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世界十大最著名时装秀

1巴黎时装周

最伟大的时装秀，Big Four之首。每年两次。顶级的时装品牌都会在这样的盛会上展现他们的的创意和作品。例如Dior Homme, Louis Vuitton, Comme des Garcons Homme Plus, Paul Smith等等大名字。

2米兰时装周

这是米兰光荣闪耀的盛事，BIg Four之一。每年两季，23月之间春夏，9-10月秋冬。从1958年举办开始，就被视为这个世界上最杰出的服装秀之一。参加服装周的著名的服装大牌包括Dolce & Gabanna, Roberto Cavalli, Gucci, and Prada 等等。

3伦敦时装周

世界顶级时装周之一，每年2月和九月举办两次，于1984年由英国时装理事会举办和组织。

4纽约时装周

最顶级的时装盛会，世界时尚首都之一。big four 之一。首次举办于1943年，在每年的二月和九月举行。纽约时装周举办的最初目的是为了摆脱法国时尚工业的阴影。

5马德里时装周

西班牙最著名的时装周。通常一年两次，在马德里举行。由IFEMA组织。五十年来被称作西班牙的时尚地图。汇聚了各方名流，名模。

6东京时装周

东京时装周以他们的专业性而闻名。在东京时装周上通常可以看到一些最最前端的趋势和设计作品。如果说东京时装周会慢慢变成时装产业最好的时装周，不用惊讶。

7拉克美时装周

印度最有名的时装周，由LaKme赞助，LaKme曾是印度化妆品产业的龙头老大。

8柏林时装周

最年轻的时装周之一。2007年才开始举办，每年两次。展示了柏林年轻而充满活力的设计师的作品，由The Berlin Partner GmbH和柏林参议部筹划组织。

9洛杉矶时装周

洛杉矶时装周一年举办两次，三月举办秋冬系列，十月举办春夏系列。主要展示了洛杉矶以及南加州的设计师们的作品。这个时装周因为洛杉矶的服装设计师和记者们的不断努力，已经开始逐渐流行起来。

10澳大利亚时装周

澳大利亚时装周每年举行一届，目的是为了展示澳大利亚和亚太地区的设计师以及服装行业的成果，与1995年第一次举办，这个时装周是的设计师和零售买手们齐聚一堂，让后者得以订购最新的时尚产品。服装周包含有Lisa Ho, Alex Perry, Zimmermann, Toni Maticevski, Leona Edmiston, J’Aton Couture, Ericaamerica 等众多品牌。

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1各品牌官网。

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一工艺美术运动

1“工艺美术运动”起源于英国,代表一种社会行为,怀着改造社会的理想主义思想;

2它不是一种特定的风格,而是多种风格并存;

3主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;提倡美与技术结合,忠于材料,创造朴素而适用的作品;

4美国设计师深受英国工艺美术运动影响,设计不复杂,装饰性较弱;

5美国:盖斯塔维:在纽约建立自己工作室,出版极具影响力杂志《工匠》,提倡简单、实用的风格,朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格;

6美国:赖特:建筑设计大师,综合运用东西方影响,具备利用纯天然材料的技巧,建筑与环境和谐统一;代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二新古典主义

1“新古典主义”是一种艺术风格,指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格,追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质,以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”,带有复古意趣;

2背景:18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮;

3建筑:追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往;

4家具:擅长于设计朴素、实用的形式,是现代家具设计的先声。

三新艺术运动

1“新艺术运动”一种艺术风格,涵盖时间大约从1880年到1910年,是欧洲展开的一场装饰艺术运动,比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”;在德国叫“青春风格”;在法国叫“新艺术运动”;在奥地利叫“轰动风格”;在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格,是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2产生的动机:一是与历史主义决裂,打破旧传统;二是与自然主义划清界限,反对生搬硬套的模仿;

3涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等,进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4主张从自然界吸取灵感,采用各种动植物纹样作为装饰题材,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5比利时新艺术运动:威尔德:包豪斯设计学院院长,作品带有优美适度的装饰表现,具有简洁合理的功能结构;

维多克霍塔:新艺术运动大师,在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条,称为“比利时线条”或“鞭线”;

6法国新艺术运动:追求华丽典雅的风格,是古典主义和象征主义的产物,代表“六人集团”,最有代表性的作品为巴黎地铁设计,俗称“地铁风格”;

7奥地利新艺术运动:维也纳分离派,核心人物霍夫曼,多用直线,注重几何形,简洁而富有现代感。

四装饰艺术运动

1“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”,此运动与现代主义设计运动同时发展;

2是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,以适应大批量生产;包括多个领域;

3喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料;

4美国:与大众文化结合,豪华、夸张、迷人、怪诞;

代表人物:保罗富克兰:代表作品:《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五美术革命

1立体主义:强调与机械美学相联系,几何化构成。

2未来主义:对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六俄国的构成主义

1追求符合工业社会精神的语言,歌颂机器生产,对批量生产和工业材料赞叹不已,提倡用工业精神改造社会;构成主义者自称艺术工程师;

2对现代设计产生巨大而深远的影响,包豪斯教学深受其影响;

3代表人物:马列维奇

塔特林:《第三国际纪念塔》,创作1919年,造型上是简洁的螺旋上升几何形,表达坚定向上的政治信念。

七风格派

1以荷兰为中心的国际现代艺术运动,活跃于1917-1931年,始于立体主义,最终成为纯粹的抽象运动;流派源自《风格》杂志;

2应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间,寻求和谐的基本法则,极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术;表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律;

3代表人物:里特维尔德:荷兰设计大师,主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》,作品感觉很硬,甚至不舒服,用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念,既像产品,又像雕塑,更是抽象的典范,是现代主义设计的里程碑。

八流线型设计

1流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言,广泛应用汽车家电设计;

2在美国流行开来,多采用外表光滑,线条流畅的形式,是一种“泪滴型”语言样式;富有强烈的时代气息,与现代主义与象征主义一脉相承,表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义,无功能上的含义。

九企业识别设计

1与包装设计紧密联系,市场上不同的标志意味着不同的公司;

2商标是企业识别设计的核心,用在每件产品上,从产品到广告;

3贝伦斯:第一个实行该设计的人。

十前卫设计

1前卫设计是一个法语词,形容艺术家超过同时代认知和设计理念;

2在设计史上影响巨大,引导着时代新潮流,不断创新新风格。

十一反设计运动

11960年在意大利成立,是一种设计运动,抗拒主流的一种激进设计模式;

2拒绝现代运动的理性成分,尝试在设计中实现个人创造性的表现;

3拒绝蔓延的保守主义,致力于自发性、创造性、建设性,提倡多样性而非单纯性;

4代表:意大利“孟菲斯”,家具设计。

十二高技术风格

1一种工业设计风格,采用高新技术,在美学上力求表现新技术;

2在建筑中得到充分应用,在20世纪60-70年代风靡一时;

3其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”,显得冷漠,缺少人情味;

4代表:《蓬皮杜国家艺术与文化中心》,1976年建,法国巴黎。

孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三波普设计

120世纪60年代兴起于英国并波及欧美,大众化、通俗、流行的意思,代表大众化的口味,在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化,反映经济繁荣期的乐观主义;

2打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念;打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计;

3利用现成的工业品、商业产品,改造加工,然后重新拼贴组合,赋予一定的社会思想意义,由此构成新的艺术作品;

4进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等;

5市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态;

6波普设计影响深远,奠定了后现代艺术发展的基础,其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义,太空主义均受其影响;

7时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙,法国的古亥热的宇宙服;家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具,穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子;罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子;在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8代表大师:艺术家理查德汉密尔顿,雕塑家包洛奇,艺术家安迪沃霍尔

十四国际风格

11931年提出该概念,主要用在建筑领域;

2国际风格超越国界,将功能、技术以及几何语言相结合,产生现代主义美学观;

320世纪二、三十年代,建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现,钢材、玻璃等被广泛使用;其后雕塑元素和有机元素结合进去,使国际风格人性化;也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式;

420世纪80年代,后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五后现代主义

1“后现代主义”价值取向为少建构、多解构;特征为:历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性;

2首先体现在建筑界,美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”,强调必须重视公众的通俗口味;英国建筑师查尔斯詹克斯最先提出“后现代主义”概念;

3关注只是设计形式内容,寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果;

4代表作品:美国电报电话大楼,新奥尔良意大利广场

十六包豪斯运动机能设计激进设计功能主义解构主义绿色设计(略)

小结:今天,产品设计与时代背景紧密相连,无论是结构、造型、色彩、装饰,都会深深打下时代烙印;设计品有助于我们理解这个时代,理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望;设计已不仅仅是功能和技术标准的需要,它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象,它以物质的方式表达人类文明的进步。

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