立体感十足的摇滚装扮如何搭配更加酷炫时尚？

女生也可以走酷酷风！现在女生酷起来，简直比男生还要帅气，但是如何把帅气和女性特质完美的结合起来，也是需要超高的气质和会搭配的衣品，今天是一期霸道女总裁式穿搭，如果你是职业女性，亦或是日常喜欢穿气场强大的衣服，那么接下来的穿搭技巧你可要学起来了，看看女明星们是如何穿搭的，变身霸道女总裁！一、刘亦菲

“天仙”刘亦菲的气质就是那种可攻可甜的女神，她的骨骼生长得非常完美，美人在骨不在皮，刘亦菲是既有好皮囊，时装周搭配也是相当有气场！黑色西装外套，重要的是里面搭配白色V领背心，纽扣设计非常具有特点，露出一点小蛮腰，霸气又不失性感妩媚，配上一头棕金色波浪卷发和大红唇，总攻气场相当强大，加上女神不苟言笑的面容，清冷高贵冷艳气质十足！ 

二、迪丽热巴

迪丽热巴也是可攻可甜的女神了，穿起霸道女总裁式的西装也是毫无违和感，因为本身热巴鼻子很高，长相非常具有立体感，里面搭配白色衬衫，领带也是霸道超A的必备单品了，精致的妆容，红唇加上略微上扬的眼线，就是一位标准的事业女强人搭配啊，妩媚且有力量！ 

三、刘诗诗

诗诗难得穿一次攻气十足的搭配啊，要想穿的时髦，就要把西装披着穿，诗诗里面搭配白色衬衫加米色A字裙，扎个丸子头，利落干练又优雅知性，是职业女性穿搭的不二法则！西装➕衬衫➕A字裙➕精致妆容，白领精英们的穿搭秘诀！ 

四、angelaBaby

都说白色非常提人，显气质，穿一身白色西装必定会吸引更多眼球，Baby穿起霸道女总裁范儿的西装也是攻气十足，气场强大啊，能把西装穿得又霸道又有女人味儿十足需要超高的衣品和完美的气质！当然女总裁需要一块精致手表搭配，更能凸显贵气魅力！

说到长头发，不仅仅是女人的权力，男人留起长发，那一抹飘逸，那一缕风情，那一股性感，女人也许都会黯然失色的。

至于为什么很多摇滚乐手都留长发，我想是这样的， 由于摇滚乐特有的节奏与乐感，在演唱过程中会让歌手不自觉地结合着旋律摇起头来。

而如果你在尽情摇晃着脑袋的时候，伴随着一头飘逸的长发，那么效果会更佳。最早接触的摇滚乐队是唐朝、黑豹，平生第一次见到留着长发的男人，那时小，虽不能理解，但是感觉很NB的样子。

当然国外摇滚乐手长发就更普遍了，很多知名摇滚乐手都是长发飘飘。

不过随着年龄的增大，长发没有了，果然要想留长发一定要在年轻啊。

当然，如果你不想留长发，也有一种方法让你备受瞩目，那就是直接剃个大光头。其中一个我们都熟知就是国内零点乐队前主唱周晓欧。

国外这样的歌手也很多。

Pantera乐队的主唱Phil Anselmo

 另外，各种奇异发型也是摇滚乐手经常采用的。就比如下面这个我很喜欢的Rammstein乐队，他的主唱Till Lindemann，他的发型有时会很怪异。

目录方法1：外形要符合1、要穿法兰绒衣服以及靴子。2、到旧货店买东西。3、把相反风格的东西混搭。4、几乎不花时间拾掇头发。5、化妆应该是自然和大胆的混合。方法2：听音乐1、做足功课。2、库本和奎斯·诺沃斯里克，涅_乐队的创始人，都来自华盛顿州的亚伯丁，而且当他们的成名专辑《Nevermind》问世时，都住在别的地方。3、了解你正在听的音乐。4、熟悉基本唱片和乐队。5、听这些音乐，形成自己的观点。方法3：有垃圾摇滚的行事风格1、卓尔不群，以对抗主流思想。2、学着欣赏非大众流行的东西。3、要和传统的上大学、找工作的观念划清界限。“垃圾摇滚”一词的出现，和一种上世纪80年代西北太平洋地区乐队有关，第一次出现是绿河乐队的一次新闻公告上：“沙哑的音质、闹哄哄的马歇尔吉他，以及松松垮垮的垃圾摇滚，摧毁了一代人固有的道德观。”垃圾摇滚的风格、音乐，和特有的姿态定义了特定的地域和特定的一代人，这些人的影响很大，至今不绝。如果你想要加入到这一亚文化中，那么这篇教程可以告诉你一些找对路子的方法。

方法1：外形要符合

1、要穿法兰绒衣服以及靴子。没有什么比一件伐木工人穿的衬衫搭一双工作靴，能更快地叫你浑身散发出垃圾摇滚的味道。这些东西通常在二手商店就可以很便宜地搞到，也就几块钱。这类衬衫对想要以垃圾摇滚扮相示人的男女都合适。其他有利于你的垃圾摇滚行头的男女通用的装备还有旧的皮夹克或者牛仔夹克、乐队T恤、七分裤，以及尺寸过大的开衫。 对女孩来说，大号的半身裙或者连衣裙、紧身裤，如果上面印着旧时的图案，或者具有某种讽刺意味的标志，也会是一笔相当聪明的投资。

2、到旧货店买东西。找那些又舒服又实用的，而不是传统上被认为是时髦的东西。自我认同是走垃圾摇滚路线的人们，都比较看中旧货的价值，而不是所谓的时尚样式。任何二手的东西都自动增加了价值，也变得更合适你的扮相。

3、把相反风格的东西混搭。对女生而言，一种经典的垃圾摇滚造型，就是一件娃娃裙搭配一双厚重粗糙的工作靴。如果你喜欢穿面料光滑柔软的花裙子，就把它和皮夹克搭配在一起。最有名的男式造型，是留一头长长的，女生一样的头发，穿上破破烂烂的法兰绒衬衫、牛仔裤，以及靴子。如果你有一双喜欢穿的浅色短裤，那么就配一件西装款的羊毛夹克和一双符合垃圾摇滚风格的靴子。任何在别的情况下破破烂烂的衣服，都可以成为垃圾摇滚系列的装备之一。比起牌子或者款式，垃圾摇滚服装更注重传达一种特别的世界观。

加上配饰。戴墨镜、穿长筒袜都是常见的垃圾摇滚装备。用你喜欢的乐队的徽章装扮你的背包或者夹克，以及戴旧时的橡胶手链或者其他便宜首饰。

4、几乎不花时间拾掇头发。乱七八糟又油乎乎的头发都有助于垃圾摇滚造型的塑造。对男子来说，没有修饰过的胡子和又黑又长的头发是标志性的垃圾摇滚元素。而对女子而言，可以考虑将你头发的一小部分染成非自然的粉色、蓝色、紫色，或者渐变色。此外，别_饬什么“完美发型”，而是要把头发统统盘起来，或者扎马尾，要么直接披下来让它乱着。不要担心毛躁、打结什么的。

5、化妆应该是自然和大胆的混合。妆容中采用一些抢眼的垃圾摇滚元素，但同时你并不想用过头，或者花太多时间在化妆上。可以试着不用粉底或者任何眼妆，就涂上亮红的唇膏，或者用深色描画眼妆，但让嘴唇以自然色示人。

方法2：听音乐

1、做足功课。垃圾摇滚是由西雅图的涅_乐队首创的，对吧？好吧，只能说某种程度上是如此。科特·库本和他的伙伴们让垃圾摇滚发扬光大，举世闻名，不过这个流派本身其实和与西雅图的SubPop唱片公司签约的乐队们关系更大。而这种风格的音乐更是源于早期黑色安息日的金属乐和科学家乐队风格松散的垃圾摇滚，而这两者分别来自英格兰和澳大利亚。 SubPop的旗舰乐队其实是蜜浆乐队，而不是涅_。这支乐队是在之前提到的绿河乐队的灰烬中诞生的，今天仍然活跃在舞台上，创作着很棒的音乐。

2、库本和奎斯·诺沃斯里克，涅_乐队的创始人，都来自华盛顿州的亚伯丁，而且当他们的成名专辑《Nevermind》问世时，都住在别的地方。而在第一张专辑中并没有出现的戴夫·格罗尔，则来自华盛顿特区。

3、了解你正在听的音乐。垃圾摇滚乐通常以歌曲结构的松散著称。这种音乐分贝极高、弹奏激烈、听起来有些沙哑的吉他音，以及如嚎叫嘶吼一般的演唱部分，其中都深藏着音调优美的旋律。库本热爱披头士、约翰尼·卡什和阿巴乐队，以及一些当代乐队，如REM乐队。此外，响亮与温和、丑陋与美丽、不协调与韵律优美之间的反差和张力，是垃圾摇滚的核心部分。黑色安息日和齐柏林飞船乐队经常被引为影响垃圾摇滚的力量。较少被提及的有尼尔·扬为他的乐队疯马表演时具有垃圾摇滚风格的吉他演奏。此外，一些骨灰级的朋克乐队，如黑旗或Minor Threat乐队，都对垃圾摇滚有很深的影响。

4、熟悉基本唱片和乐队。公认的垃圾摇滚杰作，也就是可以说最好的入门教材，就是涅_乐队的三张工作室专辑（《Bleach》《Nevermind》和《In Utero》）。接下来，可以听听Soundgarden的《Badmotorfinger》和《Superunknown》，以及珍珠果酱的《Ten》和《Vs》、蜜浆的《Superfuzz Bigmuff》，和爱丽丝囚徒的《Dirt》。

5、听这些音乐，形成自己的观点。超级垃圾摇滚迷也许会就任何最爱榜单进行争论，或者有人会认为比基尼杀戮的第一张现在几乎已经弄不到的EP唱片，才是唯一值得一听的。那么好吧，就查一查这些东西，找到你喜欢的，然后不听你不喜欢的就是了。进一步深入挖掘。当你已经把主流垃圾摇滚了如指掌的时候，可以其他比较小众的，如Kill Rock Stars，以及一些其他乐队，像是Melvins就比较有难度，比起涅_和蜜浆这样的乐队要小众，主流关注也少一些。找出这些乐队中你喜欢的乐队成员，搜索他们的表演，然后看看什么乐队对他们的演奏产生过影响。

Dead Moon、Tad、Love Battery、Screaming Trees、The Afghan Whigs、Hole、Babes In Toyland,、L7, 以及Mother Love Bone都是值得你研究的垃圾摇滚乐队。

方法3：有垃圾摇滚的行事风格

1、卓尔不群，以对抗主流思想。我们将垃圾摇滚文化与之联系起来的潮流风格和音乐，其实是一种强有力的，对当代文化持有的困惑和淡漠态度的外在体现。上世纪80年代，社会偏见，以及日益增大的贫富差距，让美国的70后，即被遗忘的一代们开始抗拒所谓的朝九晚五的工作观念，并开始寻求其他生活方式。90年代早期，可持续发展和有机农业的概念开始盛行，而这一点，可以说直接导致了崇尚垃圾摇滚文化的人们对传统职业选择和生活方式的对抗。

2、学着欣赏非大众流行的东西。学习垃圾摇滚的人应该学着培养对非传统或者主流以外的文化、音乐、艺术，以及服饰的兴趣。对你而言，打造垃圾摇滚形象也许和法兰绒衬衫、军靴，或者年纪比你还大的乐队并没有关系。垃圾摇滚的理念比任何表面的装扮或者任何格格不入和价值观还要广得多。把你的爱好当做生活。垃圾摇滚文化还和DIY美学以及哲学联系紧密：你要演戏，不需要剧院，只要有一间地下室就好了。你需要的不是读《滚石》杂志，你需要的是你的朋友亲手制作的杂志。你不需要有保险的稳定工作，你需要的只是饭店的兼职工作，然后在农贸市场卖些东西赚点小钱，这样你的乐队就有足够的时间排练。

3、要和传统的上大学、找工作的观念划清界限。这是垃圾摇滚理念的很重要的一部分。搬到城市住。我们总是把垃圾摇滚和小镇长大，并搬到大城市，然后在一片邻里中开出自己的一方天地的年轻人联系起来。他们住的地方房租便宜，但在那里却可以做些什么，吸引全世界的目光。所以当你年纪够大了，就考虑搬到城市里去吧，充分利用城市的资源。

为什么喜欢摇滚乐

个人喜欢摇滚的原因很多啊 摇滚是什么 一种独立的主张 一种对事物对生活独特的见解

一种对自由与真诚的追求 用疯狂与极端的方式对麻木的社会的强烈讽刺

摇滚不仅仅是音乐 它是一种态度 一种自我 一种信仰 一种坚持

这就是我喜欢他的理由吧~

为什么很多喜欢民谣的也喜欢摇滚

中国摇滚我也听啊我不崇洋 中国有好的东西外国也有不好的东西学呗都是知识有些人听了摇滚会感觉烦但是我听了会感觉天空都变得晴朗了感觉很舒服中国老牌摇滚歌手动力火车的《当》我听了4年多了很好听啊我不在乎 因为没看过我也不喜欢看电视据专家预测 未来的流行趋势将会是摇滚到那一天的话我就不再喜欢摇滚了就改成民谣或者歌剧 古典 爵士之类的东西了现在趁著摇滚还不流行 我就多听一点等哪天流行了 我就告别摇滚了因为我听的东西另类等到很流行的时候我就听腻了初中他们都听我听剩下的然后我就腻了就不听了结果呢他们听的时间倒是很长

为什么有人说爱上玩摇滚的男生会很痛苦？

不是的。喜欢摇滚的人不一定就偏激，也不一定就是愤青。

也是，可能有部分男生是这样，但是其实很多喜欢摇滚的男生除了有个性，还很有思想，并且对人其实很好，对朋友也两肋插刀。

只是懂得自己的发泄方式，有自己享受音乐感受生活的方式。

而且玩摇滚更多的是因为喜欢摇滚，而不是为了反叛，当然也有反叛的因素。

总的来说，因人而异～

为什么我伤心的时候喜欢摇滚？

你身上流着摇滚的血。我会为你转身。（每个人发泄的方式不同）

为什么很多人喜欢摇滚,他们的唱功其实根本就不好啊

知道错了还不赶快关了！一会都该人肉搜寻你了 哈哈 玩摇滚的都比较激进 别放心上 我觉得即使难听他们也比那些只会模仿的乐队好多了 什么是伪摇？干他娘枪花就是最大的伪摇！有层楼竟然还提到后海大鲨鱼！真替他感到丢人 后海就是他妈的打着摇滚的旗号做舞曲的 250听摇滚才光逮著中国的听呢 听二胡就要听阿炳的 所以听摇滚你就不能听中国的 补充：对8楼的哥们表示歉意 对不起啦 兄弟 是我实在太讨厌后海了 没有针对你的意思 他们乐队主唱他妈的就是个鸡 二就二吧还打着摇滚的旗号 竟然匡威还找他们代言 搞得我都不想买匡威的鞋了 这种乐队在中国都能骗钱 靠

为什么那么多人不喜欢摇滚？

我觉得摇滚也不错啊！

其实摇滚也有很多不同的风格所以就见仁见见志了

可以不拘一个，我刚也说了 人跟人不同，品位影响交流

我们在听音乐的时候或多或少地寻找著属于自己的影子，有些印象深刻，有些特点分明，当形成一种不受外界干扰的独立态度时，听自己喜欢的音乐便成了一件趣事：即使所听乐队和艺人毫无名气。

德国的独立音乐人Maximilian Hecker说：“我从来都是通过音乐去表达出一种强烈的情感、共鸣和美丽，至于乐器的选择和编排都不是我音乐上所关注的重点”。深爱音乐的人，对于独立，也许是一个无奈的选择，但我们却从中找到了那无与伦比的美丽。

关于深绿海的音乐风格，许多接触过The Deep Green Sea的爱乐者，把乐队风格定位为英式摇滚。给成长中的乐队的定位，没有可取性。如果非要对形式有个定义，那么我们姑且称它为kind of indie-pop music。未来的世界充满未知的变数，曲风也是如此。乐队单纯的音乐目标无非是：做好听的音乐。

“梦的雅朵Mondialito”，以法语的呢喃和悠扬的弦乐交融出永恒的梦幻忧伤！日系气呼式女声营造出略带忧伤的甜蜜梦幻，有着类似陈绮贞的温暖歌声与呢喃细语，伴随吉他与淡淡的电子音效呈现出迷濛清幽的感受，交织出美丽的影像与色彩。借由梦的雅朵的音乐，传达欲言又止的心思与意念，你我听见了一种细致而淡雅的忧伤甜蜜

Naomi & Goro的音乐风格属于Bossa Nova，他们是一支由一男一女组成的乐队，女主唱Naomi是日本人，吉他手Goro Itou是日裔巴西人。提到日本的Bossa Nova音乐，很多人首先会想到小野丽莎，她代表的也许是一种符号，与之相比Naomi的声音也毫不逊色；听Naomi唱歌，时间在你身边溜过，你都没有察觉。

听的过程中不妨闭上你的眼睛，把自己幻想成一条鱼，在 My Little Airport 的歌声中舒缓的游弋。 Fish starts to cry， other fishes cry and cry…… 隐藏悲伤，无论人或鱼都会心安。

为什么喜欢摇滚的人不被理解

因为摇滚太吵了，生活在城市的人已经受够了那种喧闹的生活，想要比较安静的

女生喜欢摇滚的为什么不多 20分

就像男生看韩剧的不多一样。大多数女生不愿深入接触摇滚，一首歌都听不完。如果认真听几遍的话就能体会摇滚的独特之处。不懂还不愿去了解，所以不可能有兴趣，更不会喜欢

中国人为什么什么都不喜欢摇滚乐， 我很爱摇滚

音乐体制问题、在中国你很少有机会在公开的场合能听到摇滚的声音、而只是一味的听到那些流行、或者伪摇（笑而不语）这样的成长环境之下久而久之就成了这样了、摇滚是一种精神、一种态度、一种责任不屈服的意志

为什么中国人很少喜欢听摇滚的？

摇滚乐在一般人严重很另类。但是在摇迷心中，是精神寄托，是自由，是宣泄，是一切美好的东西。摇滚乐得强烈、鲜明的节奏（当然也有感伤的），让那些血液中又不安分因子的人觉得无与伦比，享受至极。但这也要因人而异。很多人只喜欢流行乐或者哈韩哈日，那也是他们处于热爱，只是那种音乐的组合符合他们内心的需要。

音乐没有好与不好，只有喜欢与不喜欢。

中国人喜欢摇滚的确实不多。其实，世界各个国家，喜欢摇滚的都是少数。

所以少数人总是被认为另类。他们的着装打扮、行为举止都超越常人的理解范围。（当然也有表面与众人无差异的）。他们所喜欢的快速强烈的节奏，让一般人接受不了，因为声音太大或者节奏太猛，会使常人觉得耳鸣、头晕，这就是他们无法体会摇滚的原因。所以耿们只把摇滚当噪音。

不必理会别人怎么想。自己的音乐世界装着一大堆满足精神需要的摇滚，需要的时候一个人听，绝对是一种享受。

　　一VR浅析

　　1视觉系摇滚释义

　　视觉系摇滚，Visual Rock（VR），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

　　2视觉系摇滚分类

　　21 按音乐形式)

　　视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay

　　工业摇滚：Zlich，MACHINE

　　重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

　　特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,

　　古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

　　也有和风的乐队，例如：Raphael1

　　同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

　　22 按乐队组成

　　视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。

　　五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。

　　四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如Glay。

　　少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手两人组成。 `

　　23 其他

　　很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

　　在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，市场竞争极其激烈。有时很好的乐队都逃不过解散的命运，一只伴随FANS们成长的BAND在颠峰时期消逝无疑对乐队本身和热爱他们的人们而言都是很大的遗憾！但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。

　　3．VR的低潮

　　31视觉系步入低谷的迹象 _

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　　11新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手

　　视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

　　312专辑销量有所下降，市场开始低迷

　　视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：

　　1996年 《Beloved》 152万2千张；

　　1997年 《Review》 487万5 千张；

　　1998年 《Pure soul》 242万7千张；

　　1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；

　　2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张

　　同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

　　可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

　　32浅析视觉系摇滚低落之因

　　世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。

　　1)全球乐风不利摇滚发展

　　放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。

　　日本音乐经济不景气

　　从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击

　　近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

　　同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一不经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量

　　这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。

　　3)部分视觉系脱离音乐本质

　　视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。

　　视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。

　　4)多名乐手突发死亡，造成大众不满

　　对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:

　　1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能

　　Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。

　　2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。

　　华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。

　　至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。

　　5．尾声

　　日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。

　　二在中国的发展

　　放眼刚刚过去的几十年里，我们从文革、十年动乱到今天的经济迅速发展，不可不谓发生了深刻的变革！而正是因为经济落后要挨打所以中国政府意识到了这个问题。改革开放，我们虽然依然落后。可是我们也得到了发展！同样，CHANEL认为，在今天的中国，我们在文化领域依然经历着自己的“文革”时期。我们没有日本一样的环境和空间。我们还太不能接受新鲜的文化。甚至，我们有着一种恐惧，一种落后想进步但却怕进步的深刻恐惧。

　　97年，政府下令要禁止日本动漫在中国的流通。可是并没有阻止年轻一代被动漫中的精神和力量所感染的热情。因为我们想让所有人知道，中国的小孩子已经不仅仅是幼稚得被一点乏味的天真的东西就能打发！我们需要更高的思想境界；

　　后来黄金时间严格禁止日韩剧在各电台播出，可是我们依然被那里面流露的真情所打动！因为当今的中国太缺少温情和真挚了。

　　今天VR是一种非主流的东西，可是数以万记的FANS在中国依旧为他们疯狂。因为我们的内心最最深处需要这种热情！

　　而要解决这些，逃避不是问题，当我们象经济一样意识到自己落后就来不及了，现在的文化艺术领域我们还相当落后，而摇滚特别是VR更是空间狭小，他更需要广阔的支持和理解里面的精神实质！现今的社会给予了我们太多的压力和竞争，升学，就业，为生计和事业到处奔波和挫折！我们在保尝着人性冷漠的同时自己内心已经已濒于匮乏！爱VR的人内心都有一团火，借助那些敬业的BAND艺人们释放着。。。。。。。我想中国并不缺少热情，也不缺少人才，可是我们没有养育VR这一方热情的沃土，在一部“流星花园”都要禁播的今天，试问我们什么不被束缚？我们的音乐，甚至各个方面还是处于连模仿都苍白的阶段！世界在发展，VR也在飞速进步，尽管有着这样那样的苦难，可依然阻止不了日本的一代又一代的男孩子们顶着压力，揣着理想不断奋进！他们在吸取各种优秀的元素来丰富着自己！放眼望去，整个市场也在逐渐饱和，CHANEL觉得，我们要时刻保持紧迫和危机的感觉，否则，等我们的政府意识到今天，我们的文化同样也需要一场深刻地革命的同时，VR的一方领土早已被瓜分，我们将根本没有任何立足之地！只有放开，去发展，不恐惧，不怕失败，我们才有机会不失败！今天，我们，作为最最普通的FANS中的小小的一只，只要能充分认识到VR做得不仅仅是音乐，还有一种坚持！一种永恒！就像HIDE和MANA殿的精神，永远也不会被时代所忘怀！！！

　　三态度问题

　　建立这个群，就是希望大家平等互爱，在这里结交更多志同道合的朋友。大家在爱BAND的同时也要懂得尊重别人！爱好各有不同，喜欢每只BAND的亲都有。CHANEL在这里希望即使亲们不喜欢一个团也不要歧视爱这个团的饭。小白不可怕，每个资深的饭也不是开始就这样的，任何人都是从小白开始的。CHANEL有这个VR学院的想法也是因为想帮小白们都成为真正的饭！只要大家本着严谨的态度尊重VR，真正热爱他们的音乐，偶相信3月后，小白都变专家，使你在别人面前提起任何BAND都能畅快谈论。潇洒自如。颜饭是个被鄙视的名词，亲们要了解真正的原因，因为过多的颜饭会使VR市场不稳定，造成VR BAND更多地被商业化和主流化。每个爱BAND的亲开始由于漂亮的容颜爱上他们并不可怕，可是只有用心聆听他们的音乐才是你热爱的BAND的成员真正希望的！VR才能做得更持久。V毕竟是一种形式而非实质，ROCK才是根本！CHANEL在这里衷心地希望，热切地盼望，真情地祈望，每个颜饭都要了解VR的精髓，多去注重他们的音乐。其实这也是自我了解的过程，脱离了颜饭的行列，证明了你的成熟，因为你此刻才真正明白自己需要的音乐到底是什么样子的！真正的对他们音乐的热情才是持久的，是永恒的，是经得起时间考验的，也是对这些BAND和每个从事VR的艺人最好的报答！以上都是我最最肺腑的话语，希望每位亲都认真读一下！最后，CHANEL代表格格和每个热爱并为大家做出贡献的亲们致敬，希望你们真的理解我们的真诚。大家和睦相处，积极分享，宽容待人，互相促进，VR热情坚定的精神运用到生活当中，用他们来激励自己笑对人生的挫折！跟随爱的团一起成长，和同样爱VR的亲们分享着彼此的感受，那才是最最幸福的事情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　此致

　　敬礼

　　——BY CHANEL

　　2007-1-1

　　-----------------------------------------------------------------------------------何为视觉系？

　　玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。

　　视觉系音乐早期称作Visual Shock，这个名词就是从X的全称Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而来的。是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club，还有应该属于另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X 当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock。

　　视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以“华丽”、“鲜艳”等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有“过电”的震颤外，不得不感叹：“这群家伙一定来自地狱!”

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　　一些英文及缩写的含义

　　Q：什么是J-Rock和VR

　　A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。

　　Q：什么是Indies bands？

　　A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。

　　Q：什么是Live House

　　A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。

　　Q：Visual是什么意思？

　　A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。

　　Q：视觉系都是摇滚乐么？

　　A：不都是，他们也有很多类型。

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay

　　工业摇滚：Zlich、MACHINE

　　Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden

　　硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars

　　重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS

　　哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage

　　古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE

　　不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型

　　Q：那些缩写是什么意思？

　　A：PV - promotion video，就是MTV

　　DT - demo tape 试听带

　　Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌

　　CM - commercial 商业性广告

　　SE - sound effects 声效

　　BGM - background music 背景音乐

　　c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲

　　Q：Visual Rock 的源流是什么？

　　A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。

　　Q：什么是"初回特典"？

　　A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。

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　　“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就像接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧——

　　开山始祖：X-Japan

　　在视觉摇滚乐界，X-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。

　　1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队X 。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X-Japan，多年来可谓一帆风顺。

　　乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。

　　正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshiki以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki离开时说：“X已经是Yoshiki的X了。”就这样,17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。

　　X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。

　　第二棒：幽蓝月之海LUNA SEA

　　继X-Japan之后，LUNA SEA（当时的Lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。

　　Lunacy最初由Inoran和J两人组成，说服了伊势原高校的竞争对手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最后主音河村隆一在一次Live后带着甜甜圈到后台慰问并且请求加入，这才组成了完整的LUNA SEA。1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版

许多摇滚乐迷喜欢切格瓦拉，可能是因为以下原因：

1 反叛精神：切格瓦拉是一个反对权威、追求自由和理想主义的革命者，他的思想和行动吸引了许多人的共鸣，尤其是那些具有反叛精神的摇滚乐迷。

2 文化符号：切格瓦拉已经成为了一种文化符号，代表着反传统、反主流的价值观。他的形象和名字经常出现在摇滚乐队的歌词、海报和T恤上，成为了一种时尚潮流。

3 音乐主题：一些摇滚乐队的音乐主题就是关于革命、政治和社会问题的，而切格瓦拉的形象和事迹正好符合他们的音乐主题。这些乐队的歌迷可能会因此更加喜欢切格瓦拉。

4 时代背景：上世纪六十年代是美国民权运动和反越战的高峰期，同时也是摇滚乐发展的黄金时期。在这个时期，切格瓦拉成为了许多人的精神偶像，他的形象和事迹也成为了摇滚乐的经典主题。

总之，摇滚乐迷喜欢切格瓦拉可能是由于他的反叛精神、文化符号、音乐主题和时代背景等多种因素的综合影响。