舞蹈的分类_健身_浪漫分享网

相信很多人都接触过舞蹈，或多或少，但是知不知道舞蹈应该怎么样去分类呢？

舞蹈的种类有很多，芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞、拉丁舞，街舞、爵士舞。。。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。学习芭蕾，对塑造气质和身体有很大作用独立性、自主性也得到增强。在学习芭蕾舞中，跳舞时手、脚、脑一起配合，身心都得到了全面的锻炼。芭蕾是一门古典艺术，作为艺术皇冠上的明珠，已经成为衡量社会文明的标准，它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。但是，随着社会的发展，它的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，它已经成为我们新的健身方式，变得更实际和实用了。那么，我们可以通过训练芭蕾来健身强体、提高审美情趣、调剂紧张的生活节奏，还可以用芭蕾来调整运动后的疲乏、或用芭蕾来作为健美操的热身。

现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝圣一丹尼斯（Ruth St Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。我国的古典舞的由来，是芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。如新疆舞、藏族舞、维族舞等。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去。

踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞。拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的(此处被屏蔽)裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

艳热舞是以性感为特点，艳气袭人，接近生活，衣着艳丽，以真情流露的内在气质，个性煽情的舞蹈动作，节奏时快时慢，去表达一种欲望；体现了人体艺术美，体感艺术美，情感艺术美的舞蹈。艳热舞不是脱衣舞，它艳而不脱，脱而不露，露而不裸。不真正了解艳热舞的人，以为艳热舞是种纯艳热舞的舞蹈表演。还以为是艳热舞表演者穿半裸的衣装，随意卖弄身体，做些*秽的动作，挑拨人的性欲望，从而达到自己高薪收入的目的。事实并非如此，真正的艳热舞表演，要具备优秀的舞者，适合表演艳热舞的舞台，适合观看艳热舞表演的观众。而优秀的舞者，要具备充满活力的体质、美好出众的体形、一定对得起观众的容貌、独特的气质、超前的思想和意识、良好的心里素质、良好的舞蹈表达能力、良好的音乐理解能力、良好的舞蹈理解能力、良好的舞蹈主题意境创作能力。不是穿性感的衣服，或半裸着表演的舞蹈就是艳热舞。看过国际冰上芭蕾舞表演的人都应该知道，好多芭蕾舞蹈演员为方便跳舞，为体现人体的体感美，穿着很精简的舞服，露出双腿、双臂、背部跳舞。国外冰上芭蕾舞演员，还把衣服胸部的位置开得很低，不穿胸衣，近乎半裸着，在亿万双眼皮低下跳舞，从来没有人说她们穿这样的衣服跳的舞蹈是艳热舞；体操运动员，在表演体操时，穿最贴身的衣服，把整个人体都突现出来，他们这样表演，也没人说他们表演的是艳热舞。因此，不是穿性感衣服或半裸状态表演的舞蹈就是艳热舞。不是以煽情、性感的动作来完成的舞蹈就是艳热舞。艳热舞动作的主要特点是自然、性感，给人煽情的感觉。但好多不是以煽情的动作来完成的舞蹈也很性感。因为每个人对性感的看法不一样。跳艳热舞时，能够使观众对性、对欲望产生幻想的动作或造型，都可以说是性感的。而以性感、煽情的动作来完成的舞蹈，还不完全算是艳热舞。好多港台女歌手、女明星拍MTV、写真集时，也会手舞足蹈地做些充满诱惑性的动作，或摆出一些性感的poise，我们就没有说她们在跳艳热舞。像麦当娜、珍妮杰克逊、布兰妮、珍妮佛等一些国外著名的女明星，在开演唱会时，跳性感的、挑逗性强的舞蹈，我们也没有说她们在跳艳热舞。所以，不是用煽情、性感的动作来完成的舞蹈就是艳热舞。不是用煽情的音乐或歌曲来表演的舞蹈就是艳热舞。如果说用煽情的音乐或歌曲来表演的舞蹈就是艳热舞，那么煽情歌曲的原唱者、原舞蹈表演者，在表演的时候，我们就可以说她在表演艳热舞。但我们没有那样认为。因为原唱者和原舞蹈表演者不是艳热舞演员，也不是以表演艳热舞为名而进行表演。不是只表达性欲望的舞蹈才是艳热舞。一说到艳热舞，人们马上联想到情色表演，并认为艳热舞表演就是艳热舞表演。人们的这种观点，我不完全否认，因为他们不真正了解艳热舞，也从来不会用艺术的眼光去欣赏艳热舞。当人们看到女舞者或男舞者，以半裸体状，伴随煽情的音乐刻意地去扭动身体，并随意挑逗身边的观众，以调节现场的气氛的时候，人们就会说她们表演的是艳热舞或脱衣舞。她们跳舞的时候不脱光衣服，我们就不能说他们是跳脱衣舞，只能说她们跳的是艳热舞——的确也是艳热舞，但不是真正的艳热舞，是艳热舞里最无艺术价值的，最有娱乐价值的肉感艳热舞。

世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞，也被叫做 “Raks Sharqi” 是一种强调腹部动作富有东方情调的独舞。肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。

大致上，舞蹈可以分为这么多的种类。

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2、电声乐队键盘、萨克斯、贝司、电声吉他、小号、主唱歌手，可分为3到6人组

3、肩上芭蕾：中国杂技的精华、国际金奖的王牌节目

4、舞蹈组合街舞、热舞、牛仔舞各类形式、男女组合均有，每组2—8人/组

5、演唱组合美少女演唱组合、劲歌劲舞

6、电子小提琴女子激情电子小提琴、陈美式风格

7、女子新民乐组合现代派激情表演、类似女子12乐坊

8、重金属乐队键盘贝司电子鼓主唱

9、男女技巧柔术杂技组合

10、街头篮球技巧表演传统类：

11、肩上芭蕾：中国杂技首个获得国际杂技节金奖的高端表演节目

12、舞龙舞狮有常规的，也有获得金奖的表演团队南狮北狮

13、喜庆鼓乐唢呐、腰鼓、大鼓、金叉、大锣

14、大型军乐队形式表演

15、芭蕾舞蹈、国标舞、拉丁舞、印度舞、新疆舞

16、京剧艺术表演有著名艺术表演家、也有少年小孩京剧表演

17、威风锣鼓腰鼓队传统最多可达100人

18、体操杂技绳技球技冰上芭蕾

19、魔术表演各类手活道具类大型人体类

20、相声小品南派北派各类，可以邀请著名艺人

21、小丑杂耍

22、武术表演中国功夫、少林刀抢棍、跆拳道、空手道，团体表演

23、俄罗斯舞蹈

24、礼仪迎宾**

25、花式调酒师

26、行为艺术：真人秀人体彩绘、行为艺术，抽象、唯美的潮流艺术演绎形式

27、霹雳书法：世界吉尼斯纪录保持者书法大师，亮点是可现场题字并由大师亲手赠送字匾

28、宫庭竖琴：让现场观众仿佛致身于欧美宫庭的国家剧院演出

29、沙画艺术：根据企业的题材创作特定主题、画面绝美、宣传企业形象及展示品牌产品。

30、三人变脸：全国变脸第一家庭--中国独家。

31、泡泡秀

一、小提琴表演曲目：

samba(巴西风情的桑巴舞曲）Fuego(火鸟）cottoneyejoe(迷人的乡村音乐）cancan（著名的康康舞曲）Victory(巴西风情曲“胜利”）Viva(古典辣妹成名曲）卡农(最受欢迎的古典音乐）小步舞曲（欧洲著名古典音乐）神话（电视剧《美丽的神话》流行曲）月亮代表我的心（邓丽君成名曲）茉莉花（名族著名风情音乐）婚礼进行曲（婚礼欢快进行曲）金婚曲二、舞蹈表演节目：

A、特色舞蹈有

1瑶族跟佤族舞蹈节目：

《欢乐瑶乡》、《竹竿舞》、《火把舞》、《甩发舞》、《印第安》、《毛利族哈卡舞》、《摸你黑》

3少数民族舞蹈：

《蒙古舞4人》、《傣族舞6-8人》、《藏族舞6-8人》、《维族舞6-8人》、《宫廷舞6人》、《孔雀舞2人》、《康定情歌》

4特色舞蹈：

肖花旦6-8人、顶碗舞8人、千手观音8-20人、肚皮舞1-4人、人踢踏舞6-8人、JASS舞6人、古典舞6-8人、人敦煌舞6-8人、草裙舞6人、拉丁舞探戈2人、国际舞2-8人、芭蕾舞2-8人

5风情舞：

阿拉伯6-8人、西班牙4-8人、英国宫廷舞6-8人

B、常用舞蹈有

喜庆舞：

《盛世欢歌》《好日子》《开门红》

《越来越好》《好运来》《迎客来》

《欢聚一堂》《东方红》

民族舞：

《宫廷舞》《新疆舞》《藏族舞》

《花好月圆》(旗袍舞)《傣族舞》(孔雀舞)《敦煌舞》(千手观音飞天)《溜溜康定溜溜情》

现代舞：

《KEKOY》(现代劲暴舞蹈)《TENLI》

《布兰妮舞曲》《爱的最高点》《成人礼》

风情舞：

《康康舞》《西班牙斗牛舞》《佛罗明戈》《印度舞》《泰国长甲舞》《爵士舞》

《草裙舞》《肚皮舞》《嘉年华风情舞》《宫廷舞》

其他舞：

《活力啦啦操》《搏击操》《健美操》

《军装舞》《难忘今宵》《伴舞》

本次春节文艺晚会采用了与以往不同的形式，根据节目内容划分板块，但在录像时不以字幕体现，仅表明结构样式。序幕“情满陆桥”开宗明义，表现彩虹飞架祖国东西部，大陆桥牵动两地深情，连云港新疆同贺马年、相聚东方桥头堡的难忘时刻；“乡音乡情”是两地儿女对故乡的赞美诗；“热土国魂”表现的是对共同家园和祖国的挚爱；“心中的歌”是改革开放的澎湃心潮

和对未来的向望；尾声“相约春天”则是花果山和天山深厚情谊的签约。整台晚会的流程，既是喜庆欢乐的演出过程，也是两地人民感情链条编织的过程。三位主持人，连方的张连连担任采访者的角色，穿插其间。连方的席文宏和新方的凯比努尔则是节目板块的衔接者。

序情满陆桥

欢快、热烈、喜庆的音乐声中，大屏出以下画面：

新疆：天山/草原/戈壁/湖泊/油田/等画面与字幕。

连云港：花果山/黄海/港口/巨轮/西大堤等画面与字幕。

一列火车奔驰在铁道线上。

车厢内，新疆朋友欢歌笑语，兴高采烈，谈笑风生。

凯比努尔：“观众朋友们，我是新疆电视台主持人凯比努尔。我们现在乘坐的列车，是开往新亚欧大陆桥东方桥头堡连云港方向的。再过一会儿，我们就要到达孙悟空的老家花果山，与连云港的朋友们一同欢度20xx年新春佳节。为此，我代表新疆各族人民向连云港的朋友、向全国的观众朋友致以新春的问候，祝大家新年亚克西！”

众：亚克西！

列车呼啸而去，留下长长的大陆桥铁路线……

张连连站在桥头堡标志前：“电视机前的观众朋友们，我是连云港电视台的主持人张连连。我高兴地告诉大家，新亚欧大陆桥国内段东西桥头堡的各族儿女今天将欢聚在一堂。让我们在这里，敞开海州湾的怀抱，迎接热情豪迈、能歌善舞的新疆朋友，一起欢度新春佳节，和全国人民一道，走进充满机遇、千帆竞发、万马奔腾的马年！……”

切入晚会现场，汽笛声声，音乐大作，大屏后跑出新疆各族儿女，舞台左右奔上双方舞蹈演员，载歌载舞迎新春——

1，歌舞《春满陆桥》

在热烈欢快、热情洋溢的音乐声中，汉族男孩和维族女孩互赠制作精美的白骏马和红帆船作为贺年礼品。

男女主持人出，大屏配相应画面。

席文宏：尊敬的各位领导、各位来宾，

凯比努尔：新疆和连云港的父老乡亲们，

席文宏：电视机前的观众朋友们，

合：春节好！

席文宏：我是连云港电视台主持人文杰。今天，是一个喜庆而难忘的日子。新春佳节，新亚欧大陆桥东方桥头堡与新疆维吾尔自治区的各族儿女，欢聚在美丽多情、神奇浪漫的连云港……

凯比努尔：（先用维吾尔语，而后用汉语说）我是新疆电视台主持人凯比努尔。我非常高兴从火焰山来到花果山，从现实走进神话；从雪莲盛开的乌鲁木齐来到浪花奔涌的东方大港，看神话变成现实。

席文宏：欢迎你来看海州湾日出，游览花果山风光，解读将军崖“天书”，领略桥头堡风采……

凯比努尔：我也欢迎你到新疆解读昆仑神话、考察火洲奇域、观赏天山雪莲、游览塞外江南。（大屏出相关画面）

席文宏：乡音、乡情让我们走到一起，我们都热恋自己的故乡。

凯比努尔：连云港，在海一方，蓝天碧海，令人神往；而新疆确实又是一个美丽而迷人的地方。

在歌舞《在海一方》的引子音乐中主持人区光渐收，进入第一板块——

第一篇乡音乡情

2，歌舞《在海一方》

3，歌舞《最美的还是我们新疆》

凯比努尔：是啊，走遍东西南北，最美的还是我们新疆。新疆不仅是古丝绸之路的发源地，而且山川秀丽，人美花艳。

席文宏：新疆的各族儿女，自古以来能歌善舞，而江苏大地黄海之滨，小伙子和姑娘们，又都是浪漫多情。

凯比努尔：是吗？那我们两地来个民歌对唱好不好？

席文宏：好啊，咱们现场的观众和电视机前的观众朋友们，会看见两地的姑娘和小伙子们“青松树下的恋情”，他们唱着“马奶酒歌”，赠送定情物“绣兜兜”……

凯比努尔：是啊，他们在“紫竹调”中，在“杨柳青”下“拔根芦柴花”，当小伙子对姑娘“掀起你的盖头来”，会说什么呢？

席文宏：我知道，准会说：“亚克西”！

4，民歌组合《打开门窗》（《掀起你的盖头来》、《绣兜兜》、《马奶酒歌》、《紫竹调》、《青松树下的恋情》、《杨柳青》、《亚克西》、《拔根芦柴花》）。

克里木推窗演唱《掀起你的盖头来》（一段），紧接《绣兜兜》过门（江苏歌手演唱，像是在和克里木隔窗对歌），然后交替演唱《马奶酒歌》、《紫竹调》、《青松树下的恋情》、《杨柳青》、《亚克西》、《拔根芦柴花》。

此间要注意调性的衔接、歌词内容及长短的配合，使8首民歌浑然一体，仿佛表演歌剧的一个场面，时间不超过12分钟。舞蹈在两个房片前表演。演唱时房片逐渐靠拢，最后成一平面，结束时全部打开，民歌演唱者全部现于舞台。

亚洲巨人上，所有的歌舞者让开大路……

5，小品《慕名而来》

张连连出：孙中山先生曾经预言连云港将成为东方大港，在连云港人的不懈努力下，梦想已经变成现实。今天，连云港又规划了宏伟的“十五蓝图”，港城人又将在新世纪抒写大文章！祖国东西部人才更需要携手并进，共谋发展。

6，戏歌《连云港云飞名扬》

（男女主持人出

席文宏：随着西部大开发

战略的实施，到西部投资，到西部开发，到西部发展，已经成为政府和人民的共识。

凯比努尔：在西部大开发的热潮中，连云港的客商来到新疆投资，好比把花果山神奇的种子撒到了火焰山上。

席文宏：让云台的山楂酒和吐鲁番的葡萄酒，斟满维吾尔姑娘头上的银碗，醉倒扎根新疆、建设新疆、献身新疆的东部好汉！

凯比努尔：让茉莉花飘洒“西游”传奇的芬芳，让雪莲花传颂两地人携手共建西部的美谈！

7，舞蹈《顶碗舞》

8，歌舞《茉莉花》

（男女主持人上

凯比努尔：打开中国的地图，你可以看见美丽的新疆，位于亚欧大陆的腹心，远离中国东部浩瀚的海洋……

席文宏：但是从公元二世纪开始，张骞出使西域，“丝绸之路”沟通了东西方，经济文化的交流就十分频繁。

凯比努尔：是呀，新疆对东西方文明的交流、祖国的繁荣富强做出了很大贡献。

席文宏：今天，西部开发，东部支援，东部开放，西气东输，新疆又遇上了大好时机。

凯比努尔：这是一片神奇而多情的热土，圣洁的天山雪莲，英雄的沙漠胡杨，都会让你过目难忘。上下几千年，我们同顶一片蓝天，横跨几千里，我们拥有一个共同的家园！

席文宏：一条新的“丝绸之路”——新亚欧大陆桥又把我们紧紧联系在一起，就像维吾尔族姑娘最心爱的信物“花腰带”，把友情、亲情和爱情，紧紧联结在一起。

第二篇热土国魂

9，舞蹈《花腰带》

10，音诗画《骨肉情》

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