儿童摄影技巧，不同年龄段儿童如何搭配的服装及化妆？

　　儿童摄影的化妆造型一般根据年龄段的不同来区别对待，总体不适宜太过浓艳，应以自然效果为主。对于一些充满个性、别致的造型，可通过服装与饰品的搭配来达到。一般儿童摄影中的妆面以淡妆或裸妆为主，也可遵循这样的规律：“该化则化，不该化则不化；越小越淡，最好不化；化妆的浓度，则随孩子年龄的增加而增加。”男孩在多数情况下不需要化妆，即便需要也应该很淡，让人看不出化妆的痕迹。下面我们针对不同年龄段的孩子，分别加以介绍。

　　1、3个月到1岁的宝宝

　　这个年龄段的宝宝皮肤非常娇嫩细腻、白里透红非常可爱。他们的眉毛较淡，可以用咖啡色扫几下增加效果；腮红可直接打在宝宝徽笑堆起的脸蛋上，以桔色或粉色为主；嘴唇色以自然红润的为主；由于头发刚刚生长，比较稀疏短小，性别的差异也不大，不需要特别地处理；造型主要以服装、道具为主，女婴可在头上戴上发夹、发带、小花帽等。此外，该阶段的宝宝皮肤十分脆弱，化妆品容易引起宝宝皮肤过敏，所以尽最少化妆或者不化妆。否则，不仅使拍摄效果有做作之嫌，而且还影响宝宝的身体健康。　　

　　女孩的头不能光光的，给她系上漂亮的头带，特征就是很显著。　　

　　头饰和服装一体的“虫宝宝”套装比较适合3个月到1岁宝宝的造型。

　　2、2至3岁

　　这是一个儿童摄影题材最为丰富的年龄段。造型上依然以服装和道具的配合为主，化妆则视具体情况而定。只有当孩子的肤色不好，或是有某种“缺陷”时，才需要化妆。这里所谓的“缺陷”，主要是指孩子的眉毛稀疏或较淡，脸上有创伤留下的疤痕(年龄较小的孩，脸部自己抓伤的比较多)等情况。　　

　　浅粉的小花让人知道这是位可爱的小公主，快乐的小花仙子。　　

　　男宝宝的饰品也要有特点，一只领结、一幅眼睛就可以装扮成一个小绅士。

　　3、4至6岁

　　较上述年龄段的儿童，其化妆造型的“概率”则要高得多。女孩的服装可选择一些公主裙的款式，男孩可选择一

　　些运动或小绅士系列的风格。妆面素淡自然，化妆前可涂一些儿童乳液滋润一下幼嫩的皮肤；扑完妆粉，可用黑色、灰色眉粉轻扫眉毛；眼影颜色以棕色、粉色、冰蓝色为主；腮红以粉色为主，唇色以自然红色为主。造型设计可以做突出个性的发式，比如打毛、乱发等，文静的女孩可梳小辫子、编辫子，也可配些简单的发饰，如发夹、丝带等。　　

　　小发卡是短发女孩头上不错的装饰物。

　　小花环适合在自然的场景中使用。

　　4、7至12岁

　　对于7岁以上的孩子，男孩是否化妆视情况而定，而女孩可在化妆中略微刮掉一些散碎的眉毛，但不要修出刻意的眉型；可扑少许液体透明的粉底，使皮肤颜色光滑透明；眉毛用黑色或灰色眉粉轻扫；眼形则以自然清淡的绿色、**、棕色、粉色、冰蓝色为主，可采用简单自然的小面积平涂加以修饰。眼线的颜色一般以咖啡色为主，睫毛可自然上翘，而腮红以团式打法为主；亦可以略施口红，颜色选择浅粉、浅橙等浅色调。整体造型偏自然、清爽，也可以个性、时尚为主。　　

　　黑色眼睛让小姑娘显出稚嫩的深沉。

少儿美术教育是儿童综合教育的重要组成部分，教师通过对儿童的有效引导，让他们用自己的视野来观察世界、表现世界，这样一方面不会扼杀儿童的童真，使他们爱涂鸦绘画，并能够正确培养他们对美的认识，另一方面还能够全面提高少儿眼、手、脑的协调能力，这样使孩子得到了综合方面的提高，也能让他们对学校的生活产生更加大的兴趣，最终利于孩子健康快乐地成长。

　　教师正确的辅导方式是在少儿美术教授过程中激发起孩子兴趣的关键。少儿美术辅导与成人的美术辅导最大的不同之处在于――少儿美术辅导的最大特点是要注重启发、善于启发。由于孩子的年龄小，缺乏对身边事物细致观察和正确判断的能力，加之美术基础的扎实程度不够，因此就需要老师们有意识并不断对孩子进行有技巧的提示和有目的的启发。

　　英国文学家、美术批评家赫伯特・里德说过“少儿美术教育不是培养艺术家的教育”。①《教育要领》中也这样规定：教师应当遵循儿童各成长期的特点，与其让孩子死板地比葫芦画瓢，不如从启发入手，从幼儿期就引导和培养他们对事物的观察习惯。在对儿童绘画的指导中，重点应该在造型的表现上，而不是一味地追求最终画面效果的好与坏。在孩子对事物进行细心观察，并按照内心的想法进行表现时，才需要教师引导孩子如何利用手中的工具去更好地表现画面。所以在少儿美术教育中，对孩子的培训是有一定顺序的：首先，要对儿童进行启发，激发他们对造型表现的兴趣;其次，一定让儿童在画面中去表达自己的心里所想，最后才是由教师出场，对少儿进行指导，告诉他们应该如何利用生活中的素材去表现画面。

　　儿童在绘画中，对造型的表现总是呈现出千姿百态的样式，甚至是同一个孩子在不同的造型表现中的方法也不尽相同。孩子们总是凭着自己对事物最单纯的审美感受来描绘他们所看到的东西，这就是孩子自己眼中的客观世界。他们对外界事物的认知是生活环境所赋予他们的，虽然孩子的性格会受到父母的遗传影响，但在孩子的成长中，生活的环境以及老师和父母对儿童后天的培养起到至关重要的作用。家长和教师应当做一名合格的伯乐，能够善于发现孩子身上的闪光点，并有针对性地进行启发和指导，使孩子能够充分地发挥自己的优势。但要正确指导孩子首先必须对孩子进行了解，了解孩子并不能凭借家长和老师的主观意识。细心的家长和教师会发现不同性格的孩子的绘画作品，有的细腻，有的粗狂，有的浪漫，有的柔美。甚至同一年龄段上的孩子作品中，有的就会成熟些，有的会稚拙些，可无论是什么风格，都有它的美感所在。

　　一个伟大的艺术家是绝不肯墨守成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的个性，无非就是作品中所显露的作者的性灵，中国人称之为心胸。一件作品如若缺少了这个个性，便成了死的东西。这个缺点是不论怎样高明的技巧都不能弥补的。如果缺乏个性，美丽的本身也将成为平凡无奇了。”②临摹一幅画再完美，也只是一个画匠，而真正能称得上画家的人却寥寥无几。儿童没有任何社会经验，他们的思想不会被任何事物束缚，生活中哪怕只有一丁点儿的事物触碰到他们纯真的心灵，各种奇特的想法就会如泉水一样涌出，这些想法经过孩子的小手描绘，便形成了一个五彩斑斓的世界。仔细想想，儿童这种不受拘束的绘画方式和画家创作作品时那种不受羁绊、天下唯我的心境是如出一辙的。

　　在对儿童进行初级绘画造型训练时：首先，应当顺应孩子的天性;其次，要少定标准与技巧。殊不知临摹一幅范画对儿童来说是何等的困难，因为首先能作为一幅范画内容肯定是经过教师在思想上的反复斟酌。但也就是这样一幅好的作品在绘画教学的最开始阶段就束缚了孩子的思想，比如说课堂上老师需要教孩子画一只兔子，那么在教学过程中教师直接画出兔子的样子或者是课前准备好的范画，稍加讲解就开始让儿童进行绘制的话，这样其实是间接地对孩子的思维进行了定性，教师在这个过程中告诉了他们，兔子就应该是这个样子，那么在孩子的头脑中就有了一个审美定式，教师的范画就是这个标准。孩子的天性就是爱模仿，都说孩子是父母、老师的一面镜子，他们在孩子面前的言行举止都深刻影响着孩子，更不要说是老师在课堂上的范画了。这时你也许会想，老师也没要求孩子和她画的一样啊，可是在教学一开始，老师就已经将范画都给学生看过、也讲解过了，当孩子开始画时肯定是依照着老师的范画去模仿。因为孩子有模仿的天性。可老师的范画往往是技巧娴熟，构图得当，用色协调，那么孩子能模仿得来么答案当然是否定的。这时孩子就只能硬着头皮开始比着葫芦画瓢了，这样只能培养出眼高手低的小画匠。

　　在对孩子进行美术造型训练时，作为教师首先应对孩子进行启发，启发的内容当然就是本节课所要教授的绘画内容了，教师可以通过讲故事、做游戏等方式来引入教学，这种方式不仅可以让儿童觉得有意思，兴趣大开，最重要的是这种方式可以很好地打开儿童的创意思路，在老师的引导下，孩子们的五花八门的点子会像泉水一样涌现出来，这时教师便可以开始做范画了，例如：要画一只刺猬，教师只需要在示范中向学生讲清楚现实生活中刺猬的主要特征即可，至于孩子们想去如何表达他们心中那只独一无二的小刺猬可以去任意发挥。这时的孩子一定都有按捺不住的兴奋，心想自己该如何画出一只可爱又惹人爱的小刺猬呢!你也许会问，难道就这样教孩子么当然不是，作为教师一定要善于发现与观察，哪怕是画面上的一条独特的线，教师都要细细体会孩子这样画的缘由，对于和老师以及其他同学想法不一样的创意和构思要及时给予肯定，这样会更好地鼓励孩子，让他们有更大的兴趣和信心去绘画。当孩子充满激情、兴致盎然的开始全身心地投入到绘画创作中去时，体现在画面中的许多奇思妙想有时连老师都会惊叹。可毕竟儿童是不懂任何绘画技巧的，所以教师需要在儿童创作的过程中适当进行启发和指导，比如告诉他们颜色怎样搭配更明快，怎样构图画面效果也许会更好，等等。同时尽量让他们自己动手修改，这样才能更好地让他们发挥主观能动性，去更快乐地画画。

　　儿童的绘画创作完全是内心情感的自然流露，它不虚假、不做作。儿童画中的那种无拘无束和大师级人物追求绘画的至高境界从某种意义上讲还有着某种相似。在品画时，我们常有一种感觉，很多很出色的大师作品是需要仔细揣摩、推敲与研究，方能读出画中的精妙与内涵。欣赏儿童绘画时，若不先走进他们纯真的童心世界，想必也是看不懂的。所以，要做一名成功的教师就不应该以成人的标准去盲目地要求孩子。教师应当为孩子提供一个自由画画的地方，让他们知道画画就是为了尽情地展现自我，为了让自己更加放松和快乐。想让孩子健康成长，就应当注重开发儿童在美术方面的潜能。儿童对造型的表现是跟随着内心感受去表达的，很多时候在造型表现上是抽象甚至是夸张变形的，但恰恰是造型的不真实凸显了他们内心的真实，这种不真实的真实正是艺术所要追求的，因为只有遵循孩子本真的教学方式才能让儿童在未来的教育中产生无限发展可能性。

家长有时看孩子画的东西给自己想像的有很大出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么呢？教孩子画画是否需要一个统一的标准去规范呢？实际上儿童画是不能作统一标准和要求的。比如画鸟，每个小朋友画的鸟都有鸟头、鸟嘴、鸟脖子、鸟肚子、鸟尾巴、鸟翅膀等，这时你会惊奇的发现，每个小朋友的鸟都画得很好，且造型又都不一样。你能说哪个小朋友的鸟画得对，哪个画得错吗？孩子眼里的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活中的真实反映。家长在向教师咨询新的教育理念时，对新的教学方法都比较赞同，也都清楚旧的传统教育方法不利于孩子想像力和创造力的提高。但一具体到孩子的画时，家长又提出了一串串没咨询前提的问题。如：“太阳怎么涂成了蓝色？”“大象身上怎么画了那么多月季花”“这是画的什么？一点也不像”等等。由此可见，一种观念先入为主，在脑子里经过长期沉淀后，就会形成思维模式的定式，是很难影响或改变的。教师的工作除了教好孩子外，让家长了解认识新的教育方法和掌握一些正确的指导方法也同样重要。大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊！画得像不像啊等！其实，孩子画画是觉得画画很好玩，并没把画画当作一种专业去看待。这时孩子的画是玩、画不分，没有什么区别。听孩子说自己的画，这是什么，那是什么，可家长看到的只是绿一团、红一团的彩色圈圈，并没有具体的形像。这时的孩子对事物刚有蒙胧的认识，还不可能了解到事物的整体性。所以，家长不能要求孩子要画像什么。 儿童画辅导有三个误区：一是在辅导过程中过于强调作画的技巧，而忽视孩子的创造性。找张范画让学生比着画的做法对学生损害更大。二是教师错误地理解让学生“自由地画”的道理，在上课时随便画，不管不问不辅导，完全放任自流。这种“大撒把”式的“教学”完全失去了教师的引导、点拨作用，使教育没有了实际内容。事实上任何一种艺术的进步都是教育的结果。三是教师过于追求儿童画的高品味、高层次的艺术效果和新材料新方法的运用，超出了儿童所能认知事物和想象的极限。这样的教育方法往往好出现专家对孩子的画倍加赞扬，惊呼孩子是大师，孩子听后却很盲然，不知自己“大师”在什么地方的结果。这样所谓的高技巧是不能提升孩子艺术精神的。 家长有时对美术教师的作用估计太高，认为学得好不好，关键在教师。其实，在美术教学中起到重要作用的不单是教师，家长与家庭环境和孩子的素质也是学好画画的重要条件。更何况有些东西是不可教授的，像灵气、悟性、神韵、感觉、联想、意会等。实践表明：孩子只有在好的家庭教育和优秀美术教师的辅导以及孩子优异的素质三方面条件、环境都具备时，儿童艺术潜能才能充分地得以发挥，孩子的心理、生理、智力、品德才能稳定健康地全面得到发展。有的家长在教育方面知识欠缺，不能正确的对待孩子的特长，对孩子的期望“太高”名利思想太重。对孩子又缺少了解，孩子的长处是什么，短处是什么，孩子的能力怎样，发展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了奖，家长脸上就有光彩。家长对孩子有个要求，有个期盼是对的，但要有个度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又会影响孩子的进取心，失掉了动力，不切合实际的期望最终会使家长们失望的。家长是孩子的第一任教师。家长对孩子画画的认识和处世原则、态度、方法，会直接影响到孩子。如果家长在孩子学画过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“安排”按家长“指令”办事的环境中，孩子的想像力、创造力就会受到抑制。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失的。使孩子不能独立的生活，变得过分依赖父母，从而失掉了孩子的自主性。要知道让孩子无拘无束，随心所欲地学画对孩子来说是多么愉快，他们正是通过这个绘画过程使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的雏形。家长要做的事就是设法保护好发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中，逐渐建立自信。有位教育家说得好，对孩子最大的帮助是不帮助。 有的家长看孩子画画好用某几种色时，就担心起来，孩子怎么总是喜欢这几样色呢？是不是孩子在心理上有啥问题呢？其实孩子喜欢用什么颜色画画是他的个性和爱好决定的，这跟他的生活环境受什么教育和个人的喜好有密切关系，并不是心理上有什么问题。即使用审美的眼光去看，画上的颜色种类多，也并不意味着色彩就丰富，画上的颜色少就单调。有的版画只有一两种颜色，仍给人一种色彩丰富的感觉。孩子在画什么、怎么画、用什么材料和工具上家长不应管得太多。应鼓励孩子凡事按自己的想法去做。 对喜欢画画的孩子，家长应多做一些“触景生情”的教育，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的创作思路“渐入佳境”，激起孩子绘画欲望。如在家里画一盆好看的花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五、六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。这种现场的生动的画前“情景教育”，由于家长的参与往往是孩子很有兴趣并乐意接受，效果也最好。 有的家长很是担心孩子画已画过的题材，认为画过的题材不利于孩子想象力的提高。其实，画的题材只是某种环境下的情景限定，并不是重复的画某一件具体的东西。画以前画过的“情景内容”并不意味着有完全相同的造型因素。如画逛超市，每个孩子都会对超市有着自己的理解。孩子因其观察角度和对物的感受不同、兴趣不同也会有不同的画面组合与选择。就是画完全相同的题材，这学期与上学期画的超市由于观察认识能力上的提高，画面也会更加完整丰富的。 有的家长看到孩子画的树都往一边倒。如池塘两旁的树往两边倒，池塘下边的树头朝下，画的房子没有墙，里面的人看得一清二楚，以为孩子的脑子有啥问题。画上有这种现象只会出现在六、七岁以下的孩子作品上。由于孩子年龄小，还不懂得自然界有透视现象，长大了自然会明白的。这时家长没必要非得从理性上去认识它，从科学的角度上纠正它。家长要干的活就是如何引导、启发帮助孩子完成一个奇思妙想的思维过程。 家长总想让孩子多画一些，再多画一些。以为，只有画得多了，才能“学出来”。于是就有了不管孩子愿意不愿意，家长硬是规定每天必须画一幅画，如果孩子不按家长的要求去做，就会受到类似取消买东西或到亲戚家做客的惩罚。家长自觉不自觉的把“管理”孩子变成了“管制”孩子。孩子在这种精神压力或负担的情况下是不会画好的。即使从艺术的角度讲，学生也只有带着自己的情感，自己的想法在比较随意、宽松的环境下创造某种东西时，艺术才能悄然而来，按“规定”办事，不光不能产生艺术，更起不到愉悦孩子心灵的作用。 如果家长真想帮助你孩子画画的话，请你不要管孩子的具体画法和形式。你的一切努力都应建立在如何扩展孩子的视野和提高孩子画画的兴趣上。即使你一时还看不懂孩子的画，也没有必要非得跟孩子“交真”一定要弄清画的什么东西。孩子认为的一切绘画形式家长都应支持孩子去尝试。如果孩子对你的“帮助”表示不满或者是反感时，这时你应该立即停止对孩子的“帮助”。哪怕是你认为当初的愿望是最美好的。 请家长不要购买类似填空、填画的多功能简笔画和蒙纸学画之类的书。你想，照着别人的画画下来，再按印着的轮廓线涂上颜色，这样的画怎样能提高孩子的想像力和创造性呢！孩子的奇思妙想、异想天开又在什么地方得到体现呢！孩子如这样画久了，会使孩子错误地认为学美术就是比着画，画得像就是画得好，涂色均匀别超出线外就是最棒！这种书的误导作用，就是压抑了孩子的想像力、磨灭了创造性，牵着孩子的鼻子使孩子甘心情愿的顺着书中的路子走下去。偏离了孩子学画宗旨是提高孩子总体素质的轨道，是非常不可取的。 有的家长看到孩子画水粉画时，不是对孩子的画给予充分地肯定，而是一见面就指责孩子把颜色弄到脸上和衣服上。实际上孩子脸上身上弄上了颜色正说明孩子画画时是非常投入的。家长一方面想让孩子随心所欲地去画，一方面又怪孩子弄脏了手脸和衣服。这两个事比较起来哪一个是更重要的呢？一个五六岁的孩子是不可能同时解决好又画得大胆、又弄不脏衣服这个问题的。如果孩子畏惧家长不能弄脏衣服的嘱咐，那么孩子画画时就会非常谨慎，在这种精神状态下画出的画，“激情施放”当然与孩子无缘了。 家长看到孩子没入美术班时还画啥像啥，进了美术班却画不像了，怎么越画越倒退了呢？原来孩子画画一般都比照着书涂画，现在画的是想像画，教师的教法不一样。孩子入班后就会打乱原来的画法，新的方法又没掌握，这时就易出现思想混乱、观念不清，画出的作品往往失败多于成功，甚至不知应该怎样画，这是正常现象。家长要允许孩子有一个适应老师的过程。对于孩子这时的画家长不要急于批评和下结论，再等一等，再看一看，如果一段时间孩子的画仍没改变，请与教师交流沟通，寻求解决办法。 有的家长怕孩子看不懂《少儿美术》杂志就不给孩子订，其实每个孩子都能看得懂，只是在“怎样看”上与成人不一样。成人总想以文字解释绘画（不懂美术的家长），孩子们看画是不需要作任何注释或解说的。实际上画本身就是不用翻译的国际语言，更何况书中画的作者和他们是同一年龄段和生活在同一时代，所经历的事大致相同，画的内容也是发生在孩子身边的一些事。孩子的年龄大多处在识字阶段，认识理解文字的能力还比较弱，他们不可能像成人那样比较理智的思考着去读画，但这并不影响孩子去欣赏、鉴赏作品。就像不懂英语的成人欣赏英语歌曲，虽然一句也没听懂唱的是什么意思，但歌曲的曲调或优美或抒情或苦涩或悲壮的旋律都会深深地打动了你，这能说明你没听懂音乐吗？艺术的东西，只可意会的多，能言传的少，意会就是看懂了。