少儿舞蹈与健美操

虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。

从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。

从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。

在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 ——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。

人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。

虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。

从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。

从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。

在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 ——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。

人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的

可以的。

这样的教学大约在十一、二岁以后是不好的，不能很快的实现专门化培养的高水准。但是，对于年龄还小的时候，让孩子多学一种舞蹈未尝不可。这不仅仅是让她多学一些技能和知识，正当她开始基础训练感到单调、痛苦的时候，（芭蕾和拉丁基础训练相似，不会有明显的干扰，）可以在组合训练中相互调剂，有着保持兴趣、减轻疲劳的作用。最有意义的是，可以在两种舞蹈的学习中，发现孩子更具有哪种舞蹈的条件和天分，今后朝着哪个方向选择会更好。

应当注意的是，这个过程应该在十来岁的时候结束，拖得久了不利。

一 芭蕾舞难学吗

很困难

首先，你学芭蕾舞的目的

如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，所以，选择芭蕾是真正的文化苦旅。

很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 。如果探戈，最早是南美的低级妓院项目。

二 学芭蕾舞和古典舞有什么要求

1脸型要小，适合上镜！

2脖子细长！

3不能是平肩！

4柔韧度好！

5腿要直！

6脚背突出！

7弹跳好！

8平衡感好！

9下半身比上半身长12CM以上！

10双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！

三 学芭蕾的最佳年龄

学芭蕾没有特殊的年龄要求。

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。

从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

(3)学芭蕾条件扩展阅读：

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。

芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。

扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。

四 学习芭蕾舞有年龄限制吗

没有严格的年龄限制。

只是根据你的要求和具体条件才有限制的。

如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。

但是，现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。

这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。

所以，现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。

五 学习芭蕾舞具体的要求是什么

①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到 根，再从 根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。

②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。

六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

七 怎样的体型适合学芭蕾舞

不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。记住，和你外貌与体型无关。

八 什么年龄适合开始学芭蕾舞

一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。

9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。

九 考上芭蕾舞学院的条件,

如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。

如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内最低分数线，和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。

有问题的话 可以 hi我、

十 芭蕾舞者先天条件的要求

低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）

两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。

脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~