2012维多利亚的秘密年度时装走秀名单 谁知道

Alessandra Ambrosio, Doutzen Kroes, Lindsay Ellingson, Candice Swanpeneol, Lily Aldridge, Miranda Kerr, Adriana Lima, Erin Heatherton, Jessica Clark, Magdalena, Frackwiak, Cameron Russell, Anais Mali, Karmen Pedaru, Maryna Linchuk, Caroline Winberg, Chanel Iman, Elsa Hosk, Joan Smalls, Julia Stegner, Lily Donaldson, Caroline Brasch Nielsen, Constance Jablonski, Emanuela De Paula, 刘雯, Anja Rubik, Karlie Kloss, Shanina Sheik, 何穗, Bregje Heinen, Flavia De Oliveira, Ieva Laguna, Jacquelyn Jablonski, Anne Vyalisina, Behati Prinsloo, Izabel Goulart, Lais Ribeiro, Shannan Click, Toni Garrn

开秀的是Candice Swanpeneol， 闭秀的是Karlie Kloss

中国模特说四大时装周走秀收入是真的。相比于其他类型的时装秀，四大国际时装周包括纽约时装周、伦敦时装周、米兰时装周和巴黎时装周的走秀收入一般会更高一些，因为这些时装周集中了全球顶级品牌和设计师，一般具有更高的关注度和曝光度。此外，一些知名模特在四大时装周走秀期间的演出费用确实很高，甚至能达到数万美元或更多。

不久前，因疫情影响而延期举行的2020年欧洲杯决赛终于吹响了比赛的哨声。7月11日于温布利球场举行的决赛上，意大利击败英格兰夺得冠军，与奖杯一同耀眼的，还有意大利国家足球队不可忽视的翩然形象。

作为Giorgio Armani与意大利足球协会合作的一部分，足球队员们身着来自Emporio Armani的制服——浅蓝色棉质夹克和柔软的黑色长裤，将地道的意大利风格与随性而悠闲的态度融入其中，并辅以品牌标志性的细节和简洁线条，旨在致敬本国传奇球员Enzo Bearzot（他在1982年赢得世界杯冠军，以穿着高领造型著称）。Armani先生对于该设计表示了自豪之情，并明确表示，呈现一套充满威信、反映自我精神的 时尚 西装的重要性。

足球作为全世界普及度和受关注度最高的运动之一，一直在大众印象中与汗与血有联系，它被认为是阳刚的，尤其是在绿茵场上追逐的球员，被视作是传统男性气质的代名词，也是广泛 社会 层面上人们所热爱的对象。然而，正是这样一个挥洒汗水、满腔热血，甚至时常沾染泥渍的运动，却与 时尚 有着千丝万缕的关系。

足球的大众性促使实力强劲的球员们成为明星，他们赛场上的表现备受瞩目，个人特质也被无限放大，乃至衍生为标签，如五十年代的Stanley Matthews风度翩翩、六十年代的George Best素有“第五位披头士成员”之称、七十年代的Frank Worthington嬉皮风范十足……

包括以上在内的英国球员，伴随着本国足球俱乐部的成功与影响力，频频前往欧洲各地参加海外旅行。当身处他乡时，他们被异国的运动装所吸引，并在此过程中培养了对运动装的品味。于是，旅行海外的英国球员购买欧洲其他国家的运动服，并将它们带回国、公开穿着。这一系列动作后，大众也被异国情调的运动风格所吸引，也开始纷纷购入， 时尚 的闭环由此产生，一种独属于英伦的“看台风格”（terrace style）就此成型， 时尚 与足球的渊源也由此生发。在这时期，以Puma、Tacchini、Fila、Lacoste和Kappa为代表的品牌备受欢迎。

尽管“看台风格”在1980年代迅速发展，但它根根结底还是一种街头 时尚 ，但随着大众对足球 时尚 的激情，辅以球员们庞大的影响力，高级时装也最终抵挡不住这股热潮。

作为“看台风格”中受欢迎的品牌之一，Cerruti邀请了法国球员David Ginola参与1996春夏系列走秀，率先拉开了高级时装与足球合作的序幕。在1996年英格兰足总杯决赛上，尽管利物浦队惜败曼联队，但当前者的“Spice Boys”穿着来自Giorgio Armani的奶油白西装，依然获得不俗讨论度。为庆祝品牌成立40周年，Yves Saint Laurent在1998年7月12日法国对决巴西的世界杯决赛开赛前一小时十五分钟，动用了三百名模特，开启了上世纪末最声势浩大的时装秀。之后不久，法国足球巨星齐达内成为Dior Eau Sauvage 1999年广告面孔，要知道，这款香水的广告宣传一直以儒雅且精致的形象著称，这一选择实属意外，但也侧面证明了足球员不容忽视的影响力。

左：为Cerruti 1996春夏时装秀走秀的David Ginola

右：齐达内担任Dior Eau Sauvage 1999年广告面孔

以上合作均为短期，业内首个长期立足于足球 时尚 的品牌为“安特卫普六君子”之一的Dirk Bikkembergs。

1999年意大利足球明星Christian Vieri以创纪录的5000万美元，合900亿里拉的身价转会国际米兰（他也因此被称为“900亿先生”），Bikkembergs在当时的《米兰 体育 报》上看到了这一则新闻。两周后，他拜访一位朋友，偶然看到家中一间属于青少年的房间墙上贴满了足球运动员的海报。这两件事给他留下了深刻印象，他也开始思考，足球运动是一门大生意，并且是一门与青少年文化相关的生意，也意识到，与 时尚 界想象的派对动物截然相反的，生活中大多数年轻人追求的是 健康 的肌肤和富足的生活。受此启发，Bikkembergs在不久后的一次公司会议上，将一颗足球放在了桌子中间，从此，品牌开始紧紧围绕足球运动发展，以至于他获得了称号——“绿茵场上的设计师”。

左：Dirk Bikkembergs 2002春夏系列

右：Dirk Bikkembergs 2005秋冬系列

Dirk Bikkembergs 2002春夏时装秀在意大利米兰圣西罗球场举行，设计师邀请了100位足球运动员参与，这场宏大的盛会正式成为品牌以足球为核心的标志。此后，Bikkembergs开启了一系列密集的动作：与国际米兰合作、2005年9月19日在巴塞罗那坎普诺球场举办发布会、2007年于Pitti Uomo推出由Alberto De La Bella担任宣传面孔的男士内衣系列、2008年举办近百名球员参与的Tirosegno足球鞋发布会，更不用说在2004春夏和2005秋冬等多场时装秀上呈现了足球造型。

除了设计，品牌形象上Bikkembergs也一以贯之，邀请Fabrizio Ravanelli等球员走秀，启用Inter Milan、Toronto FC球队作为官方形象代言，甚至还买下了足球队F C Fossombrone（更名为F C Bikkembergs Fossombrone，存在时间为2005-2010年），颇为用心地将其名不见经传的它打造为“全世界最 时尚 的足球队”。

从上世纪九十年代，足球 时尚 的风潮在高级时装界愈演愈烈，终于伴随着Dirk Bikkembergs达到了顶峰，然而这一切源于时代风尚，其中很大一部分原因在于都市美型男（metrosexsual）审美的崛起。

因为这篇文章，加上媒体大肆报道，大众的心目中有了一个清晰而明亮的都市美型男形象——David Beckham。他球技过硬，享誉国际，面容姣好，身材健硕，粉丝基础雄厚；他也频频更换发型，穿着最新款时装，尤其与维多利亚的恋情，让其拥有了大众偶像的身份。在种种有利的条件指向下，贝克汉姆成为那个年代最著名的球星之一，也是足球彼时联络 时尚 的先行者。

如今， 时尚 与足球的联系伴随着发展愈发紧密，二者跨界频频，球员们也不再是与 时尚 毫不沾边的硬汉，华丽转身为 时尚 弄潮儿。

体育 主持人巢怡雯拥有丰富的国内外足球赛事报道经历，也曾接触过不少球员，在她看来，足球运动员与热爱 时尚 并不矛盾，“ 时尚 需要两个资本，购买力和衣架子身材，大部分球员都已具备。球员打扮时髦的趋势在于他们更富裕了，比如在英超踢球的二十岁出头的球员，一周就能享有3万英镑左右的周薪，更何况那些球星呢？” 巢怡雯补充道：“早些年老一辈的球员走的神仙颜值以及西装型男的绅士路线，比如德国队、意大利队，一旦在世界赛场上亮相，其西装造型就会被球迷追捧。如今在互联网时代下，球员与 时尚 结合的影响力已经越发强大。球员本身就有很多粉丝群体，他们无论什么发型、打扮，拍张照片发在社交媒体平台上，立马能引得球迷模仿。而且现在的球员无论场上场下，都十分注重自己的形象。从发型、穿着到配饰，都要尽量使自己与他们与众不同。”

在该大环境下，Paul Pogba、Héctor Bellerín、Alex Oxlade-Chamberlain等时下热门球员常常登上 时尚 杂志的“最佳着装榜”。这些身价上百万的球星们显然已经注意到了自己的影响力，正跳脱出绿茵场，争当时装领域的玩家。

仅过去一年，三家奢侈品牌就与足球员展开了合作：Loewe与美国女子足球队队长Megan Rapinoe拍摄了“For Real”广告；Burberry与曼联前锋Marcus Rashford建立慈善合作伙伴关系，以支持全球青年慈善机构；Valentino与里昂足球运动员Memphis Depay合作展开了一项内容活动，并进行多方宣传。

左：Megan Rapinoe为Loewe拍摄广告

右：Burberry与Marcus Rashford建立慈善合作

球员们与奢侈品牌的合作，一方面是增加踢球之外的额外收入，另一方面在于，拥有了品牌的背书，即某种程度上是对其 时尚 度或是个人特质的认可。而且伴随着合作成果的释出，媒体曝光度也势必增加，这对于球员来说无疑是提升其知名度的良好途径，他们也可借此扩大在足球领域外，于 时尚 领域或更广泛 社会 层面的个人影响力。以上二者交织共融，有利于塑造其个人形象，或更深层面的，有助于提升其 社会 价值和商业价值。而当越来越多足球员加入到这一行业当中时，从整体而言，有利于消除大众对球员“四肢发达、头脑简单”的负面印象。“一位球员能被看见，靠的不仅是他们异于常人的天赋，还有昼夜不停的训练，以及坚持不懈的努力带来的机遇。跨界 时尚 的合作，可以改变更多人对足球员，对足球这项运动的认知。”巢怡雯表示。

对于奢侈品牌而言，作为世界上普及度最高的运动之一的足球蕴含着巨大的市场。根据国际足联的数据，全球共有50亿球迷，足球应该是世界上最有全球共鸣和影响力的运动，没有之一。Lyst在2018年世界杯期间的数据显示，所有使用“football”和“soccer”等词的搜索量同比增长了340%，而且从5月到6月，使用该关键词的搜索量环比增长了210%，几乎是所有搜索量增幅的两倍。显然，大众对于足球的热情高涨，也印证了足球 时尚 这一市场的纵深。

在Dirk Bikkembergs尝到了早期红利之后，不少品牌也加入到与足球“联姻”的阵容当中。除了前文提到的Giorgio Armani，还有Dsquared2等品牌。在2018年，一向以都市绅士形象示人的Thom Browne宣布与巴塞罗那足球俱乐部合作，为全队提供所有正装及场外定制服饰，二者的合作也延伸至今。在当时，Thom Browne欣然表示与巴塞罗那足球俱乐部的合作，尤其是与品牌有同样价值观的运动员。巴塞罗那足球俱乐部主席Josep Maria Bartomeu也说道：“与 Thom Browne 这个久负盛名的顶级品牌合作是我们的荣幸。本次合作意味着我们球员的影响力将持续存在于球场内外。我诚挚地欢迎 时尚 界杰出代表Thom Browne加入 ‘巴萨’大家庭。”

上：2020年Thom Browne x 巴萨基金会胶囊系列

下：巴塞罗那足球俱乐部演绎Thom Brown 2021夏日衣橱

奢侈品牌通过与明星足球员的合作，借用了对方的声望，也有助于与其庞大的粉丝建立 情感 上的连接，通过塑造品牌与足球文化的联系，以收获潜在客户群体。足球员的社交媒体力量也是一个重要因素，在如今市场细分的时代，品牌必须通过精准的数字策略来吸引新一代的受众，通过与社交媒体参与程度颇高的足球员联手，有助于提升品牌在社交媒体的影响力，并潜移默化地传播品牌理念，来实现与消费者真正的对话。

足球与 时尚 的联系，本质上是借用对方的文化声望，是一场互惠互利的友好 游戏 。二者的关系也在可见的将来愈发深化。巢怡雯对此给出了谨慎的观点，“早年我们看到的很多 时尚 和 体育 的合作都是美国街头品牌和篮球的合作，这是因为篮球在美国更主流。有篮球背景的AJ早就不是篮球运动员和篮球迷的专属，几乎已是人手一双的程度。而足球正有这样的发展潜力，早已在 时尚 领域潜伏良久。比如之前，Off-White与Nike推出了令人趋之若鹜的联名，Adidas也和街头品牌KITH合作，Umbro作为一个英国足球品牌自2015年就开始和Supreme、Vetements等当红品牌一一合作。不过由于起步较晚，足球的影响力还是稍逊篮球一筹，我们也不能神化 时尚 化的足球文化的 社会 影响。所以对于足球而言，它的 时尚 之路或许要比我们想象的漫长。”

走秀中的pose动作尤其为重要，那在行走过程中我们需要注意以下几个小技巧：

1、姿势。

行走时，站直并略微向后倾斜，保持脚尖向前，一只脚踩在另一只脚上，就像在在走钢丝一样。

2、臀部。

臀部自然移动，不需要进行大量的臀部摇摆，太大幅度会显得夸张且做作。

3、手臂

手臂自然摆动，就像在自然走路一样的幅度，不要太僵硬或运动过大。

4、眼睛

永远不要低头，始终直视前方，让自己的眼神有焦点感，聚焦在某个点上，看起来又自信又美丽。

5、摆姿势

走到T台尽头时，暂停，摆出足够自信的定点姿势，然后优雅转身往回走。

Julia Nobis

茱莉亚·诺碧斯 (Julia Nobis) 档案：

中文名：茱莉亚·诺碧斯 英文名：Julia Nobis Models 个人图绰号：书包妹

国家：澳大利亚

生日：1992年6月28日

身高：180厘米（5英尺11英寸）

鞋码：95（美国码）

三围：32-23-24

眼睛颜色：蓝色

头发颜色：**

兴趣：武术

世界排名：31

编辑本段茱莉亚·诺碧斯(Julia Nobis) 介绍：

茱莉亚·诺碧斯 (Julia Nobis) 是2011春夏季走出的澳洲模特新人，虽然乍一看貌不惊人，但在杂志时装大片上茱莉亚·诺碧斯 (Julia Nobis) 气质纯雅脱俗，在秀场之上她表现冷静成熟、可塑性强，180cm的身高更令茱莉亚·诺碧斯 (Julia Nobis) 深具模特优势。

在2011春夏时装周期间，茱莉亚·诺碧斯 (Julia Nobis) 走秀41场，作为纽约时装周上普罗恩萨·施罗 (Proenza Schouler) 开场+闭场主秀模特，还有伦敦时装周中Sass & Bride品牌的开场模特和巴黎时装周中Sharon Wauchob品牌的闭场模特，由她演绎的《Dazed & Confused》杂志10月号时装大片，也证明了她面对镜头的超强可塑性。

在普拉达 (Prada) 、香奈儿 (Chanel) 、LV (Louis Vuitton)、巴黎世家 (Balenciaga)、蔻依 (Chloé)、巴宝莉-珀松(Burberry Prorsum) 等重量级秀场上，茱莉亚·诺碧斯 (Julia Nobis) 均有出色表现。

在2012秋冬，以73场走秀，成为这一季的秀霸。

欧洲走秀的服装很贵的。

时装秀采用的衣服都是大牌，所以还是蛮贵的。

欧洲是一个大陆完全位于北半球，大部分在东半球。北部与北冰洋接壤，西部与大西洋接壤，东部与亚洲接壤，南部与地中海接壤。它包括欧亚大陆的最西端。它是世界第六大陆。欧洲一般认为是从亚洲分离由流域划分的的乌拉尔和高加索山脉，在乌拉尔河，在里海和黑海和的水道土耳其海峡。

文：文刀米

2021春夏四大时装周正在进行中，不过也是客观原因，有些平淡了。

重头的米兰、巴黎开始后，还是有好多场值得期待一下。

在High起来之前，要不先看看20年前的时装周，或许超乎你想象的“可怕”。

2000年就像2020年一样，是一个非常科幻的年份，不，应该说比2020更科幻。当年有两场时装周：一场是2000秋冬，一场是2001春夏。

20年前帅气OL占领T台

与现在最大的不同，是整体风格走的都是帅气、成熟OL风，相较之下，现在更多是街头风格。

稍微回顾一下，20年前的女装有多帅。

当年Louis Vuitton的总监是Marc Jacobs，他的自有品牌发布还挺“规规矩矩”的。

大师Valentino还没退休，走的是古典、优雅路线。

Prada正处于复古又明媚的状态，看了让人心生愉悦。

Tom Ford在Gucci掌舵，那种干净利落的酷感与性感交融在一起，非常“精英审美”。

Chanel的总监自然是Karl Lagerfeld，20年前的Chanel可是相当酷。

其实Karl Lagerfeld在80年代刚进Chanel的第一场秀走的是朋克夜店风，没少被批评，要耍酷他绝对在行。

意大利名师Gianfranco Ferré还在世，他也是走建筑廓型的高手，总能让女性满满气场。

Christian Dior在 John Galliano手里，当然是张扬又抓马的舞台感。即便衣不蔽体，也是不好惹的样子。

Helmut Lang酷到不行，冷冷的干练的模样，那个时候就用了老奶奶模特，非常有魅力。

Nicolas Ghesquière在Balenciaga已经渐入佳境，秀非常受好评，稍稍有些宽肩的造型，但又和80年代的不一样，更加精致和尖锐。

还顶着父亲是前甲壳虫乐队Paul McCartney光环的Stella McCartney，当年已经在Chloé大放异彩，尽管那时候报道每每提到她还是会提到她父亲，但是后来她用自己的实力甩掉了这些头衔。

这场秀将70年代的朋克风格与法式浪漫结合起来，酷酷的女孩形像在多数走成熟女装的品牌中还是相当抢眼的。

另外，Chloé先后真是为 时尚 业贡献了好几位顶级女设计师：Stella McCartney、Phoebe Philo、Clar Waight Keller。

以上是走马观花的浏览大概，下面则要重点推荐八场秀。

20年前不可错过的八场秀

不带滤镜的说，一定要强调20年前的时装周比现在强多少倒也没必要，整体来看更多在于大趋势不一样。

但是，如果单拎几场秀就很“可怕”了。

Maison Martin Margiela2001春夏

2000年，Maison Martin Margiela的两场秀都非常精彩，但为了给别人挪点位置，这里就选择了2001春夏。

有两家媒体的评价非常具有代表性，一个是《纽约杂志》:“这位设计师迅速定义了一种解构式的外观……模糊的达达主义，仿佛杜尚化身为时装设计师，他对 时尚 和奢侈的每一项原则都提出了质疑。”

另一个是1994年《纽约时报》称其“在跳蚤市场制作的服装终结了( 时尚 行业)上世纪80年代的炫耀性消费。”

这场秀之前，他曾把袜子变成毛衣，把手套变成钱包，这一次他又用了手套，设计成一件背心，这成了他的经典之作。

那会，Maison Martin Margiela已经成立12年了，从1997年到2003年，Margiela同时还担任爱马仕的女装创意总监。

Chalayan 2000秋冬

又是两场秀都非常好，勉为其难选了2000秋冬，这场秀太神了，就像是魔法。

秀场布置成空旷的起居室，几把椅子、桌子等，模特慢慢走进来，透过房间的“窗户”能隐约看到隔壁站着四位歌手在清唱非常原生态的歌曲作为背景音乐。

前半场的服装还是挺实用的，能看出设计师在结构上的玩法多样、考究，但又带有些冷静和怪诞的气息。

后半场则像是魔法秀。

四位模特上场，给四张沙发椅脱去沙发套，然将它穿在自己身上。

沙发套变身的裙装并没有奇形怪状，反而很具有结构美感，也颇为实用，设计师的功力了得。

来看下四款沙发椅裙：

有没有注意到模特身边一人一只木质行李箱，那其实就是之前的沙发变型而来。

之后，又上来一位模特，站到一张圆桌中间，将圆桌拎起来，就变成了一条裙子。这也是非常经典的一幕。

或许只有在Hussein Chalayan这里，服装设计这个词改成“发明”也不违和。

Comme des Garçons2000秋冬

该怎么夸川久保玲呢？

不需要文字解说，不论放在什么时候，这些设计都有着显而易见的优势。

繁杂的褶皱、绑带、薄纱、一半一半的结构所有都很妙，也能看出来对后来设计师的影响非常大。

模特们的妆容也很特别，立体派的妆面，与其中的印花服装相互呼应。嘴唇、眼睛、花朵组合的印花来自于艺术家Filip Pagowski，他是川久保玲非常喜欢的艺术家，甚至CDG Homme的心脏纹样就出自他手。

不多写，多放几张图，看就够了。

Viktor & Rolf2001春夏

2001春夏系列可能是Viktor & Rolf最轻松、欢快的一场秀，也是早期最实用的一季。这场秀的主题叫“没有什么生意比得上演艺事业”：

在一个大型旧剧院里上演了一场动感的踢踏舞会。

女孩子们梳着超短的娃娃头，化着夸张的眼线，那时候 时尚 业正开始流行娃娃脸超模。姑娘们是舞蹈学院的学生，所以她们的身材相比模特更加日常化。

复古的套装或者短裤、衬衫，配合欢快的舞步让观众十分投入，也让人们看到了这两位设计师在创意之外，对实用型款式的驾驭能力。

最后，两位设计师们还走上舞台，表演了小段舞蹈，可爱极了。

Yohji Yamamoto2001春夏

90年代山本耀司的实力之强，绝对神仙级别。严格说来，2001春夏算不得他最具有代表性的作品，但放在那一季的时装周，或者现在的时装周，也是相当厉害的。

90年代他最具突破性的设计应该是1994秋冬，突破了和服的惯常局限，1996秋冬也很有特点，致敬了CHANEL和Dior，风格上毫不相干的品牌进行连接就很有看点。

Yohji Yamamoto2001春夏继续在西装上做文章，但又与传统的西服不一样。

他曾经说过：“西方服装强调贴身合体。他们的着装理念认为，只有体现人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我与此背道而驰”。

另外，在这场秀中也可以感受到他强调的，“让空气在身体和衣服之间微妙的流动”。

Yves Saint Laurent 2000秋冬

这是Alber Elbaz在Yves Saint Laurent举办的第三场秀，不过，没人想到，这也是最后一场，之后一季Yves Saint Laurent就被Tom Ford接手了。

或许因为彼时Alber Elbaz还不那么有名，这场秀在当时评价尚可，但也不至于多突出，大家更津津乐道后一季Tom Ford那场。现在回看，他的设计太高级了，隽永的高级。

没有任何多余的装饰，简洁又硬朗，优雅中带着些强势。

总觉得他是Dior很适合的人选。

Balenciaga2001春夏

当年Nicolas Ghesquiere在Balenciaga的表现已经被评价为天才设计师，他是有能力推进 时尚 变化的那一个。

这场秀简直无可挑剔，衣服在T台能经得住镜头与观众需要的现场感受，在台下，也能被很好的穿上身。

肩线被特别强调，略宽和尖锐，但又不会太夸张。

轻松和严肃的款式都被照顾得很好，一些休闲、活泼的细节也被混合进来。

不对称荷叶边的处理方式非常有看点，这在之后的设计中也多有体现。

Alexander McQueen2001春夏

压轴的自然是神作——Alexander McQueen2001春夏。这场秀在McQueen所有秀中都极具代表性，简直可以拉高整个时装周的层次。

模特们在一个镜面建筑内走秀，观众围在外面，可以看到里面模特们的所有举动，而模特只能看到镜子里的自己。

这是“精神病院的牢房”。

姑娘们戴着让人联想到医院的发带，服装的材料五花八门，从蚌壳拼接的裙子，到鸟类标本，听起来似乎杂乱无章，可实际上，它们确实呈现了一种异乎寻常的美丽。

每一件衣服，从模特疯疯癫癫的表演，到妆容、头饰，衣服的每一个细节，每一根结构线都那么精彩。

服装已经能达到这种不可思议的地步，已经不需要更多的升华，但是依旧被安排了一个高能结尾。

即便20年前的时装周只有这一场秀，也足够震撼。

文刀米还可以

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