《长安十二时辰》观剧指南（最全服妆篇）

时隔多年，当巴黎时装周吸引了无数潮流偶像，总有人会想起当年长安的秀场。

作为国际化大都市，big唐的国都长安一直引领 时尚 潮流。不同肤色的外国友人集聚于此，只为看一眼长安街拍。

这里是潮流的圣地，浪子的乐土，每一丝空气洋溢着激情与浪漫，不同的语言都传递着同样一句话： 爱他，就送他去长安 。

那一天，有一位叫许鹤子的流量歌手在长安城开了一场露天演唱会，粉丝的应援此起彼伏。忽然发现这个人似曾相识。

这里是公元744年，长安的冬季秀场。

潮流女装

玄宗时期，长安女装基本款是齐胸襦裙套装，因襦裙系于胸上腋下而得名。这种套装的穿法是上身衫、襦，下身束裙，手臂还会环绕披帛，立马元气满满，稳重中又不乏性感可爱。此外，齐胸最大的好处是显著提升腰线，分分钟腿长一米八。

这种款式的襦裙主推深红、绛紫、月青、草绿等色，选色大胆又十分融洽。其中石榴红裙更是吸粉无数的经典爆款，如果再配上治愈系笑容，让诗人们想忘记都难啊。

发髻

热衷 时尚 的唐代妇女，每一个人都拥有Tony老师的灵魂，常用的发髻有：高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、反绾髻、抛家髻等三十多种。

她们把发型当作 时尚 的代名词，把脑洞交给宇宙，把灵魂交给魔鬼，沉迷其中不能自已。为标新立异，她们的发髻越梳越高，恰似平地起高楼，有的高出面部两倍以上。

著名美妆博主杨贵妃为了达到这种美感，机智戴上假发。于是一种叫做义髻的假发应运而生，拯救无数脱发少女。

妆容

剧中的许鹤子同样也是一位美妆博主，带货能力超强。她安利的化妆品往往卖到脱销。

长安女孩们像重视自己的发型一样重视自己的妆容，她们面部化妆采用以下标准步骤：敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂，遮瑕温柔又性感，精致程度令在座的老阿姨们流下惊叹的泪水。

画眉是唐朝妇女化妆的关键，眉毛即美貌。为了提升大唐女性的审美水平和幸福指数，顶级美学大师、大唐帝国主理人唐玄宗曾命画工绘制十眉图，列举潮流样式，供广大女性参考学习。可惜，剧中的眉形皆不如人意，没有贯彻落实玄宗的号召。

唐代女子对口红的狂热从未停歇，光是制作口红的植物就有三十多种，无论是宫斗红还是伤心紫，色号非常齐全，纯天然植物精华，真正的国货之光。

一套完整的妆容还离不开面饰，额黄和花钿都是加分项。额黄，即前额涂抹黄粉或是在眉心画月心。花钿，是用金银珠宝等各种材料制成薄片，再剪刻成各种图案，贴在额头、眉心。上脸顺滑，有效提升皮肤亮度。

精英男装

公务员套装

长安的男性浑身也躁动着 时尚 基因。公务员工装以唐巾软裹或硬裹幞头、团领窄袖襕袍、乌皮靴的职业套装最为典型。

拆解来看。

幞头，是一种包裹古人秀发的纱罗软巾，所以唐朝的男人从不担心秃然的自我。幞头系在脑后的两根带子，称为幞头脚，可垂落可打结，直男们必备的出街利器。

剧中幞头可以说随处可见。

襕袍成为这个时代男性衣柜的基本款，主要在于它简单清爽利落百搭，大唐的天才设计师们吸收了胡服元素，使得这种袍衫摆脱了传统汉服行动不便的缺点。

比起黑色西装白色衬衫一统天下的单调乏味，唐代常服色彩纷呈。唐代直男们还开创性以服色定等级，三品以上穿紫，五品以上穿绯，七品以上为绿，九品以上为碧；袍衫用织有暗花的料子制作，简约又大气。

来看一张买家秀，模特是一位年过八十的老人，身穿应季紫色圆领袍，满是华丽复古的暗绣，头戴幞头，依旧霸气不减。

唐代武官的戎服工装是团领缺胯衫。所谓缺胯，是在袍衫两胯下开衩，类似于后世的旗袍。穿上这种款式的衣服，街头风十足，版型硬挺，干练又吸睛，不良人们再也不用担心如何搬砖了。

这类圆领袍衫还有一种潮人穿法，不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领。长安的男人们就是如此朋克，潇洒浪荡又不羁。

半臂，是一种对襟(或套头)短外衣，版型宽松，通常套在襦衫之外，是长安男性居家外出必备款式。这种款式十分友好，男、女都可以穿用，清爽舒适小清新。

长安也刮起了中性风。女市民们把穿着男装当作 时尚 ，宫廷女子最为普遍。女子们纷纷穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。在长安的街头走一走，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的长安女子。流畅的剪裁、利落的腰身，又酷帅又女人。

武士套装

《唐六典》中记载唐代铠甲基本款十三种，其中曝光明光甲最为普遍，金属铆钉，真正的硬核制服。剧中崔器的铠甲是想效仿明光铠的形制，但护胸处用了龟背连缀并无大块金属，整体偏另一家店铺五代旗舰店的风格。

虽然并未完全还原明光铠，但已然难等可贵。所谓服装不够，气质来凑。崔器的整体气质倒有些像唐代的天王俑。

剧中士兵的铠甲，多采用铁甲，国产剧里破天荒实现真正披挂上阵。还原度较高，大唐的英武风姿一览无余。

时尚 单品

金鱼袋

金鱼袋，这个时代的顶级高定奢侈单品，用来盛放鱼符。

鱼符是唐朝官员的身份证，大唐的主理人姓李，鱼符因此是鲤鱼状取“李”“鲤”谐音。金鱼符为高阶官员专属，奢华的身份的象征，用金属精制而成，分左右两片，刻写着官员的姓名、任职衙门及官位品级等信息。每一个鳞片都充斥着壕气。

莲花冠

李必的莲花冠＋子午簪是一对非常亮眼的搭配，把他的气质衬托得清新脱俗，卓尔不群。由于李必是大唐修道馆的黑卡会员，所以他的日常穿搭便有浓郁道家风格。在繁华的长安街头，撞衫率极低。

金瓜锤

金瓜双锤，锤头如同金瓜而得名，是崔旅帅的必备单品。之前的影视剧里，我们目睹过李元霸等人的持锤买家秀，锤头赛过西瓜。实际上这属于虚假评论，如此大的实心铁锤，早已超过人体极限，恐怕还没抡起，便已骨折。

唐刀

硬核 时尚 单品，远销海内外，每一个游侠儿的终极梦想。因制作精良，造型美观，功能强劲，闻名于世。可惜唐代武器不准陪葬，我国很难见到真正唐刀。

后来，人们总会想起长安的传说，那是一个关于 时尚 的狂热梦想 。

问题一：散粉怎么用，胭脂怎么搽 先用爽肤水，乳液做好保湿工作后擦隔离霜，然后用粉饼均匀地在脸上涂抹粉，遮盖脸上的痕迹以及使脸上的肤色看起来均匀就可以了，然后用胭脂在苹果肌的部分微微用一点点，不太擦太红。

问题二：胭脂的使用技巧 建议你用粉红和桔红两种胭脂。这两种颜色和所用的口红色都可以任意搭配。如果你想使脸更红润些，就多抹一些。 ◆工具：双色胭脂，胭脂刷我们选用的胭脂刷的宽度，正好是胭脂所需要抹的宽度，所以用起来很方便。 ◆使用方法：微笑时面部形成的最高点，就是抹胭脂的起点。然后往太阳穴方向抹，来回抹几次。不应在紧靠下眼睑一手指内抹胭脂，否则看上去像刚哭过似的。日妆一定要抹得很淡，但晚妆要浓一些，多抹几次。胭脂可抹在眼脸、鼻子、前额、下巴处。但要注意，胭脂只是起点缀作用，突出你的优点，千万不要太夸张。 当然如果没有刷子你也可以用手对付，但效果不如用刷子。祝你美丽永存！

问题三：古代女子都用什么胭脂 胭脂是面脂和口脂的统称，是和妆粉配套的主要化妆品。古时胭脂又称作燕脂、焉支或燕支，关于胭脂的起源，有两种不同的说法：一说胭脂起于自商纣时期，是燕地妇女采用红蓝花叶汁凝结为脂而成，因为是燕国所产得名。

《中华古今注》中记载：“燕支草似蒯花，出西域，土人以染，名为燕支，中国人谓之红蓝粉。”还有一种说法是公元前139年，汉武帝派张骞出使西域。张骞此行不但加强了汉朝与西域各国的联系，而且带回了大量的异域文化和民族风物，其中就有胭脂。由这两种说法看来，胭脂应该始自匈奴，后来又传到汉地的。东汉时班固出使西域回来说过：“匈奴名妻曰阏支，言可爱如燕支。”现在甘肃永昌县与山丹县之间，还有叫燕支山或焉支山的，不知是不是从古到今流传下来的名字？

胭脂的做法是把红蓝花在花开之时整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，红蓝花的花瓣中含有红、黄两种色素，淘去**后，即成鲜艳的胭脂。此外我国古医书中记载可用于制作胭脂的原料，还有蜀葵花、重绛，黑豆皮、石榴、山花及苏方木等，从这些中药可以提取天然的红色素来制胭脂，当然这时的胭脂不再是最早意义上的胭脂了，已经是一切红妆的指代。

《红楼梦》有一段写到： “宝玉笑道：‘铺子里卖的胭脂不干净，颜色也薄，这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了，配了花露蒸成的。只要细簪子挑上一点儿，抹在唇上，足够了；用一点水化开，抹在手心里，就够拍脸的了。’平儿依言妆饰，果见鲜艳异常，且又甜香满颊。” 可见胭脂的做法如同其他化妆品一样是不断在改进的。《御香飘渺录》中说慈禧用的胭脂，是采集了上好的玫瑰花瓣，用干净的石臼慢慢地把花瓣舂成厚浆后，用细纱过滤取汁，再把当年新缫就的蚕丝剪成胭脂缸口大小，放到花汁中浸泡，等完全浸透取出晒干，就成了上好的胭脂。

“美人妆，面既施粉，复以燕支晕掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆浅者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。”从《妆台论》中对女子晓妆的描述，可见胭脂对女性红妆是何等重要。东晋王嘉《拾遗记卷七》中写魏文帝美人薛灵芸拜别父母后入宫，一路上泪下不止，用玉唾壶承泪，到京师时，壶中泪凝如血，这红泪一定是因为沾染了脸上的胭脂。胭脂在唐代时尤为盛行，如唐诗有“三千宫女胭脂面”句，王建《宫词》：“归到院中重洗面，金花盆里泼红泥。”说的是一个宫女在盥洗完毕后，脸盆中有如沉淀了一层红色的泥浆。王仁裕《开元天宝遗事》记：“贵妃每至夏月，常衣轻绡，使侍儿交扇鼓风，犹不解其热。每有汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也。”说杨贵妃红妆之重，连擦汗的帕子都染成了红色。虽然在说法上夸张，但多少反映了当时的浓妆之风，近代出土唐代彩俑和壁画也印证了这一点。

以上说的是面脂，口脂也是素来被看重的，战国宋玉《神女赋》写“眸子炯其精朗兮，多美而可观。眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹。”

唐岑参《醉戏窦美人诗》中 “朱唇一点桃花殷。”说的都是女性红唇之美。《唐书》中记：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒。”说用来盛口脂的容器是雕花象牙筒，可见口脂在诸多化妆品中是多么被重视和喜爱。唐代人把抹口脂又称为点唇，僖宗年间，口脂的种类计有石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万金红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天宫巧、洛儿殷、淡红心、猩猩晕、小朱龙、格双唐、媚花奴共十六种，并称为胭脂晕品。

唐代以后，女性的妆饰风格发生了很大变化，但涂抹胭脂的习俗始终不衰。直到明清时亦然，只是不再象隋唐五代时期那样夸张了。崇祯皇帝曾赋诗“露宿风餐誓不辞，忍将鲜血代胭脂。”以旌表为国抗敌的女英雄秦良玉，试想若在安稳>>

问题四：胭脂膏怎么用 红膏一般为膏状，选择适合的颜色，打开盒子，可以用指腹或者用海绵扑蘸取腮红膏。点拍到面部笑肌（笑起来肌肉突出的位置）的地方。最后轻轻拍匀，或者用海绵扑将腮红压匀即可。

问题五：BB霜,散粉,胭脂使用的先后顺序是怎样的 先用BB霜遮瑕，然后用散粉定妆，最后再扫上淡淡的腮红，就ok喽

问题六：胭脂的使用原则 原则一：轻扫不要过度用力地压刷子，而是轻轻地使刷子的毛尖沾满胭脂，在用刷子沾取粉状胭脂的时候，你是不是用力压得使毛根部都弯曲了呢？是的话，就表示用力过度了。只需将刷子的毛尖轻轻地接触胭脂的表面，以画圆的方式来回刷过，刷子各处沾上的粉比较均匀，刷出来也比较漂亮。原则二：适量用刷子沾取胭脂之后，一定要养成习惯把多余的粉去掉，「胭脂在脸颊处涂得厚厚一层，无法自然的晕开」，你是不是在刷子沾取胭脂之后就直接放到脸颊去擦了呢？这样是不行的！在刷子沾满了胭脂之后，要对着毛尖处轻轻地吹一下，这样就可以去除沾在刷子上的多余胭脂，刷出来的效果当然就会比较好了。原则三：对色在刷上脸部之前，先在手背上确认一下颜色，即使已经吹去了多余的粉，也无法知道实际刷在肌肤上的颜色是怎样的。所以，一起养成确认颜色的习惯吧！把刷子轻刷于手背上，如果认为颜色对了再刷到脸颊上。如果觉得颜色不够深的话，可以再用刷子沾取一次。当然，也不要忘了要吹去多余的粉。原则四：落点从脸中央部位开始刷的话，不但可爱，且符合潮流要求，刷胭脂时，刷子的第一落点是很重要的，因为刷子最初的落点一定是颜色最深的地方。如果想要赶时髦的话，可以从脸颊的中央，也就是微笑的时候，颧骨最突出的那个部位开始。颧骨最突出的部位为中心，用画圆方式刷的话，效果比较可爱；而朝向太阳穴方向，范围比较狭长的刷的话，看起来比较成熟。原则五：如果想要使脸看起来小一点的话，可以从太阳穴处开始，在脸颊的正中央以画圈的方式来刷胭脂的方法，很适合那些想可爱一点的人。 但是，各人脸型不同，也许这种方法用在某些人身上会让脸看起来更扩大。想要让脸看起来小一点的人，可以先将刷子置于太阳穴附近，再朝向脸颊最突出的地方刷。这样一来，脸的侧面因为颜色较深而自然地形成一个阴影，使得脸部看上去会变小许多。利用胭脂打造诱人脸形　胭脂就是腮红，使用后会使面颊呈现健康红润的颜色。胭脂除了可以增加脸部的红润感之外，还可以用来修饰脸部的线条。若你觉得自己的脸形不好看，过分方正，或者嫌自己的脸部过大，那就要利用一些化妆的技巧，以胭脂来修改脸形，为自己的脸增加立体感。根据自己的脸型，选择好适合自己的胭脂颜色，并按以下的方法进行修饰，可达修饰脸部线条的效果。胭脂的选择：胭脂是为了突出自然红晕的效果，在颜色上宜选择用肤色相近的色调，一般说来白皙肤色该配以温暖的古铜色或淡粉红的胭脂，圆形脸的人可用棕色胭脂，以达消瘦的效果，而瘦长脸形则可用桃红、粉红等色使面部红润丰满。胭脂的标准涂敷法：涂胭脂笔连接眉峰、眼梢垂直向下，与颧骨的焦点就是腮红的中心点，可以此点为色彩最浓郁的位置。此外，还有一种简单的方法：当你微笑时，以脸颊的最高点为腮红的中心，在耳朵前方至太阳穴的区域涂抹即可。脸形宽大的修饰： 为了让面颊显得更清秀，过于宽大的部位要用深色胭脂来修正。正面观察，如果两边下颌角宽于或平齐于颧骨两边，就需要用略深的胭脂。注意深色胭脂和周围色彩的衔接，均匀相融才算到位。方形脸的修饰： 四四方方脸形的人，若要增加脸部的柔和感，可以将胭脂画成圆线条，由颧骨往鼻子的方向打去就行。蛋形脸的修饰： 椭圆形曲线脸型的人，必须以圆线条来增加脸部的柔和感，可以将胭脂由颧骨上方顺着颧骨的曲线向脸中央打去。圆形脸的修饰： 圆形脸的人，若要增加脸部的修长感及令脸部更立体，应用直线条来增加脸部的修长感，可以将胭脂以斜线的画法，由颧骨向脸中央打去。具体操作　微笑时面部形成的最高点，就是抹胭脂的起点。然后往太阳穴方向抹，来回抹几次。不应在紧靠下眼睑一手指内抹胭脂，否则看上去像刚哭过似的。日妆一定要抹得很淡，但晚妆要浓一些，多抹几次>>

问题七：古代的胭脂是用什么做的？ 它是一种红色的颜料，有种说法认为古代胭脂的真正产地是匈奴境内的焉支山，而“阏氏”这个名称，是对匈奴人对宫廷妇女的一种称呼，原指贵族正妻，因为这些贵族妇女常用“阏氏”妆饰脸面，所以“阏氏”成了她们的代称呼。

据说胭脂传入中原和张骞出使西域有关。所谓“胭脂”实际上是一种名叫“红蓝”的花朵，它的花瓣中含有红、黄两种色素，花开之后被整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，淘去黄汁后即成鲜艳的红色颜料。

妇人妆面的胭脂有两种，一是以丝绵蘸红蓝花汁而成，名为“绵燕支”；另一种是加工成小而薄的花片，名叫“金花燕支”。这两种胭脂都可经过阴干处理，使用时只要蘸少量清水即可涂抹。

到了大约南北朝时期，人们在这种红色颜料中又加入了牛髓、猪胰等物，使其成为一种稠密润滑的脂膏

问题八：古代的女子的胭脂是怎么来的？？从哪个朝代开始用的？？ 胭脂是面脂和口脂的统称，是和妆粉配套的主要化妆品。古时胭脂又称作燕脂、焉支或燕支，关于胭脂的起源，有两种不同的说法：一说胭脂起于自商纣时期，是燕地妇女采用红蓝花叶汁凝结为脂而成，因为是燕国所产得名。另一说为原产于中国西北匈奴地区的焉支山，匈奴贵族妇女常以“阏氏”(胭脂)妆饰脸面。在公元前139年，汉武帝为了加强汉朝与西域各国的联系派张骞出使西域。张骞此行，带回了大量的异国文化，包括西域各族的生活方式和民族风物。胭脂的引进，也在这个时候。

由于胭脂的推广流行，汉代以后，妇女作红妆者与日俱增，且经久不衰。历代诗文中有不少描写，如“谁堪览明镜，持许照红妆。”“阿姊闻妹来，当户理红妆。”“红妆束素腰”等等。有关唐代妇女饰红妆的记载就更多，“青娥红粉妆”；“对君洗红妆”；“射生宫女宿红妆”等等唐代妇女所作的红妆，在当时的笔记小说中也有述及。如王仁裕《开元天宝遗事》记：“贵妃每至夏月，常衣轻绡，使侍儿交扇鼓风，犹不解其热。每有汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也”。说的是杨贵妃，因为涂抹了脂粉的缘故，连汗水都染成了红色。王建《宫词》中也有类似的描写，说的是一个年轻的宫女，在她盥洗完毕之后，洗脸盆中犹如氽了一层红色的泥浆。虽然在说法上有些夸张，但多少反映了当时的情况。

唐代以后，尽管妇女的妆饰风俗发生了很大变化，但涂抹红妆的习俗始终不衰。辽代妇女的红妆，虽不见于文载，但实例却屡有发现。如考古发掘报告所记，辽宁法库叶茂台辽董壁画，山西大同十里铺辽墓壁画所绘妇女，“双颊全涂红粉”，反映了当时的风尚。这种习俗一直沿续到清朝末年，由于女子教育的兴起，青年学生纷纷祟尚素服淡汝，才改变了这种妆饰现象。

爱美，是每个女人的天性，不分时代无关种族。

作为现代精致的猪猪女孩，每天在追求“变美”的路上必不可缺的一环就是化妆。精细的化妆步骤，种类繁多的化妆品：防晒、隔离、粉底、口红等等，满足了女孩们的需求。不过回头想想，古代女性也爱美，可没有这些工具她们是怎么化妆的呢？

事实上，古代女子的化妆路数，可比现代要野太多了，变脸技术也是玩得相当娴熟，今天就带大家了解一下，古代深闺精致女孩们的神奇“化妆品”。

清洁

不论是现代还是古代，化妆第一步要做的，都是清洁。当然，古代没有现代这么“高级”的洗面奶，可清水又洗不干净，咋整呢？莫慌，古人有办法。

1淘米水和皂角

在魏晋南北朝之前，人们去除面部油垢的手段基本靠淘米水的洗脸方式和天然的皂角。据传，西汉时的窦皇后家中贫穷，也是用淘米水洗头洗脸。就连现代都有流传用淘米水洗脸能达增白功效的谣传。

2澡豆

到了魏晋时期，人们把豆子磨成面粉，与药物混合在一起，制成“澡豆”，用来洗脸和洗澡。一开始主要是佛家用，因为其中加入了的药物和珍贵的香料，有美容功效，便在民间也逐渐普及了。

3洗面粉

盛唐时期，有人又将“澡豆”进行升级，将皂荚做的豆粉研制成了皂体。而唐朝那位鼎鼎有名的“美容大王”永和公主还专门种了二三十亩的原材料，在她不断地尝试下，由此发明了“洗面粉”：

宋代的《太平圣惠方》里，是用鸡骨香90克，白芷、川芎、瓜萎仁各150g，皂荚300g，大豆、赤小豆各250g，研磨筛尽，去筋去皮，制成药粉。

4草木灰

宋代开始，本草美容进入一个鼎盛时期，有文献记载，草木灰中含有能够去油污的碳酸钾，所以当时的人们可以用草木灰洗涤。

5胰子

明清时期开始，洗脸工具又回归到“澡豆”，不过此时已经改称为“散”或者“粉”，为了满足女性需求，制作商还多了一道程序——将花香掺到澡豆固体皂中。（也就是我们现在的“香皂”雏形），改良后的“澡豆”被称为“胰子”

到了清末，慈禧发明了“加味香肥皂”，这才正式提出“洗面奶”的理念。

前戏结束，重点来了，古代女子美容，主要是以化妆为主，所以在化妆品的抉择上，显然就开放许多。

底妆

现代女生化底妆，讲究水、乳、精华、眼霜、面霜、妆前乳、隔离、粉底、遮瑕等等一系列操作之后，最后再用散粉定妆。

我们看看古代女子的底妆步骤，简单明了，直接跳到最后一步：敷粉。

1铅粉

所谓“一百遮百丑”，古人对于白的追求，有些过分，过分到有些变态而最臭名昭著的就是铅粉敷面。

早在商朝时期，为了让自己的皮肤看起来白皙又细腻，人们就直接将铅粉涂抹在面部，而且是当时最普遍的化妆方式。《神农百草经》也有提到女性用铅丹和粉锡化妆。

要知道，铅含剧毒，对皮肤伤害很大，基本上涂个十多年脸就不能见人了。 这就是为什么古代的诗歌中总是在感慨美貌易逝了。

2米粉

其实早在铅粉之前，人们还是有相对安全的底妆用品，那就是米粉。

据《说文解字》记载：“粉，敷面者也，从米声分。”由此也可推测，古代女子敷面，最早用的是米粒研磨出来的米粉。

《齐民要术》中还详细记载了米粉制作方法，米的选用有讲究，要用梁米或粟米，而且不是磨成细粉后直接用，还要经过加工，浸泡在冷水中发酵腐烂，然后清洗沥干，再暴晒，最后才能用来敷面。

不过米粉的附着性不好，一动就容易掉，而且在“民以食为天”的古代，用大米来敷脸实在暴殄天物，所以很快就被后来的铅粉淘汰了。

当然，铅粉用久了人们自然也会发觉其毒性，但你以为古人会为了健康放弃变白变美？看看唐朝权德舆在《玉台体》中怎么说：“铅华不可弃，莫是藁砧归。”

铅华也就是铅粉，古人对于美的追求丝毫不亚于现代人，更有甚者直接将砒霜敷在脸上，让皮肤呈现一种光泽感，妥妥的用生命在美白。

彩妆

古代的彩妆也没有现代这么精细，简单可概括为三大类：腮红、眉毛、口红。

1腮红

腮红在古代也拥有一个美丽的名字，叫胭脂，又称作燕脂、焉支或燕支。

关于胭脂怎么来的，从其名字上我们也能探究一二。有说“燕脂”，是自商纣时期为是燕国所产得名；也有说“焉支”，是因为原产于中国西北匈奴地区的焉支山。总之就不是中原自产的，不过后来胭脂在中原的的普及程度大家应该也略有耳闻。

唐朝时期尤为风靡，据传杨贵妃因为涂抹脂粉，连汗水都染成了红色。“红妆”也是因唐朝胭脂妆而来。

至于胭脂到底是什么做成的？在我国名著《红楼梦》中，有详细描述。（以下来自87版《红楼梦》）

第一步：先挑选红色的花瓣，不拘什么品种，只要是红的，都可以。

第二步：把花瓣放进石臼里面，慢慢地把它舂成浆汁。

第三步：用细沙滤过，再把丝绵放在花汁里浸上五六天，浸透了就拿到太阳下面去晒，晒干了就可以用了。

2眉毛

古人将眉毛称作“七情之虹”，因为它最传神，在古代眉毛的地位高于眼妆。

画眉之风起于战国时期，不过当时画眉的工具还没出现，爱美的女性将柳枝烧焦后涂在眉毛上。后来石黛的出现解了女性的“燃眉之急”。

还是《红楼梦》中，贾宝玉初见林黛玉时有念到“西方有石名黛,可代画眉之墨”。这一句就将眉笔的雏形描绘得很清楚了。

石黛的用法是将其在石砚上研磨成粉末状，再用水调和就可以使用了。除了石黛，还有铜黛、青雀头黛（南北朝时由西域传入）和螺子黛。

其中螺子黛最为名贵，是用石灰、苏方木，以及蓝草染色制成的画眉工具，直接蘸水使用，无需研磨。难怪《甄嬛传》中小小的螺子黛不仅能热的皇上的宠妃争风吃醋，还能收买太后身边稳重的嬷嬷了。

3口红

口红是自先秦以来，公认的审美时尚潮品。不过古代还不叫口红，叫唇脂或口脂。

历朝历代女性唇妆的画法也不一样，但终归逃不过相似的审美，那就是嘴唇越小越好，即殷桃小嘴，唐朝诗人岑参也在《醉戏窦美人诗》中有说：“朱唇一点桃花殷。”

古代唇脂的做法也不难，就是在动物脂肪中加入香料和红蓝花染色的脂就是口红了，有的配方还会加入朱砂、蜜蜡、香油等等。湖南还曾出土过西汉墓葬中的口脂，据说历经两千多年依然鲜艳夺目！

装饰

1贴花黄

这个应该是大家在古代女子妆容中，最为熟悉的装饰了，《木兰诗》里，木兰女扮男装替父从军荣归故里后，换回女儿身，此处详细讲了木兰梳妆的过程：“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”这里的贴花黄就是用黄粉画在额上涂上**。

一个时代有一个时代的审美，这种装饰在现代看来虽不太习惯，但自南北朝起，这种妆容就已经出现，到隋唐时期盛行，经过五代到宋代时，仍在流行。可见古时候女性对其十分钟爱。

2花钿

花钿又称花子、面花、贴花，是古时妇女贴在眉间和脸上的一种花饰，这种装饰我们在古装宫中嫔妃身上经常能够见到。但事实上这种装饰并不仅限皇宫，在古代民间也非常流行。

它的材料有金箔、纸、鱼鳃骨、鱼鳞等多种，把这些材料剪成自己喜欢的花瓣形状即可。那么问题来了，古代没有双面胶，咋贴呢？其实很简单，古人有一种呵胶，专门用于女粘贴花钿用，据史书记载，这种呵胶最晚宋朝就已经出现。

古人的审美和我们现在不一样，流行的妆容也不同。不变的，是几千年来不论处于何种境地，人类那永远不变的，对于美好事物追求不止的那颗心。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

87版《红楼梦》的拍摄除了剧本的设计和演员的挑选之外，最为重要的就是化妆，因为如果没有好的化妆那么整部电视剧想要传递的文化就没有办法体现，其中对于化妆前期的准备工作十分重要，虽然临危受命但是杨树云老师还是创造出了机会画出了据图大杨风格的如同画中人走出来一般的87版红楼梦中人。杨树云老师通过前期的筹备筹备工作，而后通过“眉、眼、嘴巴、耳朵、面容、头发和手”七个部分通过每个人物突出的特性到了属于他们独一无二的妆容。

第一，关于化妆的前期准备工作，汗水的凝结才有后来的精彩

化妆的整体基调，是中国工笔淡彩。这是大方向工笔画中的一种，工笔画和写意画相对，就是强调工整细致的写实画法，淡彩就是选用清淡的颜色，古代的仕女图就时常采用这个方法。因为红楼梦并没有具体的朝代可追溯，所以结合明清杂糅其他朝代就是方向。

87版《红楼梦》之所以像古代人的生活，是因为当时的化妆要点就明确了要把美与生活结合起来，不是单纯的模仿古代而是有创新的艺术真实，把当时女子涂脂抹粉、描眉画鬓的生活真实的描绘但又不会觉得和现实生活相距太远而不能接受。为了符合逻辑的塑造人物，杨树云老师选择了郭邦的“黛玉十三岁进贾府”年龄线，然后规划其他的人年纪和定妆。

不要以为87年的化妆品就会粗糙和简单，杨树云老师当时准备的化妆品不少都是很先进的。杨树云老师没有使用睫毛膏，他特意给演员们使用了国外的带回来的各种眼影膏，不仅能让凸显眼睛的美，可是不同角度的修饰脸型。打造妆容的时候还用到日本的打底、意大利的粉饼和天然的胭脂，并不是所有的化妆品都很贵，只是每个人不同的妆容会有不同的使用。

第二，通过化妆和美发的七个步骤，凸显每个人的特色

曹公在《红楼梦》中刻画的女子主要有421个，即便有这么多的人但是她们之中却没有一个相同的，就是因为她们身上有各种不相同的点，曹公写人是“同中求异”，那么杨树云老师化妆的时候就反其道而行之“异中求同”，所以他抓住了红楼梦中人不同的角色特质让人一眼就能看出他画的人是谁，这不是一件简单的过程，通过一点点的磨合才终于达到书中人的模样。

描眉，整体妆容中的第一步

古时候人们对双眉很看重，认为双眉是人的元命的表面象征，通过眉毛的修整可以改变一个人脸部整体的精神状态，所以身处闺阁中的女子才会特别在意眉形的修整，而且闺房之乐中就有丈夫为妻子描眉这件事。那么在87版红楼梦中每个女子的眉形都有各自的特点，甚至于通过不同的眉形看出不同的她们。

黛玉的烟眉，展现她的愁与病态美

黛玉的眉毛是传神的特点，可是她黛玉的眉形在古代仕女图中是没有的，是曹公的一种原创。烟眉不熟悉的人会认为是“倒八字眉”其实不然，这种眉形通过曹公好友郭敏的《晓雨即事》里“透看思思罥烟柳”可以知道它好似挂在山腰的青烟，写出了眉的色彩。这是一种浅淡的眉形，很符合黛玉羸弱的身体状态。

黛玉的眉还有“颦颦如蹙”的特点，颦和蹙都是在表现“皱”，就是她凸显黛玉的愁。黛玉是一个爱多愁善感的女孩，在她难过的时候眉毛会不自觉的皱，会让人整个人有一种可怜的感觉，但是却有“病如西子胜三分”的美丽。

王熙凤的柳叶吊梢眉，美如仙子却心有蛇蝎

用柳叶眉来形容女子的美是恰如其分，柳叶眉可以展示女子窈窕婀娜和妩媚妖娆的美，但是王熙凤的眉毛多了一丝吊梢的风韵，那么她性格里精明强干的部分就凸显出来。王熙凤一个美若仙子的女子，可是她内心同样有着蛇蝎的狠辣，反正是一个既害怕又喜欢的人。

杨树云为了塑造出“柳叶吊梢眉”用了很多柳叶作为参照，多次的实验和比对才找出最合适的那一种。对于王熙凤的画眉和修眉有很多的步骤。首先压低眉头，抬高眉弓，再用胶水塑造，再用削得很细的眉笔画出很大的眉弓，加大眉毛的高挑弧度可以表现出女子的巧挑

与娇媚，王熙凤是正经人但是她也风情万种。王熙凤的“开额去眉”加大了眉眼之间的距离，还可以表现出女子的高贵与矜持。不同的场合王熙凤是不同的样子，她永远都活得光芒万丈。

眉间俏，女子的俏皮与美丽

眉毛除了和颜色的变化之外，还可以在眉间做小小文章。其中可以在眉间贴上一些花钿，相传杨贵妃为了题目眉间的小伤疤就用桃花花钿装饰，结果不仅不妨碍她反而更添一丝俏丽。在《红楼梦》中香菱的眉间有天然的胭脂记，杨树云老师特意为芳官和湘云增添了“眉间俏”的花钿，就是在感慨她们学戏和沦落红尘的悲伤。

虽然是重点打造黛玉和王熙凤的眉形，但是其中杨树云老师参考了很多关于眉毛的书籍，其中给贾母使用的就是古代命妇常见的“却月眉”，其中未用到的于黛玉“罥烟眉”相似的远山眉、涵烟眉、横烟眉、倒晕眉等等，不同的眉形适合不同的场合不同的人。眉毛看似微小却是一个妆面里不可忽视的部分。

眼睛，一个人的眼睛会说话，看眼既看人

人们常说“眼睛是心灵之窗”，这话一点都不错，因为人控制自己的情绪但是他的眼睛却不能藏假，面对一个深爱却不能爱的人嘴里可以说着离开的话语但是眼睛里的爱藏不了；一个表面足够的温和善良，但是眼睛里的冷漠和狠毒也藏不住；一个人若是心无旁骛，那么他的眼睛也会清澈明亮，所以想要看透一个人不如先看他的眼睛。

黛玉的“含泪眼”，带着灰绿色的眼影

黛玉在《红楼梦》中是一个多愁善感又敢于追求自由恋爱的姑娘，她和宝玉可以自由的相恋但是想要在一起却很难，黛玉时常都会为了宝玉而哭泣，所以看着黛玉的眼睛里总好像泛着泪光。

再加上黛玉不时的伤感落泪，所以黛玉的眼就是“含泪眼”。杨树云老师在设计的时候不时会为黛玉的眼睛打上灰绿色的眼影。这样的妆容不仅没有破坏造型整体古代仕女妆的模样，反而增添了黛玉的清愁。

王熙凤的三角丹凤眼，够美够狠

王熙凤丹凤眼也是她脸型里最为明显的特征，丹凤眼是一种型极细长、内勾外翘，延伸到太阳穴附近，开合而有神光逼人的眼睛，这种眼型是古代美人的标配，它体现了含蓄柔美的样子，其中《甄嬛传》中给沈眉庄就是这个样子。

王熙凤拥有这样的眼睛证明她是美人无疑，但是三角就表现出她妩媚俊美但是有狠毒的那一面。王熙凤笑着同调戏她的贾瑞言笑晏晏，可是假装善意去接尤二姐回府但是眼光一闪，王熙凤早就想要把他二人置于死地。

王熙凤的三角丹凤眼的化妆其实不容易，内外眼角画的往两头延伸，其中还用了赭红色（红褐色）的眼影，多层次的眼睛顺着眼线由深渐浅的消失在鬓间。不过单纯通过化妆还不够，杨老师就用王熙凤鬓角两边的头发编成小辫往后拉吊于头顶，隐藏在头发底下。这样做法很伤头皮，但是为了演戏真是无比的拼命。

妙玉的“冷眼”，身在佛门心系红尘的槛外人

妙玉是《红楼梦》中是一个出场很少但是很重要的人物，她是被逼无奈出家为尼的小姑娘，所以造就了她独特的身在佛门心系红尘的状态。

妙玉自诩“槛外人”，就是说她看破了生死，看透了人间世的争名夺利，她即便不被人理解和接受但是她也不屑为伍，所以带着这种心态妙玉的妆容就可以很好的把握。

妙玉真人的眼睫毛很好，眼圈周围有凸显出自然的黑晕，那么只需要稍加修饰就可以塑造妙玉明亮而深邃的眼睛。妙玉同黛玉一般有一颗七窍玲珑心，通过她的眼睛就可以看到她内心的世界，纯洁清澈不带尘埃。加上妙玉冷凝的气质，她的眼神更加的清幽，不过因为长年在寺庙清修，她的面庞清俊中显得憔悴。

点唇，唇妆正确的打开方式

口红可以说女子化妆品里最不可缺少的一种，因为可以完全不化妆只要轻轻地涂抹口红就可以让整个人的气色看起来很好，但是古代的口红可不是像现在这样使用，“点唇”才是它正确的打开方式。

“圆润小口，胭脂浅点”，古人涂口红还是用点抹的方式，因为口脂有很强的附着力，且偏爱樱桃小口所以点唇就能很方便。点唇的习俗从汉朝前后形成，到隋唐已经流传的很广泛。在《红楼梦》中宝玉帮着平儿理妆一节中特意提到了口脂的使用。

宝玉屋里女孩子们使用的胭脂都是他们亲自制作纯天然化妆品，只需要用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里的就足够做腮红了，宝玉制作的胭脂是很好的，这也是他爱护女孩子的一种方式。

其实除了胭脂，还可以用朱砂、紫草、丁香、甲煎等制成紫色、朱色、肉色各种不同颜色的口脂。根据所晕染的口脂大小的不同，还是可以产生各种各样的变化，其中在《如懿传》中干就提到乾隆喜欢女子涂抹“嫩吴香”，《延禧攻略》中出现的咬唇妆也就“点绛唇”，除了这一种还有半边娇、万金红、淡红心等等。

耳朵，不仅精美的耳饰，还有耳鬓厮磨是年少时光

耳朵在面部的妆容是最容易被忽视的一个部分，因为它基本上不需要涂抹什么，只需要戴上耳环就可以了。古代的女子对于穿耳环是很流行的，通过《三国志》“母之于女，思爱至矣，穿耳附珠，何伤”，这句话所表述的意思古代女子无论大小，都有耳饰。

在87版《红楼梦》中基本上的女孩子都有耳坠，其中杨树云老师特意为宝钗设计了一款青色的银杏，“杏”通“幸”，就是希望宝钗不管经历什么都能有一份幸运。在书中宝玉曾经调戏金钏儿的时候，就用手拨弄她的耳坠子；还有就是湘云有一次穿着宝玉的衣服假装宝玉，她都很像唯独两个耳坠子暴露了女孩子的样子。

尤三姐的耳坠也曾经作为她美丽妖娆的样子出现；芳官的耳坠是最为特别的，在宝玉生日那一次看到她右耳是米粒大小的玉塞，上单带着一个白果大小的映红镶金的大坠子，左右不对称的耳环也是当时的一种时尚。

其实除了耳朵的装饰品之外，对于耳朵最美的场景就是耳鬓厮磨的孩童时代。宝玉和黛玉两个人小时候开始就比别人的关系好，他们两个好像总有说不完的话，不和大家在一起的时候他们就是站在一起说话；宝玉和湘云也是最合拍的搭档，他们也是整天的胡闹和玩耍，只有身边的小伙伴才是青春岁月的记忆；除了男女之间，女孩子之间的悄悄话也是通过耳朵来传递，所以耳鬓厮磨的时期是我们多么天真浪漫的童年岁月啊，找不回来只能追忆。

古代的农业社会一向自给自足，连化妆品也不例外。下面我给大家介绍，希望对你有用!

　

敷粉

中国古人最早使用米粉敷面，随后又发展出铅粉、紫粉、珍珠粉、干粉、水银粉、檀粉、香粉等丰富的妆粉。东方女子追求肌肤白皙，妆容时先在脸上敷粉。这类粉末最主要成分是铅，所以又称铅华。诗云：最爱铅华薄薄妆，更兼衣着又鹅黄。除铅华，各朝也调配自己独特的妆粉。唐人喜欢在粉中掺入西域香料，称迎蝶粉;宋人将益母草、蚌粉等调制玉女桃花粉;明人则以玉簪花为主料，制玉簪粉。

施朱

伴随着敷粉，女子往往还要施朱，即在脸颊上施一定程度的红色妆品，使面色红润。这种妆品便是为人所熟知的胭脂。《中华古今注》曰：“燕脂盖起自纣，以红蓝花汁凝做燕脂。以燕国所生，故曰燕脂。”据史书记载，“美人妆，面既施粉，复以燕支晕掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，浅者为桃花妆，薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆”。可见胭脂对妇女面部化妆的重要。

眉妆

中国传统妆容不重眼妆，但极重眉妆。早在周代《楚辞·大招》中便有“粉白黛黑，施芳泽只”的描述，说明用黛画眉之俗，由来已久。《诗经》有“螓首蛾眉”，汉魏时期出现了“城中好广眉，四方画半额”，唐代眉妆更是长、阔、浓的集锦之作，宋明时期的眉妆又重新兴起纤细秀丽的长蛾眉。

点唇

中国古代女子点唇的历史由来已久，先秦文人宋玉笔下《神女赋》中就有“眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹”的词句。刘熙《释名·释首饰》一书中便记载了点唇所用的唇脂：“唇脂，以丹作之，像唇赤也。”点唇的式样千变万化，不拘一格，总的来说以娇小浓艳为美，俗称“樱桃小口”。

面饰

面饰是女子饰容的常见手法，主要分为四种“额黄”“花钿”“面靥”和“斜红”。“额黄”是以**颜料染画于额间而得名，也称“鹅黄”“贴黄”“鸦黄”等。唐代虞世南《应诏嘲司花女》载：“学画鸦黄半未成，垂肩亸袖太憨生。”五代牛峤《女冠子》词：“鹅黄侵腻发，臂钏透红纱。”北朝花木兰女扮男装，代父从军载誉归来后，也不忘“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这些诗词中提到的便是额黄妆。

斜红

形如月牙，色泽鲜红，分列于面颊两侧，鬓眉之间，其形象古怪，立意稀奇，有的还故意描成残破状，犹如两道刀痕伤疤，亦有作卷曲花纹者。南朝梁简文帝《艳歌篇》中曾云：“分妆间浅靥，绕脸傅斜红。”

花钿

专指一种饰于额头眉间的额饰，也称“额花”“花子”等。花钿图案繁复多变，有的形似牛角，有的状如扇面，有的又和桃子相仿。其中以梅花形最为多见，这便是承继于南朝寿阳公主的梅花妆。五代牛峤《红蔷薇》诗：“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。”《酒泉子》词：“眉字春山样，凤钗低嫋翠寰上，落梅妆。”均咏的是此种梅花形花钿。

面靥

又称妆靥。靥指面颊上的酒窝，因此面靥一般指妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰。古代的面靥名称叫“的”也称“勺”。指女子点染于面部的红色圆点。汉代刘熙《释名·释首饰》载：“以丹注面曰勺。勺，灼也。”面靥的形状也并不只局限于圆点，而是各种花样、质地均有。有的形如钱币，称为钱点;有的状如杏桃，称为“杏靥”;还有各种花卉的形状，称为“花靥”。

发髻

古人认为“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”“山以草木为本，人以头发为本”，把头发看成是生命的象征。历史上成汤剪发以祈雨，曹操割发以代首，杨贵妃剪发为示已离开人间等历史故事，都表达了这一共同的信仰。而拥有一头浓密的秀发，做出各种精美的发髻，插戴各种华丽的首饰，成为女子传统妆容中不断的追求，也因此诞生了成百上千种发式。

　古代化妆的方法

[妆粉]

中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两!对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”，鲜明地道出了化妆与审美的关系。

最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成;另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的。 两种粉都是用来敷面，使面板保持光洁。还有一种香粉，是用粟米制作，只是最后再加上各种香料，便成香粉，由于粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。

手法：现在我们只要用粉底液就能轻松起到遮盖瑕疵、均匀肤色的效果，但是粉底液之后使用粉饼或散粉起到定妆的效果，注意粉质要细腻，并且粉中不要含珠光颗粒，重在强调素雅的妆面和细腻的肤质。

[描眉]

画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。”“黛黑”指的就是用黑色画眉。汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看。《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。

到了盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。为了使阔眉画得不显得呆板，妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散，称其为“晕眉”。还有一种是把眉毛画得很细，称为“细眉”，到了唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。光是眉毛就有这么多画法，可见古人爱美之心的浓厚。

手法：中国古代最早的画眉材料是黛，是一种黑色矿物，也称“石黛”。现在我们有眉笔、眉粉，但是想要画出古代女子眉毛的精髓，要学会剔眉和遮盖。用粉底盖住原有的眉形以及多余的眉毛，再用眉笔勾画。

[胭脂]

所谓的“胭脂”实际上是一种名叫“红蓝”的花朵，它的花瓣中含有红、黄两种色素，花开之后被整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，淘去黄汁后即成鲜艳的红色颜料。古代女子的妆面有两种，一是以丝绵蘸红蓝花汁而成，名为“绵燕支”;另一种是加工成小而薄的花片，名叫“金花燕支”。这两种胭脂都经过阴干处理，使用时只要蘸少量清水即可涂抹。除了红蓝外，制作胭脂的原材料还有重绛、石榴、山花及苏芳木等。

手法：先抹白~粉，再涂胭脂，胭脂的位置往往集中在两腮，所以双颊多呈红色，而额头、鼻子以及下颌则露出白~粉的本色来，中国古代传统画人技法中有“三白”之说，就是根据这种化妆方法而来，历史书中的“桃花妆”一词，即指这种妆式;还可以先在面部上涂抹一层胭脂，然后用白~粉轻轻罩之。由于用色的程度不一，名称也不同，浓艳者称“酒晕妆”，稍浅一些称“飞霞妆”。

[朱唇、花钿]

古代称口红为口脂、唇脂。口脂朱赤色，涂在嘴唇上，口脂化妆的方式很多，中国习惯以嘴小为美，即“樱桃小口一点点”，唐宋时还流行用檀色点唇，檀色就是浅绛色。北宋词人秦观在《南歌子》中歌道：“揉兰衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”这种口脂的颜色直到现代还在流行着。当然，无论是朱赤色还是檀色，都应根据个人的不同特点，不同条件来适当加以选择使用。而贴花钿成风也是在唐朝。花钿是用什么做成的呢古时候做花钿的材料十分丰富，有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿!古时妇女的化妆方式不仅丰富，而且别出心裁，不拘一格。

手法：用粉底遮盖唇部原有的唇色，然后用哑光唇膏从唇珠上色，然后用唇刷或无名指指腹轻轻将颜色向外推开，形成晕染的状态。

忽然瞥见这个问题，忽然觉得可以说道说道，妆容问题不是87一家的重灾区，甚至可以说，87的妆容还是各版红楼梦中比较出彩的。

为了让某些粉丝滤镜很足的憨憨闭嘴，我尽量选择剧照截图，而非精修。

一、先说87

87的妆容有如下问题：平儿凤姐脸白的不自然，黛玉探春等演员颜值忽高忽低，头发刘海等看起来油腻腻一缕一缕的。

比如初见刘姥姥这场，凤姐的脸有一种诡异的白。

再加上她的眉毛画得很细，就越发凸显她的大白脸了，这场戏平儿的脸也异常的白，未知是不是同一化妆师所为，还有室内打光的原因。

再比如黛玉，船上第一场戏，刘海很凌乱，可以看得出粉有点厚。

糟糕的地方在于，陈晓旭忽胖忽瘦（毕竟剧组第一爱吃道具），因为拍摄跨度比较大，所以有时候的黛玉会有点胖，镜头前颜值会忽然变低。

黛玉葬花的时候，明显的胖。

还有刚搬进大观园的时候，也很显脸大。

但随后一个特写镜头却又绝美无比，可见是因为化妆、造型，打光一系列原因造成的。

探春也差不多，在芦雪庵一回，感觉emmmm，好像是变胖了，眉毛有点粗，粉也很厚

看一下其他妆容的对比，我最爱的一身妆容

87囿于时代，存在比较多的问题，但在妆容上，是下了狠功夫的，每个人物拥有不同的造型和服装，服务于她们本身的角色和性格，也服务于她们的身份和阶层，这一点是十分可贵的。

二、再说89

如果87的厚粉和颜值忽高忽低你不能容忍的话，你八成是无法接受89了，因为89所有人的脸都看起来油腻腻的，非常不舒服。

这是黛玉第一个镜头，你说这个粉是不是不厚？

然后一个正脸，妹妹你是不是有点热，出汗了，脸上油腻腻的？

下面这张更明显，把打光师和后期拉出去祭天

而且不是黛玉一个人的问题了，凤姐中招：

可卿中招：

宝钗中招：

全篇就在这种油腻腻的氛围下展开的，里面全都是美女啊，虽然顶着这油腻腻的妆容也还是很美，但是，这个油腻腻是真的很难忍啊。

三、最后说10

不是我嘲讽它，这玩意真的不能叫《红楼梦》，前面两个虽然妆容上有问题，但毕竟还有妆容，10的你敢说妆容？

别扯额妆，10那个片子头是效法昆曲的，那叫额发，或者贴片，专业点叫小弯大柳。额妆是指额黄，花钿，跟贴片子远了十万八千里。想了解这个去看我的分析文章，不再赘述。

其他都不提，你告诉我眉毛呢？莫非那个年代不画眉毛？李纨寡妇没眉毛，寡妇嘛，可以不画

黛玉没眉毛

宝钗探春惜春没眉毛

秦可卿也没眉毛，但人家有眼影，绿色眼影，和指甲是同步的。

找了一圈就王熙凤画了个眼线，就她一个人画得起啊？画得起眼线你也画个眉毛不好吗？

其实老太君也是没有眉毛的

这个妆容好看？

林黛玉没有似蹙非蹙卷烟眉，宝钗也没有唇不点而红，眉不画而翠，凤姐也没有柳叶吊稍眉，更没有丹唇未启笑先闻，曹雪芹是胡说八道，李少红导演及全剧组才是正确的？

如果这也叫妆容，你让其他剧组及化妆师还活不活？

人为什么要化妆，首先肯定是为了美，其次这是一种生活态度，放在电视剧里，要求的更多：

第一，是为了好看，让观众看的舒服，哪个观众喜欢演员素面朝天毫无气色？举个例子，《大人物》里的李心洁，这妹子演鬼片是一绝，但这部武侠剧里似乎是素颜上镜的，你喜欢吗？她的状态日常不如丫鬟，更被剧里的其他女演员给秒了。

第二，你的妆容一定是为角色服务的，是为了表现角色在不同状态时期的反应。比如武则天的一系列妆容变化。

甄嬛传亦然，不同的妆容和造型，直观地表现出了甄嬛的心路历程。

再回过头去看87的妆容问题，你还想说什么？

-----------丸-----------

文：祁门小谢

怎么会觉得奇怪？红楼梦里面的人物就是应该这样粉墨登场的。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

87版的妆容看起来非常和谐，而且符合人物身份，又很有个性。这样用心的拍一部剧，现在已经很难得见到了。

古时候女人化妆用的铅粉，只会比这个更白更不自然，87版还是很好的还原了当时的服饰、妆效风貌。

不知道你是哪个年代生的，我80后小时候看红楼，觉得里面的姑娘都很美丽，也不觉得妆容奇怪，如果你是00后，你觉得奇怪很正常

作者评论89年和李少红导演执导的电视剧《红楼梦》，我都赞同。可是却无法赞同批判87版《红楼梦》。

87年这部，拍摄用了三年时间，演员当然会有变化。有的还在拍摄期间结婚生子了呢。而且有的演员还是调换过的，“迎春”开始那位演员，后来因为考上中戏，就临时退出了，又由另一个顶上。王扶林导演对这部电视剧倾注了毕生的心血，从演员选角到服装、道具，音乐都是费尽心力，光是衣服就做了几百件，演员们当时都是采用军事化管理，吃住学习都在一起，闲来还要吟诗作赋，绘画、唱歌，这些都是为了使他们更加能身临其境把自己带入这个角色。这么用心的制作，可不像今天，选角像作秀。后来，经过大家的努力，迄今为止这部都是无法逾越的经典之作。

在化妆上，为了体现大观园中人物的富足生活，个个都是细皮嫩肉的，都是太太**们，当然要白点无瑕疵，80年代的化妆，女孩子觉得嘴巴涂大红色就是美，脸上涂的白就是漂亮，化妆品哪里像现在什么粉底液、遮瑕膏、腮红等。可是我觉得一点也不影响审美，我第一次看这部电视剧，就觉得贾府真有钱，林黛玉真是美，王熙凤真是辣，经典无法复制。

首先，作为富贵之家，大家闺秀们红涂艳抹是一种常态，也是 身份的象征 。尤其像凤姐、黛玉之类的高消费人群。通过对比会发现，即使丫鬟和**们，擦粉的浓厚也是不一样的。

细心的话，我们会发现，大观园的女孩子们平时没事也喜欢捣鼓胭脂、花粉。包括贾宝玉也是，总是喜欢替姑娘们打磨花粉胭脂。男人喜欢的，一定是女人愿意为之追逐的。 士为知己者死，女为悦己者容。化妆，是扮美。

其次，这种看似夸张的涂粉妆容，很大可能就是对原著、对当时朝代妇女们日常妆容的研究所得。毕竟，在过去那个时候，女人们的化妆技术有限，而且 化妆品、粉底液也不比今天这般精细 。正是因为产品功效和化妆技术的滞后，女子们只能通过厚涂来遮瑕。

再讲一点，凤姐化妆看似最浓，不排除她生下巧姐的原因。女人生过孩子之后，颜值和皮肤都会大大不如从前。更何况贾琏是个花心萝卜呢？凤姐不浓妆艳抹一番，也是情理之中！

最后，再从时间跨度上来说。很多人当时都处于青春期，少男少女脸上自然会有青春痘和雀斑，那些可爱到冒泡的痘痘当然就得依靠化妆来遮盖。与此同时，一部电视剧的拍摄是漫长的， 时间跨度大，中间女子们可能会生孩子，产生新的法令纹、体型 也会变，因此妆容时而浓厚，时而浅淡也就可以理解了！

更多时候，还是相信导演、制片人对于过去女性化妆习性的研究考量，所以才有了87版的妆容。 化妆技术+产品功效 可能都是影响因素，如果用今天的牌子，可能不会产生那种感觉。但同时，也就失去了真实。就像李少红版《红楼梦》，多少人觉得比不过87版的呢！

两版“凤姐”，通过对比可发现，妆容区别之大。

听古今神话，看中外文学

猛的看去是挺奇怪。我还记得我十几岁时重温，因为是隔了好久再见的，所以对妆容的不适感就特别深刻。后来知道那一版就这样，心里有了准备，习惯也就成自然了。

我觉得是审美的年代差异导致的吧。上世纪八十年代可能就流行那样的浓妆，现在所谓的裸妆那时候还没概念，剧中人的眉毛还剃成那样，现在早没人那么弄了，毕竟三十多年过去了啊，潮流更迭了多少代，我们现在看着不对劲也很正常，我们现在看的电视剧里的妆容，过三四十年估计也是一样看不惯。

而且我觉得最重要的是，87红楼不论从剧本，选角，演技，还是服化道，忠于原著，对红学的钻研以及后期制作，都处处透着认真敬业的态度，看的时候每一帧都能感受到所有演职人员付出的汗水，他们成就了这一版的经典，是后面所有翻拍都无法企及的高度，这些就够了，至于受年代，技术，资金所限造成的小小遗憾，跟这些相比真心不重要了。

87版红楼梦是很多人心中的经典，当然在观看电视剧的同时，也有人感觉到97版本的演员妆容很重，每个人都有浮粉现象。

其实这种现象并不奇怪，这是因为导演和化妆师尽量为了让《红楼梦》中的妆容更能达到接近古代妇女涂脂抹粉的真实面貌，这也是对小说的艺术形象再现以及当时特定的化妆技术所决定的。

剧组的化妆师当时本身就是为了效仿古代女性的妆容，带着一丝古感，因为古代女性化妆不用粉底液，一般都是直接涂抹铅粉，古代豪门大户追求“面如敷粉”的美白感，不是追求现代镜头里看到的宛若素颜的裸妆。

但是古代大家闺秀用的铅粉大多比较粗糙，涂在脸上不服帖，这样的话难免会浮粉，87红楼的化妆师是在呈现古代美女的妆面，那个妆配上衣服，一看就像是古人从画中出来了一样，因此87版红楼梦里面的每个人物才让观众感觉更接近真正的“古人”。

当时的化妆技术并不像现如今的化妆一样，现如今的演员都是各种打底以及涂抹遮瑕霜，然后定妆粉，而当时红楼梦拍摄的时候毕是87年，三十多年前了，那时候的化妆品技术还不像现在这么好。

那时候剧组用的应该都是配方很简单的散粉，化妆大多是用一层霜就直接拍定妆粉，不像现在对配方要求这么高。妆面很清淡，毕竟当时没有滤镜，没有精修，上镜以后，呈现给观众的脸很真实，这样难免有点干燥，造成浮粉的现象。

虽然87版红楼梦的妆容没有现如今电视剧中女演员的妆容精致，也有浮粉现象，但是也丝毫不妨碍成为众人心目中的经典。

非常高兴回答这个问题。

87版《红楼梦》堪称是红学史上的经典，即便后来再被翻拍，也始终没有还原出原著的韵味。

不光是演员的举止，台词经得起推敲，就是简单的妆容也是尽量贴合原著的。87版《红楼梦》已经看了一遍又一遍，倒是不觉得演员的妆容重，反倒是看出了一份精致。

01 《红楼梦》讲述的是清代的故事，演员的妆容应该贴合清代妆容的特点

妆容文化在不同的朝代，是有不同的讲究的。到了清代的时候，女子的妆容讲究是眉头高，眉尾低的柳叶眉。嘴唇讲究的是樱桃小口，小而薄的感觉。上唇尽量不涂，下唇只涂内唇不分。仔细看87版《红楼梦》，主要演员的装束，基本是按照这个主要原则来画的。再根据人物的不同特点，稍加改动。以林黛玉为例。黛玉初进贾府时，原著中对黛玉的样貌是这样描写的：两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。那么黛玉的眉毛就应该是又细又小的，眉尾下垂，显现的是黛玉的体弱多病。搭配灰色的眼影，更显黛玉的灵动。

02 结合当时的摄影条件来分析

80年代的摄影条件有限，当时还没有滤镜、美化等先进的摄像软件，电视剧的视觉效果完全靠妆容来弥补。如果不画浓烟的状，拍完放到电视上根本看不出来。就像咱们平时看舞台演出一样，远远看去，觉得演员都很漂亮，脸色也很好，等到近处一看，都是很浓的妆容。

《红楼梦》厚重的妆容也是一个道理，人物没有台词的部分就只能拿妆容来给观众传达了。

03 角色的身体状况要从妆容上来体现，不同时期的妆容不一样，并不是单纯的扑粉就行了

拿王熙凤来说吧，林黛玉初进贾府，是凤姐第一次出场，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，顿时王熙凤精明的劲儿就出来了。

等到贾琏娶了尤二姐和秋桐后，正值国孝家孝期间，王熙凤的妆容就略显老成了。

再到凤姐入狱后，整个人都是黯淡无光的。

不同的时期，不同的情景，采用不同的妆容，并不是单纯的扑粉。

87版《红楼梦》不管男女演员，基本上都是带妆演出的，确实是妆容比较重，但不能说这样就不好了，得整体的看演出的效果。如果一个演员从头到尾都是一个妆容，观众也没法区分演到什么时候了。可能从现在的审美眼光来看，80年代的美已经过时了，但个人觉得在贴合原著的角度看，87版《红楼梦》是很完美的。

87版的《红楼梦》的化妆师杨树云老师本身就是效仿古状，《上错花轿嫁对郎》同样由杨树云指导化妆，就不会有人说奇怪。

是杨树云老师的化妆技术突变吗？不是， 是因为他秉承人物的妆容必须符合当时的 社会 背景、生存环境、当时的流行妆容、市面流行的化妆品 。

拿《红楼梦》来说，剧中人物的美貌，放在现在任何人脸上都不会好看，但在剧中妆容、人物动作、屋内装饰的配合下，就不会突兀。

且看平儿理妆这一段——

又笑问他道：这不是铅粉，这是紫茉莉花种，研碎了兑上香料制的。

平儿倒在手掌上看时，过见 轻香红白，四样俱美，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞 。

然后看见胭脂也不是成张的，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如倒膏子一样。宝玉笑道：那市卖的胭脂都不干净，颜色也薄。这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了渣滓，配了花露蒸叠成的。只用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里就够打颊腮的了。

平儿依言装饰， 果见鲜艳异常，且又甜香满颊 。

平儿作为王熙凤的一把手，市面上好的化妆品自然是不缺的，但是到了怡红院看见宝玉他们自制的紫茉莉花粉，还是感叹“轻香白红，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞。”

说明市面上的都是铅粉，而且“青重涩滞”，按今天的话来说就是不容易推开。

所以以《红楼梦》故事发生的背景，当时的化妆手法自然是怎么重怎么来，脸很白、唇很红，“鲜艳异常”。

87版《红楼梦》剧组不仅复刻了每个剧中的人物，就连当时的妆发、服装，都做到极度还原。

我觉得我们思考的不应该是妆容很重，而是透过很重的妆容了解当时的 社会 发展及生活样貌。

如果近百年一来，中国 历史 上的妆容都差不多，何来 历史 感可言呢？