跳台滑雪起源于哪个国家

跳台滑雪起源于：19世纪的挪威。

跳台滑雪是以滑雪板为工具，在专设的跳台上以自身的体重通过助滑坡获得的速度比跳跃距离和动作姿势的一种雪上竞技项目。它是滑雪运动的一个独立分支，在国际体育分类学上被列为滑雪运动。

1924年，跳台滑雪被列为冬奥会项目；1976年，国际滑雪联合会决定将标准坡度和大坡度分别由K70和K90改为K90和K120。1982年，吉林市成立了跳台滑雪队。1984年，中国国内举行了首次跳台滑雪比赛。2003年，中国跳台滑雪队获得赞助并常年在奥地利训练。

自由式滑雪最高组织机构是国际滑雪联合会，总部设在瑞士首都伯尔尼。中国最高组织机构为中国滑雪协会，总部设在北京。2026年米兰-科尔蒂纳冬奥会，在原有的女子标准台基础上增设了女子大跳台项目。

代表人物：

1、扬达：捷克男子跳台滑雪运动员。他是2005年跳台滑雪世界杯挪威站、捷克站、芬兰站、瑞士站LH跳台冠军，2005年跳台滑雪大奖赛波兰、意大利、日本站冠军。

2、尼凯宁：芬兰跳台滑雪运动员，有世界“跳雪之王”美称。他曾跳出182米和185米的世界纪录。1985年他又以187米和191米再次创世界纪录。

1981年获70米跳台世界青年冠军。1982年他获90米跳台世界冠军。1988年他获冬奥会70米和90米跳台金牌，之后获团体赛金牌，同年获世界杯全能冠军。

3、李雪尧：中国女子跳台滑雪运动员。她是2008-2010年三届全国锦标赛冠军；第十三届全国冬季运动会跳台滑雪K90米女子个人冠军。

起源于17世纪意大利；小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

扩展资料

器乐分类

小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱。

不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。

也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。

不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴。

还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。

弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

基本构造

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约355厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

-小提琴

摇滚乐起源于上世纪40至50年代。最早是派生于美国黑人音乐和节奏BLUCE音乐。晚些时候传如欧洲。由于最早的摇滚节奏轻快，所以被电台DJ称为ROCK（摇动）AND ROLL（滚动）。

60年代摇滚乐在欧美迎来了第一次发展。也诞生了第一批摇滚大师和超级明星。艾尔维斯 普莱斯利（193518----1977816 ）

家熟知的猫王这时进入人们的视线。他的歌曲时而柔美时而快速明快，成为当时的流行巨星。埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的**明星生涯。除了**中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

：℡ò 等` 回答时间 2008-02-12 19:59

检举

其他答案其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的慧星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。

庆 回答时间 2008-02-12 19:53

检举

显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇 滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是

(_灬顺七自繎 回答时间 2008-02-12 19:53

检举

一般人早已清楚的知道,ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人Alan Freed所创。不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所唱的“绕 右”(Rock Around the Clock)取代。这是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚"。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。

　　1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录"RockMe,Mama"歌词中也有类似的词。

　　1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。

　　然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the MoondogRock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。

　　约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。

　　1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现。Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:

1、吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。

2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。

3、过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。

波兰自己就是一个国家，全称波兰共和国。

波兰国家起源于西斯拉夫人中的波兰、维斯瓦、西里西亚、东波美拉尼亚、马佐维亚等部落的联盟。公元9、10世纪建立封建王朝，14、15世纪进入鼎盛时期，18世纪下半叶开始衰落。

波兰是中欧国家，东与乌克兰及白俄罗斯相连，东北与立陶宛及俄罗斯接壤，西与德国接壤，南与捷克和斯洛伐克为邻，北面濒临波罗的海。

波兰具有迥异的东欧风情。每年的5~9月是波兰最美丽的时候，天气温暖而阳光明媚，9月被誉为"波兰金色秋天"的开始。7~9月是波兰的旅游旺季。

波兰地势平坦，国土大部分处于低矮的波德平原，略有起伏，平均海拔173米。海拔200米以下的平原约占全国面积的72%。地势南高北低，中部下凹。北部多冰碛湖，南部有低丘陵，靠近捷边境为苏台德山和贝斯基德山。东北部的湖区林木茂密，人口较少。

波兰的主要山脉有喀尔巴阡山脉和苏台德山脉。其中喀尔巴阡山脉构成了波兰同捷克、斯洛伐克和乌克兰的国界。

波兰国家标志：

国旗：波兰国旗呈横长方形，长与宽之比约为8∶5。旗面由上白下红两个平行相等的横长方形构成。白色不仅象征古老传说中的白鹰，而且还象征着纯洁，表达出波兰人民渴望自由、和平、民主、幸福的美好愿望；红色象征热血，也象征着革命斗争取得胜利。

国徽：波兰国徽为盾徽。红色的盾面上绘有一只头戴金冠、舒展双翼的白鹰。红、白两色是波兰人民喜爱的传统颜色，也是国旗之颜色。白鹰象征波兰人民不屈的爱国精神。

手相的起源，最早的已经不可考了，现有可以考证的就是印度婆罗门教遗留的壁画。

1、最起的起源，有记载的是“古巴比伦文明”时期的记录，当中有记载，当时的哲人以看人手掌以说明对方身体状况的记录。只是现在没存有较完整的手机方面的记录。

2、在现在的地中海地区也有发现公元前的文字记录中有手相的只言片语，但是形不成有效证明。

3、我国在周朝时期就已经普遍流传于上层社会，至了汉朝就有明确的记录《相手篇》等文字记录，后期仍有其它书摘录。

4、比较明确的就是印度现丰的婆罗门教遗留壁画，画面内容表明，在“古印度文明”时期就有婆罗门教徒给人看手的内容，同时期的石碑文字也有相应的记录。这目前是记录时间早又有明确录的载体了

5、虽然我国的起源记录早于其它国家，但是现存有明确记录意义的，书碑显示时间却没有印度壁画时间早，所以个人认为应当暂时以此为最早起源。