有哪些让你动容的教育故事？

1无声的教育

老禅师的育人技巧

相传古代有位老禅师，一日晚在禅院里散步，看见院墙边有一张椅子，他立即明白了有位出家人违反寺规**出去了。老禅师也不声张，静静地走到墙边，移开椅子，就地蹲下。

不到半个时辰，果真听到墙外一阵响动。少顷，一位小和尚**而入，黑暗中踩着老禅师的背脊跳进了院子。当他双脚着地时，才发觉刚才自己踏上的不是椅子，而是自己的师傅。小和尚顿时惊慌失措，张口结舌，只得站在原地，等待师傅的责备和处罚。

出乎小和尚意料的是，师傅并没有厉声责备他，只是以很平静的语调说：“夜深天凉，快去多穿一件衣服”。

2人格的力量

张伯苓先生以身作则戒烟

我国著名教育家张伯苓，1919年之后相继创办南开大学、南开女中、南开小学。他十分注意对学生进行文明礼貌教育，并且身体力行，为人师表。

有一次，他发现有个学生手指被烟熏黄了，于是便严肃地劝告那个学生：“烟对身体有害，要戒掉它。”没想到那个学生有点不服气，俏皮地说：“那您吸烟就对身体没有害处吗？”

张伯苓对于学生的责难，歉意地笑了笑，立即唤工友将自己所有的吕宋烟全部取来，当众销毁，还折断了自己用了多年的心爱的烟袋杆，诚恳地说：“从此以后，我与诸同学共同戒烟。”果然，打那以后，他再也不吸烟了。

3一句话改变学生的命运

皮尔保罗校长妙手回春

我一看你修长的小拇指就知道，将来你一定会是纽约州的州长”，一句普通的话，改变了一个学生的人生。

此话出自美国纽约大沙头诺必塔小学校长皮尔保罗之口，话语中的“你”是指当时一名调皮捣蛋的学生罗杰罗尔斯。小罗尔斯出生于美国纽约声名狼藉的大沙头贫民窟，这里环境肮脏、充满暴力，是偷渡者和流浪汗的聚集地。

因此，他从小就受到了不良影响，读小学时经常逃学、打架、偷窃。一天，当他从又窗台上跳下，伸着小手走向讲台时，校长皮尔保罗将他逮个正着。出乎意料的是，校长不但没有批评他，反而诚恳地说了上面的那句话并给予语重心长的引导和鼓励。

当时的罗尔斯大吃一经惊，因为在他不长的人生经历中只有奶奶让他振奋过一次，说他可以成为五吨重的小船的船长。

他记下了校长的话并坚信这是真实的。从那天起，“纽约州州长”就象一面旗帜在他心里高高飘扬。罗尔斯的衣服不再粘满泥土、罗尔斯的语言不再肮脏难听、罗尔斯的行动不再拖沓和漫无目的。在此后的40多年间，他没有一天不按州长的身份要求自己。51岁那年，他终于成了纽约州的州长。

4宽容的力量

陶行知先生的四块糖果

陶行知先生当校长的时候，有一天看到一位男生用砖头砸同学，便将其制止并叫他到校长办公室去。当陶校长回到办公室时，男孩已经等在那里了。

陶行知掏出一颗糖给这位同学：“这是奖励你的，因为你比我先到办公室。”接着他又掏出一颗糖，说：“这也是给你的，我不让你打同学，你立即住手了，说明你尊重我。”

男孩将信将疑地接过第二颗糖，陶先生又说道：“据我了解，你打同学是因为他欺负女生，说明你很有正义感，我再奖励你一颗糖。”

这时，男孩感动得哭了，说：“校长，我错了，同学再不对，我也不能采取这种方式。”陶先生于是又掏出一颗糖：“你已认错了，我再奖励你一块。我的糖发完了，我们的谈话也结束了。”

5赞美是暗室中的一只蜡烛

据气象台的天气预报，最近将有台风袭击一座海滨小城。

小城里的百姓惊慌起来，积极地投入到预防工作中。一位母亲忙碌着，旁边站着她的小女儿。

“这该死的台风……”，母亲一边收拾东西，一边诅咒。

“我喜欢台风”，旁边的小女孩不同意母亲的说法。

母亲感到很诧异，因为台风破坏力极强，毁坏庄稼、吹倒房屋、阻塞交通，给人们生活带来巨大的不便并造成损失，可眼前这个小不点儿居然说她喜欢台风。

“孩子，告诉妈妈，你为什么喜欢台风？”母亲小心翼翼地问。

“上次台风来了，就停了电”，小女孩不假思索地回答。

“停了电又怎么样？”

“晚上就会点蜡烛。”

“你喜欢点蜡烛吗？”

“是的，那回（指上次台风吹过的晚上）我点着蜡烛走来走去，你说我象小天使。”

母亲顿时无言，旋即放下手中的活计，抱起小女孩，亲吻着她的小脸蛋，凑近她的小耳朵并说了一句话――孩子，你永远是天使！

　陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

　陶瓷艺术教学初探

　陶瓷艺术教学论文摘要

　摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

　陶瓷艺术教学论文内容

　关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探

　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

　在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

　一、陶瓷艺术教学的重要性

　陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

　二、陶瓷艺术教育的现状

　我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

　三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

　(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

　目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

　(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

　陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

　(三)建立实践基地

　陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

　(四)对教学课程进行改革

　要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

　课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

　课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

　校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

　四、结语

　陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

　陶瓷艺术教学论文文献

　[1]陈梅，范昭平论民族院校陶瓷艺术教学改革[J]美术教育研究，2012，(11)

　[2]程幸关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J]职教论坛，2012，(35)

　[3]楚梵现代陶瓷艺术教学探究[J]美术教育研究，2014，(03)

陶瓷艺术教学论文篇二

　浅谈明代陶瓷艺术

　陶瓷艺术教学论文摘要

　摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

　陶瓷艺术教学论文内容

　关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

　一、明代青花的“高士图”

　“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

　德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

　1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

　前期青花高士图的特点主要有：1器物造型以杯、瓶、碗为主;2多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3构图表现较为单调，突然单个;4高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

　明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

　2、中期：成化、弘治、正德。

　成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

　成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2采用国产平等青料，发色清雅;3秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

　明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

　3、后期：嘉靖、万历。

　高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：12使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4绘画多采用勾勒平涂技法。

　末期：天启、崇祯。

　天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

　综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

　二、红绿彩瓷器

　禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

　1、前期

　明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

　2、中后期

　自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

　三、青花装饰技法

　青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

　德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

　四、明朝成化瓷器

　以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

　成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

　1、型

　成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

　2、斗彩

　“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

　3、釉质与釉色

　中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

　4、款识

　成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

　5、纹饰及图案

　成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

　陶瓷艺术教学论文文献

　[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

　[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

　[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

　[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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石家庄旅游大会时间已经确定。小伙伴们，这次大会的会场在井陉县和井陉矿区，去之前可以好好了解一下这个地方。边肖也向你介绍过它。先了解一下吧。

据第五届石家庄旅游产业发展大会新闻发布会消息，第五届石家庄旅游大会将于2008年9月11日至12日在井陉县和井陉矿区举行。

第五届石家庄旅游产业发展大会将于9月在井陉县和井陉矿区举行。本次大会以打造全域旅游，实现全民快乐游为宗旨，坚持政府主导、市场运作、社会参与的原则，依托井陉千年老县、百年老矿的文化底蕴和生态资源优势，突出“古”与“新”的结合，以中国传统村落保护区苍岩山、仙台山为例，实施旅游公共基本服务设施提升工程、容貌环境提升工程、景区设施提升及新项目建设工程，进一步丰富井陉县及井陉矿区旅游环境，结合北方民俗文化特色，打造中国传统古村落区，提升石家庄旅游知名度和美誉度。

看点

手表1:

“井陉天禄。”也许你听说过张家口的“草原天路”，但这次不用跑那么远了。石家庄也有一条“天路”。最近网上有一条“很火”的路。这条路蜿蜒曲折，美丽如龙。大家都亲切地称之为“井陉天禄”。这条旅游公路从石太高速林岫出口(西柏山)到南漳镇大亮江村，贯穿林岫、鱼枷、南漳市、井陉县天长等地的24个古村落，将这里悠久的历史文化呈现给游客。

看点二：

“慢生活”体验。“住农家乐，吃农家饭，干农活，享受农家乐”是现在城里人向往的生活。是推石磨、拉石磨、烧炉子、睡土炕、转纺车、搓麻绳、绣花鞋、纺大绳等农村生活体验。别急，这么近，这么美的东西，来井陉满足你。

看点三：

文化旅游。井陉县是一个民俗文化资源丰富的县，井陉拉花、花脸社火、举帝大纲、二鬼抱秋、送女儿给老人等民俗非遗节目有着广泛的群众基础，可以邀请游客参与互动表演，增添旅游乐趣。

相关介绍信息

井陉县位于河北、山西交界处，因地势险要而得名。据《太平寰宇记》年记载，周穆王东征打猎时，来到这里，见“四面高，中间低，深如井，深如炉”，故名井陉。全县总面积1381平方公里，辖17个乡镇318个行政村，人口33万。是石家庄唯一的纯山区县。

井陉是一个文化县。秦代史鸷县是中国第一批古县城，距今已有2300年的历史。井陉不仅有保存完好的古民居，还有丰富的非物质文化遗产资源，如井陉拉花、井陉晋戏、南漳井虎火等独具魅力的美景！

第一，古村落多。1000年以上的行政村有73个(秦汉建村21个)，500年以上的有147个。

二是非遗、国安单位多。国家级保护单位4处(井陉窑址、苍岩山福庆寺、秦煌古驿道、井陉古城墙)，省级保护单位17处，国家级非遗项目4项(井陉拉花、南张井虎火、桃林坪花脸社火、井陉晋戏)，省级非遗项目32项。

三是历史文化名镇名村多。拥有国家历史文化名镇名村(天长镇、鱼枷村、大亮江村、小龙窝村)4个，全国传统村落31个(全省145个)，是全国唯一的传统村落保护区。

俞家村：石头王国

于家村的房屋建筑规格清晰，东西向的街道，南北向的小巷，没有胡同。村里有六街七巷十八胡同，总长3700多米。大街小巷都是青石铺成的，串联起来有4000多间石屋。村里有300多个四合院，都大同小异，各有韵味。最具代表性的是石楼四合院，建于明朝天启年间，曾有12位文武状元。

梁青亭，距今420多年，是村里的标志性建筑，是农民建筑艺术的代表作，“怪楼、怪传说、怪现象”是凉亭的三大奇观。

大良河：太行古淮的“一府九院”

走进南漳镇大亮江村，首先映入眼帘的是一棵凤尾形状的古槐树。这棵古槐树树干斑驳，直径2米多，需要5个人才能围起来。整棵树倒向东南，于是村民们专门建了一个门形的支架来支撑它的枝干，上书“胡”，为老树祈福。据专家考证，这棵槐树已有1300多年树龄，故有“太行古槐”之称。这棵古槐树的心早已干枯，树枝弯曲打结。它静静地看着古村落，成为大良江一道独特的风景。

截至目前，大亮江村保存完好的明清古民居共有162座，以砖石四合院为主，多建于明末清初。据文物专家介绍，大两江是太行山区保存完好、极具特色的明清古村落建筑群。最具代表性的是“五居人家院”，原为乾隆年间五居人家沈良的一座院落，占地两亩，有数百间房屋。这座宅院共有九个院落，相互联系又各自独立，可以从一个贯穿到整个宅院，俗称“一宅九院”。

恒口村：体验制陶，观赏明清民居

自隋代以来，陶瓷制造业一直蓬勃发展。林岫镇南横口村窑区已成为河北井陉窑三大区之一，也是井陉县规模最大、保存最完整的古瓷窑址。现存的窑址都建于清朝或民国时期。

据考证，南恒口古瓷窑曾遍布甘涛西岸和绵河南岸，有80多个瓷窑。现在保存完好的古瓷窑址分为东、西两部分，五区14个窑址。他们的作坊、家具店和附属房间保存完好。在现存的窑址中，窑头秃、底圆的瓷窑形似馒头，因其形状而得名“馒头窑”。在河北省保存完好，独一无二，也是全国唯一。

南口村明清古建筑保护较好，其中最具代表性的是清道光、同治年间位于南横口的马锡贞、马兄弟的豪宅，俗称“马家大院”。

陆家村：明清古民居的红色遗址

南方的一个镇，鲁家村，四面环山。村里的明清古民居和红色遗址保存完好。据介绍，这些建筑冬暖夏凉，适合人类居住。目前，它们仍然是陆家村村民的主要住所。

在古槐的山坡之上，有一个被当地人称为“三滴水”的老院。这座四合院建于清朝乾隆年间。房子分三层：入户门为一层庭院，南、北厢房为二层结构，主房即上房为三层。这种建筑结构，人们从外往里看，它代表着生活的富足。从里到外，象征着儿孙满堂，后继有人，延续下去。

村里有一座青瓦双坡的宅门楼。因大门顶部刻有“福寿”二字，当地人称之为“福寿楼”。这

龙窝寺石窟的摩崖石刻分为石佛造像和石刻两部分。部分佛像位于悬崖中部，均以高浮雕的形式雕刻在悬崖上的长方形弧顶石龛内，共有47尊。一尊佛像雕刻在一个大的石龛里，是石窟中最好的。许多古代名人的题词也为龙窝寺增添了许多色彩。

其中，崇祯年间李题写的《游龙窝寺》，概括了这里的景色特点：“千山青翠，半掩香。使用人工技能很棘手。何庄，石室更幽。靠这味道，心就化为灰烬了。”

核桃园村：奖励“大舒华秀”，吃“拖刀面”

天长桃园村距离山西只有25公里左右。在村子的东面和西面，可以看到青石铺成的路。两道深深的车辙印，诉说着两千多年的沧桑。“大舒华秀”是核桃园村一项古老而传统的娱乐活动，已有600多年的历史，代代相传。

核桃园的“大舒华秀”很独特。先把生铁熔成铁水，然后把铁水扔到一棵大树上进行猛烈的打击。这时，铁水散落在空中，与树枝相撞，犹如铁树绽放，美丽壮观。每年元宵节期间，核桃园村都会举行“大舒华秀”活动。

根据该村的民俗，游客在游览古村落的同时，还可以免费品尝市级非遗“土刀面”等美食。面条劲道，吃后回味无穷。

南张井村：天下奇观尽在“虎火”

我的家乡，南张井村，是一个有着500多年历史的小山村。虽然只有200多户，不到700人，但它有一个国家级非遗项目“虎火”。南漳京的虎火起源于清朝康熙年间。从清末到新中国成立，南张井村的烟花是井陉县元宵节的压轴节目，被视为“官火”。

据介绍，南漳泾的虎火特点是纯手工制作，安全系数高，烟花造型优美，内涵丰富，适合近距离观赏。所谓“虎火”，就是用荆棘做成的虎形，肚子里有“就地跑”之类的火种，背上有一盆火，嘴里有白烟，眼睛里有蓝光。

烧的时候两个人拉一个人推，都是全裸，火在虎身上，人在火里。非常壮观，充分体现了太行山孩子勇猛的性格和勇敢的精神。

板桥村：省级非遗“九曲黄河阵”气势磅礴。

“一个有三百六十名士兵的方方正正的城市。每晚来练，会脸红。”这首在当地广为流传的歌谣，生动地描绘了天长镇板桥村“九曲黄河阵”的壮丽气势。“九曲黄河阵”已被列入省级非物质文化遗产，简称“拐黄河”，已传承六百多年。

每年正月十四晚上，“黄河”开始转向，民间花会，男女老少络绎不绝，涌向本阵。正月十五、十六，晚上形成黄河阵。灯笼被装饰在阵列中。阵外炮声隆隆，锣鼓喧天，人在阵中鱼贯。晚上18点，民间“社火”大打破阵。