罗马式时代的服装特点

中世纪的服饰系列--拜占廷

西罗马帝国崩溃以后，欧洲的文明进入了一个黑暗时期。这一期间的欧洲服饰乏善可陈，唯一的例外拜占廷帝国。在中世纪的早期，拜占廷成为欧洲服装的流行中心。

六世纪时期拜占廷服装文化的特色是大量使用丝织品（拜占廷通过丝绸之路从中国大量进口 原丝和普通丝织物，然后再重新加工染整，成为风行欧洲的奢侈品），刺绣和以麻为经线、羊毛为纬线的织锦。纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷时期的男女服装样式差别不大，因此以下这三种服装都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。

最常见的贵族穿着是dalmatica，其实早期这是种很简单的服装，几乎为桶形，并有两根被称为clavi的条带式装饰。后来衣袖的形状有所增加，直桶形的躯乾部分也采用了腰带。并配以突厥式样的外套。外套下贴身穿着的一般是tunica。

tunica是从东方民族传入的一种服装，它并不是专门的内衣，也可以当成外套使用（当时好象这方面区分并不严格）。一般是毛织物，长度抵膝上，躯乾系带。袖子长而细。当用做内衣穿着时候一般是白色。 <BR> 皇族和大贵族的正式外套则是paludamentum，此种外衣的特点是宽大且不显露身体线条。其裁剪的样式可能是将一块长方形织物的两角斜裁成梯形，穿着时披在左肩上，在右肩系带。paludamentum的色彩灿烂辉煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用宝石和绣金工艺，不能算是一种常服。因此往往paludamentum里面还穿dalmatica或者tunica。

以查士丁尼皇帝的像为说明：其paludamentum采用紫色衣面（应为丝织品），里子采用另一种颜色。在paludamentum的前后左右均有特别装饰，此种装饰被称为塔布利恩。是拜占廷帝国特有的高贵的标志。这件paludamentum的塔布利恩图案是金色底子上刺绣着有红圆圈的鸟的排列。

女性穿着的paludamentum以提奥多拉皇后的像为例：同样的紫色面料的paludamentum，衣襟里表都采用金线装饰，领下使用宝石装饰。外套下面穿着白色dalmatica，襟和袖口有金和绿宝石装饰。 <BR> 所谓paludamentum是特殊阶层的穿着，普通人一般穿着paenula，这是一种厚呢绒布制的圆形套头式衣服。在中世纪的圣像画上很常见。

世纪服饰--欧洲早期

5－10世纪欧洲人对文化的需求还处在低水平，在服饰方面没有明显的发展，主要还是沿用后期罗马－－拜占廷式样的服装。dalmatica和tunic仍然是这一时期的主要服装式样。这一时期在妇女中出现了双层的tunic：先穿袖子细长一直可以遮到手腕的tunic，在外面再穿宽大短袖（到肘部）的tunic。衣服上使用刺绣作为主要的装饰。外层衣服上系腰带。在外衣上面还有所谓表层衣，其形状类似于短斗篷，但有袖口，并且较为宽大。

面衣是贵族女性中常见的服饰。面衣不仅有面纱，而且相当的宽大：在背后垂于表层衣的衣襟附近，包住头部，还能包括覆盖整个上肩部分，类似于修女的头巾。在这样的面衣上戴冠。

男子服装的最大改变是采用了裤子。在上古的所有文明社会里，裤子作为一种服装都被认为是粗俗野蛮的，是野蛮人的穿着。赵武灵王的胡服骑射的伟大改革，引进的主要就是裤子。要骑马打仗，不穿裤子当然是不行的。因为裤子的实用性，很快在欧洲的所有阶层的男子中普及起来。

贵族男子的装束是穿及膝的tunic，系腰带。长腿的裤子很宽大，质地一般是粗呢或者皮革。外罩名为sagum的短斗篷。颜色相当的鲜艳，有的上面还使用醒目的条状纹饰。

中世纪的服饰系列－－11世纪的法兰西

大家想必已经注意到，我们到目前为止提到的所有的男女服装都没有显著的差别，其基本样式都是圆通形，甚至连服装的名字也是相同的。这正是上古时代服装的特点。服饰史上一般把筒形衣服时代看做男女服装无差别的时代，至于是否穿裤子则不是主要的标志（是否穿裤子的确是男女服装的一个重大差别，一直到20世纪初期，女装与男装的最大不同还是是否穿用裤装的）

西欧的筒形衣服在进入11世纪以后，通过十字军的东征发生了重大改变。西欧封建主对东方的8次远征大大开拓了野蛮的欧洲贵族的眼界，东方文明的传入大大刺激了欧洲贵族的奢侈欲望。服饰的发展进入了一个快速发展的时代。 <BR> 这一时期出现了新的服装类型。有受东方风格的影响的，也有原有服装类型的改进。特点是无论男女服装都出现了大量的竖的褶皱。但这一时期的男女服装的区分仍然不十分明显，很多类型的服装继续同样的名字，类似的风格。下面做逐一说明。

法兰西女装

白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。 <BR> bliaud。此种服装已经类似现在的连衣裙，材料据说是薄绸。肩、胸、背都较宽大，袖子在手腕部抽口。以长的带状织物从腰部回转到背后使之交叉，或者打结后再回到前身系结。这种服装到12世纪的后半期进一步美化，已经类似于近代的连衣裙（指女装）mantel。是一种斗篷。有半圆形和长方形的，在右肩部用金属卡子系结或在左右肩下用细绳系结。布料采用高级毛织物、缎子、花布等，边缘使用色丝线、金线等装饰，追求对比强烈色彩艳丽的效果。

终于出现一款专门的女装了。corsage是装饰性的胸衣（并非内衣），常穿在bliaud这类服装的外面以为装饰。corsage紧身无袖，在背后系带使之紧身牢靠。卷领，领子上装饰着凸条纹和刺绣细花边。也有无领子露出bliaud的领子的样式。在corsage上用另一种织物接成褶裙的穿法也很多见。

女性不服用裤子，而使用名为chausses的一种类似于裙子的裤装（裙裤？），脚穿短靴。

（PS：从这一时期开始，无论男女装，腰带上都开始悬挂一个小袋子，用皮革或者丝绸制，称为aumoniere，用以装零钱、钥匙等小杂物，也有装食物的）

法兰西男装

男装和女装一样以chainse、bliaud、mantel为主。样式类似与女装。这一时期的男装bliaud是毛、丝织物，呈宽大的连衣裙状，袖口稍宽，卷领。领口、袖口和底襟有凸条纹装饰，裙部宽大

现存慕尼黑博物馆的一件bliaud，传说是法王之物，白丝绸加金线、紫色边饰、绿色饰带，相当豪华 mantel的形状和颜色与女装类似。后期长度有所增加，可抵地面，并加以美观的边饰，增加庄重感。

男性穿裤子，并在裤子外罩chausses。以麻或丝绸制作，无色或者条纹织物。有时用红缎子做边，边缘使用金线。外观奇特而豪华。

中世纪服饰系列--哥特时代

12、13世纪以来，城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更 为复杂和精细。 <BR> 我们知道，哥特式建筑的外观特征是采用锐角的塔和尖顶拱。而这一时期的服装受到了这种建筑风格的影响，诸如高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 <BR> 法国女装 <BR> cotte。是过去的tunic发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯乾到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。

内衣，也就是以前提到过的chainse，形式上并无大的变化，名字变了。

surcot是穿在cotte之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。cotardie。也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯乾到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为tipper的装饰布，有时tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。

surcotouvert。这是从14世纪发展起来的surcot的变形。一般穿在cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。 <BR> 法国男装 <BR> cotte。男子的cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。形状比女子的短，袖子也细。

surcot。其样式基本与女子相同。在pourpoint出现之前，它是相当常见的外套

pourpoint。第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。所谓pourpoint原来是衲衣的意思，即把多层布衲在一起之意。原来是士兵在穿在铠甲内保护身体的紧身衣。其特点是紧身，前开式，胸部用羊毛或者其他碎织物填充的鼓起来。袖子贴身，并从袖口到肘部都有纽扣。下摆仅到臀线，较以前的任何一种衣服都短。pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。其基本样式一直延伸到路易十四时代

与pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身，在一些极端的例子上，几乎连肌肉的纹理都表现了出来，并且流行左右裤腿异色的搭配。 <BR> 鞋。前面已经提到，这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的25倍以内，贵族2倍，骑士15倍，商人1倍，平民为1／2长度。

中世纪服饰系列--15世纪的西欧（哥特式后期）

法国女装

14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样－－houppelande。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的houppelande特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为hennin帽（和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样）。这样的打扮是否很熟悉呢？在许多描写中世纪的**里公主和贵妇都戴这种hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度－－与哥特式建筑从神似到达了形似。<BR> 法国男装<BR> 前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。这一时期的服装有两大完全不同的种类：以pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服houppelande。<BR> 这一时期的pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同时，还出现过一种纽扣开在腋部的名为gippon的上衣，它与pourpoint的区别不是很大，因此到1420年以后就很少再出现gippon了。<BR> houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。</P>

中世纪服饰系列到此已经结束了，从16世纪起，服装史已划为近世，不属于中世纪的范畴之内了。

另外你可以到下面的网址上去看看之类的内容。

http://wwwhoodongcom/wiki/200000784410

http://hibaiducom/fashioncollect

罗马军队前期穿链甲，后期穿的是片条甲穿链甲的罗马成年枪兵，前方是青年枪兵

罗马军团后期步兵

马其顿步兵

这是来自罗马：全面战争

特点：罗马服饰作为表示穿着者身份的标志和象征发挥着重要作用。古代罗马的服装总体上和希腊的服装一样有同样的悬垂效果和设计，但发生了很多重要的变化。首先，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。其次，用绣花布做成的装饰几乎没有了，服装大胆的造型也不复存在。

男性服装：

托噶：

托嘎一般为白色毛织物，最初直接裹在筒裙的外面，后来裹在丘尼卡的外面，形状为椭圆形。其穿法是：先把椭圆形布以长轴为中心对折；再把直线的一边作为内侧，把全长的三分之一留在前面，其余的三分之二经左肩披向身后；然后把身后的布松松地从右腋下穿过，回绕到前面来；再把布搭再左肩上，使剩余部分垂在后边；最后把最初从左肩垂在前面的布在胸前提出来一些，适当地形成松坦舒适的衣褶。在初期帝政时代，托嘎还只有希腊的斗篷——克拉米斯那样大小，且男女都穿。后逐渐变大，到共和制时代，托嘎成为男子的衣服，形状接近圆形；到帝政时代，托嘎变成长达6米，宽2米的椭圆形，被作为一种礼仪服。以后随着国力衰落，托嘎也渐渐变得窄小，帝政末期的托嘎窄小得已失去了原有特色，到拜占庭初期，托嘎变成一条宽至15到20米的长长的带状物，公元7至8世纪消失。

“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍，托嘎的作用与古希腊的“系玛申”相同，只是形状不同，呈半圆状。而且较大、较重、也较为复杂。普通人穿白色托嘎，官员、神职人员及上层社会十六岁以上的人穿带有紫色镶边的托嘎，绣金紫袍则是官员将军的礼服，也是帝王的传统服装。

丘尼卡：

这是种宽大的睡袍一样的袋状套头衣。丘尼卡的构成很单纯，用两片织物留出领口和袖口，在两侧和肩上缝合，一般为白色。由于外衣托嘎过于庞大，日常穿用极不方便，因而许多人平常就以丘尼卡作为外衣穿用，必要时把托嘎套在外面。

他们不是裸体都有穿衣服的。。你看的是神话和真实有所区别，在现实中罗马人的服装和希腊差不多。。他们来源于希腊服装样式差不多还有就是意大利基本都是地中海气候天气温和所以他们一般穿的都比较‘清凉’。。。

斗篷可以说是古罗马最著名的服装

最初，男的和女的罗马公民都穿这件礼服

但后来，toga只被男性使用（高级女性青楼女子和因通奸而离婚的女性除外），而stola只被女性使用

有各种类型的toga，每一种都反映了穿着者在民间等级制度中的地位，toga是罗马人作为外衣穿着的礼服

虽然托加人的起源尚不确定，但很明显，罗马人是从伊特鲁里亚人那里接受它的

例如，在伊特鲁里亚艺术作品中，toga可以被视为身体的唯一覆盖物

虽然罗马人最初也自己穿这件礼服，但后来他们会在里面穿一件束腰外衣

托加传统上由羊毛制成，而其下的束腰外衣通常由亚麻制成，这是庞贝城附近一座建筑的壁画，这是一幅罕见的用深红色边框的托加普拉特克斯（togae praetextae）描绘罗马男子的画像

它可以追溯到早期的帝国时代，并可能显示在Compitalia，一个流行的街头节日的活动

资料来源：Brian0918/Public Domain

，关于toga还有很多问题没有解决，因为目前的信息仍然不足

例如，toga的确切形式是不确定的

一些古代作家报告说，在某种意义上，托加是一件圆形的衣服，而另一些人则说它是半圆形的

另外还有一个问题，那就是斗篷的穿着方式，随着时间的推移而改变

最古老的穿着方式很简单，但随着时间的推移，它变得越来越复杂

根据古代作家的著述，以及罗马塑像上穿的斗篷，学者们已经能够重建这件衣服的穿着方式，虽然没有绝对的确定性，但有不同类型的斗篷，这是为了代表穿着者的社会地位

有六种主要类型的togas

第一种是toga pura，由天然的、未染色的、白色的羊毛制成，任何罗马男性公民都可以穿

第二件是toga praetexta，衣服上有一条红紫色的边

这种类型的斗篷是由治安官，自由出生的年轻人和一些牧师穿的

一种深色的托加，被称为托加pulla，是那些在哀悼，而托加念珠菌，基本上是一个托加pura用粉笔白色，是那些谁成为候选人的办公室穿着，托加pura的古罗马

（rachid amrous/Adobe），toga trabea是一个紫色边框的toga，精英们戴着它

最后，出现了toga picta，最奢华的toga类型

与其他类型的toga不同，toga picta上有图案

此外，这件斗篷不仅是染色的，而且是刺绣和装饰的

这种类型的斗篷是为特殊场合保留的，例如，为将军庆祝胜利，为治安官举行公开的角斗士比赛，以及为皇帝在某些特殊场合保留的，古罗马的精英们所穿的斗篷

（asferico/Adobe），虽然罗马的女性公民最初穿的是toga，但它最终停止使用

只有高级青楼女子和因通奸而离婚的妇女才被允许，甚至可能被迫穿上这件衣服

因此，当这些妇女穿上这件礼服时，它就成了耻辱和耻辱的象征

相反，罗马的受人尊敬的妇女应该穿上斯托拉，这是相当于女性的托加

这是一件外衣，和斗篷一样，穿在外衣的外面

与toga不同的是，stola受到的规则更少

例如，虽然不同类型的toga旨在反映佩戴者的不同身份，但stola仅反映一种身份，即佩戴者的婚姻状况

此外，斯托拉有各种各样的颜色和装饰，尽管这些颜色和装饰没有任何特定的象征价值，是个人喜好的问题

此外，虽然羊毛和亚麻是制造斯托拉绸的常用面料，但对于有能力购买的人来说，也是一种选择

（扎迪拉）尽管toga可能被认为是罗马的“民族服装”，但它最终不再作为日常服装使用，部分原因是它的不切实际

例如，随着时间的推移，toga的长度从3

7米（12英尺）增加到4

8-5米（15-18英尺），这使得它成为一件极其笨重的衣服，尤其是对于那些积极追求的人

另外，作为一件羊毛服装，它又大又热，夏天穿起来不舒服

（Erica Guilane Nachez/Adobe），上图：Etruscans Togas（Yann Forget/Public Domain），作者：吴明仁，我是一名大学学生，获得考古学学士学位

我的兴趣从对考古/文本/数据集的“传统”到“激进”解释

我相信，来自两个极端的倡导者的智力投入将有助于阅读Mor

对于平民，希腊人的衣服分为爱奥尼亚和皮奥夏式。罗马人更贴近小亚细亚的希腊人。

而士兵穿着差异较大：

1在塞尔维乌斯对罗马军团改革前，罗马与希腊各城邦的军事制度别无二致，两者士兵装束大体相近，但圆盾上的装饰不同

2改革后，罗马军团士兵改持方盾，用标枪替代长矛(但肉搏都用短剑）。上身仍穿胸甲，但下身不穿希腊式的战裙而是穿短裤，有的也有长至膝盖的腿甲。

在**、历史重现和插图中，罗马军团成员都是穿红色外套的。但事实上，古罗马人在军队里是否有制服服装，主要是红色的

一开始，注意红色代表什么。在罗马的意义上，它是战神马尔斯的颜色和象征，马尔斯是孪生兄弟罗穆卢斯和雷穆斯的神话父亲。所以红色在罗马人的公共领域非常重要，他们认为自己是好战的人，直接来自火星。

在战场上，身穿红色盔甲代表着鲜血和力量。当然，穿红色罗马步兵紧身衣会对敌人产生心理影响，他们认为这是强大和英勇的。

我们没有任何确凿的证据表明士兵只穿红色(我们经常看到)。你要知道士兵们会照顾好自己的衣柜，比如，他们会收到家人寄来的包裹，包括长袍。所以当然有很多。此外，也不需要统一的武器和服装。是的，士兵有不同类型的盔甲(取决于他们能承受多少)和不同的外套颜色。

将军们从指定的地方没收布匹，分发给士兵做衣服。没有自上而下的命令只使用红色。此外，还应该考虑到这样一个事实，即不同的染料可以在不同的纬度使用。便宜的颜色在埃及并不一定比在英国贵。

价格本身也是一个很大的障碍。退伍军人收入不高，服役期间的外套容易弄脏损坏。经过多次洗涤，被毛可能会失去颜色，以灰色为主。当然，穿自然颜色的中山装，即白色到灰色，棕色到黑色。在仪式上，人们穿上了特别准备的雪白外衣。

庞贝城一处房屋的壁画显示，庞贝城的士兵穿着不同颜色的外套。我们可以看到两个穿白袍的军团和一个穿红袍的军团。

然而，可以肯定地说，红色是最受欢迎的，因为它生产成本低。白色和深色(即深棕色)可能是显性的。在高级指挥官的军团中，价格较高的是“猩红色”。紫色是最昂贵的，是留给将军的，后来也只给皇帝使用。

当提到在海上舰队服役的罗马士兵和划手时，我们知道他们要归功于维吉提乌斯(公元4世纪的作家)穿蓝色长袍。

红色，它的色调和**可能是古罗马最受欢迎的颜色。

贵族和富人穿着白色、黑色、红色或紫色。

蓝色是工人阶级服装的颜色

棕色束腰外衣只有下层阶级、哀悼时或被告人穿。

在**、历史重建和插图中，罗马军团士兵身着红色长袍。

首先，古罗马持续了很长时间。在罗马帝国作为主要参与者的许多世纪中，时尚肯定会发生数百次变化。我们所拥有的资源为我们提供了许多可供参考的实例，但使用它们来准确地说明广泛的趋势是一件有点冒险的事情。您可以通过查看在谷仓中发现的 100 辆随机汽车来将其与试图推断我们在二战前驾驶的汽车进行比较——您如何知道它们是否代表除了放在谷仓中之外的任何汽车（因此幸存下来供我们研究，让他们看起来有代表性）？

但是，这是我对流行理论的看法:-)

他们穿着各种颜色，但并非所有颜色都同样昂贵。一般来说，像棕色、红色和**这样的大地色很容易制作，因此较贫穷的人可能会使用这些颜色的衣服，甚至是未染色的羊毛或亚麻。蓝色和绿色更贵，紫色贵得离谱。纯白色也相当昂贵，是通过在陈旧的尿液（含有氨 IIRC）中反复清洗而制成的。

紫色仅限于某些更高级别的官员，最明显的是皇帝（共和国时期的执政官）。一般来说，你穿的紫色越多，你的等级就越高。两个高级军衔字面上被称为“宽条纹”（laticlavii）和“窄条纹”（angusticlavii），指的是他们穿在长袍上的紫色垂直条纹的宽度。

庞贝城的壁画给了我们一个很好的指示，但请记住，这些人是富裕的人，他们买得起昂贵的颜色，并不代表普通的罗马公民。

我发现的几乎每一篇研究文章都讲述了普通民众、非军人、 、贵族，他们穿着各种颜色和各种色调。红色通常由军队和元老院成员穿着，紫色由贵族穿着，其中最深的色调留给皇帝。

1) 红色。在古罗马时期，一面红色的旗帜象征着战争或战斗。根据古罗马神话，红色也代表战神火星 这种颜色甚至被罗马人用来化妆，尤其是女性用来给嘴唇上色。

2) 蓝色。这种颜色代表了公务员所穿的制服。蓝色是通过从靛蓝和木材中提取染料而获得的。

3) 黑色。黑色象征着古罗马时期的哀悼或悲伤等情绪。

4) 紫色。在古罗马，紫色与皇室、权力和财富有关。只有贵族穿着染成这种颜色的衣服。在罗马色彩象征中，紫色也被称为泰尔紫色或帝王紫色。古罗马人从植物中提取的染料中获得了这种颜色。

5) 绿色。绿色是罗马人用来做眼妆的。在罗马帝国时期，绿色被视为美丽、爱情和生育的象征。它也被认为象征着维纳斯女神 在古罗马时期， 也穿着绿色。

6) **。在古罗马时期，婚礼仪式上穿着**。这是一种非常流行的颜色，新娘们都穿。

7）靛蓝。像紫色这样的靛蓝色与皇室有关。结肠来源于植物。靛蓝染料是通过系统化的程序获得的。根据罗马色彩的象征意义，第一个过程涉及发酵。在第二阶段将其过滤，最后保持干燥。在最后阶段之后，染料 燥成饼状。

8) 白色。白色基本上被古罗马人用作他们服装的一部分。罗马人穿着被称为 togas 的白色衣服。这些长袍是用白色羊毛制成的。白色大理石被用作罗马房屋的地板

白色也被用来制作雕像或建筑教堂，宫殿等建筑物。使用白色产品作为化妆品也是众所周知的。

9) 橙色。与**一样，橙色也与古罗马时期的婚礼有关。新娘们戴着橙色或**的面纱。