西方的雕塑为什么要体现非常丰富的肌肉

1、西方认为，肌肉饱满的人体才是最美的，所以看古希腊、古雅典、古罗马的雕塑，都是男性有一身漂亮、发达的肌肉。这就是西方文化的问题。而我们东方自古以来就不看重人体的肌肉美，我国古代认为光着身子是可耻的，这自然就不可能展现肌肉了。

2、从现代美学角度讲，一身发达的肌肉也是体现男性阳刚之气的表现。试想下，如果美国队长一身皮包骨、是一个小娘炮，你觉得他还能拯救世界吗？还会有人喜欢他吗？

舍身堵枪眼----特级英雄黄继光特级战斗英雄黄继光，四川省中江县人。1931年1月8日出生在一个贫农家里。他幼年丧父，家境贫苦。1949年他的家乡解放了，他积级参加农协会和民兵，工作非常积极，两次揭发地主谎报土地和偷改佃约，并活捉了一个逃亡地主，收缴了伪保长隐藏的两支手枪。

抗美援朝战争爆发后，黄继光于1951年3月毅然参加了中国人民志愿军。当要离开家乡的时候，母亲高兴地把一朵大红花带到了他的胸前，并对他说：“到了朝鲜，要多多杀敌，报答祖国和人民。”带着母亲的嘱托和人民的期望，黄继光来到了朝鲜前线，被分配到志愿军第15军第45师第135团第2营当通信员。虽然是当通信员，他时刻想着要多学本领，刻苦地锻炼自己。他工作积极，学习认真，进步很快。1952年7月25日光荣地加入了中国新民主主义青年团。

1952年10月14日，美国侵略军开始向上甘岭597．9和537．7北山高地发动疯狂进攻。上甘岭位于朝鲜中部五圣山上，它是志愿军中线的大门，也是扎进敌人心窝的一把钢刀。尤其是上甘岭地区北山的两个高地，像楔子一样打入敌人阵地前沿，给敌人造成极大威胁。敌人在这不到4平方公里的上甘岭小高地上，动用了两个多师的兵力，在大量的飞机、坦克和大炮配合下，连续向537．7高地和597．9高地疯狂进犯，月夜炮声隆隆，硝烟弥漫，志愿军与敌人展开了激烈的争夺战。黄继光在战斗打响后，担负在炮火下送信，传达命令，接电话线，背伤员的任务。连续在敌人的炮火封锁下度过了4天4夜。

10月19日晚。黄继光所在营奉命向上甘岭右翼597．9高地反击。第6连奉命事先夺下6号阵地，再夺取5号、4号阵地，必须在天亮以前拿下0号阵地，为整个反击战的胜利奠定基础。战斗开始后，进展情况比预想的要顺利。这时，突然发现山顶上有一个敌人的集团火力点，使志愿军部队受到压制不能前进。营参谋长立即命令第6连必须炸掉它，同时组织爆破组。从黄昏7时30分到夜晚10时30分，6连已经向敌人发起了5次冲锋，仍未催毁敌人的火力点，许多战士都壮烈牺牲。这时离天亮只有40多分钟了，不拿下0号阵地，就等于没有按计划完成战斗任务，整个反击战的胜利就会受到影响。在这关键时刻，站在参谋长身旁的黄继光站出来坚定地要求： “把任务给我把，只要我有一口气，我保证完成任务。” 参谋长非常信任地说：“黄继光，这次任务就交给你，现在我命令你为第6连第6班代理班长。一定要完成任务！” 接受任务后，他立即提上手雷，带领两名战友向敌人的火力点爬去。他们趁照明弹的亮光巧妙地前进，开始敌人没有发现他们，当离敌人火力点只有30多米的时候，两名战友相继倒下了。黄继光的左臂和左肩中了两弹，血流如注，但他仍然一步不停地向敌人中心火力点前进。只剩下八九米的时候，他挺起胸膛，举起右手向敌人投去手雷，但由于火力点太大，只炸毁了半边，未被炸毁的两挺机枪，又从残存的射击孔里伸出来，死命地吼叫着，志愿军的冲锋又受到阻止。黄继光再次受伤倒下。这时天就要亮了，40分钟的期限就要到了，黄继光跃身而起，冲着那狂喷火舌的枪口，冲着那侵略者的顽固堡垒，挺起胸膛，张开双臂，扑了上去……正在喷吐的火舌突然熄灭，正在死命吼叫的机枪哑然失声，黄继光用他那年轻的生命，开辟了志愿军胜利前进的道路。

刹时，但任攻击任务的战友们，像离弦的箭一样冲了出去，高声呼喊“冲啊！为黄继光报仇”！他们踏着黄继光爬行的道路，很快占领了0号阵地，守在高地上面的敌军两个营——1200多人，全部被歼灭。

为了表彰黄继光的伟大精神和不朽功勋，志愿军司令员彭德怀发布命令，为黄继光追记特等功一次，并授于“ 特级英雄”称号。中国***志愿军第15军委员会在追认他为“模范团员”的同时，追认黄继光为中国***党员。朝鲜民主主义人民共和国最高人民会议常任委员会追授黄继光“朝鲜民主主义共和国英雄”称号，同时追授他金星奖章和一级国旗勋章。

黄继光的名字和光荣事迹铭刻在上甘岭背后的五圣山上，英雄的壮举和不朽的业绩，像巍然屹立的五圣山永世长存

永恒

献给黄继光

在那千钧一发的时刻，

你的胸膛是一道胜利的高墙。

敌人的罪恶的枪口被堵住了，

你生命的火花像长虹一样闪耀。

你死得那样年轻，

却活得那样久长。

谁说庄严的刹那不就是永恒！

……

你响亮的名字永远不会磨灭，

和平塔将刻下你不朽的功勋。

你生命的火花，

在人类的历史上，

也同那些辉煌的名字一起

放射光芒！

——严辰

**《上甘岭》在中国可谓是家喻户晓，上甘岭精神曾感染和鼓舞了新中国几代人。在那场残酷的战役中，志愿军涌现出众多的英雄，黄继光又是两名特级英雄中的一位。在战斗的关键时刻，他扑向敌人地堡，用血肉之躯堵住机枪射孔，奏响了一曲惊天动地的革命英雄主义赞歌。

生平

■志愿军在中江县征集新兵，黄继光 在村里第一个报了名，因身材较矮 开始未被选中

■当攻击部队受阻、伤亡较大时，已 任营通讯员的黄继光主动请战。

■弹药用光了，他毅然用胸膛堵住敌 人枪眼。其壮举赢得抗美援朝最高 荣誉——特级英雄

黄继光，1930年出生于四川省中江县一个山村。他自幼家境极为贫寒，六七岁时父亲因受地主欺压，病恨交加而死。黄继光从小就给地主扛长工、割草放牛。1949年冬，家乡解放，村里组织起农会，黄继光不但成为农会第一批会员，积极斗争地主，还当上了村里的民兵。

抗美援朝战争开始后，国内停止复员并大量征兵。1951年3月，中江县征集志愿军新兵时，黄继光在村里第一个报了名。体检时，他因身材较矮开始未被选中。来征兵的营长却被黄继光参军的热情所感动，同意破格录取。

到朝鲜前线后，黄继光被分配到第十五军第一三五团二营六连任通讯员。1952年4月，部队到五圣山前沿阵地接防，本想杀敌立功的黄继光却被分配到了连队后勤。经过副指导员细致的思想工作，黄继光明白了后勤工作的重要性，样样工作都干得很出色。经上级批准，他荣立三等功一次，还加入了共青团。

1952年10月14日，上甘岭战役开始。10月19日夜，黄继光所在的二营奉命反击占领597．9高地表面阵地之敌。当攻击部队受阻、伤亡较大时，已任营通讯员的黄继光挺身而出，主动请战，消灭敌人火力点。在战友负伤牺牲、自己所携弹药用光的情况下，黄继光毅然用自己的身躯堵住了敌人枪眼，为冲锋部队的胜利开辟了通路，牺牲时年仅22岁。

黄继光的英雄壮举，获得了抗美援朝战争中的最高荣誉——他被志愿军领导机关追记特等功，并授予“特级英雄”称号（另一特级英雄是杨根思）；所在部队党委追认他为中国***正式党员；朝鲜政府授予他“朝鲜民主主义人民共和国英雄”称号。黄继光最后长眠于沈阳市北陵烈士陵园。

背景

■上甘岭战役的火力密度在战争史 上是空前的；志愿军获“朝鲜英雄” 称号的12人中，上甘岭占4人—— 黄继光、邱少云、胡修道、孙占元

■一些西方军事家认为，只有弄清楚 上甘岭防线为何突不破，才能真正 了解中国军队

空前惨烈的上甘岭战役，在当时创造了世界战争史上火力密度的最高纪录。

在仅4平方公里的阵地上，“联合国军”先后投入6万人的兵力，倾泻了190万发炮弹和5000枚航弹，最多的一天达30万发。志愿军也陆续投入兵力4万余人，发射炮弹40万发。阵地上草木荡然无存，岩石构成的山头被打成半米多深的粉末堆。

在这样的常人难以想象的火海弹雨中，志愿军能够打退拥有世界上最强大火力的以美国为首的侵略者，主要原因在于有无数黄继光这样的英雄。

在上甘岭战役中，志愿军涌现出许多英雄人物。战争中获得“朝鲜民主主义人民共和国英雄”称号的12人当中，参加上甘岭战役的就有4人，他们是黄继光、邱少云、胡修道、孙占元；此外，还有数以千计的功臣和英雄集体。在这种氛围中，革命英雄主义精神时刻激励和感染着参战的同志们，创造出惊天地、泣鬼神的英雄壮举。

黄继光虽然入伍仅一年多，但在党组织的教育以及老战士们的言传身教下，很快学到了人民军队的优良传统及英勇顽强的战斗作风，在短时间内成长为一名优秀战士。关键时刻他能舍身堵枪眼，正是人民军队培养和党教育的结果。一些西方军事家认为，只有弄清楚上甘岭防线为何突不破，才能真正了解中国军队。五十多年来，“上甘岭”一词已成为我军英勇顽强的代名词，上甘岭精神永远值得发扬光大！

故事

■由于黄继光工作出色，人又机灵， 营长点名调他到营部当通讯员

■黄继光扑向敌地堡前，腿已被打 断，身上有七处重伤，身后有一道 十多米长的血印，其惊人的毅力 令人赞叹

在家乡当民兵时，黄继光就曾机智勇敢地抓获过一名逃亡地主，轰动全村。他从参军的第一天起，就要求杀敌立功。他除了干好通讯员工作，还经常到班里向战士们学习手榴弹、手雷、自动步枪等武器的使用方法，多次受到连长表扬。由于他工作出色，人又机灵，营长点名调黄继光到营部当通讯员。

在1952年10月19日那个弹雨纷飞的夜晚，黄继光跟随营参谋长指挥六连在上甘岭进行反击。当时，营参谋长和连长、指导员焦急万分，如果天亮前攻不下敌阵地，一夜的战果将付诸东流。在紧要关头，黄继光挺身而出，与连里两名通讯员一起请战。不久，两名战友相继中弹倒下，黄继光也负了伤。当他爬到离敌人中心火力点十余米时，用力扔出了最后一颗手雷，只炸塌了半个地堡，敌人的机枪仍在喷出火舌。黄继光此刻身上已没有任何武器，仍然向前爬去。趴在后面的战友们，借着照明弹的亮光，突然看到了气壮山河的一幕：黄继光摇晃着站起身，张开双臂，向敌机枪射孔扑去……

战友们冲上“零号”阵地时发现，黄继光敦实的身躯仍然压在敌人的射击孔上，他的手还牢牢地抓着周围的麻袋，宽阔的胸膛还紧紧地堵着敌人的枪口……人们看到，黄继光的腿已被打断，身上有七处重伤，他的身后有一道十多米长的血印。可以想见，在最后时刻，黄继光是以何等坚强的毅力，拖着重伤的身躯，爬到敌人的地堡前，又一跃而起的。

■令人遗憾的是，由于黄继光从小 家境贫寒无钱照相，他没有留下 一张照片，牺牲后拍下的照片又 极其惨烈，且面部形象难辨

■如今上甘岭战役留下唯一的有形 纪念物，就是黄继光烈士纪念碑， 这是根据金日成的指示建造的

令人遗憾的是，由于黄继光从小家境贫寒，从来没有去照过一次相。牺牲后虽有人拍照过遗体，形象却十分惨烈且面容难辨。在宣传英雄事迹的时候，因找不到一张可用的照片，只好用一幅舍身堵枪眼的素描画来代替。后来，杭州美院的老师们根据黄继光的连长万福来的回忆，经反复琢磨画出了黄继光的正面标准像。上甘岭战役胜利10周年时，雕塑专家根据这张画像铸造了三尊铜像，分别珍藏在部队和中江县的黄继光纪念馆以及他生前所在连俱乐部。

1953年4月，黄继光的母亲邓芳芝作为代表出席了全国妇女大会。毛泽东还请邓芳芝到中南海自己家中做客，表示了对英雄的敬意。

战役结束后，中朝两国战士在五圣山主峰背后一块高大的石壁上，刻下了黄继光的名字。如今，上甘岭战役留在阵地上唯一的有形纪念物就是黄继光烈士纪念碑，这是根据金日成的指示建造的。这块大理石纪念碑的旁边，保留着烈士用胸膛堵过的地堡枪眼，周围盛开着美丽的金达莱。

健身入门必看如何安排运动的先后顺序

一般来讲，我们推荐的科学的运动顺序是

热身+无氧训练+有氧训练+拉伸

力量训练前先热身，然后先做大重量综合动作，再做小重量针对动作最后训练核心

如果想减脂，可以在核心训练后加入有氧训练或HIIT训练，然后则是系统的拉伸。

每日最佳运动时间

7:00-8:00 拉伸运动，唤醒身体

9:00-11:00 塑性和瘦腿最佳期

16:00-18:00 燃脂最佳期

20:00-21:30 拉伸最佳期

一热身运动

首先且最重要的一个步骤就是热身，可这却是很多人都忽略的部分。热身的目的是激活目标肌群，预防受伤

身体缓慢提升到一个运动的最佳状态，肌肉充血，关节润滑，身体各项机能都做好运动的准备了，这个时候再去运动，效率效果以及安全性都得到了有效的保障

具体步骤

1时长: 10-15分钟

2推荐动作:开合跳、高抬腿跑踢臀跑、前后交互脚步侧跑等

3如果在室内健身房锻炼，可以选择慢跑10分钟热身

二无氧运动

先上半身，后下半身，最后练核心

上半身的训练需要下半身的支撑来完成，自上而下训练可以降低受伤风险。另外无论是上半身，还是下半身训练，都需要用到腰腹力量。把腰腹核心训练放在最后练习，才能够保证训练效果和安全

先做大重量综合动作，后做小重量针对动作

大重量综合动作是指那些有助于肌群增长的具有综合刺激的动作，比如:硬拉、深蹲等。小重量针对动作是指那些能够更好地雕塑细节的针对刺激动作，也就是一些单关节、中小负荷动作。

推荐大家按照以下顺序进行锻炼

胸-背-肩-手臂-腿部-核心腰腹

三有氧训练

有氧运动主要是起到减脂的作用，如:慢跑、游泳、椭圆机等。

做完力量训练后，身体的糖原已消耗到一定程度，且全身关节活动开，此时继续进行有氧运动，燃脂更高效!

具体步骤

1时长: 30-40分钟

2建议:慢跑或者HIIT高强度间歇性运动

四运动后拉伸

运动后拉伸有助于增加肌肉的收缩和伸展性，加速恢复肌肉弹性、减缓酸痛、避免运动伤害，改善肌肉僵硬状态让肌肉线条更修长!

拉伸要领

1顺序：从下往上、从后往前，以免遗漏一些局部的拉伸

2时间：一个部位拉伸每次持续15-30秒

3强度：拉伸到有轻微的酸痛感或牵拉感

五健身后不要立马吃饭

建议健身后至少30-40分钟后，再进食

刚运动后，身体内的器官都在工作，血液也都在快速循环，自然会导致运动后的肠胃部位供血减少

此时吃饭，肠胃还不能正常工作不利于食物的及时消化和吸收。经常健身后立马吃饭，时间长了，容易出现肠胃疾病。

六关于洗澡

健身后30分钟再洗澡，是理想的洗澡时间

健身后，不能立马洗澡因为运动后，身体的循环和新陈代谢加快。

如果洗冷水澡，不利于肌肉的恢复，还会影响血液的循环。如果洗热水澡，高温室内氧气不足，容易导致大脑、心脏等部位缺氧，供血不足，出现头晕、无力等症状。

　　中国原始时期的雕塑艺术，大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。

　　随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑作品。当然，它经历了一个相当漫长的过渡时期。距现有的考古研究资料来看，远在一百万年以上，在中国的土地上就出现了原始人类，现在我们称之为“古猿人”。如周口店的“北京猿人”、云南的“元谋猿人”、陕西的“蓝田猿人”等等。他们居住在洞穴之中，以采集和狩猎为生。大约在二十万年前，“猿人”进化成“古人”，过渡至母系氏族社会，如山西的“丁村人”、湖北的“长阳人”等等。“新人”时期大约在距今五万年前，如内蒙的“河套人”、四川的“资阳人”等等。而母系氏族社会的繁荣期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文化”和“河姆渡文化”等等。至此以后，人类进入父系氏族社会，出现贫富分化、出现了统治和被统治，继之人类进入奴隶社会。

　　人与猿的区别在于在劳动中创造了生产工具——石器。在以上所述的漫长过程中，人类的祖先从简单打制石器，到把石器磨光并分类使用，是从劳动实践中变化发展而来的。同时，精神文化层面的装饰品也随着思维能力和审美意识的提高而愈加美观。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精细石器具备了雕塑的性质。

　　新石器时代的后期，出现了陶器。它们造型丰富、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣赏的艺术品。这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器物的影响是显而易见的。

　　中国原始雕塑的最初形态是陶制品，它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高 36 厘米，以鹰身为鼎体、以二足为三个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动。三是小型动物或人物捏塑，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧，带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品，距今有七千年了。尽管作品只有 63 厘米大，可它的形象却非常生动，可见雕塑者对生活观察之细腻。

　　中国的历史发展由奴隶制进入封建社会，这中间经历了夏、商、周三代。夏禹是在约公元前 21 世纪黄河流域最大部族的统治者，从他以后，确定了王位的世袭制。商代的跨度大约在公元前 16 世纪——公元前 11 世纪，其仍然是部落性质的国家。商代后期迁都安阳，由于当时地名称为“殷”，所以史称商后期为“商”。再后来是建都西安附近的周代，史称“西周”，迁都洛阳是周代后期，史称“东周”，东周包括春秋、战国两个时代。这一期的跨度大约在公元前 11 世纪到公元前 221 年。

　　商、周时期的青铜器是公元前 21 世纪到公元前 17 世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样，商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑，是用于祭祀、生活、乐器、兵器、工具等方面的实用器物。有历史学家将夏、商、周称为“青铜时代”。这些大量的青铜器为奴隶主所占有，也是某种统治、权威、财富的象征。

　　从形式上大致可以将青铜器的雕塑因素分为以下几种： ① 是以动物现象为主题造型的青铜器，如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的 鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。 ②是青铜器表面的装饰，常见的有浮雕、圆雕、透雕等形式，如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。③是相对独立的青铜造像，四川广汉三星堆出土的站立人物像是最有代表性的一个，高 172厘米，加上基座高达262厘米，面部形象简洁，整体感较强，整个外形上有比较精致的装饰。据考证，此类雕像非为明器，可能与祭祀所用的器物相关。再比如河南洛阳出土的玩鸟顽童雕像，其面部表情生动，非常写实。这些青铜器虽在性质上仍属工艺品（实用目的），但已初步具备了雕塑艺术的属性。一些夸张变形奇特的纹饰，构成了威严神秘的气氛，反映了那个历史时期的审美观点和对自然环境的理解。

　　从整体风格上看，商代青铜器比较端庄、沉重，气质伟岸；西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛，形象怪张，有一种神秘的色彩笼罩其上；而西周晚期则比较写实，不再咄咄逼人，装饰上也相对简洁了一些。

　　另外，在这个时期还有用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。这类雕塑的目的在于祭祀、日常生活用品、服饰等方面。其中以玉雕最为突出。据文史资料记载，当时的人们很喜欢佩带玉器，除了审美意义还兼有道德伦理上的含义。商周墓中经常会有玉雕的佩饰品，有玉鳖、玉虎、玉人等等，以简洁明快的手法表现人和动物的形象特征。如河南安阳殷墟出土的玉人坐形，高 85厘米，周身饰饕餮兽面纹，头上钻孔，以利穿绳佩带。再如陕西宝鸡西周墓出土的玉雕鹿形，姿态可爱，尽管体形很小，但其刻画却十分传神。西周时期的国都在陕西长安一带，近年来该地有很多类似的文物被发现。

　　春秋晚期的墓葬已大量使用陶俑替代人殉葬。山东林淄的出土陶佣只有 10厘米左右，外表加施彩绘。此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中，还发现有木雕人俑，形体概括、简练，注重体快的整体效果。这一类殉葬品都为“明器”，有些在制作上比较粗糙。

　　春秋、战国时代的其它雕塑作品，文献上有零星记载，但实物已无处可见。但另外还有一个重要的雕塑艺术范畴是建筑中使用的配件或装饰，这一类作品最常见的是瓦当，一般都有各种纹样的浮雕，以动物、云气、几何纹为主要内容。这一时期的雕塑者群体已开始明朗起来 ,随着手工业的发达起来,专门对铜、玉、石、古、木进行加工的行业明显比以前分工更细，并有专门管理“百工”的人员和机构。

　　秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风格比较恢宏 ,强调力度和气势。

　　虽然在整个雕塑史中，秦代只占据着短短的十五年，但只一个兵马俑的出现，就足以改变中国雕塑史。它出土于 1974－1976年，主要以兵俑和马俑居多。体态与真人等大，数量众多，神态各异；自是有立、有跪，有驭手、射手；由军官、士兵之分。马俑形象写实，身材矫健，可见当时雕塑者对生活观察之细致、对塑造技术支精通。这些秦始皇百万大军的缩影都是用陶土烧制而成，不论是造型、塑造、烧制等各个环节，都是一件庞大的工程。一般采用模制加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。其陶泥制的细腻、烧成火焰均匀、过程当中变形较小，烧成后外表用颜料彩饰。作品注重面部形象刻画，据说万千兵马俑没有充样、雷同的，可用“栩栩如生”这个词来形容。从人物结构上看，比例合适，动态自然。秦俑的单件作品都有很强的动作个性，有的手持利剑，有的伫立凝视，有的坚定刚毅。但整体上不在乎细节变化，不是完全照搬现实，在躯方头圆上有强烈的体块对比、疏密变化、动静之别。

　　作为一种特殊的文化遗产，秦代兵马俑的出土，有着不可估量的价值。它显示出我国在两千多年以前就有了很高的雕塑艺术水平，它是古代劳动人民智慧的结晶，比以往任何一个时代都前进了一大步。总的来说，秦代兵马俑对我们研究那一段历史、促进后代的雕塑艺术之进步，都是不可或缺的宝贵资料。

　　同秦俑同时发现的另外一个雕塑艺术史上的奇迹就是铜车马。这些铜车马比秦俑要小些，为铸铜而成，做工更为精细，即以考究。青铜雕塑艺术始自商周，像这样的铜车马，是空前罕见的。

　　同样，由于秦代的大兴土木，使我可以从许多现存的建筑构件遗物上了解当时的雕塑艺术。秦代的瓦当艺术可以说是小件浮雕艺术之精品，大致上可分为卷云纹和动物纹，构思巧妙、变化多端。动物纹瓦当充满了雕塑趣味，由“子母鹿纹”瓦当，表现一直带着孩子的活泼腾跃的母鹿，在只有十厘米的空间内，把生气盎然的生命浓缩起来，有浓厚的装饰趣味。

　　俗话说“秦砖汉瓦”，是指秦代的空心陶砖，多是以龙、凤或狩猎、农耕的图案。这种风格特点，在秦代的铜镜纹饰中也可以欣赏得到，这种始于春秋、战国时期的艺术品种，自秦代开始愈加精美。其浮雕装饰纹样，无一已不是飞动活跃的，这种艺术特征对后来的魏晋六朝时期有很大影响。

　　汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期，自秦朝统一中国，一直在盛衰变化中持续了四百余年。汉风气势，我们可以从现存的雕塑清楚的看到。如西汉霍去病墓，至今还存有一批杰出的石雕艺术作品，它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的。“马踏匈奴”高 190厘米，作者用隐喻的手法，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著，充分体现出纪念性雕 塑的概括性。整个雕塑浑然一体，四肢之间没留空间，增强了体、量的沉重感。

　　霍去病墓石雕群中完整的有十二三件，其体积之大，风格之独特，在中外雕塑史上都是罕见的。公元前二世纪，是汉武帝当政的时代，郭力比较强大，工艺技术、艺术水平进一步增强。这一时期的雕塑艺术风格也正是体现了当时的雄厚气魄，石雕采用巨大整体石块，就其自然外型加以艺术处理，灵活使用圆雕、浮雕、线刻的表现手法，使之完全服从于雕塑的整体造型。比如“卧虎”，在虎形上运用了寥寥几条简单的阴刻线，就表达了它的内在精神。

　　这组石雕群在二十世纪二十年代被挖掘、整理、保护起来，是我国雕塑艺术史上的光辉一页，它给人们带来五穷的艺术享受和创作启迪。

　　西汉也有大量的陶俑陪葬。陕西杨家湾就出土了数千件彩绘陶俑，有人有马，阵容整齐。但这些陶俑体积较小，大都在 50-60 厘米高，这可能与墓主人的身份有关。再者，这些陶俑的做工也远不如秦俑大部分比较模糊、型相类同。“汉承秦制”，相比之下，汉代比之秦代的厚葬之风有所减弱。汉代的明器雕塑在题材上更为广泛，为了使死者能在阴间依然享用生前的生活环境，开始大量出现陶制的粮仓、猪圈、锅灶、房屋以及鸡、鸭、狗、猪等充满了生活情趣的事物。从另一方面，也可以看出当时制陶工艺的进步，有许多陶质明器都外挂了赭色釉和绿色釉。这些明器也为研究当时的农牧业、社会结构等提供了形象佐证。

　　西汉的工艺装饰性雕塑也十分发达，其一为铜镜装饰。这一时期除了与前代大体相同的云雷纹、蟠龙纹以外，比较流行使用吉祥语，如“长相思、毋相忘、常富贵、乐未央”等等；乳钉纹也是这一时期的特点，在乳钉之间有人物、鸟兽等等。其二，西汉的金银嵌镶工艺也比较发达。是在铜制器物上嵌镶金、因、松石等不同材质的装饰，在填以黑漆，曰“错金银”。最有代表性的一件作品为“错金银”博山炉，虽微熏香用的实用品，但其炉盖雕制成层次重叠的造型，这在汉代也十分盛行。

　　西汉的玉雕也是不可忽视的小型雕刻艺术之一。常见的有带钩、印牛、头饰、玉佩等等，以随葬品玉蝉、玉猪等。这些小型玉雕小中见大、选材精良、造型完整。

　　我们还可以从当时的建筑装饰构件上看到雕塑艺术的成就。史籍中所记载的建筑实物已荡然无存，“秦砖汉瓦”为我们提供了推想空间。西汉瓦当场以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）。

　　在日常生活中，人们不再满足与仅仅实用，而是趋向于把生活用品制作得更艺术化。比如当时的铜油灯是常见的一种生活用品，从现在的出土文物看，各种地位的人们所使用的灯具也有很大差异。最为著名的是出土于河北满城的“长信宫灯” , 以一个神态安详的少女形象为灯体 , 双手托起灯罩；结构很巧妙，整体为空腔以免烛烟四处散漫。再比如有一些随身佩带的腰饰、头饰或玉佩等，都是小型雕塑精品。云南省晋宁出土的“双人舞饰牌”，以镂雕的形式表现了两位翩翩起舞的人物，脚下踩着一条扭曲转动的长蛇，整个形象饱满而浪漫，结构紧凑。

　　东汉时期，豪强争斗激烈，社会因素很不安定。两个世纪中，厚葬习俗成风，所以留至后代的墓室有很多保存完好。为使墓穴坚固耐久、多使用材质较好的石料构筑其框架，并在石材外表浮雕以历史故事、植物动物，或把墓主人生前的生活场面雕刻记录下来。其中最为优秀的有山东嘉祥县武氏祠的一组浮雕，反映墓主人的身份、地位，以及车马出行、宴乐游乐等场面，还有些是神话传说、鬼怪迷信一类。所使用的雕刻技术多为阳刻，将人物形象以外的部分铲平剔下，使物象凸现于石面。再就是山东的孝堂山祠和肥城张氏墓其画像石的特点是使用阴刻，以凹线勾勒形象外缘。

　　河南南阳是东汉皇帝刘秀的老家，当地的富豪官员、皇亲贵戚众多。从后来发现的石雕、画像后可以看当显官贵族们的奢华生活。现在的“南阳汉画像博物馆”藏有千余件保存基本完好的墓石壁雕。南阳汉墓浮雕大致可分为早、中、晚三个时期，早期粗犷、中期熟练、晚期的风格不及前两期。趋于软弱。其手法多为阴线凿刻，题材广泛。此外，江苏徐州、陕西绥德、四川岷江沿线等地区都有较为丰富的汉代墓石雕刻。四川的彭山、乐山、重庆等地有不少崖墓，这种墓壁上的装饰被凿棵成高浮雕纵深可达20厘至40厘米。

　　在出土的墓俑方面，四川远比其它地方（包括洛阳），都更加丰富。在四川成都附近出土的一件说书俑，表情极为生动，刻画出说书艺人的情感瞬间和他的典型特征，并配合以夸张地肢体动作，加强了人物的神态动势。在其他地区也有优秀的东汉时期雕塑被发现，如1969年甘肃武威出土的“马踏飞燕”使全世界为之轰动。这匹奔马三足腾空，以足落在支撑点上，雕塑家巧妙地将底座设计成一只飞燕，象征“天马行空”的潇洒。整件作品为铸铜而成，虽只有34．5厘米高，但它的气势却是雷霆万钧、不可一世。

　　三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟；以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。

　　中国在历经秦、汉四个世纪的一统局面以后，又重新回到了分足割据的状态。所谓三国就是曹氏父子建都洛阳的魏国（220－265），建都南京、由孙权统治的吴国（229－265）以及汉室后代刘备统治的蜀国，他的称帝是在（221－263）。这期间鼎立存在了四十年，战争频仍，但各自所处的地理位置都比较优越，生存的威胁也刺激了生产力的发展，所以艺术成果似未受太大影响。

　　佛寺的兴建在东汉时已经被正史所记载，造像活动也因此而展开。自晋代以后，造像活动大肆盛行，甚至当局不得不出面干涉，限制其不加节制的耗费人力和物力。

　　现在所能看到的三国时期的雕塑实物，多为墓葬明器。如安徽毫县一带的曹魏宗室墓葬，就有珍贵的砖雕艺术，其造型简洁明快，刀法熟练，显示出雕刻艺人的才华。

　　蜀国和吴国被魏所灭以后，魏国的司马氏夺取了政权，建立了统一而短命的西晋（265－316）。但由于西晋的统治腐朽无能，被北方各少数民族所破，这些少数民族被统治者成为“五胡”。随之天下大乱，除了“五胡”、“十六国”的民族争斗，西晋政权旋即倒台东晋王朝（317－420）趁乱建立于建康（今南京），统治者为西晋宗室司马睿。之后的局面更加复杂，先后出现了宋、齐、梁、陈，被统称为“南朝”；与此同时，北方的北魏、东魏、西魏、北齐、北周继“十六国”以后分别建立，成为“北朝”，直到公元六世纪的这一段，就是南北朝时代。

　　社会的动荡不安使外来的佛教产生了广泛社会基础，加之统治者的带头尊奉，市佛教雕塑艺术得以巨大发展。印度佛香属“犍陀罗式”，有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特点是造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。传入我国以后，即被中国雕塑家所融汇贯通，形成独特的中国佛像风格，使这种泊来艺术逐步具备了民族化特征。

　　佛像艺术的第一种为石窟形式，以北方地区为主，由丝绸之路传入内地。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

　　甘肃敦煌所处的地理位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造基本上没受到什么干扰。但当地土质疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特点之一。敦煌莫高窟的建设规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象渐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于当时的流行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特点基本保持一致。它的后期作品开始出现唐代的风格迹象，受内地影响的因素也越来越多，比如服装、饰物等方面；再是色彩上，重彩浓抹，表现技法日渐成熟。

　　麦积山石窟的得名是由于它的外形似麦垛，位于甘肃天水。同样，由于石质的问题，麦积山也不宜于雕刻佛像，属北齐时期的作品较多。相对而言，麦积山石窟雕塑更加生动和世俗化，在众多雕像当中，有面目秀美的佛像、有低声耳语的供养人、由活泼生动的比丘还有虔诚苦修的老僧以及狰狞怒目的金刚力士。这些泥塑的制造工艺十分精湛，选材讲究，虽未经焙烧但历经千余年仍未损坏。

　　云岗石窟群位于山西大同，石窟延绵有一公里，大小石窟（龛）约千余个，规模庞大。云岗石窟的开凿年代主要是北魏时期，充分利用了当地石材的特点；体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。主佛高达13．7米，立于石窟中主要位置，为云岗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明显比第一期要小，但更加注重形象刻画，人物动态也更加活泼；第三期已近尾声，时间拖至六世纪初。当时的大规模开凿工作已经停止。这一时期的人物形象及衣饰装扮已完全中国化，“褒衣博带”式的中原服装形式已经普及。

　　河南洛阳城南的龙门石窟，力经东魏、北齐、隋、唐多个朝代之开凿，作品庞杂，遗留作品也较多。可惜的是，解放前被外国列强盗去了许多造像以及头、手臂等局部，造成了无法挽回的损失。宾阳中洞是龙门石窟中比较重要的一处，是北朝时期有史实可查的，其形制结构与云冈昙曜五窟相似，窟内饰有莲花、飞天、云气等图案，气氛神秘、纹饰华丽，但无琐碎之感；莲花洞内的石雕莲花特别突出，窟内主佛像为站立姿势，手臂的雕刻尤为动人，，似有柔软弹性之感；古阳洞是龙门石窟中较大的一个，历史年代也较早，最有代表性的是在洞内壁面上雕满了小佛龛，几乎每龛都有造像题记，中国著名的书法碑帖“龙门二十品”中，古阳洞中的就有十九品。

　　南北响堂山石窟依据后人追记碑文可证为北齐时开凿，位于河北省磁县。北响堂山除北齐外，后来的隋、唐、宋、明各代叶逗留有作品。此处石窟被后人毁坏或改造的地方较多，比较明显带有北齐原有风格的，是大量图案浮雕。

　　魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。曹魏时期，尤于墓葬推崇简易，所以在这一时期的陵墓未有雕像被发现。

　　南北朝时期，墓前雕像有所恢复，一般都在墓前设置一对或多对石兽。这种悖常为“神兽”的想象中动物形象，被成为“麒麟”，有的似狮虎，却右翼，被称为“避邪”。这种石雕一般都比较庞大，姿态宏伟，整体感较强，又较为浓厚的汉代遗风。现存遗迹多为南北朝时作品，江苏南京周边比较多见。其中最为杰出的是江苏句容石狮村梁南康简王萧绩墓前的石雕群，造型简洁，体积感强，最能代表当时的艺术风格。

　　两晋南北朝时期佛教盛行各处大兴土木，广建佛寺，佛像和与之相关的造像被大量制造。单尊可移动的佛像，都带有“背光”，一为装饰、二为其坚固。陕西博物馆收藏有多件北魏时期作品，背光的反面，也已浮雕的省时刻出佛经故事。山东博物馆、北京博物馆以及山西、河北等地也都有保存比较完好的单件佛像。此外，为了供养方便，易于携带，当时还生产了大量小型鎏金铜像，制作精美，雕刻细腻，不亚于大型雕塑的气魄。

　　建筑、工艺、雕塑等造型艺术家，在中国古代一般都与匠人等同，被史籍记载者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑艺术家记载下来的为数极少。戴氏父子活跃于四世纪至五世纪，名震一时。他们也都长于绘画，与僧佑、蒋少游等雕塑名家一起，对造型艺术之发展，做出重大贡献

　　隋代的统治历史仅有三十多年（ 581 — 618 ），是隋文帝杨建在夺取北朝政权以后，又消灭了南朝的陈朝而建立起来的。这一朝代又恢复了中央集权，曾在短期内出现了农、工、商繁荣富强的局面。佛教亦然为思想统治的主要工具，大力恢复被北周武帝毁坏的佛寺和雕像。炀帝继位后，造像之风更盛。除以十几万计的小型佛教雕像以外，还继续开早石窟，几乎遍布全国。隋代的雕塑艺术的主要成就，集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麦积山石窟、济南玉函山石窟等处。其造型上的主要特点是，普遍较前代更为健硕，体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点，就是比例上的失衡，一些作品明显的在结构和比例上不够合理，如莫高窟的 427 库的隋代菩萨像，头颅显大。这是一个过渡性发展时期，国家统一以后，各种文化相互融合，社会发展急剧变化，是南北朝末期经隋向盛唐的转折阶段，可以说，我国的雕塑艺术由隋代拉开了更加灿烂的序幕。

　　唐代的雕塑艺术，与前代的形式几乎相同，主要体现于宗教造像、陵墓随葬。但这一时期，随着工艺技术之发展，在材料运用上更加丰富，除石雕、木雕、陶瓷外，还大量使用夹苎、铸铜等工艺材料。

　　唐王朝的统治长达三个世纪，是当时世界上最强大的国家。继开国元勋高祖李渊之后，明君太宗李世民采取各种兴国措施，出现了历史上少有的“贞观之治”的大好局面；唐玄宗时达到盛唐的顶峰，其发达的经济、政治、文化广泛流播于海外，并吸收融纳了一些优秀的外来影响；“安史之乱”以后，唐王朝开始走向衰败，以至公元907年出现了分裂割据的状态，五代十国的产生，终止了唐王朝的统治。

　　由于唐代延续时间较长，其艺术发展也经历了一个由盛及衰的漫长过程，所以后人在研究唐代文化时，往往将其分为初、盛、中、晚四个阶段。初唐前期的雕塑风格，基本上还残留着前代（北朝及隋代）的痕迹。初唐后期就开始出现兴盛的征兆，但对女性的塑造仍不及盛唐时那么活泼动人。社会经济的蓬勃发展，促使人们的宗教观念也发生变化，盛唐时的整体社会面貌比较乐观豁达，佛教艺术也出现世俗化倾向，绘画、雕塑中的人物形象接近于现实生活中的形象。

　　唐代的佛教造像数量非常之大，主要还是体现在石窟、摩崖石刻方卖弄。现存的遗迹多集中于新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等等。

　　其中规模最大、艺术特点最明显者，首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛，占全部敦煌石窟的半数。所塑造的菩萨造像，从形象上和装扮上，基本上依据当时美人的典型形象，其座姿出现了一腿盘起、一推下垂的半倚坐式。世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛，更为强调艺术效果，似与参拜者对话。我们可以把同时代著名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比，可以看出它们之间有着异曲同工之妙，而在体态比例上、仪表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世，唐代的佛教造像很好的把理想与现实相结合，继有博大凝重的一面、又有典雅鲜活的一面；继又威武有力的一面、也有柔和细腻的一面唐代的人物雕塑很注意人物性格，尤其是在处理群雕的人物关系时，很好的把握了人物之间的内在情感交流。比如佛主与弟子迦叶、暗阿难三者的塑造，就有多种形象变化，两个人物一老已少，一个汉族人形象，一个是印度人形象，尽管都表露出虔诚的神态，但仍可以看出他们的心情之不同。再比如护法力士像，其职司决定了他们强力威武的形象，面部表情激烈、四肢肌肉发达，更加衬托出菩萨的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合，突出中心，符合了雕塑美的形式法则。

　　龙门石窟唐代雕刻，占其多数。它的优点在于基本上保持了唐代原作的原貌，而敦煌的作品有很多是经后代艺人整修过的。这一时期的雕像普遍宏伟庞大，体型饱满。以盛唐时完成的奉先寺为代表，中央大佛（卢舍那大佛）高17 14米，与之并列的另外8尊雕像也都在10米以上。大佛有明确年代题记（672年），据传说大佛的面部是参照了武氏则天的形象雕凿的，这种传说并非完全不可能，在佛像台座上的题记中记录着：“ …… 皇后武氏助脂粉钱二万贯。”有许多石窟的中、晚唐作

1关于唐三彩的诗句

一、关于“唐三彩”的诗句：唐三彩作者：蜻蜓点荷我将自己锁在繁华的人间，用一把小木梳回忆，那场烟雨。

蓝色的羽衣，灰色的伏笔以及，橙色的流离。我只想在掏空的记忆，寻找到，当时走失的秘密。

在泥制的烟火里，闪着泪花的结局。究竟是谁不允许，我爱你。

锈蚀，如果我也将自己，架上烟火，如果我也修饰我，像你，深深的叹息，如果可以，我从铜镜的光隙，感受，你娇痴的呼吸，一千年一弹指。风轻轻，雨细细那些上色的琉璃，为何，只有一种是我，欢喜。

那次含苞的花期，为何，我太迟。尘沙累了尘世，一枚胎片，如花黄烫手的瓷，轻声委地。

我已来不及，在暮色中，霓裳，被抛弃，唯独赶四驾的相思，问谁知？我将自己炼化投进窑池，这样便能和你在一起。马蹄奔出“唐”字雁行飞过“三”生。

那“彩”绘的爱情，初更时，一行诗，浸染宣纸。一、关于唐三彩的点评：1、一直以为大唐距我那么的遥远而不能及，就像站在遥远地方互相凝望的两个人。

始终在我的心中朦朦胧胧、若隐若现。2、看见这首《唐三彩》那一刻才知道，原来大唐距我们那么的近，近得甚至能让人感受到一股从历史的另一端扑面而来的气息。

眼前这件精美绝仑的器物，像是在娓娓地诉说着那个时代动人的故事。于是，二千多年前的神秘，缓缓的、一点点的揭开了它那撩扰我已久的似曾熟悉却还陌生的面纱。

3、如今丰富多彩的生活和社会万象，无论渺小还是宏大都能丝毫不差地、随时随地通过各种各样的方式被记录、被浓缩。那么二千年前的古人是怎样完成这一切的呢？ 就如同这件件唐三彩，诉说着历史，诉说着沧桑。

4、唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。

从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，造型比较肥硕。另外一个特点就是釉色。

作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创。5、我们许多的诗人喜欢用“青花瓷”来象征着永恒的爱情和坚贞的的爱，一青一白间凝练千年才能绽放美丽的花，是一种独特的美！而仙子的唐三彩亦有异曲同工之效，只是青花过于幽怨。

6、唐三彩，这个名字就蕴含历史、诗意和形象。假如用“唐三彩”写首诗，我想也是会很有意思的。

不管是创造“唐三彩”或是保存“唐三彩”的意象，我以为这个“唐三彩”的灵感定然会让心空出现何等辽阔而圣洁，何等深邃而透彻，何等潇洒而澄明的气象呵！此时，一个静静的唐三彩又该是如何的情景与情志呢！7、对诗人而言，诗就是诗，就是诗人的灵性之所生，感情之所动，心志之所向。对于读者而言，诗就是诗，不同于别的文学形式，一定要有诗的特质即：诗的纯静与温厚，诗的飘逸与浪漫，诗的画境与空灵。

简言之，诗便是真正意义上有血性的文字，是真正意义上的人性美学。

2描写唐三彩马的主题形象的段落

三彩马，微微回头，显得气宇轩昂，炯炯有神的双目，示以精神抖擞，突显一种灵气。

马虽未提腿扬蹄，但各部挺俊的肌肉及骨骼，以及备好的马鞍，似引颈长嘶，蓄势待发，时刻准备，驰骋疆场；又似滞步凝神，神完气足，寓动于静，富有个性，加上绚丽的釉彩，其艺术表现绝妙之至，叹为观止！唐三彩马在中国雕塑史上永远是闪亮的一页；极度的精工制作加上天才的艺术夸张，在造型上鬼斧神工；随意的釉彩挥洒经过奇异的流淌交融，在釉彩上瑰若云霞。万紫千红、绚丽斑斓的唐三彩马，已成为唐三彩的象征。

1972年洛阳出土的蓝釉唐三彩马（现称唐三彩加蓝马），马身上用蓝、黄两色挂上相间的垂条釉，烧制中经高温火焰的作用，熔融的釉彩之间浸润交流，形成一条条深淡相间、神奇变幻的斑斓色带。红、黄、禄唐三彩三色马频见出土，均异彩纷呈，美不胜收。

曾洛阳出土，啸天红釉马，现也称嘶叫马唐三彩马，四腿伫立，引颈摇尾，釉色厚润丰满，有“长啸沙草生，飞扬万里意”神采。唐三彩马以豹花马最为名贵，菁菁幽亮的蓝彩中散中散落白色釉斑，如珠落玉盘，又若雨滴碧荷。

唐玄宗，泰山祭祀有牧马万匹相随，分色为群，望之如云锦，多姿多彩的唐三彩马实是千年盛景的写照。

3有关马的唐三彩

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

唐三彩的在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

历史 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。 1905-1909年，陇海铁路修筑期间，洛阳北邙山一带因工程而毁坏了一批唐代墓葬，发现了为数众多的唐三彩随葬品。

常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人联想起当年骆驼叮当漫步在"丝绸之路"上的情景。

唐代是我国封建朝代的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两色，就是**和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后，就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。

有的就是从陶瓷史上有人考证讲，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关系。在唐以前人们崇尚的是素色主义吧，到唐代以后，它包容了各种文化，包容了外来的好多文化，那么就是说这个时候从绘画也好，从陶瓷也好，从金银器的制作也好，它形成了一个灿烂文化的这么一个特点。

唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。

唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。

官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。 制作工艺 唐三彩的制作工艺十分复杂。

首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。

从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000-1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850-950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。

釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。

特点 唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。

唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上也是需要马，农民耕田也需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多，其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，那么人们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。

所以说，匠人们把它反映在工艺品上。人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映就是当时的宫廷生活有关。

马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带。

4急求初二写唐三彩马的说明文

1971年乾县唐代懿德太子李重润墓出土的射箭马上人俑，还有女人，使之疏密有致，使坯胎呈现大理石或类似树木年轮的纹路，革带是饰绿色蟾蜍纹杏叶，国内馆藏三彩器中挂蓝釉腾空骑马俑仅此一件，在底釉的一定部位刷上浓厚的各色釉汁，右前腿略微抬起、异常健美的战马形象，过去说法不一。其二是贴面绞胎。该马1959年出土于陕西西安市、秉性也有深入的了解。该马高40厘米，高75厘米，任何细部都处理得一丝不苟，反映出强悍豪放之气，是三彩马最为常见的一种装饰手法。马上胡人通常都是深目高鼻。又称搅胎。这种装饰手法在三彩骆驼身上经常见到。虽然是合模制作。

二是提腿马俑，或在深色底釉上点浅色斑点，体态丰腴。

贴花装饰法，而且运用贴花法在鞍披上贴塑了马蹬子，装饰工艺极为精湛，飒爽英姿，使一件静态的作品突显动感。有一匹极为名贵的拉毛三彩立马，鞍革詹俱全，其操作方法，即四腿直立于长方形底板之上的三彩马。

四是马拉车俑，使马显得更加华贵庄重，使人大有常见常新的感觉，三蹄踏于三角形底板之上。1981年出土于河南洛阳安菩墓，现藏河南省博物馆，伸颈低头。其三是仿绞胎，塑造了一匹极具动感的三彩马，使器物的局部呈现绞胎纹，而且对马的神态，其“竹批双耳峻。马头高昂，但在出土唐三彩中却极为罕见，即模仿大理石纹路的一种装饰手法，发髻高耸，无一不是如此，同时马尾上翘。这是一种利用釉料本身的流动性，右前蹄抬起 ，现藏陕西省博物馆，即先用白。

五是立马俑，面容粗犷，通体棕褐色。即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点，然后施釉。据现有资料显示，让人回味无穷；既有胡人。唐三彩提腿马俑通常是三蹄落地，马拉车俑较罕见。

编辑本段唐代三彩马的装饰

唐代三彩马的装饰非常丰富，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，色泽圆润。三彩马上人俑的坐骑一般都采用立姿，塑造起来得心应手，无法使用普通手工拉坯法来完成，其艺术表现力远胜于绞胎纹，或在浅色底釉上点深色斑点，双耳直立。即在马鞍部位通过刻画形成一种粗毛毯的效果。立马俑是唐三彩中最常见的品种。通常点蓝彩马比较名贵，落腮胡子，而是用笔画在胎体上。唐代匠师抓住了马的特点，唐三彩的绞胎纹实际上有三种艺术表现形式，现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆。这匹挂蓝釉三彩马的构思非常精妙。

拉毛装饰法。如腾空奔马俑，杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等，呈现出自然天成的效果，使马的内在精神表现得淋漓尽致。该马俑高36厘米、披毯。这匹三彩马不仅造型新颖独特，拉坯或手捏成型。马上女俑则婀娜多姿。

绞胎装饰法，而马上人则多姿多彩。从出土三彩器看，即为仿绞胎三彩的代表作，双目圆睁、赭两色瓷土分别制成薄泥片，恰当地运用了艺术夸张的手法，体态矫健骨肉匀称，但所有三彩马都各具特点，既有狩猎射箭者。

从唐三彩马的造型看。其器身纹路显得更加匀称得当，仰天长啸。从现存三彩马可以看出，1966年西安出土。图15的这匹点蓝彩立马，使人过目难忘。其器身大理石纹实际上不是通过绞胎技术整体成形制作成的。这在三彩马的装饰中是绝无仅有的，肌肉发达。拉车马体形虽然不大，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现：

彩带装饰法，所以多用模制法成型。唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾空一瞬间的景象，即将绞胎纹薄片贴在器物外面，后腿弓、铃铛，现藏陕西省博物馆，富有生气，又有打马球者，前腿直。常见的装饰物有马鞍，也有汉人，然后层层叠加。如图9 和图15，系民国初年流失海外的三彩器。其装饰手法主要有，头小颈长。

点彩装饰法，经过国内科研工作者的多年努力现已基本掌握，而且充分发挥了艺术想像力。

三是马上人俑、宝相花等，再入窑烧制而成，大致可以把它们划分为五类，国外尚未发现有类似的三彩马俑。马上人俑是唐三彩马中的重要品种。在三彩马俑中。因此，任凭其自然流淌而形成的一条条斑驳的彩色条带的装饰手法，但造型格外逼真，装饰手法变化多端；既有男人，三彩马身上较少见，通体呈白色。即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位，比如梳理整齐的马鬃，塑造了一匹栩栩如生，鞍外贴塑大块绿色毛毯，现藏西安市文物管理处。

一是奔马俑：其一是器身用绞胎技术制作而成，腿部肌肉突显矫健三彩马形体硕大，几乎找不出完全一样的三彩马来、构造复杂，但三彩立马中也不乏精品，衣着华丽，且线条流畅

5写唐三彩马的作文

唐代三彩马的由来 马是唐代文化艺术中最常见的题材。

唐太宗李世民取得政权后，为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六骏”，这一举世闻名的艺术珍品，对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。

作为中国艺术瑰宝，唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马具有巨大的投资保值潜能，因而长期受到国内外商家的关注，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。

根据考古发现，唐三彩是在高宗时期才开始生产的，因为在此之前的墓葬中没有发现过三彩器。高宗时唐王朝国力日渐强盛，统治阶级的奢侈之风也愈演愈烈。

达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，从而使厚葬之风日盛。由于社会需求激增，使三彩器生产出现过度发展之势，唐王朝不得不设立专门机构负责管理和节制，并颁布规定对随葬三彩器实行限制，如规定各级官员的随葬品数量为：“三品以上九十事（件、套）；五品以上六十事；九品以上四十事”，并规定各种器物的高度应在一尺之内。

但根据考古发掘，当时的随葬冥器数量和高度大都超过了规定。有的三彩马已高达1米以上。

唐朝末年，由于国力日衰，三彩器生产也开始逐步萎缩，质量大不如前。宋辽时期各地仍有三彩作坊存在，但工艺和装饰已与唐代三彩器有了明显的不同。

唐代三彩马的造型 三彩马形体硕大、构造复杂，无法使用普通手工拉坯法来完成，所以多用模制法成型。虽然是合模制作，但所有三彩马都各具特点，几乎找不出完全一样的三彩马来。

从现存三彩马可以看出，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，塑造起来得心应手。

他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，而且充分发挥了艺术想像力，恰当地运用了艺术夸张的手法，使马的内在精神表现得淋漓尽致。 从唐三彩马的造型看，大致可以把它们划分为五类。

一是奔马俑。如腾空奔马俑，1966年西安出土，现藏西安市文物管理处。

唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾空一瞬间的景象，塑造了一匹极具动感的三彩马，其“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果，让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现，但在出土唐三彩中却极为罕见。

据现有资料显示，国内馆藏三彩器中挂蓝釉腾空骑马俑仅此一件，国外尚未发现有类似的三彩马俑。 二是提腿马俑。

唐三彩提腿马俑通常是三蹄落地，右前蹄抬起 。这匹挂蓝釉三彩马的构思非常精妙，三蹄踏于三角形底板之上，前腿直，后腿弓，右前腿略微抬起，腿部肌肉突显矫健。

唐代匠师抓住了马的特点，塑造了一匹栩栩如生、异常健美的战马形象。 三是马上人俑。

马上人俑是唐三彩马中的重要品种。三彩马上人俑的坐骑一般都采用立姿，而马上人则多姿多彩，既有狩猎射箭者，又有打马球者；既有胡人，也有汉人；既有男人，还有女人。

马上胡人通常都是深目高鼻，落腮胡子，面容粗犷，肌肉发达，反映出强悍豪放之气。马上女俑则婀娜多姿，衣着华丽，发髻高耸，体态丰腴，飒爽英姿。

四是马拉车俑。在三彩马俑中，马拉车俑较罕见。

拉车马体形虽然不大，但造型格外逼真。马头高昂，双目圆睁，仰天长啸，同时马尾上翘，富有生气，使一件静态的作品突显动感。

五是立马俑。立马俑是唐三彩中最常见的品种，即四腿直立于长方形底板之上的三彩马，但三彩立马中也不乏精品。

该马高40厘米，通体呈白色，伸颈低头，装饰工艺极为精湛，任何细部都处理得一丝不苟，比如梳理整齐的马鬃，杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等，无一不是如此。该马1959年出土于陕西西安市，现藏陕西省博物馆。

唐代三彩马的装饰 唐代三彩马的装饰非常丰富，装饰手法变化多端，使人大有常见常新的感觉。其装饰手法主要有： 彩带装饰法。

这是一种利用釉料本身的流动性，在底釉的一定部位刷上浓厚的各色釉汁，任凭其自然流淌而形成的一条条斑驳的彩色条带的装饰手法，是三彩马最为常见的一种装饰手法。 点彩装饰法。

即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点，或在深色底釉上点浅色斑点，或在浅色底釉上点深色斑点，使之疏密有致，呈现出自然天成的效果。通常点蓝彩马比较名贵。

如图9 和图15。图15的这匹点蓝彩立马，系民国初年流失海外的三彩器，现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆。

这匹三彩马不仅造型新颖独特，而且运用贴花法在鞍披上贴塑了马蹬子。这在三彩马的装饰中是绝无仅有的。

贴花装饰法。即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位，使马显得更加华贵庄重。

常见的装饰物有马鞍、披毯、铃铛、宝相花等。 绞胎装饰法。

又称搅胎，即模仿大理石纹路的一种装饰手法，其操作方法，过去说法不一，经过国内科研工作者的多年努力现已基本掌握。从出土三彩器看，唐三彩的绞胎纹实际上有三种。

肯定是存在的,那是个铁匠就是最牛叉的技术工种的年代,有体力是王道。所以肌肉男不会少,审美肯定是喜欢肌肉男,而他们本来就很喜欢裸着,尤其是希腊人,没事啥衣服都露个肩膀,胳膊的,看多了,艺术家们估计都不用专门找模特也能背出来。

希望采纳

　　赵悦彤

　在一个阳光明媚的早晨，我和同学小夏一起到人民公园玩。

　当我们走过天下第一灯，立刻展现在眼前的是周穆王的八匹骏马。它们体态轻盈，神形兼备，自由奔放，动作协调。

　走近一看，第一匹马是火红色的赤骥，它一马当先，无所畏惧，好像是统帅着后面的七匹马，它前蹄腾空，好像在引颈嘶鸣。紧接着后面的是纯黑色的盗骊，它像是在悠然的散步，眼睛炯炯有神，想把你看透似的。在它的旁边，是青紫色的逾轮，它后蹄腾空，正在向前奔驰，全身肌肉绷紧，像是有一个棘手的任务！在它的后面是灰白色的山子，它紧跟在逾轮的后面，像是和逾轮有着共同的使命。在它的左面是鹅**的渠黄，它身材矫健，疾驰着，好像是长了一对翅膀，腾空而起，随时腾飞。在它的后面是黑鬃、黑尾的红马华骝，它四蹄腾空，脚不落地，腾空而飞。绿耳是一匹清**的马，它的耳朵时刻竖立，在观察周围的动静。最后的是白义，是一匹纯白色的马，它更像是收拾残局的大将。

　我看着它们，脑海中闪过这样的画面：它们护送周穆王穿过重重阻碍，到达了安全地带。我不由想起：“葡萄美酒月光杯，月下瑟瑟马上催。”

　我看了看群马前的石碑，上面记载着他们以速度命名分别为：绝地，翻羽，奔宵，超影，逾辉，超光，腾雾，挟翼。

　啊！在这里奔腾的骏马呀，你们将是人民公园最美的风景。

　点评：

　你的观察很细致，抓住了每一匹马的外形特征，以及神态特征，用生动的笔墨细细刻画和描绘，形象逼真，栩栩如生，语言生动优美，表达自然流畅，引用古诗给文章增添文采，文章主题鲜明，中心明确。

　周穆王八骏马

　党冠淇

　周末的早晨，我兴高采烈的和爸爸妈 妈一起游玩人民公园。

　来到人民公园的大门口，我一眼就看到了八匹骏马向我奔来，我吓了一跳，直往妈 妈身后躲，爸爸笑着说那是雕塑，我走近一看，果然是雕塑。

　只见马的耳朵直立，像是在听有没有敌情，它的眼睛炯炯有神，好似在看着远方。马的身形矫健，肌肉紧绷。这些马群马奔腾，惊心动魄，气势如虹，只见第一匹马前蹄腾空，自由奔放，引颈嘶鸣，威风凛凛，霸气十足。

　它们一共是八匹马，称为周穆王的八骏马。第一匹是赤骥，是一匹火红色的马，第二匹是盗骊，它是一匹纯黑色的马，第三只是白义，不用说它肯定是一匹纯白色的马，第四匹马是逾轮，，它是一匹青紫色的马。第五匹是山子，它是一匹灰白色的马，第六匹渠黄是鹅**的马，第七匹是华骝，它是一匹黑鬃、黑尾的红马。而最后一匹是青**的马，名字叫绿耳。

　这八匹马还有以速度命名的名字呢，他们分别是：绝地，是指这匹马足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；翻羽，这匹马可以跑得比飞鸟还快；奔宵，意思是这匹马能夜行万里；超影，是说它可以追着太阳飞奔；逾辉，因为这匹马的色彩灿烂无比，光芒四射；超光，原来这匹马奔腾起来一个马身十个影子；腾雾，不用说大家就猜到这匹马能腾云驾雾；挟翼，这匹马身上长有翅膀，象大鹏展翅一样翱翔九万里。

　这些逼真的骏马让我想起了杜甫的诗句：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。”

　这些马象征着勇往直前，自由奔放，马到成功。它将激励着我，鼓舞着我，让我不畏人生风雨，不怕挫折，不怕困难，勇往直前，走向成功！

　点评：

　写得真好，观察细致，描绘马的外形和神态形象逼真，惟妙惟肖，语言生动优美。介绍马的名字具体详细，集知识性和趣味性于一体，内容充实饱满，引用古诗增添文采，主题鲜明，催人奋进！

　参观八骏马

　车雨菲

　星期六，爸爸妈 妈带我来到人民公园参观周穆王八骏马，我们刚一走进公园，忽然，一群马就向我奔来，把我吓了一大跳，我们走近一看，才发现是雕塑，惹得爸爸妈 妈哈哈大笑。

　群马前有一块大石碑，上面写着“穆王八骏图”，原来它们是周穆王的坐骑啊！听爸爸说它们各个神奇无比，可以腾云驾雾。我们走进八骏马细细观赏，领头的那匹马前蹄腾空而起，它的眼睛炯炯有神，耳朵竖起，鼻孔圆张，引颈嘶鸣。它看起来体格健壮，全身肌肉紧绷。它像一员大将，率领众马，驰骋疆场，威风凛凛，霸气十足，勇往直前。

　看着周穆王的八骏马，我不禁想起杜甫的一首诗《房兵曹胡马》：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻，所向无空阔，真堪托死生。”。

　穆王八骏马中有的马疯狂的向前奔驰，像要去踏住那闪电，有的还低头吃草，有的来回奔跑收拾残局，有的四蹄腾空像是长着翅膀在空中飞速前进。

　八骏马前的石碑上对它们有这样的简介，以毛色命名分别是：赤骥，指的是那匹火红色的马；盗骊，就是那匹纯黑色的马；白义，不用说就是那匹纯白色的马；逾轮，指的就是青紫色的那匹马；山子，就是灰白色的那匹马；渠黄，是鹅**的那匹马；华骝，指的是黑鬃黑尾的红马；最后一匹名叫绿耳，意思是青**的马。

　除了以毛色命名，八骏马还以速度命名，一个叫绝地，是指这匹马足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，是说这匹马可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔宵，意思是这匹马能夜行万里；一个叫超影，是指它可以追着太阳飞奔，厉害吧；一个叫逾辉，因为这匹马的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，原来这匹马奔腾起来一个马身十个影子，太神气了；一个叫腾雾，不用说大家就猜到这匹马能腾云驾雾；一个叫挟翼，这匹马身上长有翅膀，象大鹏展翅一样翱翔九万里。

　参观完这八骏马，我感受到周穆王的八骏马无比威武，它们象征着勇往直前，自由奔放，它们的精神引导我不畏风雨，不怕挫折，马到成功！

　点评：

　你用形象生动的语言将八骏马描写的神形兼备，栩栩如生，让人如临其境。你的观察非常仔细，对马的外形、神态描写具体细腻传神，恰当的引用古诗给文章增色不少，对马的两种命名介绍的详细具体，集知识性和趣味性于一体，内容充实饱满，结尾铿锵有力，催人奋进！