暑假学唱歌的基本功

唱歌基本功

1松下巴松牙关

以双手大拇指和食指为准，按住固定下巴，以后颈部为轴，做打呵欠动作，充分打开口腔。要点注意整个下巴处于固定放松状态，每天抬头5分钟一周后达到放松下巴的效果。

2放松舌关

舌头为唱歌中的大敌，僵硬的舌根以及不正确的舌位摆放都会导致声音的堵塞和挤卡。在放松下巴基础上张大嘴将舌头最大程度推出，然后缓缓放回到原位，每天重复5分钟，习惯后在歌唱中可以达到放松舌头的效果

3腹式呼吸

以小腹为支撑点，口鼻同时吸气，充分感受腰腹部的膨胀感，然后用嘴巴慢慢将气呼出。注意要点不要耸肩不要提胸，熟练后可加快换气速度，将腹式呼吸由主动变成被动，每天坚持练习10分钟。

4漏延音

以腹式呼吸为基础将气吸足，模仿“车胎漏气”的声音发“SI”音，要点在于气流稳定平稳避免断断续续以及敝气的情况。控制横隔膜及小腹缓缓收缩达到延长音的效果,每天坚持10组。

5数葫芦

一个葫芦，两个葫芦口气数不到24个葫芦,三个葫芦，四个葫芦oou”快速的配合呼吸及咬字来完成。锻炼气息控制的同时也可以训练口腔咬字变化及速度，每天坚持10组，达到灵活口腔的效果。

6唇额音

双手轻扶脸颊两侧，嘴唇放松嘟起，(以腹部为支撑缓缓将气息推出达到唇音也就是“打嘟”的效果，打嘟可以充分放松口腔内部肌肉以及锻炼气息和声带的配合能力。在熟练控制弱延音基础上尝试用打嘟滑唱音阶

7气泡音哼鸣

找到发声的最起点声带初步闭合的状态，用气流缓缓摩擦声带产生的声音找到声音挂在声带的状态，然后加快气流经过以及声带的闭合力度，形成最初级的闭口哼鸣状态，要点在于声带的闭合保证不漏气。

8模仿障托车

通过气泡音转哼鸣来熟悉声带充分闭合的哼鸣状态。最大程度拉低哼鸣音到胸腔位置，尝试模仿摩托车启动的声音。充分感觉声带尾端的震动以及带来的胸腔共鸣的效果，每天训练5分钟加强低音的音质

9叹气训练

以模仿老爷爷叹气的状态，通过发“AI”音感受气息最放松的状态，以及气流缓缓经过声带产生的最舒适的发声状态。每天训练5分钟，熟练气息向下沉的过程，以及喉部的放松

声乐权威代表SLS练声法

1、热身:闭口哼鸣。(不用力，轻松连贯地哼)

2、热身:打嘟。闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三公

分处，轻轻往上推，然后吹气，使嘴唇拍打，发出马达

般的声音，就是小时候经常玩的那种“嘟~~”。用它

吹音阶，到高音时如果紧了，可以弯下身来，减轻压

力。这练习可以放松喉咙，放松面部肌肉，

减除声带的压力，调节气息，扩展音域。

3、热身:舌头嘟噜

4、声带闭合练习:Ney Ney Ney (读如nei)，英文的ney

字有助声带关闭。用 ney唱 do me fa do1 do1 do1

do1 fa me do 的音阶，唱完每一轮升半调再唱，唱到

头声为止，再往下唱回来。有很多人用这个练习一下

就过了换声点，解决了声带闭合的问题，音域马上升

高了。注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，

对过换声点有帮助，练熟了再把声音调整回来。

5、打开喉咙:Mum Mum Mum (读如ma)，英文的

mum 字有助降低喉位。保持低喉位，唱和上一个练习一样的音阶。

6、用 No字唱音阶。因为英文 no字的元音比较窄，可

以把声音带上头声。(狭窄的元音会把声音带往头声，

而宽横的元音会把声音带往胸声。所以唱高音时要保持元音的狭窄。)

7、用 Nuuh (怒啊) 音来唱音阶。上面的练习是用狭窄

的元音把声音带上头，而这个练习，是练习把元音打开

(那个“啊”音就是把元音拉横的)这样胸声会变重，比

较适用于流行和百老汇的风格。注意不要开始就拉横了

。起初Nu音要保持头声，在高音站稳了才把元音放开

来(“啊”音)。如果打开得太早，声音容易破。

8、用打嘟练颤音。用唇颤音打 do mifa do1(拖四拍)

fa mi do 的音阶。在高音时把音调放在一个音度里上

下震动。唇颤音保证了喉咙和面部的放松，

不会颤音的人，可以这样练习。

9、用Yeah字来练颤音，唱 sososo(拖几秒钟)fa mi ra do

，在拖长音时颤音，没有颤音的人可以人为的颤，慢

慢练到可以自然颤为止(但不能抖喉头!)

10、用Mum Mum Mum 来练额音。Mum 字可以降喉

位，这个练习跟练习5一样，不过在唱高音时拖长和加上颤音。

11、练习头声:用英文 Wee 字唱 sofamera do音阶，

由高唱到低。Wee 字是头声非常重的音，在高音唱wee

，就会感觉到全头声。在低音唱wee，就会使胸声也带上

点头腔共鸣这点对统一音色、使声音集中且加强穿透力

很有帮助。(如果唱不了 wee 的人可在前面加g音，即

gwee“古查”这样有助声带关闭，进入头

12、唱Mum后转为Muh。唱ah 这个元音很容易会横开

，变成胸声过重换声点时声带很难闭合，但如果前面加

m音，就会有助唱这个元音过换声点。这练习的目的是

使学生熟习 ah 音上高音时的应有感觉。

13、用气泡音上高音:用气泡音唱"m"音，由胸声滑上头

声，或由头声滑下胸声。注意不要用假声，高音时声带要关闭。

对于很多新手小白来说，可能刚练歌的时候都会想着用丹田发力，但实际上唱歌并不是真的用“丹田”，而是用我们的腰腹力量，所以很多唱得好的歌手平时都是主动训练腹部的核心力量而不是去找所谓的丹田，而且与其去找丹田，还不如多练习自己的声音技术。

首先，我们都知道气息是唱歌的基础，但是气息足够多就能够唱好歌吗？显然不是的，不然孙杨、宁泽涛这些游泳健将岂不是歌神吗？其实大部分歌曲对于气息的要求都不是很高，我们需要练习的并不是气息的长度，而是练习控制气息的方法。

从根本上来说，气息的支撑根本不是在所谓的丹田，而是在我们胸部下面，也就是身体上最下面那一根肋骨那里，我们唱歌的时候保持胸部的扩张感，然后将声音的最深处放在那里即可，这样子发出来的声音是有支撑感的。

其次，小白找到了这个支撑感以后要做的，也不是去锻炼气息，而是主动去训练控制气息的方法，如果是漏气的话就练习声带闭合，声带闭合以后能够帮助我们的声带挡住气体，那么原本十秒钟就会流失的气息，通过声带闭合的训练可以延长到三十秒，所以说唱歌的时候并不需要刻意去练习气息，而是在唱歌的过程中学会控制气息，将有限的气息最大化程度使用。

最后，如果你认为气息越多，唱歌就能够越好的话，其实会走很多的弯路，很多唱跳歌手之所以能够保证气息那么稳定，不是因为他们气息很多，而是因为他们控制气息的能力足够强大，核心肌肉群足够强大，就能够在唱歌的时候稳定住自己的状态，这才是新手小白应该学习的。

你是不是一个唱歌很哇塞的女孩子

01

可以在高音的时候把脖子偏向一边很多歌手都会这么做，原理就是让声带别一下，有一个类似关闭的压缩效果，就容易上高音。先练肺活量，练到挺大时深呼吸，把嘴张绷着肚子唱。

02

高音上不去的时候的方法就是下蹲或者弯腰，或者往后仰但是脖子不能往后。原理就是突然增加气压以便让声带闭合增加变好也更容易瞬间打通高位置，用这个的歌手好像太多了，除了非常有板有眼的像费玉清那种类似民声的没有，好像很多流行歌手都这么用。

03

就是脖子外围肌肉向外扩张，而声带向里收缩，换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时，声带要收缩。据说这样做的原理就是脖子往外扩会增加声带闭合，同时声带再注意收缩就会增加关闭，也就是同时满足闭合和关闭。自己试了一下，有一定的效果哦，不过也需要一定的基础，大家可以尝试一下。

04

练习哼鸣，注意要点是笑肌微提，上下聘各有上提和下放的感觉双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头放平当声带发出的基音通过咽腔沿舌面向前移动时软膊和小舌有轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻咽里同时产生共鸣，连同眉心处都有振动的感觉这种轻柔、和谐的振动过程，就是哼鸣练习的基本方法

05

最主要的还是要在高音区喉头能保持松弛的状态。意识朝下。其实唱高音时有个部位是可以稍紧的。就是上下嘴唇这部分。也就是我们在唱高音时咬字可以稍稍用力、可以夸张一点就是要点爆发力，但不能僵硬另外还有就是嘴部要保持 (茄子) 状态你念茄子的“茄”时状态。然后下巴要随着歌曲的需求，能时常往内、往下游动

问题一：怎么练习用腹部唱歌 唱歌发声练习 一、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢>>

问题二：唱歌时那个用肚子发音是怎样做到的 一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。腹式呼吸法练习「腹式呼吸法」是唱歌的基本技巧，相当容易练习，在家也可DIY：首先仰卧在地上或床上，在腹部放上一～二公斤重的对象，如书或电话簿，维持这样的姿势唱一首歌，切记要看见腹部一上一下的起伏着，确保你是用腹式呼吸，每日练习一次，慢慢就会熟能生巧。

问题三：怎么才能用腹部唱歌啊 写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须列印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。

呼吸

人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。

要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。

唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。

最重要的是透过练习学会如何”用气〃。

这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。

如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。

音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。

现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。

先要学会呼 (吐气）

现代人吸气只用到了肺部的上一半。

那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。

为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！

其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。

因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。

所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。

若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。

试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。

再学会吸 (吸气)

为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。

若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。

记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。

若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。

不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。

通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。

步骤

归纳以上所述，练习步骤如下：

1、身体放松，呼吸调匀。

2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。

3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。

4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。

在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光， >>

问题四：怎么用腹部和气息唱歌啊？ 唱歌前需要开声的，否则，气息很容易控制不好，容易跑调。唱歌前喝点开水容易打开声音。

教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的慢慢来，一定行！

问题五：如何用肚子唱歌 没有用肚子唱歌的，那是感觉气从丹田用力，丹田是肚脐下三寸。

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪恭样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

问题六：唱歌时怎么用腹部发音 就是吸气时感觉腹腔像气囊把气收进来，腹腔是鼓的；呼气时把气从腹腔里吐出来。唱时出来的气要有冲到门牙的感觉。千万别用胸腔呼吸。

问题七：如何练习用腹部唱歌 您所说的腹部唱歌是腹语。

腹语并不是真的在用肚子说话，任何人都不可能用肚子来说话。而是说经过了一定的专业训练之后，改变了我们发音的方式。平时我们在说话的时候，基本上是靠唇齿舌共同运动声带肌肉挤压声带，声带主动震动而发出声音的，但是在说腹语的时候，嘴唇纹丝不动，甚至是在嘴唇闭合的状态之下，肚子用力，将气息在腹腔调和，打在声带的特殊部位，声带被动震动，形成的一种特殊的发音技巧。近些年腹语流行于欧美国家，是一种受各年龄段观众喜欢的特殊表演方式。

练习技巧：

“腹语”练好了可以发出比较大的声音，不一定要耳朵贴着肚皮去听。腹语并不难，只要唇齿不动，用舌头来讲话即可。开始有些不习惯，慢慢就会掌握窍门，发音也由唔唔声变清楚些了。

“腹语”练习最主要要学会肚子用力，将下丹田的气息通过腹腔，胸腔，喉腔，口腔，头颅集体共鸣达到立体声的发声效果。腹语是一门高深的艺术，腹语的声音跟自己的原始声音是有本质区别的。这一点一定要牢记。腹语声音分为三种，男低音，女高音，卡通音。接下来可以将三类声音再进行细分和联系。腹语练习的步奏可以分为以下三个阶段：

1、初学者-喉音。也就是嘴唇不动的情况下挤压声带发出的声音。一般声音比较干涩，发声的时候面部表情用力比较明显。

2、入门-胸音。腹语练习男性和女性的发音方式是不同的。男性的胸音比较重，女性的喉音极其喉管以上部位音律较重。经过半年到一年的坚持练习，初学者都可以达到胸音这个阶段。这时候声音的力量比较大，学习者可以学会用脖子附近肌肉的力量。面部用力表情会减少或者没有。

3、初级-腹语声。学习者学会肚子用力，将下丹田的力量在腹腔，胸腔，口腔，鼻咽腔进行相互调节运用。嘴巴可以随心所欲的做出和发声不一致的表情。这时候的发声为立体声。腹语高手可以达到嘴巴在吃东西的时候，通过鼻腔发音。在喝水的时候，刷牙的时候，都可以通过自己的高超技能达到腹语发音的神奇效果。腹语的入门练习一般需要一年左右的不懈坚持。真正领悟腹语精髓，称之为腹语师则需要坚持不懈的努力和感悟。这个过程则因人而异三到五年或者五到十年。就像唱歌一样人人都会，但是学习京剧则需要五到十年或者更长时间的专业学习。

问题八：唱歌时怎么用腹部发音 就是吸气时感觉腹锭像气囊把气收进来，腹腔是鼓的；呼气时把气从腹腔里吐出来。唱时出来的气要有冲到门牙的感觉。千万别用胸腔呼吸。

问题九：唱歌的时候怎样才算用腹部发音 不是用肚子发音，而是指用喉咙在嘴巴不开时的发音

问题十：唱歌时怎么用腹部发音 不是腹部发音吧，是用腹部呼吸，能发音的是声带吧，我们学声乐的时候老师说要先观察狗狗喘气，意思是学狗狗一样把气吸进腹部互唱歌时腹部是鼓起来的，而且是硬的，这样气息才够深厚！

可以这样锻炼声带闭合能力：

深吸一口气，张开嘴巴，打开喉咙，吸气时要注意把气给憋住，别漏出来，然后试图人为控制的，漏一点点气，越少越好，然后马上再憋住，那样声带会进行这样的一个闭合动作。

循环进行5-6组，一组为10次，组间休息20~50s，一天锻炼3次。

这样就达到了锻炼声带闭合能力的效果。

声乐上的声带闭合，是与呼吸状态相比较下的闭合。

大家可以尝试一下，在呼吸时，气管是通畅的，没有阻碍。

但在发声时，声带肌会用力，使声带收紧，收紧了以后，中间的缝隙就会变得很小。

气息通过这个很小的空间时，两片白色的声壁一张一合一直振动，行成了声音。

　唱歌要向唱的好听，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多种，学习一样，或许让你一鸣惊人哦。下面就是我给大家整理的唱歌技巧和发声方法，希望大家喜欢。

唱歌技巧：“十要”“十不要”

　1肩要松弛，不要紧张

　歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

　2胸要“微含”，不要挺起

　歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

　3背要“微曲”，不要挺直

　人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

　4颈要“微缩”，不要梗直

　歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

　歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。

　5精神要振奋，不要紧张

　精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

　当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”;同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。

　6腹部要向外，不要向内

　腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

　歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

　7要“在气上唱，不要用气唱”

　要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

　呼气肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比声带闭合肌肉群(主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等)无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。

　当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多习惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。

　8呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”

　呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

　歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。

　9呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

　呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。

　10用气要节制，不要浪费气息

　“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失;另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。

唱高音的唱歌技巧

　1、高音靠共鸣

　刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。

　除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

　一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声音。

　2、高音靠气息配合

　前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。

　为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长;环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄;甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短;杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

　当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。

　环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

　在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。

　环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

　为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高;皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。

　不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

　唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

　气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。

　声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。后咽壁用力。发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

　声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力。

　唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的效果。

歌唱的不正确发声方法

　一、喊叫(白音)：

　A表现：声音尖锐刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

　B原因：只有口腔发声，没有胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，吸气太浅，并且挤压在上胸部，声带受到气息挤压导致音色尖而白。

　C纠正方法：首先打开咽腔共鸣位置，歌唱的过程中始终控制喉结，使之下压并且固定住，然后提高软腭，打开头腔共鸣位置，使发出的声音在头腔咽腔胸腔产生通畅的共鸣。另外还要控制歌唱时的呼吸，一般控制在气海穴处，使气息均匀发出稳定的声音。用“竖”与“通”的感觉，并且以中等音量(mf)练习发声。例如：

　二、喉音：

　A表现：声音被卡在喉咙里，自己听起来很响甚至震得头腔难受，但别人听起来声音沉重发闷。

　B原因：舌根抬起堵住了声音的出口，声音在喉咙打转但没有从前上方的额窦送出去，声波经过头骨直接传到耳膜，造成大音量的假象。

　C纠正方法：首先要放松喉部，特别是放平舌根，让出声音向前的通道，使声音的焦点透过硬腭(上口盖)送到前上方，保持声音的轻松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“吗”(ma)“买”(me)练习发声。例如：

　三、鼻音：

　A、表现：声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳，鼻孔像不通气的感觉，声音被闷在鼻腔没有办法送出。

　B、原因：一般情况与鼻炎严重有关，个别是歌唱习惯不好。炎症会导致鼻内腔体肿大，继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣，声波都闷在鼻腔内。

　C、纠正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下，通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音，软腭提起，舌根放平，唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)练声。

　四、抖音：

　A、表现：在歌唱拖音时抖得厉害，声音极度摇晃，给人以极不稳定与紧张的感觉，听他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

　B、原因：是声乐上的痉挛病，由于歌唱器官失去应有的弹性，特别是控制声带的肌肉松弛，没有办法拉紧声带，在气流的强烈冲击下，或认为模仿“颤音”的情况下，就产生出颤动频率过高的声波，常在老年歌唱者身上出现。

　C、纠正方法：调整呼吸，使用胸腹式联合呼吸的方法，使气息有节制地呼出，避免气息对声带的冲击强烈;同时放松心情，经常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的练声曲。

　五、漏气：

　A表现：发声时伴有轻微的“丝丝”声，或感觉有“漏气”的声音，歌声有“毛边”不光泽。唱几拍就要换气，常给人以需要“救命”的感觉，没办法唱完整的句子。

　B、原因：首先排除是否有声带小结或其他病变，如果不是，则有以下两个原因：1、气息与喉头声带没有完全协调一致，致使气息没有完全转化成声音。2、歌唱的第一个字没有控制好，“激起声”没有采取声带爆破的方法，“舒起声”没有采取“吸着唱”或“含着唱”的方法。

　C、纠正方法：1、加强呼吸控制的能力，使呼吸、声带闭合及咬字三者结合一致。2、注意第一个字的发音时对气息的控制，有句话说“谁学会了控制呼吸，谁就学会了歌唱。”当你学会控制第一个字的时候，就基本控制了整个句子。3、常用元音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)并以声带爆破的方法唱以下练声曲。

唱歌发声练习的步骤

　第一阶段

　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　第二阶段

　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　第三阶段

　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

你是学声乐的吗？或是对声乐有兴趣。你的提问是声乐中的一些概念。

你说的混音应该是混合音，这是声乐中的关键措施，即真声与假声的混合应用；

闭合与关闭是一个意思，这是一种概念，不是真正意义上的闭合与关闭，而是对close的理解问题，我们的发声都是依靠声带的靠拢和分离来控制的，试问，把声带关闭了如何发声呢？所以把它理解为声带的靠拢比较合适，可能你会说，书上或老师都是这么说的，怎么会错呢？这不是错对的事，是一种理解，被长期沿袭的习惯，不足为怪的。

咽音是我国的一位医学家、声乐学林俊卿先生首创的一种发声、练声法。它也是一种锻炼喉器肌肉的有效方法。但在我国没有得到很好的推广。

初学者的练声应循序渐进，气息的练习告一段落后，应在老师的指导下练习发声，因为，这个阶段是最容易出现偏差的阶段，也是需要纠正的不正确的发声方法最多的阶段。所以，没有老师的指导，也是最容易练坏嗓音的阶段。

当然，只是唱唱玩的就另作它论了。