古代人做指的动作怎么做？

古代人做指的动作怎么做？

古书上说用手指点对方往往使用以下几个字眼：点指、并指、戳指等等。

点指也就是指指点点，这个动作大家基本都明白，也最为常见；

并指是用食指和中指并拢指向对方，一般来只有非常生气时才会用这个手势。

戳指是程度最严重的手势，食指或者食指、中指并拢直指对方面门，也就是所谓的“指著鼻子骂人”，针对性极强。不到暴跳如雷、势同水火是不会用这个手势的。

古代人怎么做指甲油

将凤仙花放入适量食盐后，捣烂。放置半天，水份蒸发一部分后，取适量敷于指甲盖，以盖住指甲盖为准。用叶子包住、并缠好，包缠的方法都类似包粽子。其它指头同样方法操作，静待5个小时

古代人怎么做饭的呀？

新石器时代燧人钻木取火的典故大家都知道，火的出现，让人类文明向前迈进了一大步，从新石器初期的母系社会，结束了吃生肉的时代。在这个时代，人们可以用火来取暖、烤食物，烹饪离不开炉灶和容器。随着金属冶炼技术的提高，除了应用于战争中冷兵器制造，也出现了一些烹饪用的金属容器。在山洞里随便用几块石头搭起灶台，这就是最原始的"厨房"了。

原始人类学会使用火

新石器时代炊具是陶制的鼎、甑、鬲、釜、罐和地灶、砖灶、石灶，粗制的钵、碗、盘、盆作为食具，烹调方法是火炙、石燔、汽蒸并重，较为粗放。炊具不够结实，传热效能也不好，烹调方式比较单一，不过从熟食的出现，至少说明了人们在饮食需求上从解决饥饿到享受美食大步迈进。

炊具在演变

随着金属冶炼技术的进步，夏商周三代出现了大量青铜器，其中不乏青铜食具，金属食具不但轻薄精巧，而且导热效能更好，无论是青铜器的装饰作用，还是食物口感上，都有了质的飞跃。

战国时期的铁质锅釜更方便放于灶上，上面放上蒸笼，用于蒸和煮。

瓷器炊具

到了秦汉魏六朝时期，锅釜由厚重趋向轻薄，并且有了台灶，厨房已经初具雏形。到隋唐五代宋金元，瓷器餐具逐渐取代陶器和金属餐具。

可以说，古代人们并没有厨房概念，刚刚学会使用火来烹饪食物，各种炊具成型也需要漫长的过程。食物也仅仅是解决饥饿问题。

近代厨房怎么生火

近代厨房的标志是灶台，用泥土或砖来搭建的灶台，接上烟管通到外面，还可以在旁边加上一个风箱来加大火力。至今，在我国一些比较闭塞的偏远山区，依然保留着使用灶台来生火做饭的习惯。

灶台生火很浪费时间，单纯用烟管来汇出煤烟效果并不好，如果需要火力旺盛一些，还得用风箱辅助，非常麻烦。而且一旦生火后，需要随时有人在旁边看着，防止火星溅到外边发生火灾危险。

古代人的石矛怎么做

石头打磨尖然后绑到木杆上古代人就造成石茅了。

请采纳

古代人的 怎么做

“穷袴”实际上还是一张开裆裤，与胫裤不同的是，它上达于股，在两股之间连线成裆。但裆不缝合，用布条系住，不系仍开裆，与现代裤子的拉练一样，方便私溺，所以霍光要求后宫穿穷裤的同时，还要求系紧带子，穷袴因此又叫“缚带裤”，在唐代则称“绲裆裤”。

古代人的肚兜怎么做。

从汉唐到明清，古人对内衣的称呼各不相同。汉代以前叫「亵衣」，「亵」意为「轻薄、不庄重」。汉代以前叫「亵衣」，「亵」意为「轻薄、不庄重」。 汉代称为「抱腹」、「心衣」，其特点是背部袒露无后片。汉代称为「抱腹」、「心衣」，其特点是背部袒露无后片。 到魏晋(十六国)时名为「两当」，有前后两片，「既可当胸又可当背」。到魏晋(十六国)时名为「两当」，有前后两片，「既可当胸又可当背」。 唐代名为「诃子」，流行无带的内衣，面料考究，多为织锦，色彩缤纷。唐代名为「诃子」，流行无带的内衣，面料考究，多为织锦，色彩缤纷。 宋代改称「抹胸」，「抹胸」穿着后，「上可覆乳下可遮肚」，整个胸腹全被掩住，平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。宋代改称「抹胸」，「抹胸」穿着后，「上可覆乳下可遮肚」，整个胸腹全被掩住，平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。 元代叫「合欢襟」，由后向前系束，面料用织锦的居多。元代叫「合欢襟」，由后向前系束，面料用织锦的居多。 明代叫「主腰」，「主腰」外形与背心相似，腰侧各有系带，系紧后形成明显的收腰。明代叫「主腰」，「主腰」外形与背心相似，腰侧各有系带，系紧后形成明显的收腰。 清代才叫「肚兜」，一般做成菱形。清代才叫「肚兜」，一般做成菱形。 上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，肚兜只有前片，后背袒露。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，肚兜只有前片，后背袒露。 20世纪二三十年代的内衣名为「小马甲」，「小马甲」形制窄小，通常用对襟，穿时将胸腰裹紧，吸收了西方内衣的某些特点。20世纪二三十年代的内衣名为「小马甲」，「小马甲」形制窄小，通常用对襟，穿时将胸腰裹紧，吸收了西方内衣的某些特点。

在古时候，肚兜的私密性令它成为至亲之间传递情感的一种方式，肚兜和每个人都联络在一起，它不仅仅是一件穿在身上的衣裳，更展现了它所处的那个历史时期的文化。 在古代，民间没有专做内衣的商业作坊，普通老百姓穿的肚兜，都由至亲女性一针一线亲手缝制而成。在古代，民间没有专做内衣的商业作坊，普通老百姓穿的肚兜，都由至亲女性一针一线亲手缝制而成。 那个时候母亲们在忙完了一天的活计之后，在油灯下为自己的孩子制作肚兜，并绣上精美的图案为孩子辟邪祈福，如「虎镇五毒」、「独占鳌头」；年轻的女子为情人制作的肚兜上往往绣有鸳鸯、蝴蝶等图案，作为定情之物；已婚妇女穿的肚兜上绣著几尾金鱼在莲花间嬉戏，代表「金玉满堂」；若是绣有蝙蝠和石榴，就是「多子多福」的意思了那个时候母亲们在忙完了一天的活计之后，在油灯下为自己的孩子制作肚兜，并绣上精美的图案为孩子辟邪祈福，如「虎镇五毒」、「独占鳌头」；年轻的女子为情人制作的肚兜上往往绣有鸳鸯、蝴蝶等图案，作为定情之物；已婚妇女穿的肚兜上绣著几尾金鱼在莲花间嬉戏，代表「金玉满堂」；若是绣有蝙蝠和石榴，就是「多子多福」的意思了

作为私密性质的内衣，肚兜很难在家族中代代传承下去，在官宦人家，肚兜是很少洗的。 加上材料的绵薄易破，其储存更是难上加难。加上材料的绵薄易破，其储存更是难上加难。 试想一下，一件民国时期内衣性质的肚兜，怎样才能被储存下来，甚至跨过一个世纪呢？试想一下，一件民国时期内衣性质的肚兜，怎样才能被储存下来，甚至跨过一个世纪呢？ 肚兜储存的困难更让寻找肚兜的过程变得困难重重。肚兜储存的困难更让寻找肚兜的过程变得困难重重。 因此如今的市场上，有历史价值的肚兜非常少见，一件民国时期的肚兜已是弥足珍贵。因此如今的市场上，有历史价值的肚兜非常少见，一件民国时期的肚兜已是弥足珍贵。 小孩使用

昔时台湾，肚兜不仅大人穿，小孩子也穿。客家话中称之为「肚褡」或「肚围」。小孩在满月，作四月或周岁生日时，通常由外婆家制好送来，以为外孙的赠礼。小孩穿肚兜可避免腹部受凉，保持肠胃健康，乡村的孩童穿上肚兜，大都不再穿裤子，不仅活动方便，也可自由小便，省去换除裤子的麻烦。

婚俗

肚兜在婚礼中也有一定的地位。在客家人的婚俗中，出嫁时，新娘肚兜内藏满各种宝贝，每一种均富有深厚的吉祥涵意。内有历书一本，桔饼两个，冰糖一包，小镜一面，洋银一圆，及铜、银各一个。历书是取押煞之意，桔饼则为大吉大利，冰糖代表甜和，小镜代表光明，铜取同心，洋银即团圆之意。到了洞房之夜，新娘便取出各物并与新郎共食桔饼和冰糖。

材质

由于肚兜是妇女每天穿着的内衣，时常需要换洗，除了考虑材质、款式的舒适性，同时必须做得牢固，在织绣工艺上，更需要耐搓耐洗，以防止脱落。以目前储存的实物来看，肚兜的布料以丝品居多，正、背面的布料颜色大多一致，颜色有白、红、粉红、蓝、浅蓝、浅绿、浅黄、黑等。基本上，肚兜的材质、用色与穿者的年龄、身份地位、经济能力和地方习俗文化也有着紧密的关联。一如喜事喜用红彩。老人崇尚朴素，故多采用黑色。年轻人或中年妇女挑选各种不同颜色。平民的肚兜面料以白、蓝为基调，绣花简雅素净；家境富裕者材料多采用贵重的绸缎绢丝，其上更是盘金镶银、描龙绣凤，纹样显得斑斓饱满，华丽无比。

造型

肚兜的造型，各地不同，基本风格近似一个展开的折扇形（或近似菱形）。其做法是，先决定兜围、斜襟、腰角、口袋的尺寸，以墨笔将设计图样直接绘在布上。裁成的菱形布片长宽约三十公分，下端成圆弧型，将颈围的锐角剪去，再于两个尖端装上一对花扣，以便钩穿金银链条，或固定布带子，用以系在颈子上。左右两角则用细布带固定，并系于腰间。肚兜上附有大小口袋，口袋有单层和双层，有些口袋上还有袋盖。肚兜的口袋是给小孩装糖果、玩物、小铜板，大人则放置钥匙、贵重钱财或小物件。

台湾肚兜因地域的不同，在形状与图纹上仍有区别。新竹地区的肚兜，下端稍窄，呈圆弧形；兰阳地区肚兜下端较宽，底部呈平直，左右两侧则缩成带状。桃园、苗栗客家的肚兜造型，则介于上述两者之间，不同的是，其肚兜构图讲究饱满、花纹斑斓多为满绣。

除了上述常用的造型外，在现存的实物标本中，也可见到两种形制特殊的肚兜。其一是在原有的褶扇形（或菱形）布片下方，加上一方形护腹片，此种形式较常见于中部地区及北部客家庄。另有一种所谓的「下兜」，造形似抱肚荷包，可穿于内衫与外衣之间，用于存放金钱，如今天常见的腰包之类。

古代人的发型怎么做

古代人说，身体发肤，受之父母，是很重要不可人为随意损坏的部分。

甚至可以以发代首。

头发都可以代表你的首级了，一般不会轻易烫个大卷，染个黄毛的。

古代人怎么做酒篓子

古代人的酒篓子往往用葫芦制作，也有用皮革缝制，有钱的人也有金银制作的。

古代人怎么做成陶罐的？

一、泥条盘制法：

泥条盘的制法是陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品，如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。

二、泥板成型法：

利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。泥板成型的器物可随陶土的溼度加以变化。比较溼软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。

在古代并没有睡衣的说法，一般穿着的衣服为亵衣、肚兜。

古代内衣较早的称谓是“亵衣”。“亵”意为“轻簿、不庄重”，可见古人对内衣的心态。中国内衣的历史源远流长，以下所诉的内衣历史线索是从汉朝开始的。

汉：抱腹、心衣；魏晋：（十六国）：两当；唐代：诃子；宋代：抹胸；元代：合欢襟；明代：主腰；清代：肚兜。

现在认为亵衣和肚兜多为内衣，在古代，男子的里衣也可用“亵衣”称呼，且男子也是可以穿肚兜的。

具体记载可见于《清稗类钞》记载：“抹胸俗称兜肚。男女皆有之”。和明代沈德符《野获编·佞幸·士人无赖》：“兵部尚书王琼亵衣，潜入豹房，与上通宵狎饮。”意思为：兵部尚书王琼穿着亵衣，潜入了豹房，与皇上通宵喝酒。

扩展资料：

清代“抹胸”又称“肚兜”，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。

“肚兜”上有各类精美的刺绣，例如可以护身驱邪的虎、蝎、壁虎，反映爱情的莲花、鸳鸯等。在清朝，肚兜不是女人的专利，男人也穿肚兜。

-亵衣

话说人类的鼻祖亚当与夏娃，当年在伊甸园赤身裸体饮食无忧，估计情之所至，随时随地都能嗨起来，可惜被蛇引诱，吃了禁果，让上帝赶到人间受苦受难。

那上帝是怎么发现他们吃了智慧果子呢？

亚当和夏娃

因为看他们摘无花果叶子，缠在身上做了内衣，上帝这才知道——哦？这小夫妻俩开了天眼，长花花肠子了！

可以说，正是这天杀的内衣，将我们逐出“伊甸园”，开始了文明的进化……

01 “与子同泽”露背装

中国历史上最早的内衣，应该是商周时期的“泽”。

据后来的汉朝人解释，这是因为内衣贴身穿着，用以吸收人体的汗泽，故而得名。因此在汉代，人们干脆就把它叫“汗衣”或者“汗衫”。

《诗经》有云：

岂曰无衣，与子同泽

——天哪，这也太忘我了！

这可比今天咱们说的，“俩人穿一条裤子的交情”，还要铁的多得多，铁到可以共用一套内衣。

诗经·秦风·无衣

今天的汉语成语“袍泽之谊”，也是源出于此。

当然了，士兵在营房里换件汗衫，倒也没什么，古时女子的内衣，就讲究多了。

秦汉时期管女子贴身的上衣，称为“亵衣”，也叫“裹衣”、“衷衣”。这个“亵”字好理解，就是“轻慢、不庄重”的意思，比如猥亵、亵渎之类；而“衷”，原意就是“缠裹”。

至于为什么要“缠裹”？

咱也不知道，咱也不敢问。

总之，从字面意义上看，这类衣服是不可轻易示人的，你可以“与子同泽”，但想要“与子同亵”，那肯定要招打了！

不过同样是“亵衣”，款式也是不一样的，简单来说，分为：帕腹、抱腹和心衣。

“报腹”复原图

就在身前横着裹一块布，简单豪横，那叫“帕腹”；在帕腹的基础上加肩带和背带，向上可以系在脖子上，向后能系在背上收紧腹部，因此称“抱腹”，如上图所示；如果把抱腹的肩带做得宽一些，领口高一些，多遮一些肩部和胸口，这便是“心衣”，如下图所示。

“心衣”复原图

不要以为古人穿衣很保守，你仔细品，上述三种女子内衣有个共同的特点，那就是，没—有—后—片，都是露背装。此间氤氲，自行脑补……

可惜好景不长，到魏晋南北朝时期，出现了更方便实用也更保守的“两当”，又称“裲档”，其实就是把心衣复制粘贴，变作前后两片，往后背上又搭了一份。这就变成了一个无领无袖的外套，男女都能用，内外皆可穿了。

魏晋南北朝时期外穿的两当

下一轮的内衣风情，就得看煌煌盛唐了……

02 唐宋“抹胸”潮流装

大唐的风格，自信而开放，崇尚丰腴之美，女子内衣都是无肩带的“抹胸”样式。

下图是唐永泰公主（唐中宗之女，武则天孙女）墓室的壁画，仕女身着低胸长裙，上衣是小衫和披肩，酥胸半露，即使放在今天，也是很潮很nice的。

永泰公主墓壁画复原图

抹胸其实是始于南北朝，但到唐代才流行起来，唐人也称其为“诃子”。

这种内衣也是只有前片而无后片，在胸下部有系带，胸前有一排扣子系合，或者用其他带子束紧，以此固定双峰。实际上，唐代女子的裙子都提得很高，抹胸或者说是“诃子”，是掩在裙子里面，做丰胸塑形之用的，外人看到的并不是全貌。如下图这幅《簪花仕女图》，一望便知。

唐代《簪花仕女图》

如果非要一探究竟，想知道唐人的裙子里面是什么，那么可以参考元朝的内衣“合欢襟”（也称“合欢”，仅看名称就足够香艳了），也是无肩带系扣式露背装，道理上比较类似。如下图所示，胸前有一排“盘花扣”扣合，后背则是两条交叉的系带，可以调整松紧。不难想象，在这外面套上高腰长裙，身形就很“挺拔”了。

元代“合欢襟”透视图

元代“合欢襟”前后视图

其实，自打抹胸系带式内衣在唐代流行之后，中国古代的女子内衣，基本形制就再没有什么大的变化了。比如在宋代，中华帝国开始内卷化，民风趋于保守，那时的内衣曰“裹肚”，其实就是一个加长版的抹胸，连胸带腹一起遮盖了。

宋代裹肚示意图

“裹肚”再往后发展，到明清时分，终于成为了今天我们熟悉的“肚兜”。

03 大红大绿说肚兜

其实从宋朝的“裹肚”到今天的“肚兜”，还有一个过渡，那就是明朝的特色内衣“主腰”。马马虎虎来说，“主腰”就像是今天的背带裤，不过只保留了腰部以上的部分。

明代“主腰”复原图

明代“主腰”复原图二

肩膀上有宽阔的肩带用来固定，后背是开襟的，有三条左右的系带，可以收紧腰身，这一部分构造，又有点像同时代欧洲贵妇人的束腰。此间详情，可参见拙作：从束腰到文胸，摧残了欧洲女性几百年的贴身装具，如今谁也离不了

“主腰”的结构再演化，肩带和后襟都简化成了系带，只剩下正面一块正方形或者菱形的布片，穿时用线绳系在脖子和后背上，这就成了“肚兜”。

不过在明清，“抹胸”和“肚兜”的说法，还时长混用。

比如明朝人写的《金瓶梅词话》，写李瓶儿去世时：

身上止着一件红凌抹胸儿。

清朝人写的《红楼梦》里，描述尤三姐，是：

身上穿着大红小袄，半掩半开的，故意露出葱绿抹胸，一痕雪脯。

花样繁多的清代肚兜样式

这里所谓的“抹胸”，并非唐宋时窄紧的款式，其实就是覆盖整个胸腹的“肚兜”，如上图所示，样式也是五花八门。

而且，从上述描写可以看出，那时的中国人，外表上含蓄保守，却在内衣上热烈奔放，大都采用大红大绿等鲜艳色彩。这也许是民间在用自己的方式，对理学禁欲主义无声地反抗吧？

那时的肚兜，不仅颜色鲜艳，有“葱绿”、“土黄”、“鲜红”、“靛青”……极具视觉冲击力，而且纹饰的图案丰富多彩，取材广泛，像花鸟鱼虫、山水风景、神话传说、器物果木、戏剧人物等等，都跃然在这胸腹的方寸之间，情趣十足。如下图所示图案，分别是：吹箫引凤、莲生贵子、蝶恋花、凤戏牡丹。

肚兜图案：吹箫引风（左）、莲生贵子

肚兜图案：蝶恋花（左）、凤戏牡丹

看了这些创意，谁还能说中国古人保守拘谨，不解风情呢？

大约在那个时代，太专制太压抑了，人们只好把想象力和创造性，尽情挥洒在这隐秘之所的内衣上了吧？不过挥洒过了头，有时也会变逗比，比如下面这件民国时期的肚兜，就上书当时的金句“天下为公”。

随着时尚的发展，裙子的款式也在不断变化，有温柔可爱的公主裙，有百搭的A字裙，还有成熟妩媚的衬衫裙，不同的裙子可以改变一个人的穿衣风格，为一个人的整体气质增色不少，与短裙相比，长裙更有吸引力，尤其是较大的裙子，比如婚纱，通常大裙摆是整体的亮点，看的时候会更有气场，演员杨幂大裙摆的样子也很受关注。

杨幂一直是带货的高手，只要是她穿的衣服，总能走红，所以杨幂一直是时尚圈的宠儿，高挑有型的杨幂无论穿什么都好看，而且在这条大裙摆抹胸裙里显得很有气场，就算是大裙也没有拖沓感，反而很青春经典的黑白色一直是时尚界永不过时的两种颜色，与色彩的逃逸感和光彩相比，黑白所体现的经典与美是无法替代的。

杨幂这身黑白抹胸连衣裙搭配大裙摆很经典，让杨幂的气质与众不同，而杨幂的大裙摆抹胸裙也很适合身材性感的小伙伴佩戴，杨幂古典气质，抹胸裙上的刺绣点缀抢镜，看起来像个大美女，这条大裙摆抹胸裙很适合妖娆的小伙伴们，能展现出不一样的杨幂的美感，不过肩宽的还是要慎重选择的，杨幂这身材很有古典气质。

而这件大裙抹胸裙的图案以刺绣的形式展现，看起来非常漂亮，杨幂经典气质，黑白两色搭配展现迷人风情，杨幂这上身黑白相间裙子的上身以黑色为主，裙子以白色为主，所以整体显得很显瘦，上身也比较窄，从颜色上区别就很明显了，大裙子的颜色分布很有特点，层次分明的进行，拉长身材比例，看起来腿很长，而且杨幂的肤色真的很好，皮肤白皙细腻，像个女孩，杨幂这条抹胸大裙摆的抹胸裙十分抢眼，大裙摆非常有视觉冲击力。

刺绣设计让这身非常经典，整体造型充满魅力，杨幂不仅是连衣裙的大裙摆，就算是普通的长裙，可以让杨幂看起来很吸引人，那么我们继续看杨幂的穿搭，杨幂一袭米白色印花连衣裙，看起来温柔十足，腰间的黑白珍珠，肩上的领结，让杨幂也甜美优雅，我不得不说，一件好衣服对一个人的影响还是很大的，杨幂这件长款印花连衣裙，身上布满了精心培育的花朵，在闪耀的灯光下宛如仙子，着实令人兴奋，不过相比飘逸的长裙，大裙装更吸引人，杨幂这件以大花为元素的连衣裙，看起来复古又优雅。

古风女子的画法步骤如下：

1、用圆表示出人物的头部、胸腔和骨盆，分别画出头部的十字线和身体的中线，表示头和身体的朝向。用“火柴棍”表示四肢的动作形态。

2、根据圆和十字线画出脸的轮廓，再在身体骨架上画出身体的轮廓。

3、根据十字线画出五官，十字横线是眼睛的横中线。

4、再在头顶画出头发的外轮廓，注意找准发际线的位置，记住“三庭五眼”的规律。

5、 将身体的线条擦淡，然后开始画衣服。沿着肩往下画出袖子的轮廓，注意表现出手臂的动作。再画出领口的线条，然后是抹胸的轮廓。

6、根据身体的动作来画出衣服上的褶皱，褶皱主要形成在大关节处。要注意线条的疏密分布。

7、 在背景中画一个圆形来完成画面的构图，画圆时可以借助圆规来完成。在圆的周围可以画一些烟雾来增加古风韵味。

8、 先画出花的整体轮廓，考虑好每一朵花的分布。

9、绣球花是由很多小花组成的一个圆，可以先将最表面的小花画出来，画之前先考虑好花朵之间的层次关系。

10、再将剩下的花也画出来，仔细观察可以看出来，绣球花的小花是四片花瓣。所以在画之前要事先观察，再下笔去画。

11、在绣球花之间画几片叶子，叶子的结构非常简单，主要是将叶脉画出来。

12、注意花与人物在整个画面里的构图，考虑好遮挡关系，表现出画面的空间感与层次感。