穿和服要注意哪些

穿和服时衣领要左侧压在右侧上，只有死人或者去参加葬礼衣领才会是右侧压在左侧上，除此之外在穿和服的时候要注意一些款式只能特定情况下穿。

大家去日本旅游的时候都会体验一次穿和服的感觉，穿和服的时候有些禁忌，了解这些禁忌，避免出现错误。

衣领右衽，右衽的意思是左襟盖在右襟上，衣领呈y字形，衣领这样放的原因很大一部分是受到了中国的影响。古人认为左为阳、右为阴，如果是右在上面，那么意思是阴气占上风，不吉利，所以衣领是左侧在上，除了衣领，很多其他的物品也是左边在上。

和服有很多种类，很多和服的穿着有局限性，如黑留袖和服只能已婚的女性穿着，未婚女性不能穿；振袖和服仅限女性穿，小振袖是入学、毕业的礼服，中振袖用于新年、成人礼、未婚女性出席正式场合，大振袖用于婚礼。

穿和服的时候通常要把头发盘起来，展现后颈处的风情，即使是短发，也推荐扎一个小辫子。穿木屐的时候最好选择和和服颜色搭配的木屐。

问题一：穿和服做什么发型好看 风情万种的日本和服发型搭配 可以选择把头发盘起来，在盘的地方带上一朵粉色的头饰，要松松的盘哟~还有就是可以披着头发在侧后方夹上头饰，头饰不一定非要粉色，因为你的和服的颜色，所以配上淡色的应该会比较好看哟

问题二：和服发型以及结构以及样式 tiebabaidu/fkz=912170406您可以参照一下这个帖子 里面有关于和服的一些发型

和服分很多种 分不同场合穿 比如振袖 访问着 小纹 浴衣 等等

和服很注重小细节不同的和服穿着不同讲究也不同 不同的和服搭配的配件也不同

问题三：日本穿和服发型怎么扎？ 这个其实可以去理发店叫好点的技师帮你弄的（专门学盘发的那种技师）费不了多少。

问题四：明年去日本，我也要穿和服，发型也留成了。 5分 明年去日本，要穿和服，发型也留成了

去日本旅行估计会留下美好的记忆，

而每到一个地方最快的留下记忆的方法就是拍照，

特别是穿上当地的特色服装拍照，有种融入了当地人文的感觉。

不知道你明年去日本旅游，去日本旅游赏樱花固然是很美，

但是去日本如果不体验一下和服就可惜了，赏樱花就应该配上和服才更美。

在日本旅游租和服也是有很多注意事项的

问题五：日本女人穿和服留什么发型 可以选择把头发盘起来，在盘的地方带上一朵粉色的头饰，要松松的盘哟~还有就是可以披着头发在侧后方夹上头饰，头饰不一定非要粉色，因为你的和服的颜色，所以配上淡色的应该会比较好看哟

问题六：穿和服时头发要怎样梳 盘起来，绾一个发髻

问题七：穿和服浴衣 一定要盘头发N？ 当然不一定~~~~~但是最好还是扎起来露出美丽的脖颈，比如说可以扎双马尾、单马尾、团子头……如果非得散下来的话，其实还是很热的而且也不整洁，况且有些人盘发会显得特别老，还是以适合自己和舒适为上嘛~

问题八：穿和服该扎什么样的头发好看？ 个人觉得阎魔爱这样的发型不错。。。也是和服系的。穿起和服很有和风。

问题九：未结婚的少女穿和服时一般什么样的发型？ 发型上一般没有特别的规定！长发多是盘起来的

先将头发分成上下两个区域，将下面的头发盘成团子，再将头顶的头发覆盖盘在团子上，自然又有蓬松感的发型就完成了。再搭配红色的和服与发饰，非常适合在成人式或结婚典礼上出现哦。

先将刘海划分出来。把其余的头发全部往上梳，盘成团子，盘好后稍微用梳子把头发挑空，制造蓬松感。然后再将刘海全部梳往一个方向，用夹子固定在团子当中。最后在发隙处配上可爱的发饰，清爽可爱的和服造型就搞定了。

将两侧刘海先划出来。然后从右耳处挑出头发沿着脖颈编蜈蚣辫，编到距离左耳五公分左右，然后将剩余的头发在左侧盘成团子，最后整理刘海，再配以素雅的发饰。带着恬静可爱的和服造型和心仪的他一起去参加花火大会吧。

看到“日本呦”网站有个和服的专题貌似介绍了！可以参考下~

问题十：看悬赏，大家帮我找一张，一个穿和服的动漫女孩坐在日本那种最常见的房子门口，头发白色，表情很平淡 100分 池田朝右卫门，时间晚了，你自己在银魂死神篇里找吧

分类: 社会/文化 >> 民族

问题描述:

听说日本是以和服观年龄的，请问具体是怎样的？

解析:

和服的种类

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚**多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1留袖和服

女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服。以黑为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫"黑留袖"和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫"色留袖"和服。

色留袖 黑留袖

2振袖和服

未婚**的第一礼服，根据袖子长度分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"。其中穿得最多的是"中振袖"。例如：成人仪式，毕业典礼，宴会，晚会，访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的时候也越来越多。

3访问和服

整体上染上图案的和服从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来作为最流行的简易礼装而大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4小纹和服

一般作为日常的时髦服装，整体上染有碎小花纹，很适合用于练习穿着，约会和外出购物的场合。如果是年轻的女性，也可以用于半正式的晚会。

5男式和服

男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

6素色和服

这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

7付下"和服

袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

三、和服带子的种类

丸带

女式和服最初使用的带子，其正面里有花纹，华丽而不失典雅。

袋带

宽八寸（日本的1寸=303cm），正面有花纹，底面是素色，目前是日本最流行的带子。其中一种织入锦线或金线的带子可与礼装搭配，其他染有轻快图案的带子则用于时装服。

名古屋带

太鼓的两端分别连有两条较细的带子，这样系起来即舒适又方便。

袋名古屋带

带宽八寸（1寸=303cm），比袋带更轻便舒适。

半中带

其带宽只有普通带子的一半左右，没有里衬，也不用细绦带，可以根据自己的喜好来打结。

四、和服的配件

配件：和服之美，除了袷、带、结的组合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有带扬、带缔、带板、带枕、伊达缔、腰纽、胸纽、比翼等。另外还有与和服配套的内衣，穿和服时、进行美容时的一些辅助用具以及鞋和其他附属品。

带扬和带缔是和服整装中十分重要的小配件。带扬的作用除了在制作带结是能够固定和包覆带枕外，而且在装饰上也严格要求与和服、和服带配套。带扬的材料一般选用纺绸、绫、绉织物等，上面装饰扎染纹样、友禅染、小纹、刺绣图案或者是色无地。带缔起着系结和服带结的作用，有绳带、编织带、绗缝带之分。有一种绗成圆筒形的带子称为丸绗带，是礼服上专用的带缔。还有一种掺和金银丝的绳带也是平常用于正式礼服和便礼服的带缔。一般来说，带缔厚实的宽带比窄幅带的价格高，所以窄幅带缔一般只用在浴衣上面。

带板是置于带子前方，防止带子起皱的一种整形用的配件，宽度比带子窄一些。

带枕是制作太鼓的带山和塑造变化带结造型时用的，大的很大，但一般都是选用标准形的。

伊达缔，是系在和服领窝以下的胸口位置，以防止穿着走样的一种和服配件。伊达缔一般选用质地较薄的博多织物。

腰纽、胸纽，是和服着装时用于比试和服的长度，或者作为胸口的假纽之用。

比翼，是留袖上的一种特定的装饰，为的是让和服两层缝合能看得出来。比翼规定装饰在袖口、领、衽以及从腋下到袖下的开口部分。丧服不能用比翼。

和服的内衣主要是指足袋、肌襦袢、衬裙、长襦袢、半领。

足袋，即袜子。和服的袜子要求完全选用白色，而且四个脚趾套在一起与大脚趾分开。材料选用上等宽面府绸。

肌襦袢，即贴身汗衫，起到夏天吸汗，冬天保暖的作用，面料选用天然纤维制成的细纱、罗等，领子用同类布做成窄幅的V形领。

衬裙 、衬裙的作用主要是为了防止裙子沾污和保暖。面料选用纺绸、绉织物、尼龙等，长度比长襦袢短5厘米左右。

长襦袢，也叫和服长衬衣，是穿在和服里面的一层衣服，主要功能是在穿着是保持和服的平整和外形的美观，同时也起到防污的作用。

半领，也叫衬领。半领缝在长襦袢上，主要功能是防污。面料选用绉织物、盐濑纺绸等。

履物与其他服饰品包括草履、下驮、手提包、带扣、发饰等。

草履，不是指用草制做的鞋，而是对包括布鞋、皮鞋、漆皮鞋等脚后跟约在2——8厘米的鞋的总称。选草履是，要注意所选的草履与和服的用途要相符。礼服用的草履是布制的，鞋子的脚后跟也要选得高一些。近些年选用漆皮鞋的人越来越多，这也反映了草履的一种时尚。

下驮，即木屐，有涂漆下驮、白木下驮等。穿浴衣时，赤足穿下驮。下雨时，木屐要套上防雨、防泥的木屐罩称为雨下驮。

手提包，也是和服的重要附属品之一，在选用面料、花色上同样要求与和服配套。礼服用的手提包通常是以佐贺锦、博多织、织锦作为面料。作为外出是携带的手提包，一般都是选用漆皮和皮革作为面料。

带扣和带缔起着同样的作用，但是带扣上通常装饰珍珠、七宝等，为的是给人留下美好的印象。

发饰，如梳、簪、丝带等，选择发饰要注意使用的场合，像穿振袖之类的华丽和服，选择发饰也就要花哨些；若是穿丧服则要避免戴珊瑚、翡翠之类的发饰。

和服的历史

和服是日本的传统民族服装，因为日本人口中的90%以上，都属于“大和”民族，故取其名，在日语中，它又叫做"着物"。和服除了保暖、护体外，还有很高的艺术价值。尤其是女性和服色彩艳丽，式样美观，腰部还配有漂亮的宽幅带子，简直就是一种艺术品。

和服的起源可追溯到公元3世纪左右，据《魏志·倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。

奈良时代(公元718年),日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。

到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响，而创造出来的，开始腰包在前面，后来移到了后面。在1868年，明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的"洋服"。

1923年日本关东大地震时，由于当时的妇女仍穿和服，故因行动不便而遭遇不幸或身留残伤。此后，日本妇女才逐渐改穿套裙或其它服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的"七五三"等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们

服的两个袖子在左肩上打结，腰间用别针固定，下排开衩是一种新设计的无袖和服。使布面起立体皱纹的直线式和服。在长衬衣外披上和服并用别针固定腰部，行动起来两袖轻盈飘逸。

六、和服的纹样

和服及其带的图案也可以称为纹样，纹样有全部一体的循环纹样，也有不循环的纹样，经排列组合后形成模样。日本纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，包括以下四大类：

植物纹样：梅、樱、藤、菊

动物纹样：龙、凤、鱼、鸟、蝶

器物纹样：扇子、团扇、茶道具

几何纹样：麻叶、网眼、龟甲

但是，在日常的纹样分类中，一般以纹样的风格分类比较多，如：

吉祥纹样：是指以中国传统思想所产生的带有吉祥含义的各种题材的纹样的总称。如松、竹、梅等的植物纹样，鹤、龟、凤凰等动物纹样，以及各种宝物，吉祥纹样是古典纹样的代表。

有职纹样：平安时代在宫中与仪式有关或行事相关的古典纹样，它通常以外来的几何学纹样作地，再加上具有明显日本风格的纹样作主题，如鹤、立涌、龟甲等，格调极高，多用于礼装或略礼装。

法隆寺纹样：飞鸟时代在法隆寺传下来的中国制的织物的纹样，其中有不少带有明显的波斯风格。

正仓院纹样：以奈良时代传入的正仓院织物为原型的纹样。

名物裂纹样：宋代前后从南方海上传入的特别为茶人所喜好，用作茶叶袋的织物纹样。

唐草纹样：以卷草式样构成的唐草纹样在和服的面料中十分流行，它可分成葡萄唐草、菊唐草、牡丹唐草等，其纹样带有中国唐代风格。

更纱纹样：室町时代以后，从南洋一带传来的印花或手绘棉布，其纹样带有明显的印度风格。

光琳纹样：以江户时代的画家尾形光琳命名的纹样，题材以花鸟风月为主，纹样的线条十分流畅。

缟纹样：以 直线组合而成的单纯的纹样，只有直线的粗细、色彩或晕色过程中营造出来的各种各样的变化。

格子纹样：将经向的缟纹样和纬向的缟纹样组合起来，形成格子纹样，这种纹样十分普遍，通常用于普通的和服。

并纹样：并其实就是一种扎经染色织物，它先将经线或纬线以扎经染色的方法染出一段段的色彩， 然后再进行织造，织造成的织物图案边界会有参差不起的效果，这就是并，并有几何并和绘并之分。

不祝仪纹样：用于丧服的纹样，有纱绫形、云、莲、流水、波等。

带的纹样与和服的纹样基本相同。

礼服所用的丸带和袋带为了表示豪华一般用厚重的纹样，通常是法隆寺纹样或正仓院纹样，吉祥纹样和有职纹样也经常被使用。但是无论用什么样的带，纹样的季节感是很重要的。

名古屋带通常使用较为亲切和简单的纹样，如四季折枝花、有趣的器物纹样，或是小型的几何纹样，与和服十分相称。

所以，在纹样的选用上，必须注意和服与腰带纹样的配合，还有纹样格式的配合。

马乘袴

最常见的日本袴就是马乘袴了。马乘袴与行灯袴的区别只在于有裆还是无裆，马乘袴是典型的二股式分开的袴，而行灯袴是完全筒状的袴，两者正面没有区别，但走路的时候就能一目了然。因为骑马的需要，马乘袴的裆比较高。有十幅布或者八幅布制作的马乘袴。明治以来作为日本男性的正装。现代日本男子礼服纹付羽织袴最初就是由马乘袴组成，后来才增加了行灯袴。马乘袴有5道褶子，象征的儒家伦理“従って昔の人は君臣、父子、夫妇、长幼、朋友、または仁、义、礼、智、信等の道を、この袴をはくたびに头に浮かべ、心にきざみ、折り目正しいという言叶がそこから生まれてきたものだと解されます”，即象征的是仁义礼智信之道，君臣之义、父子之亲、夫妻之别、长幼之序和朋友之信的五伦道德。

捻裆袴是马乘袴的一种，但折缝的剪裁与马乘袴不同，做出来的褶子也就不同了。不仅如此，腰的部分也有区别，马乘袴以及其他袴通常前面和后面都有带子，而捻裆袴在左边腋下部分前面的带子和后面的带子是圆圈形状，没哟前后之分。十二単的下身着就是捻裆袴。巫女最初穿的也是捻裆袴，目前也开始有穿行灯袴的巫女。现在十二单用的是因袴的后面长长拖在地上而得名的长袴、袿袴装束用的是因袴只到足踝长度而得名的切袴这两种捻裆袴。能剧中所穿的仕舞袴以及日本剑舞里的舞袴也属于马乘袴。

袴行灯袴

明治以后制作出了完全没有裆的行灯袴，行灯袴，就是灯笼袴，是完全筒型的裳，不过外形与马乘袴相同，只是无裆而已，因为像灯笼而得名，属于典型的无裆袴（裆の无い袴、裆无し袴）。无论男女学生都非常喜爱行灯袴。明治时代是男性的普通装束、女学生的袴。本来行灯袴只是马乘袴的简略版，曾不能作为正装，但现在已与马乘袴共同作为礼服。同时作为现代日本卒业式上女教师和女学生的礼服，以及目前日本男人结婚时的下身着。右上马乘袴图纸也可用于行灯袴的剪裁制作，只需要把前后的中缝缝起来就可以了。

你把带子往后放，后面应该有拉链吧，前面先围上，然后拉上拉链，如果没有就用夹子，从里面夹住裙子，然后把上面的带子绕一圈在前面打个结，或者是本来就有结的，扣住，就行了，注意不要走光。上衣就是汉服。扎紧。

之后穿裤子，那个有点类似道服。如果自己穿不了可以叫人帮忙。类似有内置腰带的裤子。不只礼服是可以一个穿的。日本箭道也穿这个还是很简单的。其实正统的汉服和和服都不是一个能穿上的。而且绝对不是一个人能穿上的，所以平时也就穿简易和服就是浴衣

和服是日本大和民族的服装，它在形成的过程中虽然接受了一些外来的服装，特别是中国服装的影响，但是我们今天所看到的和服服装的形式却是中国所没有的。有人说日本的和服非常适合于日本这个个子矮小的民族和它所处的地理环境，这是有一定道理的。

和服是采用直线造型，它取门幅约36厘米的布料，采用直裁法，经缝合完成。和服可以在一定程度上补正日本人在体形上的不足，它同时也适合于不同体态的人穿着。和服与现代西方体系的服装也有明显的区别：如西装以男式、女式来区分服装的主要类型，男装包括西装上衣、裤子、西装背心等；女装包括西装上衣、普通上衣、裙子等，此外，还有帽子、围巾、手袋、袜子、领带等附属品。而和服则不分上下，也不是以男装女装来划分，而是按照和服的组合式样，分为长着、羽织、襦袢、带、上衣等。也就是说，和服各部位的名称都是相对立的。和服的种类很多，从使用的功能上分，有礼服和日常服两当大类。根据具体穿着的场合、目的和时间的不同又有许多区别。以下是最主要的和服类型。

黑留袖：黑留袖是已婚妇女在庆典中的正式礼服。结婚仪式上，新郎新娘的父母及亲戚朋友中的夫人，都是穿黑留袖参加婚礼仪式的。黑留袖为黑色，上印五纹，下摆的纹样华丽，格调高雅，题材多寓意吉祥。带子取袋带，面料采用金银丝织绵、斜纹地纬花织物等。

色留袖：除黑色以外的有色留袖都称色留袖。色留袖的下摆装饰纹样、衣服上的五纹以及采用比翼缝合等都与黑留袖相同。所谓的比翼缝合，就是指双层缝，即在领、袖口、下摆部位将和服的衬里和面料缝合在一起。色留袖原来是皇宫内一些贵妇人参加集会或上流社会妇女们穿的比较贵重的服装，现在作为普通妇女的华丽礼服，用于披露宴和各种聚会。对于做礼服之用的色留袖带子、拎包等附属品必须在色彩、纹样方面与服装配套。色留袖中三纹和一纹的色留袖是仅次于黑留袖的贵重礼服，无纹单层的色留袖与访问服相同，未婚女性也可以穿用。

访问服：访问服是继留袖和振袖之后的一种礼服，也称简式礼服，一般是在结婚披露宴茶话会、一般聚会、拜访上司等场合穿用的。访问服的绘羽纺样面积较大，从胸前开始及至后肩、两袖、下摆，而且要求衣服接缝处的纹样连贯不能中断。纹样的题材内容往往根据穿着者的兴趣爱好，没有特别的规定，但是色调和文样风格要求高雅不落俗套。

付下：付下是一种与访问服风格接近，但应用范围更加广泛的简式礼服。付下纹样指的是与和服配套的纹样，即通常所谓的件料纹样，纹样依据和服的前后身、大襟、袖等不同的部位进行安排。付下纹样由于巧妙地利用布局和形、色的分配，使和服的款式结构和纹样完美地结合在一起。与付下配套的带子最常见的是名古屋带。

色无地：除黑色以外的单色和服叫色无地。色无地有一纹的色无地和三纹的色无地，前者称为简式礼服，后者比前者尊贵。色无地即可在喜庆、披露宴等场合穿着，也可在丧葬、祭祀等场合穿用，不同场合的色无地主要在于和服纹样上的区别。用于喜庆时的色无地纹样一般是龟背纹、扇面纹等吉祥纹样，而云纹、编织纹等色无地则是庆吊两用的纹样。不同的场合对色无地的颜色也有不同的要求，红色系列或艳丽色彩的色无地宜远离不吉利的事；丧事中穿的色无地要求用黑色，和服带也要用黑色。此外，在孩子入学仪式、毕业典礼，特别是在与法律事务相关的一些场合通常也穿色无地。

小纹：是指采用型染工艺印制完成的匹料制作的和服。传统的型染技术如型友禅、江户小纹、红染等都非常著名。小纹是一种应用非常广泛的和服式样，它可用于访问、聚会、看戏等不同的场合。

相对于女子和服来说，男子和服的类型则简单得多。男子和服有三种最常见的类型：浴衣、日常服、礼服。

浴衣：通常是在夏天的祭祀活动、纳凉晚会、盂兰盆舞上穿着的和服。年轻男子的身材比较单薄，穿和服时要补正腹部。

日常服：是平时在家中穿的服装。

礼服：男子的礼服，已婚、未婚、喜丧都没有明显区别。如穿拔染的五纹的羽织和裙子，裙子和袜子是白色的，和服带用博多织物和织锦。

儿童和服：是日本和服中一个比较特殊的门类，主要因为儿童和服的尺寸比较特殊。制作时关键在于儿童和服肩上的窝褶和窝边处理，这方面的工艺非常讲究。从种类上看，以儿童浴衣、七五三节和服最为常见。

在夏天的祭祀活动、纳凉晚会、盂兰盆舞上，经常可以看到成群结队的儿童，穿着漂亮的浴衣，欢快地唱歌、跳舞或玩耍，给人留下难忘的印象。无论男孩、女孩、大小胖瘦，制作的浴衣似乎件件都合身适体，这令许多外国人感到非常惊讶。因为孩子天天都在成长，一年一变，而和服的制作成本又很高，一个普通家庭的孩子，在成年以前一般只有1-2套和服，而这些衣服又怎能适合不同年龄层次的儿童穿着呢？其实是日本人很巧妙地在肩侧缝制了窝褶，在群摆、袖口部位缝制了窝边。窝褶的尺寸约等于肩宽的一半，在前后袖窿位置取2厘米左右的松份作针迹，前袖窿稍侧斜，后袖窿平行。窝边也要留取二次缝合的松份，在袖口部位折返一定的余量。这样，随着孩子一年一年长大，可以逐步将余量放出，随时调整衣与人体的比例。

七五三是庆祝儿童成长的非常重要的节日，孩子三岁时有“发置之仪”，举行此类仪式的目的是祝贺孩子在仪式上剃头以后开始正式长发，男女都是如此；五岁主要是祝贺男孩穿上裙裤，称为“裙装之仪”；七岁主要是祝贺女孩解下和服带子开始打结，故名“带解之仪”，这就是七五三节的由来。每年的一月十五日，到了这个年龄的儿童都穿上美丽的和服，按照神社和当地守护神诣意，在母亲的帮助下，进行祝贺仪式。