青年时期的情绪发展的特点和规律

情绪（emotion）是人类对各种认知对象的一种内心感受或态度体验，是人类需要得满足与否的表现。情绪常伴随着一定的生理变化和面部表情，有时比较微弱，有时非常强烈,有时非常短暂，有时很持久，它能影响人的整个精神活动。情绪作为一种心理活动，渗透在人们的一切生活之中，每个大学生对此应该都有切身的体会。按情绪所起的作用可以把情绪划分为积极的情绪和消极的情绪。可以明显地提高人的活动能力，起着“增力”作用的那些情绪称为积极情绪；会削弱人的活动能力，起着“减力”作用的那些情绪则称为消极情绪或不良情绪。

一、不良情绪的影响：

大学生正处于青春发育后期，情感丰富且极易波动，由于受生理发育、心理发展和客观环境影响，大学生的情绪变化较为明显。这种频繁情绪波动对大学生的学习、生活、人际关系、身体健康等无不产生影响。

1不良情绪能够影响大学生的学习。情绪好时，学习效率会倍增；而情绪低落时，消沉、忧郁、悲观等消极的情绪会使大学生出现思路阻碍，操作迟缓，心不在焉，注意力不能集中，学习效率会一落千丈。一个经常处于抑郁状态的学生，尽管非常聪明，大多也不会在学业上取得非常优异的成绩。

2不良情绪能够影响大学生的人际交往。一个情绪稳定，笑对他人，积极向上的人，周围一定有很多好朋友；一个喜怒无常，常常莫名其妙发脾气的人，只会使周围的人对他敬而远之。而人际交往在整个大学阶段都是非常重要的必修课。没有好的人际关系，又会直接影响个体的情绪感受，最终导致恶性循环。

3不良情绪能够影响大学生的身体健康。俗话说：“笑一笑，十年少；愁一愁，白了头”。中医学中也有一种说法：喜伤心、怒伤肝、思伤脾、忧伤肺、恐伤肾。由此可见，情绪与身心健康的关系十分密切。愉快的精神状态，可使人心情开朗，满面春光，福寿俱增；不良的精神刺激，会使人心情抑郁，疾病缠身，夭亡短寿，《红楼梦》中的林黛玉，就是由于心情抑郁而死的。我们在生活当中经常见到这样的例子：有的人患了病，医生和家长一般不愿意告诉他真相，原因是他知道后会死得更快，这其实就是情绪影响的作用。大学生中的常见病，如神经衰弱、心律不齐、神经性皮炎、胃溃疡、月经不调等均与学生的情绪有关。

4同时不良情绪会造成个体的自卑、抑郁，会使个体对社会产生不正确的认识，会引起心理上的疾病和心理变态。如：马加爵事件，据心理学专家分析，真正决定马加爵犯罪的心理问题，是他强烈、压抑的情绪特点，是他扭曲的人生观，还有“自我中心”的性格缺陷。

5值得一提的是:恶劣情绪具有传染性。病毒、细菌会传播疾病早已众所周知，然而新近研究发现，恶劣情绪与病毒和细菌一样具有传染性。美国洛杉矶大学医学院的心理学家加利·斯梅尔长期研究发现，原来心情舒畅、开朗的人，若同一个整天愁眉苦脸、抑郁难解的人相处，不久也会变得情绪沮丧起来，一个人的敏感性和同情心越强，越容易感染上坏情绪，这种传染过程是在不知不觉中完成的。美国密西根大学心理学教授詹姆斯·科因的研究还证明，只要20分钟，一个人就可以受到他人低落情绪的传染。大学生是以集体的形式在学校生活，如果一个小集体特别是宿舍里有一个人情绪比较低落，这往往会影响到这个集体里的其它成员，如果处理不当，还会出现群体性情绪问题。

二、大学生情绪特征及不良情绪的表现：

（一）、情绪特征：

1情绪活动趋向丰富，高级社会情感逐渐成熟。大学生时期的重要心理变化是自我意识的不断发展，各种社会的高层次需要不断出现且强度逐渐加强，这一发展在情绪上表现为情绪活动的对象、内容增多，大学生出现较多的自我体验，自我尊重需要强烈，自卑、自负情绪活动明显。大学阶段突出的感情活动之一是恋爱，恋爱活动及其伴随的深刻情绪体验是许多大学生在校期间印象最深的。有研究表明，大学生较早或频繁的恋情可能对其社交发展产生消极影响。一对大学生的恋情愈深，他们就愈少听取别人的意见，对私人事务也越少暴露，即使对亲人也是如此。道德观、罪过感、集体感、爱国感、利他主义、理智感、美感等高级情感活动在大学时期开始对其生活产生明显的影响，左右其情绪反应。如大学生部分确立了道德、正义观念，当出现与之不符的观念与行为时，他们通常会感到自己犯有过错，感到痛苦，出现严厉的自我谴责，情绪体验极端痛苦。

2情绪的冲动性、暴发性特点。大学生对事物的情绪体验比较强烈，富于激情，并“喜怒形于色”。由于大学生对新事物比较敏感，加上精力旺盛，虽然具有一定的理智和自我控制能力，但冲动暴发的情绪活动一旦失控，往往造成可怕的结果。如集体斗殴、离校出走、因感情挫折而自杀等都与大学生情绪的冲动性相关。情绪冲动的特点表明了大学生情绪活动的强烈程度。

3情绪的双极性、摇摆性。大学生的情绪容易从一个极端跳到另一个极端，情绪跌宕起伏，表现出动荡不安的状况，他们的积极性往往随情绪起伏而涨落。另一方面，强烈的情绪活动在大学生身上容易事过境迁，激情不能始终一贯地保持下去，情绪活动随其认知标准的改变而改变。

4情绪活动心境化。大学生情绪活动一旦被刺激引发，即使刺激消失，情绪状态会有所缓和，但其持续影响时间较长，会转化为心境，对其后的活动产生持续的影响。大学生的许多不良情绪，如焦虑、抑郁、自卑等都具有这种心境化的特点。大学生情绪心境化还与大学生想象丰富的思维特点有关。大学生富于理想，遇事爱幻想，由刺激引发的情绪反应易受当事人想象的影响，想象对情绪反应的程度、持续时间都起着催化剂的作用。大学生常会陷入某种想象性的情绪状态，而难以被另外一种情绪所取代。

5情绪的压抑性。大学是情感最丰富最强烈的时期，同时也是一个充满压力和冲突的时期，而这往往会导致大学生情绪的压抑性。导致大学生情绪压抑性的原因，一是大学生正好处在人格发展的“自我同一性”阶段上，大学生内心自身的矛盾冲突处于剧烈阶段。二是由于在实际生活环境中，大学生遇到了诸多的问题，他们的需要没能得到满足。

（二）、不良情绪的主要表现：

在当代大学生中,不良情绪主要表现在以下几个方面:

1退缩或社会交往方面的问题。自卑与过度自尊，自我封闭，独处而不与人交往，有事宁愿藏心底而不愿袒露，缺泛活力，心情不快，依赖性强。

2焦虑与抑郁。感到孤独，怕这怕那，顾虑重重，追求尽善尽美，感觉不被人喜欢，紧张、悲哀、沮丧。

3专注困难与思维障碍。难以集中注意力，不能静坐，常作白日梦，想入非非，行为莽撞，过度紧张以致不能专注思考，迷恋于网络或游戏，自控力差，学业不良，不能摆脱消极想法。

4违纪与攻击行为。说谎、欺骗、爱争论，对他人心怀恶意，常想引人注目，毁坏他人财物，不服从师长，喜怒无常，恶作剧不断。

三、大学生不良情绪的自我调节

（一）、正确地评价自己

人的情绪变化是由认知评价引起的。当一个人对周围的事物或自己的行为、思想做出消极的评价时，会给自己以不良的暗示，导致各种消极的情绪。例如一个人在面临挫折和失败时，就认为自己的能力差，各方面条件不行，每遇到类似的情况都做出这样的评价，久而久之，就会形成一种自卑心理，对自己缺乏信心。心理治疗中的认知疗法就是基于认知评价直接影响人的情绪这一点，来对情绪问题进行治疗的。大学生在调节情绪时也可以从消极认知评价着手，大学生消极认知评价常见的主要有以下几方面：

1思想绝对化。即评价情境与身心变化时容易走极端，即要么全对，要么全错，往往把生活看成非黑即白的单色世界，没有中间色，思维缺乏灵活性。

2过度引伸：或称过度泛化，是指在单一事件的基础上做出关于能力、操作或价值的普遍性结论，也就是说从一个琐碎事件出发并引伸做出的结论。

3认知消极性。看问题时只能看到问题的消极方面，而看不到积极的一面，形成了消极的认知定向。

4妄自菲薄或自大。对他人和自己都过于苛刻，常常不假思索地加上“好”与“不好”的帽子，总觉得自己不如他人或过分抬高自己。

5夸大或缩小。对周围发生的事情和自己身心的变化故意夸大或缩小，而不对实际情况进行认真的思考。

6自责。对当前的状态进行检讨反省时，总喜欢从自身去寻找不良的原因，并产生内疚的心理状态。

对于上述不良的认知评价导致的不良情绪反应，大学生可以从以下几方面去努力。

1学会自我悦纳，珍惜自己，体验自我幸福。大学生要学会自我悦纳，正确地分析自己的优势与不足，能够合理地接受自己的优点与缺点。也就是说，对自己身上的先天的所有特点和客观属性，如相貌、身材、欲望、家庭背景等，不管是喜欢和不喜欢的，都要怀着愉快的心情接受下来，而不要排斥和嫌弃。只有内心悦纳了自己，才会产生对自己的认同感和自信心，也才会珍惜自己，否则就会产生自我厌恶的情绪，从而也就不可能有自我幸福感。

2辩证看待问题。大学生都学过哲学，在情绪调节上也要充分利用哲学中的辩证法，要懂得用一分为二、变化发展的眼光看问题，在任何情况下看问题要两面，不能只看到事情的好处或只看到事情的坏处，不要把问题看得过“死”。同时，要客观公正的评价事情，尽量排除个人主观因素的影响。

3学会换个角度看问题。所谓换个角度看问题是指我们在对待一些看起来原本不好的事情上，试着从其它方面去剖析它，你会发现坏事也会变好事。例如：某大学生非常气愤英语老师常叫自己回答问题，自己又不会。这位大学生气愤的原因可能是认为英语老师是故意在为难自己。但如果换个角度看，老师常叫自己回答问题，是因为老师比较关心自己，希望他在英语上进步更快。如果这样来看的话，这位大学生就不会气愤了，反而会在英语学习上更加努力了。

4懂得适度比较。“人比人，气死人”，在生活、学习、人际交往等方面，可以适当选择比自己低或相差不大的人或事作为参照，这样容易达到心理上的平衡和相对的满足感。

5要适当利用“酸葡萄”效应和阿Q精神。如可以用“塞翁失马，焉知祸福”、“破财消灾”、“失恋总比婚后离婚好”等来安慰自己。

（二）、音乐调节

音乐作为一种艺术，是人的情绪情感的一种表现方式，曲调和节奏不同的音乐可以使人产生不同的情绪体验。古希腊人认为，不同的曲调代表不同的情绪：A调高扬，B调哀怨，C调和蔼，D调热情奔放，E调安静优雅，F调*荡，G调浮躁。音乐对治疗心理疾病具有特殊的作用，音乐调节主要是通过听不同的乐曲把人们从不同的病理情绪中解脱出来，在国外，音乐调节已应用到了外科手术及精神病、抑郁症、焦虑症等病症的治疗上。如忧郁烦恼时可以听《蓝色多瑙河》、《卡门》、《渔舟唱晚》等意境广阔、充满活力、轻松愉快的音乐；失眠时可以听莫扎特的优雅宁静的《摇篮曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等乐曲；情绪浮躁时可以听《小夜曲》等宁静清爽的乐曲。每个人都可以根据自己的情绪状况，选择适合的音乐来调节自己的情绪状况。除了听以外，自己唱也能起同样的作用。尤其高声歌唱，是排除紧张、激动情绪的有效手段。当不满情绪积压在心中时，不妨选择适合自己的歌曲来唱唱，歌的旋律，词的激励，唱歌时有节律的呼吸与运动，都可以缓解紧张情绪。

（三）、学会倾诉

著名的哲学家培根说过，如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到二个快乐，如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。当遇到不愉快的事时，不要自己生闷气，把不良心境压抑在内心，而应当学会倾诉。每个人的周围总会有几个知心朋友，当产生不良情绪时，同学朋友们聚一聚，一壶清茶，一杯咖啡，就事论事倾诉一番，把自己积郁的消极情绪倾诉出来，以便得到别人的同情、开导和安慰。美国有关专家研究认为：“一个人如果有朋友圈子，就能长寿20年”。同时，现在上网在大学生中比较流行，网上比较可靠的朋友也可以成为倾诉的对象

（四）、适度痛哭

哭是人类的一种本能，是人的不愉快情绪的直接外在流露。在日常生活中人们常把哭当成懦弱的表现，也总是教育男孩子说“男儿有泪不轻弹”。这不仅是对人性的一种错误认识，更是对心理健康的一种不切实际的损伤。爱哭的人不一定就是弱者，不哭的人也不见得就很坚强。从医学角度讲，人在情感激动时流出的泪会产生高浓度的蛋白质，它可以减轻乃至消除人的压抑情绪。因此短时间内的痛哭是释放不良情绪的最好方法，是心理保健的有效措施。不过哭泣也要把握一个度，只有在内心受到委屈和不幸达到极大程度时才哭，如果遇事就哭，反而会加重不良情绪。

（五）、运动调节：

运动是抑郁症的天敌，锻炼是抑制劣性心理的良方。据有关研究表明：体育运动能使学生不良情绪得到合理形式的宣泄。通过体育运动可以使人的注意力发生转移、情感发泄、兴趣改变、紧张程度得到松弛、情绪趋向稳定，可以为郁积的各种消极情绪提供一个合理的发泄口，从而消除情绪障碍，达到心理平衡。所以，常参加体育锻炼也是调节和控制情绪的一种良好方法。有趣的、自己喜爱的趣味性较强的运动，如羽毛球、乒乓球、排球、跳绳等对减轻学生的焦虑情绪有很大的帮助；足球，篮球、排球，健美操和集体舞等运动对大学生的抑郁情绪都有好处；游泳、溜冰、拳击和体操中的跳马、单双杠则对克服恐惧情绪有很好的效果。

另外气功作为源远流长的东方文化的瑰宝，其中蕴藏着许多人生哲理，人们可以通过练气功体悟人生，解开心中的矛盾，愉快地投入到生活中去。武汉理工大学赵珍通过研究发现，“练习太极拳的学生各类障碍都处于较低水平，且随着运动年限的增加，生理，心理障碍呈下降趋势，……”。太极拳、智能功、香功、瑜珈等是最近几年比较流行的功法。通过练气功可以使人的精力充沛，积极快乐地对待生活。需要提醒大学生们的是，练气功不能为了求特异功能之类的新奇的事情而练，如果那样就有些舍本逐末了，同时还可能危害自身，得不偿失。

（六）、自我激励和自信心训练

自我激励是人的精神生活的动力源泉之一，主要指用生活中的哲理、榜样或明智的思想观念以及自身的优势来激励自己、树立自信，同各种不良情绪作斗争；而自信心训练是通过增强个人对生活、工作和学习的信心，来摆脱不良的情绪困扰。仅仅靠心理医生的指导和训练是远远不够的，真正的自我激励和自信心训练要贯穿于生活的每时每刻，即在做每一件事之前从从容容。首先要看到自己的优势与长处，这是树立自信心的第一步；其次，在做每一件事时，要全身心地投入，尽自己的努力去做，不要有不必要的担心；第三，面对暂时的挫折，不要后退，要激励自己去努力，要想方设法去克服。几次成功的经验会使你的自信心增强，进而摆脱因缺乏自信心而带来的情绪困扰。

当别人推着孩子“鸡血”那些长大后根本用不着的课程时，更有远见的家长愿意花重金送孩子玩运动。尽管他们心里有数，大部分孩子都不会成为专业运动员，但是他们知道，从体育运动中学到的东西，够孩子受用一生。

让孩子积极上好体育课并不代表你希望他未来能凭体育特长获得奖学金，或者成为专业的运动员。在孩子成长的过程中，不管是童年还是青春期，体育都是非常重要的一部分。运动能帮助孩子建立与他人的联系，让他们学会珍惜和成年人之间的关系，获得自信心，以及为自己设立目标、完成目标。

现在有很多家长会让他们的孩子在很小的时候就参加运动队，梦想着他们有一天能成为体育明星。他们在心里悄悄地盼望孩子能在大学获得全额奖学金，有朝一日能参加奥运会，或者成为一名专业的运动员。

而事实是，能实现这些梦想的人不到总人口的1%。 所以，对于剩下的99%的人，他们的孩子可能很擅长运动、处于平均水平，或者对运动完全不感兴趣，我们应该心里有数，他们最终都不会成为从事这些运动的专业运动员。

然而研究却表明，从体育运动中学得的其他东西，是孩子能够受用一生的。

街舞（Street Dance或Streetdancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、说唱（MCing）这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约；另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。

在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步（Up-Rock）为基础，发展出一种以摇摆步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、冻姿（Freeze）三种形式组成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者（B-Boy或B-Girl）的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队（Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式）分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。

加州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞（Boogaloo）。这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。到了七十年代，疯克音乐（Funk）在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞（Locking），七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔（Don Compell）发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名；另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门（Sam Solomon）创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞（Robot）创造了另一种舞蹈——爆舞（Popping）。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松（pop）为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞（Funk Style Dance）。

二十世纪八十年代，纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布达·斯特雷齐（Buddha Stretch）的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯（R&B）、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance）或者干脆简称为嘻哈舞（Hip-Hop）。嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆（rock）传统，以身体上下左右起伏摆动为特色（Up & Down），但律动更为舒缓、轻盈。它没有标准化的舞蹈动作，舞者可以加入任何成分，只要切合音乐就好。由于它建立于以前所有黑人舞蹈的基础之上，所以跳嘻哈舞需要有各门舞蹈的功底才行。后来纽约又出现了豪斯舞（结合了踢踏舞（Swing）、沙司舞（Salsa）和坎波舞（Capoeira），使用House音乐的舞蹈）、新潮爵士（New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相结合的舞蹈）、比波普（Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈）……它们都成为新派嘻哈的一部分。

街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞**《霹雳舞》（Breakin’）。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞**、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞**问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普（Boogaloo Shrimp），街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。**《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了**《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。

可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空；二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放（即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受），对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。

街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》（Dancing Machine），并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城（Motown）唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步（moonwalk），轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。

二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。

受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。

上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。

北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。

除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。

街舞为什么受到中国，乃至全世界青少年的欢迎？首先要从街舞的特点说起。

我们知道，街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈，它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存，他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此，竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统，他们没有一定之规，随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放，使他们积攒了丰富的肢体语言，在我们仍在惊奇和不解的时候，他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛，竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能，这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点，因此得到全世界青少年的欢迎。

另一方面，作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分，街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）说：“嘻哈代表整个文化，饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl，你的行为、走路、模样、说话方式，这都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各色人种，不论什么样的音调和节奏，这都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素简单的结合体，近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身，追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国，面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。

街舞在中国民间的发展已经初具规模，但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然，目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。

一方面，中国舞蹈界还以相当保守的观念看待街舞，拒绝对它的接受。其实，如果我们能够接受爵士舞的话，对街舞的接受就不应该是个问题。许多人拒绝、不理解街舞，是因为他们不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢？这其实是个思想观念的问题，是个学习态度的问题，也是如何看待所有新生的流行文化的问题。街舞是门年轻的民间舞蹈，它有其自身的审美。去了解它，才会知道它的美，才会使用它使我们的生活更美。1986年，托尼奖颁奖典礼邀请纽约著名的街舞者“威格尔斯先生”（Mr Wiggles）演出，这是地下舞者第一次走上百老汇的舞台。此后，街舞被频繁应用于百老汇舞台剧中。2002年底法国音乐剧《巴黎圣母院》在人民大会堂上演，我们在其中看到大量的街舞动作。但是，在中国2003年下半年开始的街舞热中，出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士，报以傲慢和轻率的态度，将街舞作为一种受观众欢迎的小噱头加以滥用，电视上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞这样倒人胃口的作品。但愿我们的舞蹈编导们都能放下架子，虚心学习，本着对他人和对自己的艺术负责任的态度，少让这样粗鄙可笑的事情发生吧。

另一方面，看到街舞市场潜力的商业操作者任意篡改街舞形式，强拉硬拽的与街舞套上关系，使其成为为自己赚钱的幌子。已经举办了两届的由中国健美操协会主办的“全国电视街舞大赛”就是这样挂羊头卖狗肉的典型。健美操和街舞具有本质的区别：作为一种体育运动，健美操是以塑造形体美为目的的，除了与音乐没有什么必然的联系之外，它的一切动作要求符合人体自然运动形态。在健美操运动里面，一切反关节的动作都是被严格禁止的；街舞是舞蹈艺术，它没有任何的“物质的”目的，它与音乐紧密结合。总的来说，街舞的动作特点是：突破人体极限，创造人所不能。对于传统舞蹈而言，街舞的动作是非常奇怪的，许多动作是不可思议的或是违反人体生理运动形态的，比如霹雳舞中的头转以及其他大量反关节的动作。许多人会认为这是不和谐的，无从判定它的审美取向在哪里。但是，街舞者正是通过这样的“不和谐”动作来表达个性，传递“我能，你不能”的信息，彰显个人价值。不和谐的单一动作经过街舞者的连接，在音乐的节拍中流畅地表现出来，也会变得和谐了。因为街舞者的一条准则是：尽可能地做出不可思议的动作，但要让人感到非常自然，并非刻意而为之。而新派街舞由于混杂许多传统舞蹈元素而变得柔美和灵活，但是对身体的各种扭曲、变形、折叠的把握和控制，仍然是跳好街舞的关键。街舞的许多动作都来自模仿，街舞者对自然、对动物、对人的各种社会活动和工作状态的模仿甚至创造出整个舞蹈风格来。据说锁舞最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿；布加洛舞的著名动作“老人”（Old Man）是对老人走路形态的模仿；动画舞（Animation）是对动画人物动作的模仿；战斗步是对打斗的模仿……还有一种模仿是舞者对自己思想意识的模仿。最优秀的舞者是以思想跳舞，而不是以动作跳舞，他的动作是在完成他头脑中的某个想法。这才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。

而健美操盗用街舞之名，把自己包装成“健身街舞”，把街舞说成“流行街舞”，而且还创造出一系列什么“踏板街舞”、“轻器械街舞”这些令人匪夷所思的名词来。相信如果哪一天秧歌在青少年市场中大受欢迎，他们也会把自己打扮成“健身秧歌”，把人家说成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥着所谓的“街舞”教练，一些籍籍无名的洋教练也被请到健身中心教“街舞”。其实他们不过是教带几个简单街舞动作的健身操罢了，其街舞水平连城市街头的街舞少年都不如。商业社会中，赚钱天经地义。但是以这样的中国特色来赚钱，无论如何不是什么光彩的事情，对于难得喜欢上舞蹈的中国青少年来说也是一个错误的引导，贻害非浅。

从美国到中国，街舞的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看；街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在中国依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。青少年文化是最有活力、最有发展前途的文化，我们不应该也不可能去压制或改变他们的文化口味，我们只能抱以尊重的态度，不耻下问，虚心学习。这样才能帮助开发它的商业价值，使它能够向着正确的方向自我良性地发展下去，最终形成一个蓬勃的健康的青少年文化市场，令其中所有人皆受裨益。