKlee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，485×685cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。

1、象征主义：

19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。

代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。

2、印象主义：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。

代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。

3、后印象主义：

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。

代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。

4、野兽主义：

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。

5、立体主义：

立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。

印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。

一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。

当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。

第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

后现代主义

是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而

没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰

富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招

牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的

杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖

式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上

往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信

息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大

都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛

盾相互�格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期

获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主

办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国

当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out

ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－

First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展

出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义

的正确认识。

约瑟夫·艾伯斯工作，代表了一个过渡之间的欧洲传统艺术和美国的新艺术。他的工作纳入欧洲的影响，从建构和包豪斯运动，其强度和规模小的规模通常是欧洲。不过，对美国的艺术

家于50年代后期和20世纪60年代他的影响力下跌。“硬边”抽象画家提请对他的使用模式和激烈的颜色，而作品的艺术家和艺术家的概念进一步探讨的兴趣，他的看法。

约瑟夫·艾伯斯（字体的基础上艾伯斯1927年至1931年的实验与几何兴建的样板型）

包豪斯

理查德阿努什凯维奇 （美国画家的作品-艺术运动）

诺曼carlberg （雕塑家）

欧文hauer （雕塑家）

哈里塞德勒 （建筑师）

长荣黑塞 （雕塑家）

法国| 普桑《阿卡迪亚的牧人》大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》安格尔（新古典主义两位大师）《泉》 籍里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》 西班牙| 戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》 米勒《拾穗》《晚钟》 杜米埃《三等车厢》 俄罗斯| 克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。 列宾《伏尔加河纤夫》 苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》 希施金(巡回画派创始人之一) 列维坦 U5 印象主义与新印象主义美术马内《浴》《奥林匹亚》 雷诺阿 德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》 莫奈《印象日出》《池塘睡莲》 美国| 惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

修拉《大杰特岛的星期天下午》3 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

塞尚、梵高、高更 纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔

U2 现代美术中的现代主义美术

一战前

1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。

马蒂斯、弗拉芒克、德兰、

2 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳

3 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

勃拉克

4 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼

5 达达主义(dadaism):

杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》

两次大战之间

1 超现实主义(super realism)

达利《记忆的持续性》

恩斯特、马格丽特、米罗

2 抽象主义

康定斯基、蒙德里安、克利

4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗

二战之后

1 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯

2 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义

3 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。

劳申柏、沃霍尔

4 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。

克洛斯、汉森、

5 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

瓦萨莱利

6 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩

8 大地艺术：克里斯托 添加评论

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ngnr | 2009-03-08 15:08:42

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19C-20C

新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷

法国|

普桑《阿卡迪亚的牧人》

大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》

安格尔（新古典主义两位大师）《泉》

U4 浪漫主义与现实主义美术

1 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。

基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比

法国|

籍里柯《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》

西班牙|

戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》

2 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判

法国|

库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》

米勒《拾穗》《晚钟》

杜米埃《三等车厢》

俄罗斯|

克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。

列宾《伏尔加河纤夫》

苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》

希施金(巡回画派创始人之一)

列维坦

U5 印象主义与新印象主义美术

1 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。

印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛

法国|

马内《浴》《奥林匹亚》

雷诺阿

德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

莫奈《印象日出》《池塘睡莲》

美国|

惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

2 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义

特征：重科学 重和谐 重理性

修拉《大杰特岛的星期天下午》

现代美术（公元20世纪）

U1 现代美术的前奏

3 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

塞尚、梵高、高更

纳比派(nabi)

波纳尔、维亚尔

U2 现代美术中的现代主义美术

一战前

1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。

马蒂斯、弗拉芒克、德兰、

2 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳

3 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

勃拉克

4 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼

5 达达主义(dadaism):

杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》

两次大战之间

1 超现实主义(super realism)

达利《记忆的持续性》

恩斯特、马格丽特、米罗

2 抽象主义

康定斯基、蒙德里安、克利

4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗

二战之后

1 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯

2 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义

3 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。

劳申柏、沃霍尔

4 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。

克洛斯、汉森、

5 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

瓦萨莱利

6 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩

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JUNOXUAN | 2009-03-08 16:29:54

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一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，

。《格尔尼卡》壁画，

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性

20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品

20世纪主要可分为两个阶段 A 第一个阶段——20世纪初——1945年二战结束——现代主义占主流地位

B 第二个阶段——1945年——今天。出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

现代主义主要包括：1 野兽派 代表人马：蒂斯 代表作品：《红色的和谐》

2 立体主义 代表人：毕加索 代表作品：《亚维农少女》《弹曼陀铃的少女》

3 表现主义 代表人：蒙克 代表作品： 《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,《太阳》

4 达达主义 代表人：杜尚 代表作品： 《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等

后现代主义：

继现代主义之

后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的

概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他

部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存

在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一

名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发

展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L史密斯在

其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术

的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观

性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工

业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能

性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义

美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特

征。

现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中

心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画

派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发

挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开

辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H罗森

堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺

术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是

物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从

行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行

动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺

术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义

绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的

共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，

在绘画中排斥一切非画面的因素。

发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普

艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认

为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的

范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为

一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的

结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件

的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森

堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术

回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它

有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费

文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺

术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和

内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超

现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的

媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和

反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是

一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和

戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M杜尚在

1962年给朋友H里希特的信中说：“我把瓶架和小便池

丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在

他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与

大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大

量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播

工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在

运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有

性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。

波普艺术，劳申伯格：《床：构成》

波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方

面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，

便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达

主义人物R劳申伯格和J琼斯。综合绘画的观念受到美

国前卫派作家J凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影

响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了

一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工

厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术

家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑

与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围

的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下

安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特

征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成

作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学

观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个

性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的

可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修

养的人认知和欣赏。

艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、

触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在

60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空

间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的

距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉

与听觉的界限消失。

环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》

与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的

一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的

大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对

客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，

更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，

在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出

来。

大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》

特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义

有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的

界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方

法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情

到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠

视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性

和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机

械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。

后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以

前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和

前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在

达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，

后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的

观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件

下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷

的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃

了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主

义某些方面的极端发展。

当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社

会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法

兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述

等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代

西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方

复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自

然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供

外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象

和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；

宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来

源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学

理论等。

后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，

是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定

艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否

有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透

到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也

会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响