涂鸦风格插画-什么是插画漫画,应用在哪?

涂鸦和插画的区别？这两者没有明确的区分可以说是两个风格相同大概商业用途不一样涂鸦多数指街头喷绘或手绘涂鸦设计稿多用于广告设计插画可用于杂志广告画册等等的很多传媒再要细分一下就是涂鸦多数是点线面集合就是不画成立体感很强的画面而涂鸦的画也可以叫插画但插画有的很写实立体感很强两者相互都有联系只是叫法不同罢了PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作，不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题，也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名，携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore，将世界各个角落化为创作画布，由随处可见的街头巷尾汲取灵感，运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力，为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣，以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素，推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品，引领跨世纪艺术潮流新典范。PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球，透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计，探索人的内在生命力，无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔．拉格菲尔德（KarlLagerfeld）等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作，虽然都以骷髅头来呈现，但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物，用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来，唤醒大家找回最初的自己，展现由内而外散发的自信。PUMAClydeBRADLEYTHEODOREPUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触，将各种手绘图腾，如：头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计，完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩，以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接，透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成，夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次，加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底；另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面，鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样，亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上，低调又不失俏皮初衷，手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源，最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮，让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调；PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计，同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面，更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE（创意就是文化）」字样，让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂除了精彩联名鞋款外，PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰，以骷髅头印花图腾作为视觉亮点，PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思，袖子加入手绘涂鸦设计，背后也绘上纽约城市天际线，街头潮流感十足；PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计，除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外，也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外，Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计，提供更全面的穿搭选择，挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。PUMAThunderBRADLEYTHEODOREPUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球发售，将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售，以Bradley自由奔放的艺术笔触，大胆定义今年春天的街头时尚风向。什么是插画漫画,应用在哪插画的知识普及1插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。3插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。4插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。5插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。6插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。7插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。8插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去9插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。10插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育国内的专业插画机构插画中国、中国插画社在04发起了CCI中国职业插画师培训计划，利用中国插画网平台，开设了专门针对插画的电脑培训课程，该培训计划贯彻“能力为本”的职业培训指导思想，通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学员能在短时间内掌握电脑插画绘制的方法；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。通过商业插画实例教学、现场演示、实际训练三方面结合从根本上提高学员的电脑绘画能力，极大的推动了电脑绘画的普及。北京印刷学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。11插画正解戏说一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明12插画戏说不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释，插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。王东晟：单从字面上理解，“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法：插图就是一种服务画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式，简单点插图就是设计。13插画历史人类懂得在石壁上画出狩猎过程和生活方式，就算一种插画的方式，在以前,那种随意的涂鸦只是一种自我的发泄和娱乐,但随着时代的演进,到了现代，插画不再只是单纯的消遣,而转为一种专业，将插画带入更高的层次。14插图形式1、出版物插图2、卡通吉祥物3、影视脚本4、游戏场景5、Flash动画6、广告用图7、涂鸦

街头艺术的街头涂鸦

涂鸦(乱画)意大利文之意是“乱写”,而涂鸦(涂鸦)(复数形态)则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上,涂鸦是一种近于书写的行为,文字占相当多数,形象的符号或图形,标志等也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意去细致描绘。

街头粉笔画是意大利的传统艺术形式,早于十六十七世纪出现,至二十世纪逐渐被淡忘。直至一九七三年,一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画,再令这艺术复兴。不过,街头粉笔画虽然漂亮但短暂,不易保存,花了无数心血去完成的作品,往往只存在一天便被擦掉。粉笔画就像人生,很多很美丽的东西都很短暂,更教人珍惜。所以艺术家完成作品之后都会拍下照片留念。

目前在国内的一些城市的墙面上也会有一些喷绘形式的艺术表现,大都以遍体美术字,特写的人物形象为表现载体,其实这也是一种街头艺术!1。涂鸦者没有传统的包袱,可以自由创作,直接传达其情绪;受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。

2。涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式,出现制造突出群众的风格;涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中,其作品风格如广告或政治宣言,以标准的印刷字体签名。

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore

全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作,不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题,也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名,携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore,将世界各个角落化为创作画布,由随处可见的街头巷尾汲取灵感,运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力,为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣,以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素,推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品,引领跨世纪艺术潮流新典范。

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore

纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球,透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计,探索人的内在生命力,无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔拉格菲尔德(KarlLagerfeld)等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作,虽然都以骷髅头来呈现,但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物,用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来,唤醒大家找回最初的自己,展现由内而外散发的自信。

PUMAClydeBRADLEYTHEODORE

PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触,将各种手绘图腾,如:头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计,完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩,以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接,透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成,夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次,加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底;另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面,鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样,亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上,低调又不失俏皮初衷,手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源,最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮,让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调;PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计,同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面,更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE(创意就是文化)」字样,让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。

PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂

除了精彩联名鞋款外,PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰,以骷髅头印花图腾作为视觉亮点,PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思,袖子加入手绘涂鸦设计,背后也绘上纽约城市天际线,街头潮流感十足;PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计,除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外,也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外,Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计,提供更全面的穿搭选择,挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。

PUMAThunderBRADLEYTHEODORE

PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球发售,将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售,以Bradley自由奔放的艺术笔触,大胆定义今年春天的街头时尚风向。

涂鸦，手绘，插画风格之间有什么区别

手绘包含插画和涂鸦

涂鸦一般指街头喷漆的那种画儿

插画一般是指插图通常可以手绘也可以是板绘

这仨概念完全不是一个级别上的吧混在一起说很奇怪

有种在问水果苹果西红柿有什么区别的感觉

导语: 现如今，美国时装也成功走向了潮流尖端，这一切是如何发生的 在20世纪上半叶，“美国时装”还只是一个模糊的概念，那时候人们津津乐道的是巴黎的高级时装。 现如今，美国时装也成功走向了潮流尖端，这一切是如何发生的 从“哈法族”走到潮流的尖端 “美国时装”这个概念在20世纪上半叶还只是一个模糊的概念，那时候人们津津乐道的是巴黎的高级时装。不管美国经济如何辉煌，总不免被认为是一个政治逃难者、宗教叛徒、粗俗富商的俱乐部，没有什么深厚的文化底蕴和值得骄傲的艺术，这其中当然也包括服装设计。 那时候，美国的贵妇们对本国的设计只是冷冷地瞟上一眼，然后就欣喜若狂地谈论着从巴黎淘换来的极品，她们是上流社会中的“哈法族”。对她们来讲，只有巴黎货才是优雅气质的保证。于是，美国贵妇兜里的美刀就漂洋过海，到达了拿破仑的故乡。 不过，美国时装没有蜷缩在欧洲的阴影下太久。随着二战的结束，法国高级时装也为它辉煌的昨天画上了句号，人们忙于舔食战争的创伤，无暇顾及奢侈品。另外，随着经济的发展，西方世界的价值观日趋务实，对服装的要求开始讲究实际和功能，美国精神正好和这种时代精神一拍即合，于是不知不觉间，美国时装一下子走到了潮流的尖端。 最先兴起的是运动服，它能最先在美国萌芽是有着紧密的社会文化原因的。 “美国妇女是最先生活在高节奏的现代社会里的女性”。那里的女性较之欧洲大陆的女性更加不受传统束缚，在经济上的独立为她们赢得了更多的自信。她们爽朗、坦率、直白;她们勇敢，爱尝试，愿意冒险，她们热爱体育运动和户外活动。在快速的生活节奏下，她们没有时间一天更换几套服装以适应不同场合，相反，她们喜欢轻松、写意的着装风格。于是，运动服装就这样在美国开始了它不朽的事业，这也是美国第一次独立于欧洲品位，有了自己的服装文化。慢慢地，这种崇尚简单风格的服装也越来越受到世界范围内的推崇，它适应了高节奏的现代生活，从而成为了潮流。 一名西班牙设计师在他的时装发布会上充分展现了美国近代服装的发展历程。这位设计师刚到纽约就住在一所昏暗的地下公寓里，后来他得到佩格萨斯集团的资助，举办了首场个人时装展，他就是马加拉阿多瓦。 马加拉在这次时装秀中从一个移民的角度观察美国服饰文化的演变，用服装来演绎一个个重大的历史阶段，他从中抽离了一些经典元素，加入了一些流行的元素，让人们在一组组经典的造型中重温美国历史。 HIPHOP是马加拉这次时装秀中重要主题，它带有明显的美国文化特征，是“后民权运动”时代的产物。 时装秀地点选择在一家老式银行里进行，使用的是一些不知名的模特。T形台上扑面而来的是：MARLBORO的衬衫配一条老式牛仔裤;淡绿色的短袖小尖领衬衫配军绿短裤，再搭上一条水手的领巾，还有印着夸张图案的T恤配宽腿短裤、运动鞋，粗大银链挂在脖领。另外，牛仔的阔边帽、鸭舌帽、宽边黑墨镜、V字形马甲不断穿插在每套时装的搭配中。 HIPHOP是马加拉这次时装秀中一个重要主题，它带有明显的美国文化特征，是“后民权运动”时代的产物。它最早出现在20世纪70年代的纽约及周边地带，由非洲裔、加勒比海裔、拉丁美洲裔的美国孩子孕育而成。它包括一整套文化内容：饶舌音乐、街舞、涂鸦、流行服饰、录映带、犯罪、商业等。街头时装最典型的打扮是宽大的T恤或者篮球衫，宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者侧面开链的运动裤，配件自然少不了纹身贴纸、银耳环、墨镜、随身听等。这些在马加拉的服装中都有体现，模特肩头的收音机，摇摇晃晃的步态，随着音乐晃动的头，都表现了20世纪80年代的躁动。 美国时装业三巨匠 提到美国时装不可不提RalphLauren(拉尔夫劳伦)，CalvinKlein(卡尔文克莱茵)和DonnaKaran(唐娜卡伦)这三位设计师。从20世纪60年代起，他们成功地打造出了时尚新形象，让消费者第一次看到简洁的运动装也可以很优雅。 Ralph Lauren(拉尔夫-劳伦) 拉尔夫劳伦被誉为美国时装界的牛仔，他十分崇拜美国西部小说中的硬汉，他喜欢设计小羊皮外套、牛仔裤、皮靴一类的东西，这是典型的硬汉的衣着。他把传统稍加变形，就演绎成了新的时尚。当然，他的产品目录并不是只有以上列举的那些，里面还包括典雅的女装、西部的运动服、英国乡村绅士装。广泛的设计使他受到最广泛的欢迎。不过，拉尔夫的解释有点不同，说：“我只是想做我喜欢的事。我压根不喜欢时髦的服装，我只喜欢那些看上去永远也不过时的衣服。”另外，拉尔夫对时装还有特别的看法，他认为时装是一种全面的艺术，想打动消费者，不光需要有充满灵感的作品，还要有令人心动的广告以及装潢精美的店铺，这代表了一种现代的生活方式。 Calvin Klein(卡尔文-克莱茵) 和拉尔夫劳伦有类似想法的是卡尔文克莱茵，这位设计师在20世纪70年代以男装为摹本设计女装，他设计的充满阳刚气的长裤装，单襟翻领的运动型夹克深受消费者喜爱。20世纪80年代，他设计出贴体的牛仔裤、T恤式的连衣裙、长裤女套装，这些都暗示着潮流的定义不再是穿什么，而是怎么穿。到了20世纪90年代，他把日本前卫时装风格和美国传统运动服的精神融合在一起，打造一种错位的感觉。他企图给人们设计一种永不过时的时装，非常现代的性感，而不是领导潮流。 “美国时装”这个概念在20世纪上半叶还只是一个模糊的概念，那时候人们津津乐道的是巴黎的高级时装。现如今，美国时装也成功走向了潮流尖端，这一切是如何发生的 Donna Karan(唐娜-卡伦) 另一位美国的设计大师是唐娜卡伦。她曾跟随“运动衫之王”的安妮克莱茵学习设计，而后与刘易斯德尔奥利奥合作，推出运动装系列。在积累了经验之后，1985年她推出了自己的时装系列，这些服装用羊毛绉纱为面料，配上黑色紧身长袜以及极具雕塑感的首饰，深受女性喜爱和时装界的好评。 唐娜的设计十分适合职业女性，因为她的设计既得体又舒适，在中规中矩之中又不乏个性的流露。她设计的一个基本元素就是紧身衣，它既可以配合裙子穿着，又可以和长裤搭配，平常的时候可以单独穿，冷的时候就在外加一件外套，如果想改变整套服装的色彩感觉就调换紧身衣的色彩和样式。总之，方便实用，可以整天穿着，无需在不同场合更换服装。 到了90年代，像Gap、CK这样的品牌，追随着麦当劳、可口可乐的足迹，已经遍布了国际市场。这体现了美国时装成功的原则，除了实用、舒适的设计外，还有强大的营销网络加以配合。

女装的主要特征

　女装的主要特征，对于我们的日常穿搭方面，不管是男生还是女生都是会比较重视的，而懂得搭配的人更能展示自己的优势所在，散发自身的魅力，以下来了解女装的主要特征。

女装的主要特征1

　 一、女装的分类及特征

　女装是服装行业里面蕴藏潜力大的，服装越来越成为女性表达自己的想法和行为的重要途径。我国女装生产地主要集中于珠江三角洲、长江三角洲、以及广东地区。服装也分为各个派系。女性各年龄阶段也有各自的服饰风格，比如，少女系，成熟系，中老年系。

　现如今，虽然国内女装品牌逐年增多，可是国内真正有口碑的女装品牌还是屈指可数。许多国内市场流行的女装品牌大多为海外品牌。由此可见，国内女装的潜力巨大。

　 二、男装的分类及特征

　和女性服装一样，男性服装也分为多个流派。男性服装中，各省市具有代表性的品牌有、金利来、九牧王、、、海澜之家等。

　与女性服装不同的是男性服装的潮流趋势没有女性服装的变化大。男性购买服装时质量和价格为选因素。

　现如今越来越多的男性顾客注重自身的服饰的品牌效应，男性顾客的需求也是越来越多。男装在服装市场有着觉足轻重的地位。

女装的主要特征2

　 浪漫主义时代的女装特点

　所谓浪漫主义时代，在服装史上是指1825-1850年这一历史阶段。当时，拿破仑帝国覆灭后，经过了王朝复辟，1830年的七月革命、1848年的巴黎二月革命、1848年的六月革命，由于路易波拿巴的政变，法国于1852年进入拿破仑三世的第二帝政时代。在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复归的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时代独特的社会风潮。

　由于长期战争，法国财政极度贫乏，人们心底弥漫着不安的情绪。因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观情绪的宣泄，强调感情的优越，并以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术还是服装上都有明显表现。与之相应地，女性服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

　从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张，名副其实的成了x型。女装各部分主要特征表现如下：

　1、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

　2、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

　3、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

　4、独具特色的袖型。为了使腰显得细，肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领的衣服多采用羊腿袖，低领的衣服多采用帕夫袖，很短，有的上面还有斯拉修装饰，还有袖山上重叠数层的丽丝飞边的披肩式袖子。后来出现了袖根收紧、前臂张开的长袖。

　5、裤子的又一次出现。19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时女士们风行骑马兜风，女子的骑马服是在宽敞的长裙里面穿上用细棉布做的紧身马裤和长筒靴，上身穿有羊腿袖的男士上衣，系男式的克拉巴特，戴高筒礼帽和鹿皮手套，手执马鞭，英武气中又不失柔媚。

　6、各种外套。这一时期的外套有鲁丹郭特和斯潘塞，还有阿尔及利亚产的阿拉伯式带头巾的外套，安达卢西亚短外套等。其中，受服装外型特征的制约，一种斗篷型的外套“曼特莱”非常受欢迎，另外，防寒用的手笼“玛夫”也很流行。

　7、面料和色彩。这时的流行面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的白麻布，波纹组织的薄纱，凹凸丝织物、提花织织物，格纹、条纹的轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等。

　8、发型与帽子。19世纪20年代后半期，女子发型流行中分，头发紧贴头皮，在两侧有发卷的发型。后来逐渐变成在头顶挽发髻的形式，而且发髺越来越高，1830年左右达到顶峰，人们用铁丝做撑，用长长的'饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、丽丝、人造花等。1835年起又重新回到基本高度，头顶的发髻转移到脑后。

女装的主要特征3

　 女装的分类

　女装按大的类目来分，一般分为上装、下装、裙装、套装四大类：

　 1、上装： T恤、衬衫、毛衣、针织衫、小背心/吊带、蕾丝衫/雪纺衫、外套、风衣、大衣、棉衣、羽绒服、皮衣、马夹、西装。

　 2、裙装： 连衣裙、中裙、短裙、毛衣裙、超短裙。

　 3、下装： 打底裤、短裤、中裤、长裤、七分裤、九分裤、超短裤等。

　 4、套装： 一般有职业套装、卫衣套装、牛仔套装等。

　 女装的风格类型

　服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，女装风格具体包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、街头、简约、波西米亚等18种。其中比较常见热门的有以下几种：

　 1、休闲自然型： 自然型风格又称运动型风格、随性型风格。自然型女士给人以自然、开朗、随和、亲切大方的感受，有如邻家**姐。无领外套、格子裙、A字裙、棒针衫、T恤衫、牛仔裤等。

　 2、清纯甜美型穿搭： 清纯甜美型属于清纯系妹子的装扮，款式简约不简单，色彩明媚自然，有着小清新的风范，露肩上衣+碎花裙子；露肩裙子+坡跟鞋；休闲裙子+手提包包等。

　 3、妩媚性感型： 露肩T恤、蕾丝连衣裙、裹胸包臀连衣裙、短裤、黑色蕾丝雪纺裙、镂空收腰裙、吊带连衣裙、旗袍等单品都很性感，当然并不是由露肉来决定的。

　 4、森女系： 森女系女孩崇尚简单的生活方式，气质自然纯净，自带有北欧风情。森女们最爱的搭配是棉布长裙，加上简单的卷边小背心或是单色调的短袖衬衫。

　 5、知性优雅： 丝巾、连衣裙、高级内衣、阔脚裤、白衬衫、牛仔裤都是知性女性单品。

　 6、运动活力型： 基础穿法无非就是运动背心+运动裤的百搭穿法；怕运动装过于休闲？就可以选择上“上松下紧”的穿法；多层叠穿法顾名思义也算是混搭法，把外套衣服系在腰上做装饰。

　 7、中性洒脱型： 牛仔连衣裙、针织衫、小西装、泡泡袖的波点衬衫、棉麻的天然品格让它成为文艺女生的最爱、大篇幅字母印花T恤、纯色连体裤。

　 8、摩登前卫型： 个性、非成熟、时尚，服装选择上要选择自己适合的色彩群中较为鲜艳的、大胆鲜明对比强烈的、有视觉冲击力的颜色。避免平庸的、不成熟的、可爱的服饰风格。

　国家服装号型的含义号型定义："号"指人体的身高，以cm为单位，是设计和选购服装长短的依据；"型"指人体的胸围和腰围，以cm为单位，是设计和选购服装肥瘦的依据。

　体型分类：以人体的胸围与腰围的差数为依据来划分体型，并将体型分为四类，体型分类代号分别为Y(偏瘦)、A（正常）、B（偏胖）、C（肥胖）国内比较普遍的一个判断胖瘦的公式是：女性之标准体重（千克）＝身长（厘米）－102。

　注意：身高体重与尺寸没有绝对的关系，155CM丰腴和168CM瘦高的女生也许会穿同一个尺寸。胸围是影响上衣尺寸选择的关键因素，建议你可以以胸围选择。

　 女装怎么挑选

　 根据身材选择

　身材娇小的女生选择女装应以色彩素淡、线条简单、图案小巧为宜；身材矮胖的女生可选单一色、上装长一些、V领或大圆领，不宜选闪光发亮的面料。

　 根据肤色选择

　皮肤粗黑的女生应选择纹理、图案较大、色调比较明亮的；肤色较黄的女生建议选择亮色度高的女装；肤色白皙可选择的范围较广，但不适合全身冷色调服装；脸色红润的女生选择茶绿、墨绿的女装比较合适。

　 根据季节选择

　春秋季节气候宜人，人们穿着的服装款式多、变化快，选择面料的范围也很大；夏季女装应选择透气性强，通风，吸湿和放湿性能好，浅色的衣物；冬季服装以防寒防冻为主，保暖性是第一位的要求。

　 根据质量选择

　买购网编辑建议购买女装也要把好质量关，服装的主要表面部位有无明显织疵，缝接部位有无色差；服装各部位的缝制线路是否顺直，拼缝是否平服，绱袖吃势是否均匀、圆顺，袋盖、袋口是否平服方正，下摆底边是否顺直平服。

随着8月的开端，中国2020年七夕也即将悄然而至。对于中国人来说，七夕必然是一个比西方情人节更加浪漫与重要的存在。从中 “牛郎织女”的爱情传说被赋予，这个节日象征着最美好、最纯粹的爱情。

为献礼中国情人节，并传承DIOR“以爱命名”高订礼服的永恒主题，迪奥女装创意总监MARIA GRAZIA CHIURI匠心创作全新DIORAMOUR限定系列，以爱之宣言致敬了丰富多元的世界文化。

无论是西方还是中国，“爱”都时刻作为一个宏大的主题呈现在各个品牌的 时尚 单品之中，将这种炽热的 情感 不断融入对爱之礼赞，塑造了这一次DIORAMOUR的不竭灵感。

8月5日，本次2020年中国七夕限定系列登陆上海恒隆广场DIOR线下限时精品店，被迪奥先生视为“生命之色”的红色点装在店铺布景之间，与中国人过节红红火火的习惯相通融合。

在DIORAMOUR限定系列单品之中，以多种语言呈现的“I LOVE YOU”三个字谱写着七夕的浪漫与乐趣，如同即兴涂鸦一般点缀在DIOR经典的LADY D-LITE和BOOK TOTE手袋之上，同时也为D-CONNECT运动鞋、一款丝巾及水手条纹上衣增添了点睛之笔。

除此之外，DIORAMOUR限定系列还传承了DIOR的两大标志性经典元素：除了迪奥先生的“生命红”，圆点花纹也再次出现在DIOR经典手袋、成衣、内衣、MITZAH丝巾、 时尚 珠宝及精致卡包之中。

为迎接本次七夕，DIOR MAISON也特别推出了包括香氛蜡烛和明信片等纸质单品的一系列作品，倾诉着“牛郎织女”之间甜美、忠贞的爱情宣言。

作为DIOR中国区品牌大使，Angelababy身穿一袭粉色波点吊带连衣裙搭配DIORAMOUR限定系列Book tote竖版手袋出席现场。

搜狐 时尚 ：你觉得你与Dior最契合的部分在哪里？

Angelababy：我与迪奥最契合的部分应该是比较热情，我觉得迪奥每一次的设计都非常的 热情扬溢 ，然后就像这次七夕的这一款，特别限定款也是满满的爱意。

搜狐 时尚 ：用三个词形容你眼中的Dior。

Angelababy：在我眼中的迪奥是非常优雅，非常时髦，非常独立的一个品牌。

搜狐 时尚 ：你会把Dior这次的七夕系列送给谁做礼物？

Angelababy：送给姐妹群里的姐妹们吧。

搜狐 时尚 ：接下来认为会购买的最新三件Dior单品是？

Angelababy：最会购买的三件单品，一个是这款的包包，因为觉得它是一个非常有意思的形状，之前的Book Tote都是长的，然后它这次是竖着的，然后还会买 T恤，它 T恤也是上面有各种国家的文字写着我爱你，还有个爱心，然后还会买一个香薰，香薰蜡烛，放在家里也很漂亮。

搜狐 时尚 ：《奔跑吧》杀青了，其中有什么特别不舍或者是好玩的事情和我们分享吗？

Angelababy：杀青了，对，但是很快下一季又会再跟大家见面，10月份的时候会有一个特别季的《奔跑吧》

搜狐 时尚 ：你在微博上的冲浪视频很受欢迎，最近想走健身达人的称号了吗？

Angelababy：冲浪其实是一直以来自己很喜欢的一个运动，终于这一次有时间可以去玩一下这样一个新的冲浪的一个东西，希望之后可以有时间多去玩。

搜狐 时尚 ：接下来有什么作品与大家见面？

Angelababy：接下来《摩天大楼》将会和大家见面。

除了Angelababy，一同出席的还有景甜，她身穿白色涂鸦短袖搭配红色长裙与DIORAMOUR限定系列mini Lady Dior手袋，温柔至极。

搜狐 时尚 ：你觉得你与Dior最契合的部分在哪里？

景甜：不敢说跟品牌最契合的部分，但是一直是迪奥精神在引领着我，无论是在工作上还是生活上，就是不断发掘女性的美，然后保持着经典和创新。

搜狐 时尚 ：用三个词形容你眼中的Dior。

景甜：就像我刚刚提到的非常经典，同时又是不断的是在创新更多的美。

搜狐 时尚 ：你会把Dior这次的七夕系列送给谁做礼物？

景甜：送给我妈吧。

搜狐 时尚 ：平时最会购买的三件Dior单品是？

景甜：手包、墨镜，还有耳环。

搜狐 时尚 ：除了演员，最想挑战的另一种职业是什么？

景甜：歌手吧。

搜狐 时尚 ：网友都特别喜欢你的直播，被很多你推荐的单品种草，也夸赞你直播十分流畅有意思，在直播上是不是付出了许多的努力？

景甜：直播这件事确实是比我想象的要难得多，要复杂得多，接触了之后我觉得也是要感谢所有的团队，然后和我一起在背后，无论是从选品到最后的呈现，质量各方面都是要层层把关，我也希望能够做一个非常负责的主播，把自己一些喜欢的好物推荐给大家，然后跟大家分享一些生活的感想。

搜狐 时尚 ：接下来有什么作品与大家见面？

景甜：接下来有一部新的作品叫做《司藤》，应该在今年内会跟大家见面。

可爱卡通搞怪造型短袖，个性补丁刺绣工艺短袖等。经典的补丁风格再次席卷时尚圈，点缀上简笔的人物刺绣，个性百搭又留有无限想象，日系动漫经典时尚短袖把经典动漫穿在身上，这一件T戏很多，街头搞怪涂鸦风格短袖印上搞怪卡通头像大而简约潮流尽显。

关键词的组合

紧密排列优先展示，举个例子设定为个性时尚短袖和时尚个性短袖这2个关键词，按理说只要别人搜索个性时尚短袖都可以展示，但是这里有个秘密鲜为人知，即紧密排列的会优先展示，也就是说在别人搜索个性时尚短袖时，是先展示个性时尚短袖，后展示时尚个性短袖。

在关键词的中间有空格时，搜索无关影响，当顾客搜索的关键词为短袖衬衫的时候，不管你的标题是短袖衬衫衬衫短袖，衬衫短袖短袖衬衫，只要你的标题中含有短袖衬衫这个四个字，都可以被搜索到，标题中的符号和空格，在搜索结果中会被忽略。