孩子照的艺术照,背是驼的,头发两边发髻都还不一样,不想要了,

孩子照的艺术照,背是驼的,头发两边发髻都还不一样,不想要了,可以考虑与拍摄照片的摄影师或者照片店进行沟通，看是否可以重新拍摄或者进行照片修复等处理。无法解决问题，可以尝试与摄影师或照片店协商是否可以退款或者换一套照片。

刘亦菲一组写真大片曝光，照片中的她外形优越，气质迷人，一向仙气打扮或者西装简练打扮的她罕见秀上围，整个背部没有一丝赘肉，手臂纤细，脸部紧致，不得不夸一句身材太好了！想拥有她这种好身材，说句现实的，是她本身底子就相当不错，能成为女明星身材肯定不在话下，加上她从小学舞习武，经常做运动，在饮食上面也非常自律，少吃多餐多运动，才能拥有她这样的好身材。

媒体还有一珠宝品牌的官方账号发出一组刘亦菲的最新写真大片。写真中，刘亦菲身着粉色抹胸礼服，大秀傲人上围和没有一丝赘肉的后背，手臂纤细，五官精致，整个人仙气十足。另外一个造型身穿深色西装，一头标志性的黑长直发型，又飒又帅，不愧被称为“神仙姐姐”！无论外形还是气质，都相当出众，高颅顶加上纤细直挺的天鹅颈，无论是仙气打扮还是帅气女王，都带来不一样的视觉感受，让人惊艳不已。

这次给品牌拍摄的宣传照，里边头戴的皇冠和饰品都价格不菲，这个品牌最为顶级的奢侈品可以说是相当低调，在业界地位非常强悍。穿粉裙的刘亦菲仙气十足，穿黑衣的她又让人觉得十分神秘，头上的皇冠人梦幻迷人的气息，美得让人心醉。颜值和身材真的都没得挑，照片中的她身材健康纤细，此前网传的“发福”不复存在，果然女明星都是胖着玩的。

想要拥有神仙姐姐这样的神仙身材，说到底首先得有个好底子，然后自律保持。如果不够自律给你再好的身材也会作没的！刘亦菲从小练舞、习武，加上经常拍摄动作片需要消耗大量精力，她本人也经常运动，女明星饮食上也相当自律，经常保持着少吃多运动的习惯，加上饮食清淡休息好，多吃蔬果促进循环，相信自律的人都能拥有曼妙的身材。

提起杨紫，很多人都会意识到当时情景喜剧《家有儿女》中那个小小大人小雪。也就是说，童星出身的杨紫感觉像个孩子，其实当时的小雪已经长大了。从**学院毕业的她，已经在很多电视剧中担任女主角，现在已经长大了。她不是当时的女孩子，演技和个人造型都渐渐成熟了。杨紫芭莎暗礁瀑布大片露出，白色连衣裙趴在石头上透背，曲线优美。

这个最新的设计选择了淡蓝色衬衫式的连衣裙，露出一侧的肩膀，并且秀出细长美丽的腿，在瀑布的背景下，艺术感很强，同时罕见地展现了性感的一面。在同一背景下，这条白色裙子采用了两种剪裁的设计。露出后背的要素是成熟性感，有着鲜艳的感觉。正面采用圆领设计，简洁大方，质感十足，白色手表和知性优雅，女人味浓郁，改变杨紫古代少女风格。

这张黑白照片是光和影的组合，让全体的人看起来平静、艺术，冷静的表情似乎在考虑着什么重要的问题。和以前的造型相比，偶尔也有表演的性感。结果，随着年龄的增加，也不能作为邻家女性的标签了。这条镶着珍珠的裙子精巧优雅，露出肩膀很美。与露肩式的衣领同样材质的领带，衬托出更长的脖颈，演绎出适合年轻女演员的优雅和时尚。

紧身裙也是性感的风格。这个灰色的紧身裙有露出背部的要素。突出美丽的背部线条和纤细的腰部曲线。白色立体花的装饰既优雅又高雅，非常有魅力。简单的扎好的马尾辫也很有个性，与高雅氛围的裙子相辉映，既漂亮又活泼，肩上的靠垫设计也增加了氛围。从当时天真可爱的小雪到今天，许多**和电视剧的女主角都展现了杨紫的蜕皮模样赢得了大部分人的喜爱，恋爱好像还不清楚，但是天性活泼的她想早点得到自己的幸福。

亲 本人不是专业人士 不过 建议 你最好不要上传 你这已经触碰到他人肖像权（ 肖像权就是自然人所享有的对自己的肖像上所体现的人格利益为内容的一种人格权。采用摄影术或者造型艺术手段反映自然人包括五官在内的形象的作品。 肖像权为人格权之一种，是自然人对于肖像的制作权和标表使用权。法律上的肖像为自然人人格的组成部分，肖像所体现的精神特征从某种程度上可以转化或派生出公民的物质利益。法律保护公民的肖像，是基于肖像上多方面体现了公民的精神利益、人格利益。根据中华人民共和国肖像权规定，肖像权是公民的基本权利，未经本人同意，任何人不得擅自使用、侮辱其肖像。警方有权保留使用权。如果受害者的肖像被擅自使用，可先协商，如拒不撤销者，可依法进行起诉，申请司法保护，维护自己的合法权益。） 希望我的答案能给你帮助 望给予采纳 谢谢！！！

25 位—— 国外艺术大师 珍贵影像

‍从中可以了解到这些艺术大师的生活和创作时的状态。其中包含：毕沙罗、塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、夏加尔、杜尚、曼雷、席勒、莫兰迪、米罗、亨利·摩尔、亚历山大·考尔德、马格利特、贾科梅蒂、罗斯科、达利、德库宁、巴尔蒂斯、波洛克、路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、基思·哈林、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔。

创作中的毕沙罗 1897年

卡米耶·毕沙罗 （Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

塞尚在写生途中 1899年

保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

亨利·马蒂斯在他的工作室 1949年

亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

亨利·马蒂斯在他的家里

马蒂斯 1942年

毕加索戴着加里·库珀的头饰  1960年

毕加索 （1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索与Yvonne泽尔沃斯和另外一个女人 1930年

毕加索正在画室里思考

毕加索和Francoise Gilot带着他们的孩子，1953

画室中的蒙德里安

彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安在他的工作室 1937年

蒙德里安在他的工作室 1942年

创作中的夏加尔

马克·夏加尔 （Marc chagall，1887 －1985）。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

夏加尔在莫斯科 1921年

夏加尔在自己的工作室

杜尚 1953年

马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。

穿着裘皮大衣的杜尚

杜尚三兄弟与猫

杜尚 1960年

曼·雷与伦敦眼（London Eye）1960年

曼·雷 （1890827-1979），美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、**、雕刻和摄影的艺术大师。他是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。” ——曼·雷

曼·雷在他的工作室，1935年。

曼·雷与杜尚

作品前的席勒

埃贡·席勒 （Egon Schiele，1890612－19181031）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

照镜子的席勒

15岁的席勒

思考中的莫兰迪 1953年

乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

莫兰迪

画室中米罗

胡安·米罗 （Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗 1936年

米罗和他的女儿在西班牙 1948年

在工作室中的米罗 1974年

工作室中的亨利·摩尔，拍摄于1966年。

亨利·斯宾赛·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898730－1986831)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。

正在创作中的亨利·摩尔

亨利·摩尔在他的雕塑前  1972年

亚历山大·考尔德在他的工作室

亚历山大·考尔德 （Alexander Calder，1898年722－19761111），美国著名雕塑家、艺术家，他是20世纪雕塑的重要革新者之一，以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。

亚历山大·考尔德正在工作室中调试自己的作品

亚历山大·考尔德 1955年

亚历山大·考尔德 1929年

马格利特和他的妻子Georgette

雷尼·马格利特 （Rene Magritte，18981121-1967815），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他对波普艺术的影响十分重大。

马格利特与他的作品

青年时期的马格利特

贾科梅蒂 1954年

阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士雕塑大师，画家。1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。

贾科梅蒂 1983年 在自己的工作室

贾科梅蒂 1961年

罗斯科在他的工作室 1964年

马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

创作时的罗斯科

工作中的罗斯科

达利

萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí，1904511－1989123），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

达利与卡拉，1931年

达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上，尤其是她那裸露的背部。

达利在他的工作室

达利 1987年

德·库宁正在创作 1952年

威廉·德·库宁 （1904-1997），出生于荷兰的鹿特丹。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

画室中的德·库宁

画室中的德·库宁 1977年

创作中的德·库宁 1989年

巴尔蒂斯

巴尔蒂斯 （Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。

巴尔蒂斯正在和猫嬉戏

巴尔蒂斯 1934年

创作中的波洛克

杰克逊·波洛克 （1912年1月28日出生于美国），是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

波洛克