被骂惨的00后偶像版《一块红布》，到底讨好了谁？

从《浪姐》里的《艾瑞巴蒂》，到《乐夏》里的短视频神曲大串烧，我们早已经习惯在综艺中看到很多“根本听不出跟原版有什么关系”的改编。

但当看到了这段以电子舞曲为主要表演风格、迷幻的灯光下带着几丝暧昧的《一块红布》舞台，很多人还是被震惊了。

震惊到——有些人明明平时也是偶像团体舞台的爱好者，却依然会在这个表演中感到强烈的违和感。

最终只能用一脸懵表达出自己的困惑：“啥？这是崔健的那首《一块红布》？”

然而如果度过了最初的震惊就会发现——无论是对这首歌的“魔改”本身，还是由此引发的一系列争议，并没有什么能让人感到意外。

换句话说，整个事件更像是这个“造星时代”下，作品与包装、创作者与观众、饭圈与大众之间彼此割裂，格格不入的一个缩影。

01

看似荒诞的改编，

不过是流水线上的商品

必须承认，如果不是因为那是《一块红布》，这段“魔改”舞台也不会突然以这样的方式出圈。

整件事起源于一档名为《少年ON FIRE》的综艺。在第二次舞台公演时，“时代少年团”的两位成员宋亚轩和刘耀文被安排表演了这个节目。

不同于人们熟知的“摇滚老炮式嘶吼”，《一块红布》整体被改编成了偶像团体舞中常见的电音唱跳风格，中间还插入了一大段激烈的唱跳歌舞；

而更加引发争议的则是舞蹈动作的设计——

在昏暗的红色灯光下，两个少年相视对望，一边唱着”我说我看见了幸福“，一边扯下彼此眼睛上蒙着的红布，；

在节目中给出的解读中，这个舞台代表着“撤下禁锢自由的红布，他们才是彼此世界里的色彩”；

然而舞蹈动作中一系列的颇为“暧昧”的肢体互动，在舞台灯光、烟雾气氛烘托下，却让不少观众“怎么看怎么觉得不对劲”。

就连明明一字未改的歌词都变的奇怪了起来——“我的手也被你攥住，你问我在想什么，我说我要你做主”。

直到被人传到微博，随即迅速被摇滚爱好者骂惨。

有人认为用这样“软绵绵毫无力量感”的思路改编《一块红布》，是玷污了原版作品的精神内核；

也有人只是目瞪口呆地看完，然后默默表示“实在是欣赏不来”。

对于熟悉原版的人来说，不难理解摇滚爱好者们在看到改编之后的崩溃——

作为崔健最具有影响力的作品之一，《一块红布》早已在一代人的心中赋予了别样的意义。

如今突然看到它被改成了泯然众人的偶像男团舞，甚至引发了不少“卖腐”的质疑，自然感到有点难以接受。

甚至开始有人开始将炮火对准台上的两个年轻的小偶像：“这就是现在年轻人的畸形审美吗？”

然而更加讽刺的是，即使是站在台上的两个年轻人，也很难说真的能够接受这样的“改编”。

其中一个表演者，16岁的宋亚轩，明确表示选择《一块红布》作为自己的公演曲目的理由是“它比较摇滚，正好是我喜欢的风格。”

结果看了改编后的版本后跟搭档双双笑容消失，甚至直接吐槽“好尴尬”“强行改编”。

还欲言又止地提出“伴奏能不能像原版一样用吉他，钢琴有点……”

节目中没有呈现更多有关“改编合不合适”的讨论，从最后的效果上来看，两个年轻小偶像的“不喜欢”显然没有掀起什么水花。

同样是选秀公演的编曲，《浪姐》里的姐姐们可以硬气地对节目组说“不”；

但名气、资源都很有限的新人，恐怕只能成为被公司、节目组安排的“工具人”。

然而不管怎么说，荒谬的结果已经产生：

这样一个不知道究竟在讨谁喜欢的改编作品，就这样决定下来，然后出炉了。

而它本质上也不过是当下 娱乐 工业流水线上——完全抽调表演者乃至作品本身的灵魂，只为最大程度撩拨受众情绪——的一个最讽刺的缩影。

02

“买了版权，

怎么就不能改编了？”

在改编版的《一块红布》引发反对者的愤怒之后，更值得玩味的，是维护者给出的理由。

除去双方立场中偏激的互喷对骂，一个广泛获得了认同的观点是——“只要我买了版权，改编就是我的自由”；

这话乍一听，的确很合理。

如果非要抬杠的话甚至可以说——“前一阵《乐夏2》里大波浪把《爱情买卖》改成了“墨镜一戴谁也不爱”的神经质式潇洒，摇滚圈是不是应该向慕容晓晓道歉？

然而仔细想想，就不难发现这个理由中的偷换概念。

那些看完改编版《一块红布》后觉得违和感满满的人们，反对的是改编本身吗？

恐怕真正不能接受的，是它“居然会被改成这样”。

大波浪乐队对《爱情买卖》的改编颇受好评，是因为他们用前卫的电子化编曲，对原版“动次打次”的单调节奏进行了颠覆性的补充和丰富。

更重要的是，改编过的作品从旋律到表演都透着浓浓的个人表演风格。他们改编的、演绎的，都是发自自己内心的美学表达。

而这次的《一块红布》是吗？反正宋亚轩和刘耀文下台之后，表情看着都挺丧的，也承认自己“不够投入”。

而部分粉丝口中所说的——改后的版本赋予了这首歌新的灵魂——大多数网友在看完之后，似乎也并不买账。

知名音乐大V@耳帝将改编后的《一块红布》称为是 “偶像流水线式的内容生产方式” ，认为其无视表演者自己的想法与审美，听不到任何真实的意志与真诚的信念在里面。

对歌曲的改编当然是节目组的权利，然而作为普通观众，似乎也应该有给出意见和评价的自由。

然而紧接着又有人拿出了那个万金油一样的武器：

“你可以不喜欢他们对《一块红布》的改编，但请允许它存在。”

要我说，这可能是郭敬明给 娱乐 圈留下的，最具有杀伤力的“生化武器”。

他在《演员请就位》里用这个理由，坚持给了表现一塌糊涂的新人演员一张S卡；

如今则有人开始用这个句式，应付任何对他们喜欢的事物进行批评的人。

如果你稍微留意就能够发现，“存在即合理”在如今的舆论场上，已经变味成了“圈地自萌”的代名词。

然而其中最大的逻辑漏洞，却是天天把这句话挂在嘴边的人所忽略的——

批评并不意味着打压。而“允许它存在”，也并不意味着闭上嘴不说，闭上眼不看。

在一个正常的舆论场上，批评者们的愤怒并不会让这个改编后的作品消失，甚至不会让“改编”这种行为消失；

甚至正是因为每个人都有批评或赞美某个事物的权利，不同意见之间的讨论”才会有意义。

而在这场有关《一块红布》的争论里，粉丝们喊得最响亮的声音就是“不喜欢你可以不看，不要跑过来指指点点。”

一旦有人对改编提出反对意见，就变成了“摇滚圈不尊重多元化的表达，对偶像文化进行打压”。

所谓的“你可以不喜欢这个改编”，也只是可以在心里不喜欢；但是不能批评它，甚至不能提到它。

这句看似站在道德制高点的“金句”，似乎正在成为了粉丝们拒绝批评的“挡箭牌”。

这或许也是这场争议在舆论场上愈演愈烈的最主要原因——

饭圈控评话术早已在互联网中结成一张大网，而人们对于“文艺作品批评权”被变相剥夺所积攒下来的不满，在这次争议中正在集中上演。

03

这改编讨好到年轻人了吗？

不过坦白说，这场摇滚圈和饭圈之间的大型battle究竟正走向何方，对于普通人来说并没有那么重要。

而作为对崔健的版本稍有了解的路人，真正感到困惑的反倒是：“改成这样的《一块红布》，到底是给谁看的？”

改编歌曲被认为“糟蹋了原版”的，《一块红布》并不是第一个。

之前《乘风破浪的姐姐》的第一次公演，那个集齐了所有“难搞”姐姐的节目《艾瑞巴蒂》，就曾经被批是把新裤子那场“艳光四射的坎普艺术秀”，改成了老年健美操 。

水果星球乐队在《明日之子》上改编歌手杭天的《我们都是快乐的牛羊》，当时收获了许多好评；

但也有人认为改编后的版本完全成了“动物大蹦迪”，与原版中的暗喻和讽刺感背道而驰。

“我们坐在破旧的卡车上，开往一个模模糊糊的方向。这是一个美丽的地方，虽然我们头上有一张网。”

针对这些作品本身的优劣，评价各不相同。

然而去沉重化、年轻化的方向，似乎已经正在成为“改编经典作品”的主流方式，甚至是唯一方式。

无论曾经是多么沉重的东西，都能拿过来套上一层“流行文化”的壳子，包装成为“年轻化的表达”；

在流水线式的商品化运作下，那东西原本的意义是什么，似乎已经不再重要。

然而更加荒谬的是，这种包装方式本来被认为是向流量屈服的“无奈之举”；

但这次大众对于改编《一块红布》的广泛批评却隐约揭示着，那个节目组拼命想要迎合的所谓“年轻人”，可能也只是虚拟的主流。

粉丝们对于表演的无力赞美，更像是为了维护自己的偶像，而非真的被作品打动；

而网上铺天盖地普通观众的批评声，也不止来自那些“根本没人在乎的中年人”。

正如我们上文所提到的——就连十几岁的表演者本人都有点难以认同这样的改编，所谓“年轻化”又是从哪里体现出来的呢？

大众本以为自己早已经在与饭圈的话语权抢夺战中一败涂地，没想到还有仰卧起坐的这一天。

或许是因为《一块红布》的确足够有名，人们知道它不该只是两个少年在舞台上粘腻腻地互扯眼罩；

所以它才有机会在如今的互联网上演一场大型的水土不服，而不是像更多事物那样，被打着“年轻化”的旗号顺理成章地忘记。

更新、更流行的文化会一直不断涌来；

但以怎样的眼光去看待那些被标记为“过时”的事物，可能是我们每个人都该思考的问题。

不知道这次的“翻车式出圈”，会不会给 娱乐 圈中那些沉醉于“流行文化”包装的人敲响了警钟——

如果被看重的只剩下了“流行”，那么真正的“文化”又从何谈起呢？

舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。 ~街舞在日韩的发展 随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式，比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解，创造了极具民族特点的嘻哈变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国，被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。 ~街舞的种类 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 ~街舞的沿革 以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。 Old School Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。 早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。 New School的出现 1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。 New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。 现在的New School Hip-Hop Dance 当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 ~街舞在中国 中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。 除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。 青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。 随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

街舞是多种舞蹈的统称，起源于美国纽约，也被称为自由舞蹈。

20世纪80年代中在美国纽约黑人青年中发展出来，是嘻哈文化的组成部分。因为其表演场地主要为马路边、广场上等非正式场合而得到了街舞的名称，通常都是在街头跳舞，现今社会美国也是很多人在街头直接表演。最初的街舞主要是1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。

它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。配合嘻哈音乐所做出的有节奏感的动作，但由于嘻哈音乐自身风格的变化，与之配合的舞蹈也开始发生了变化。而其他一些音乐类型如Funk音乐和灵魂乐(soul)等的兴起，导致了新的舞蹈形式的出现，

一开始是由地板舞开始盛行，但由于和先前的街舞有许多共同特点，在一般人眼里它们没什么区别。实际上现在街舞是一系列舞蹈形式的总称，它们的共同特点是肢体摆动幅度较大，对穿着打扮的要求不那么严格。除了自行表演外，街舞者之间还会组织斗舞，比较谁的动作难度更高、音乐感更强。虽然很少有机会可以像芭蕾舞那样在剧院中演出，

但是有很多商家在搞促销时或是在广告中会邀请舞者表演以增进现场气氛。在台湾，也有政治人物利用街舞做拜票。很多流行乐歌手，特别是饶舌歌手都会表演街舞，比如迈克尔·杰克逊就曾多次表演其著名的太空步。

扩展资料：

分类——

1、霹雳舞（Breaking）

也叫地板舞，常有以单手撑地、头顶地等高难度的近乎体操般的动作。Breaking 是嘻哈文化的四大元素之一，其他三大元素是 MC（rapping），DJ 和涂鸦。 （中文翻译：地板，地板动作，霹雳舞｡在台湾跳 breaking 的人都大多说地板， 说霹雳舞的大多都是外行人才如此说）

2、嘻哈舞（Hip-hop）

嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

3、机械舞(popping)

机械舞也称机器舞，其特点是表演者故意做出肢体僵硬的形态，模仿机器人的样子做动作。但现今popping已非仅机器人，popping在越来越多基础动作的发展下，已有相当程度的多样性，其中最主要特点即在拍子上时会利用肌肉绷紧时的震动来"pop"，还有以不同速度、力量、动作移动幅度来表现拍子，丰富一个表演的精彩性，电流与Wave亦占很大一部分。

4、雷鬼舞（Reggae）

雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有身体上的wave，和popping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。雷鬼舞蹈的早期就是酒吧里面的钢管舞，它的特点就是性感和力量，雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有身体上的wave，和popping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。非常纯的雷鬼是那种一看就觉得很原始的舞蹈。

5、爵士舞（Jazz）

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

-街舞

B-BOY Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。

CREW B-boy的团体。

BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战(俗称飚舞)。

BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。

ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。

PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作。

WACKED or WACK 当一个人做错了动作。

SLIDES 拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。

BITE 从别人那里偷学动作。

1990() B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)

2000() 用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止(又称倒立手转)

AIRPLANES() 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以以抓住它们。

AIRSWIPES() 开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先

着地。如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。

APPLEJACKS() 一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越

好。然后双脚向后跳跃,重复。

BACKSPIN() 利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空

中做圆形的划动。(俗称背旋)

BACK SWIPE() 和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。

BARRELS() 风车,双手环抱在前。

BELLYMILL() 就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。

BHUDDA() 和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。

BOOMERANG() 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。

BRONCO() 先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。

BUNNY HOP() 类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。

CANNOABALL() 在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。

CRAZY LEGS() 就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。

CRICKETS() 一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成

为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。

DOUBLE 99() 就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One

hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。

DOWNROCK() 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动

作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。

ELBOW GLIDE() 动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。

FLARE() 类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。

FIST GLIDE() 动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。

FLOAT() 用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。

GENIES() 用手作风车并且横跨过整个胸部。

GO DOWN 当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。

HALO() 风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)

HAND GLIDE() 和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机

")

HEADSLIDE() 当一个head slide动作完成后反转,用头停住。

HEADSPIN() 用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)

HELICOPTER() 一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然

后越过另一只脚底下在绕道前面去。

Hesititations(FREEZE)() 停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。

KIP-UP() 背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。

MUNCHMILLS() 类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。

KNEE SPIN() 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。

速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。

NECKMOVE() 只转一下的风车。

NUTCRACKERS() 用手盖住胯下的部分作风车。

RUBBER BAND() Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。

SPIDER() 这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡

在手或是脚或是两者。

SUICIDE() B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。

SUMOS() 抓着膝盖作风车。

SUPERMANS() 用胸部作风车而手伸向前。

SWIRLS() 和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。

TOMBSTONES() 双脚合拢,身体成L形。不用手。

TOPROCK() 基本的直立的舞步可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样通常备用来作为一段舞蹈开市的前

导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。

TURTLE() Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然

后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。

TWO LEGGED APPLEJACKS() 和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。

UFO() 和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。

UPROCK() Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)

WINDMILL() B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。

WORM() B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。(台湾有人称为"蟒蛇")

The Pop

Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合Popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做Popping，你也可以将肩膀隆起来做Popping，而身体的其它部位都保持直立。

The Lock Or Locking

Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速)

The Tick

这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是"Clique"。

The Floats Or Glides

Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的"Moon Walk"，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。

The Slowmove

这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。

The Wave

这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。

The Mannequin Or Robot (Robotics)

这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin Style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。

The King Tut (埃及皇)

这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。

The Lean

这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。

The Collapse

通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。

The Heartbeat

这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

The Bicycle

腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

The Toe/Heel Walk

这个动作通常和Mannequin Dance Style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。

Cobra(King Cobra)

舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫"Breakin"的**，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过)

Body Effects就是用身体去做模仿的效果。

Animation

用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。

Three Dimensional Tickin

比Depth Tickin更多元化，包括了在同一个Tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。

Pausin

停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。

Electric Shock

这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。

Water Wave

缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。

Internal Moves

动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和Tickin、Wavin不一样，因为这两者是穿过身体。

External Moves

动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King Tut，Python等这些动作都是。

Hittin

持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。

HittinStyle

Hittin风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，Freestyle，Bopping等这些都是。

Glides/Floats

这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side Slide，S Walk等这些都是。