古典油画中人物皮肤的颜色是用哪几种颜色调和的，脸部的深颜色怎么调和、、

主要有土红、土黄、土绿、群青、茜草红、那坡里黄、生赭/熟赭、生褐/熟褐、象牙黑、铅白。

具体到不同画家都有自己的用色习惯。暗部皮肤可以用土红调和土绿做基本色。古典绘画一般是不考虑环境色的，所以颜色只要有微妙变化。

古代由于生产力水平的限制，早期的画家还接触不到诸如镉、钴这样的贵重金属颜料，也还没有煤焦油颜料（如平时说的最多的中黄、深黄、大红、深红）。

上面那些颜料中天然群青和天然朱砂最为昂贵，不过今天已经都是合成的了，所以变得十分廉价。（英国的麦克哈丁出售中国朱砂和天然群青色粉，都是天价）

至于铅白（碱式碳酸铅），只有在少数进口艺术家级别的颜料中才能找到，它具有覆盖力强、快干、稳固的特点。近代出现的钛白似乎某些方面可以代替，但钛白慢干的特点并不适合古典绘画的提白。

生赭/熟赭、生褐/熟褐、土红、土黄、土绿国产色也根本不合格，你用过就会发现国产的这些颜色都显得很脏很乌，几乎就没有色相了，用来调色一定会把人画脏。

“还有几个月大的小孩皮肤的颜色怎么调和的”

同意楼上，要加红。可以使用透明偏冷的茜草红。

另外，我想说中国油画缺失古代绘画这一环，加之合格的颜料与媒介的空白（完全空白），所以国内没有地道的古典油画。

乱弹琴。

不能加白。

面色根据人物特点，用近似的颜色少的不能再少与大比例的水。颜色千万不要覆盖，可以层层罩染（非仕女）。仕女就是留白，明暗中暗处操作一下，加腮红（胭脂或者曙红一点点加大量水）。一旦多种颜色调和，出来的脸一定脏丑难看。

你要试纸，调好一笔色，取与你正稿相同纸质的纸做试纸，画上看下当时效果和干透效果，再画就会好许多，虽然不可能2笔一样，但是一般就不会出现色彩、深浅上的败笔。有时候你感觉根本没有颜色了，就是水，但是画在留白的纸上就不一样了。。。干了更不一样。。。

1、打开软件，导入素材。

2、在其中的一张中把脸部用选区工具选出来，并羽化。

3、把选中的脸复制到另一张上。

4、图层调整透明度为50，按ctrl+t调整选区大小和另外一张上的脸相接近。

5、将选区透明度调回到100%，选中复制进出来脸，建立一个蒙版。

6、用毛笔工具将笔尖软度调到最大，再适当调整笔尖大小，颜色调黑色，在蒙版图层擦除移过来的选区周边边缘。

7、把移过来的脸载入选区，添加色彩平衡图层和曲线调整层，把颜色调到与底图接近为止。

8、对比效果。

扩展资料

PS里的调色命令

1、色阶：在色阶对话框里，含盖了所打开图像的全部色彩信息。

2、曲线：实际上是一个坐标图，其中X轴表示输入，Y轴表示输出。

3、色相/饱和度：上面两条命令是“校色”，这条命令才更多的表现“调色”。

4、色彩平衡：是用来调整色彩基调的，如偏暖还是偏冷，还可以用来调出质感。

5、匹配颜色：可以把光线情况不同的两张照片的光线进行匹配，使之同化，以利于图层的合并。

6、替换颜色：跟“色相/饱和度”命令有相似之处，用吸管吸取颜色，白色表示选区，然后对色相进行调整。

7、可选颜色：只可以调整CMYK模式的色彩，而不能调节RGB模式的色彩；但作为一种调色命令，它也可以用来调整色彩。

8、通道混合器：可以用来调色，但更重要的是它的“单色”选项，这样可以得到高质量的灰度图。

9、渐变映射：与渐变工具有相似之处，而实际上就是渐变图。渐变由渐变色来决定，而渐变色可以由自己来控制。

10、曝光度：可以调整曝光值数，并可专门针对高光和阴影进行调节，不会因为给暗部增亮而曝掉阴影，也不会降低高光而使阴影处曝光过低。

11、色彩均化：使亮暗色彩趋于平衡。