大年三十的专辑背景

大年三十 普天同庆 假装肤浅 真心快乐　　有钱您买 没钱下载 欢迎聆听——三十岁的大张伟！　★ 我们该如何认识一个“分裂”的大张伟？！　　“有好多人老觉得大张伟你们第一张专辑多朋克多摇滚，现在怎么变成这样。我以前那样多少人骂我呢，一帮人说我假朋克，说我歌词不叛逆，净惦记学校那点事，一点都不社会。现在又觉得我的歌水了，还是以前摇滚好。好多人不明白一点，我如果还是以前那个摇滚，我都没有现在。你还能看见我是因为我没有那么走。” ——大张伟　　我们到底该以怎样的心态去听大张伟唱歌？每个人心中都有不同答案，或许你还在念念不忘“花儿”时期的青涩与叛逆，或许你从“嘻唰唰”开始觉得这哥们儿唱歌挺有意思，但是，我们毕竟都渐渐渐渐长大了——从1999年《幸福的旁边》到2014年《大年三十》，大张伟经历了大红大紫、争议四起、再度爆红、继续争议……他有过“少年天才”的美誉，也有过街知巷闻的金曲；登上了从地方到中央的最红最重要电视节目，也曾经好几年不发唱片远离乐坛。如今，他三十岁了，而我们呢，我们又处在怎样阶段的年纪与人生？　　　　也许该庆幸的是，三十岁的大张伟，还是想唱歌，唱给所有想要快乐的人听。　　　　★ 我们该如何接受一个“回归”的大张伟？　　　　《大年三十》是大张伟加盟新东家恒大音乐后推出的第一张专辑，也是他暌违华语乐坛三年后又一张全新作品。之前1000多个日子里，大张伟远离了音乐，却没有停止唱歌——大众眼中那个总是嘻嘻哈哈没心没肺的家伙并不愁生计：《嘻唰唰》《化蝶飞》《我的果汁分你一半》《穷开心》《我们能不能不分手》……一堆风靡大江南北的金曲在手，他绝对有饭吃，但他说“每天重复唱，一年好几千场演出，生活特别没意思。我入行15年，唱《嘻唰唰》10年了。肯定烦，但这个社会，不就这样嘛，不就是为了活下去，所有人都一样。”　　　　就在这样“特别没意思”的生活里，他身上另一面才华却戏剧性得到好评——在《百变大咖秀》节目中，大张伟以360度无死角的模仿才华恶搞了一系列可能不可能的人物，以“百变五侠”****之姿成为谐星界不可忽视的重量级人物。成千上万的人们如获至宝般发现了这个北京南城小伙儿身上犀利的幽默感，其实这没心没肺却直指人心的幽默感从第一张专辑《稻草上的火鸡》《轰隆隆》以及之后许多张专辑里都有体现，一步步酝酿、发酵、沸腾，却是在电视节目中才诞生了一次堪称经典的爆发。于是，大张伟又红了。　　又红了的大张伟，选择再次回归音乐。虽然他一度对发新歌这事儿没信心，虽然他勇敢地承认过“我写歌是靠统计，我会把那些个T0P500之类评的歌找来听，看哪些东西是相通的，又是我能唱的。”从2013年开始，大张伟应恒大音乐邀请参加了全国十数场“恒大星光音乐节”，在久违了的LIVE现场和观众们的热烈反响中找回了对音乐的感觉。恒大音乐董事长宋柯及董事音乐总监高晓松两位乐坛大腕，也对厚积薄发的大张伟有了全新认识，双方一拍即合，选择展开这次激动人心的合作，而头炮即是让大张伟登上央视春晚表演“马年第一神曲”《倍儿爽》。这首歌宣告了大张伟声势浩大地重返乐坛，也再次表明他继续“做自己”的态度。事实上，从1998年成立“花儿乐队”到2009年单飞发展，过往的辉煌和转型的争议如影随形地将大张伟的歌迷分裂成两个截然不同的族群，有多少怀念就有多少口水，但我们不应该忽略了，他从来就是一个爱唱歌，爱写歌，爱音乐的，单纯又真实的人，于是在“大张伟年满三十岁”的时候，他为我们带来了这张专辑《大年三十》。　　　　★ 我们该如何拥抱一个“真实”的大张伟？！　　　　大张伟将《大年三十》称之为一张“高端low”专辑，这是他对自己音乐风格的一次总结和升华，何谓高端，何谓low？大张伟笑嘻嘻地说就是“假装肤浅但魅力不减”，但如果你认真聆听他的想法，他会正正经经诚恳无比地告诉你——“我一点也不朋克，在中国说自己朋克的人都是神经病。我觉得朋克这个东西在美国也是有问题的，它只是一个状态，比如说，这锅没人敢掀，我就过去掀了，但是掀这锅的人他回家也后怕，他也不是真朋克。30岁还没去世的朋克他就不是真朋克，因为朋克音乐最重要的一点就是反对一切，但是那样还活得下去吗？所以说，拿朋克这词过瘾还行，但是谁要说自己是一真朋克，那都是装，跟说自己好高端基本上一个路线。”嗯，是的，阳春白雪不要自鸣得意，下里巴人何必妄自菲薄？大张伟的音乐，可以高端可以low，一切只是从最简单的快乐出发。　　　　这张迷你专辑收录五首全新作品及两首特别版音频，三首伴奏，由大张伟包揽词曲创作及制作，有延续过往洗脑风格的《倍儿爽》、《唱什么都红不了》、《百变摇》，有一反常态清淡优美的《我就不爱唱情歌》，也有言辞犀利嬉笑怒骂的《美德说》……依然是接地气儿的旋律搭配节奏感十足的电子味儿编曲，依然是无厘头段子说唱混合朗朗上口的副歌。在视觉包装上，大张伟同样全程参与，除亲赴日本采买多套“华丽逼人”服装之外，还体现在MV创意思路——如《倍儿爽》情色与恶搞齐飞的超大尺度剧情；还有专辑设计“恶趣味”——如《大年三十》封面灵感来自文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，实际效果却令人忍俊不禁……　　　　大张伟想要表达的“高端low”，是希望大家真正听懂他觉得可以用轻松和娱乐心态带给大家的听觉和情感释放。此次专辑内页设计，也一反常态没有收录任何描述性文案，恒大音乐企划制作团队决定，将大张伟本人近年接受媒体采访时说过的最有代表性、最真实不掩饰的回答文字整理成册，让大家自己去发现一个最真实的大张伟：其实，他从来没有掩饰自己，问题的关键，在于我们有没有耐心去聆听？

脏手指是真朋克。

PUNK的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

朋克（Punk），是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于二十世纪七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。

朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face（面容）式的强力和弦、Buzzcocks（嗡嗡鸡的）流行感觉、theClash（冲撞）的雷鬼元素、Wire（电线）的艺术试验特色等。

此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

硬核朋克、前朋克、NewWave（新浪潮）、PostPunk（后朋克）、Synth-Pop（合成器流行乐）、Synth-Pop、PowerPop（强力流行乐）、NoWave（无浪潮）、PunkRevival（朋克复兴）等等。

英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。

歌曲歌词

歌曲原唱：大张伟

填    词：大张伟

谱    曲：大张伟

什么都不必说什么都不必说，记得这里有我记得心里有我，

什么都不必说什么都不必说，思念将伴着歌穿过伤感抚摸，

什么都不必说亲爱的，一如繁花散落一如泪满星河，

一路悲欢苦乐千言万语略过，什么都不必说什么都不必说，

记得这里有我记得心里有我，什么都不必说什么都不必说，

思念将伴着歌穿过伤感抚摸，什么都不必说亲爱的

一如平湖水破一如岁月蹉跎，一路聚散离合千言万语略过，

什么都不必说什么都不必说，记得这里有我记得心里有我，

什么都不必说什么都不必说，思念将伴着歌穿过伤感抚摸，

什么都不必说亲爱的什么都不必说什么都不必说，

记得这里有我记得心里有我，什么都不必说什么都不必说，

思念将伴着歌穿过伤感抚摸，什么都不必说什么都不必说，

记得这里有我记得心里有我，什么都不必说什么都不必说，

思念将伴着歌穿过伤感抚摸，什么都不必说什么都不必说，

什么都不必说亲爱的

扩展资料：

什么都不必说是大张伟创作演唱的歌曲。

少年天才大张伟同学，在全民呐喊的90年代，踏上了摇滚的末班车。

他是娱乐圈活的最真实的一个人“不高兴就呸，不喜欢的事就直接怼回去，遇到困难就跑，唱嗨了就蹦的老高。”

后来经历了解约、赔偿没钱了。到后来，大张伟写出了《嘻唰唰》，乐队和公司都惊了。这路线，不对啊。大张伟说：这音乐没有摇滚声，但这里面有钱声啊。真的如此，从那之后，大张伟的歌换个路子。歌火了，卖钱了。被人骂低俗，高端LOW。一直到2009年乐队解散，也是这样的风格。总是会有人评论说当初的大张伟是真朋克，问大张伟听从前写的歌会不会难过。

只是乐队解散的演唱会上，乐队的人唱着成立时写的歌，都哭了。一首《什么都不必说》，没有唱完。全都是哽咽。花儿解散后，大张伟在机场看黄健翔的《你不是一个人在战斗》哭了。他才真正发觉今后的路没有王文博和郭阳，只剩他自己了。

参加一个综艺，节目组带他重游拍《嘻唰唰》MV的现场。他一路上嘻嘻哈哈，插科打诨，跳着跳着就哭了。

他才是真正的朋克，永远不会因为世俗的眼光改变内心最真实的想法。保持初心，不论世界如何变，那个十五岁的少年永远不会变。

朋克(Punk),又译为庞克。是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzz cocks(嗡嗡鸡)流行感觉、the Crash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、hardcore等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。hardcore朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。 朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性手枪”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。 继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。 朋克的鸡冠头，也称“莫西干头”，源自古罗马战士头顶的头盔。

如果要你选举最喜爱的歌手，相信很多人都会选择黄家驹。Beyond的歌确实伴随几代人的成长，而作为主唱的黄家驹也是最受欢迎的一个。因为动听的歌声、歌词的写实、帅气的外表，即使多年过去，依然深受人们的喜爱。

至于黄家驹如此受人欢迎的原因，离不开的永远是他的歌声。

在上世纪80年代初，Beyond乐团的组建，四人组合的默契，与一首首粤语歌曲的出炉，印证了摇滚乐团的横空出世。

想必听过Beyond的歌的网友，一定也是非常享受，黄家驹的歌声是多么的动听，声音刚柔并济把握的行云流水，那一句句的穿透力，确实太有韵感。

不管《光辉岁月》、《真的爱你》，还是《喜欢你》、《大地》、《海阔天空》等等歌曲，都是经典中的经典，那歌声太动人。

Beyond乐团中，虽然有其他几位唱歌也不错，但一向主唱的家驹，人们似乎早已习惯他的歌声。以致他的欢呼度也是越来越高。

除此，歌词的写实也是其中之一

Beyond的歌曲几乎每一首都特别有感觉，除了曲调的配置之外，歌词是重中之重。它的歌词写实特别明显，每每听到时，都不由的感叹其中的语境，想想现实的不易。

最后，黄家驹帅气与怀念

作为主唱者，黄家驹歌声美，人更美，帅气的脸庞相信也是喜欢他的重要因素，气质的独特，为人的真诚，不得不让人追爱。

另外，家驹的突然离去，让每一位喜爱他的人都难以接受，每当提起他的名字或是Beyond的歌曲响起时，都有种莫名的心伤，喜欢也就成了更好的怀念。

从不羁男孩成像为一代音乐传奇，已让无数人为他痴狂。不知你是否也发现，即使00后们，从未经历那个年代，但对家驹的歌却情有独钟，更声称自己是家驹迷，或许这就是他的人格魅力所在。

总之，黄家驹能够如此受欢迎，主要还是因为他阳光帅气的外表与歌声的优美动听，以及歌曲的经典永传，以致从他的出现就一直被人们喜爱着。自身超高的人格魅力，即使多年过去，依然被人们怀念，依然深受人们的欢迎。