影响服饰发展的因素有哪些 影响人类服饰变化的因素介绍

1、服饰民俗和人们的经济生活、文化传统关系密切。除服饰本身的制作外，它还和原料的选择、加工以及生活中的各种民俗事象均有关联。

2、服饰民俗在性别与年龄上是有所差异的。首先，男女服饰在样式和质料的选择上明显不同，男士服饰讲究实用；而妇女的服饰不仅样式多，而且增加许多装饰。其次，随着年龄的不断增长，服饰民俗也不相同。幼儿期，穿开裆裤是普遍风俗。稍大一点，女孩儿开始留长发，服饰样式和色彩上都有不同。等到成年时，要举行一定的仪式，服饰上相应地加以标志，表示可以男女之间的社交活动。结婚后、中年、老年都各有区别。

3、民俗服饰的职业表现。不同的职业分工，构成不同的服饰民俗，是生活中的普遍现象。其中宗教职业者的服饰别具一格，佛教僧侣的袈裟，道教道士的道袍，都受其宗教影响。鄂伦春族信封萨满教，萨满跳神时，有专门的服装和法具。服装多以皮革制成，上面悬有大小不等的许多青铜镜和银铃，另有一件缀满贝壳的皮质坎肩，头戴圆形神冠，还配有单面鼓和鼓铃。在现代社会中，职业服装已成为不同职业的人们的标志。各行各业都可以穿自己特制的服装，体现不同的分工和责任心。民间也有用不同的服饰来区别职业特征的民俗。

4、服饰民俗的地域、民族表现。中国地域辽阔民族众多，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地域的各个民族，创造和形成了各自不同的服饰民俗。举例说布衣族妇女的服装特色是在头上包裹着尖角往左右延伸的帕子，大多为青底花格布、紫青色布或白布，形似两只水牛角，俗称“牛角帕”。这一特殊形制的头饰主要是因为在布衣族的民俗中，牛是圣物，与该民族的牛图腾崇拜有关。

1中国纺织出版社 2005年10月第1版 《中国服装史》 袁仄主编

程朱理学在思想上对封建伦理纲常的强调，某种程度上束缚了人们的思想，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡。如，宋瓷一扫唐之鲜艳，追求细腻浸润、色调单纯的趣味；而宋代山水画则采用水墨淡彩，表现出人与自然无间的亲密交融和牧歌化的心情和思绪；在服饰风格上，这一点表现得更为明显，朝廷多次定制申饬“务从简朴”、“不得奢靡”，不少学者也纷纷提倡服饰要简介、朴实。袁采在《世苑》一书中对女性着装就提出“惟务洁净，不可异众”的要求。绍兴五年，宋高宗亦主张：“金翠为妇人服饰，不为靡货害物，而奢靡之习，实关风化。已戎中外及下令不许进宫门，今无一人犯者，尚恐市民之家未能尽革，宜申严禁，乃定销金及采捕金翠罪赏格。”因此，整个宋代的服饰风格趋以修长、纤细，朴素无华；在形态上不像唐代的华贵、夸张和开放；色彩质朴而洁净

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术（该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须回到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美）等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。 如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格，多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。 90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。 前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。 90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。 而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年表化、休闲化、个性化的的审美需求，时装设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装的设计上来。 90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想。未来主义（发源于20世纪的意大利，在反传统和革新艺术的旗帜下，以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像，颂扬运动、速度、力量和机械技术）的设计特点是反传统，但又缺少了嬉皮服装的燥热感，被人们谓之为“宁静的梦”，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。 蒂埃里·缪格勒（ThierryMugler，1948年生于法国，被称为“未来派”的设计师）的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生（Isseymiyake）的设计，充满未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。 “返归自然”的口号，最早出自法国思想家卢梭（1884-1910，法国思想家，推崇天真稚气，主张从主观感受出发，标榜人的原始本性），后来成为19世纪文艺运动的一个口号，20世纪90年代以来，也一直是现代流行服装的表现主题之一。 田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。 田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。 风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点，服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。作为现代服饰艺术的诠释者，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。 简单来说： 朋克:朋克作为一种服装风格,真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里,她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一,她的创作手法丰富多变,在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素,而被公认为“朋克之母”。洛可可:浪漫主义的洛可可风格就是设计师在凡尔赛沙龙中获得了灵感而创造出来的。洛可可风格最显著的特征是曲线和不对称性，它采用了大自然中的动物、植物形象作为主要的装饰元素，大量的运用轻快柔美、简洁漂亮的不对称的曲线，体现了其典雅、洁净、高贵的气质。巴洛克:。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。

极简主义也影响了服装设计，你觉得都影响了哪些方面？ 

各位网友们，大家好。极简主义出现影响了设计界的很多方面，最初影响建筑行业，以及装修设计等等。同时也影响了服装设计，而且近些年很多的国内外设计师都是以极简主义出名，尤其是以日本服装设计师为代表。

比如山本耀司，原野哉都是极简主义代表设计师。而极简主义的主要风格特点包括功能性强，注重空间性，简单的几何造型等等。我个人认为极简主义影响最大的还是在建筑方面，比如北欧风，意大利极简风，包括日本的一些建筑现在都是采用了极简主义。很多年轻人装修风格都是朝着极简主义迈进，尤其是一些高端小区以及别墅，基本上都是采用采用极简主义风格。

极简主义将简单追求到极致，是目前比较主流的一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅，也更为高端。而且极简主义要求非常高，需要用户有自律的生活习惯，才可以保持极简风格的韵味。而极简主义服装风格正是来源于建筑行业，它所演绎的简约，优雅和精致是现代服装设计不可缺少的灵魂。

极简主义也不仅仅影响服装与建筑，他们现在已经涵盖了我们生活中的方方面面，比如手机的造型，家居，手表，电脑等一些日用品，都朝着简约发展。因为目前设计界秉承越简单越高级的思想，我们所设计的产品往往都朝着简约的方向。主要就是由于目前社会压力增大，人们已经不喜欢那些繁琐的物品，所以人们已经开始逐渐选择比较简单的事物。

其实极简主义的应用已经涉及到了我们社会的每一个角落，这并不是一个新的名词，而是一个与我们息息相关的风格。

当时，人们触发了一种真正的服装时尚，这是社会动荡造成的南北文化融合的结果。大多数下层社会的人，像中原人一样，吸收了少数民族的服饰元素，并且穿着自己的衣服，根据南方梁、陈王朝皇帝祭祀服的补充，南北朝的长期混乱在南辰被隋朝摧毁后逐渐平息。唐代武德时期，颁布了《武德服装令》。

魏晋百姓服饰种类很多，有衫、裤、襦、裙等形制的方面传承到我们后世。其实这个问题是关于历史性的一个问题，因为我们都知道，在魏晋南北朝时期的话，在那个时候，我们国家的一些经济或者是文化或者是纺织业的话，也是比较具有特色性，是魏晋时期的官帽，是由红很大的一个特色的，所以说导致的后面传承到后面的话，汉代也是有很多的一些可以考究的，可以考量的一些东西。

魏晋士人服饰蕴含着其他朝代服饰所不具备的人文情怀、道德风尚和审美模式。本文试图分析魏晋风格下的服饰和审美模式。如果在这顶王冠上加一条笼巾，它就会变成一个“笼环”。在魏晋南北朝，笼冠是皇冠的主要装饰物。就连汉人也被异国色彩所吸引，改变了原来单调朴素的色彩风格。偏好的颜色变化反映了服装对人们生活的影响以及生活在较低层次的人们的乐观态度。

从太宗贞观到德宗贞元的150年代，皇室的服装仍然是打褶的。隋唐时期仍穿着北朝的精美长袍。此时，无论身份如何，都可以穿窄袖衣服。即使当他们参加法庭会议和从寺庙省来来去去时，一些人仍然使用他们。未来无保障的现实，使当时人们的精神和灵魂承受着巨大的压力。学者们热衷于参与政治，但他们卷入了统治阶级内部的政治斗争漩涡，成为充满虚伪、仇恨和谋杀的权力斗争中不必要的受害者。

魏晋南北朝学术官员的服饰有两种形式：一种是继承秦汉遗风的汉服；其中之一是少数民族服饰，它遵循北方的习俗。韩寒的衣服主要包括T恤衫。衣服和长袍有明显的区别。魏晋行为是指魏晋时期不受限制的时代精神和社会风气，表现在魏晋士人的思维方式、言行举止、道德情感等诸多方面，表现出与传统士人截然不同的风格。解放思想,蔑视道德,行为自由;；他们保护自己，热爱自然，追求自由。

在当代社会，我们的服饰受到了中国服饰文化和外国服饰文化的共同影响。

中国服饰文化中，商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。

对于不同阶级，如奴隶主和贵族，平时已穿色彩华美的丝绸衣服。衣料用色厚重，除使用丹砂等矿物颜料外，许多野生植物如槐花、栀子、栎斗和种植的蓝草、茜草、紫草等也已用作染料，为服饰材料和纹饰提供了空前的物质条件。奴隶、平民一般穿本色麻、葛布衣或粗毛布衣。

中国人的思想直接受传统文化的影响，例如服饰的民族特色，形式上含蓄，精湛的做工，精美的装饰，以及同儒家文化——中庸之道的契合，服饰大多呈现稳重的特点。

与之形成鲜明对比的是，西方发达国家精神文明方面强调个体实现、推崇自由与民主，因此西方国家的股饰力图表达个性诉求、敢于展示个性美。

在罗马时期白色和紫色是最流行的颜色，不同的颜色象征不同的精神，西方国家服饰的颜色非常鲜艳，如白色代表纯洁和神圣，一般在教学举行婚礼的场合，新娘身穿纯白漂亮的婚纱。

扩展资料

丝绸织物保养方法：

1、暴晒，以免降低坚牢度及引起褪色泛黄，色泽变劣。

2、忌与粗糙或酸、碱物质接触。

3、收藏前应洗净、熨烫、晾干，最好叠放，用布包好。

4、不宜放置樟脑丸，否则白色衣物会泛黄。

5、熨烫时垫布，避免极光。

参考资料：