有胸肌，但穿衣服有点露点，求解决！！

我说你还是 换个角度看问题 吧不明显不就没事了嘛 明显也没什么呀 我告诉你正常人都看得见乳头的嘛 你也挺奇怪的啊知道要想看不见得怎么样吗？ 你的胸肌锻炼不成功练得胸肌下垂那俩个点就垂在下面 你外出的时候就穿深色的衣服就比较不明显了 其实没什么不好啦 我说你不用特别的介意啦 自然最好 你要特别介意经常和你相处的人就会注意到你有某些异样反倒会更让人感觉不舒服。

锻炼肯定是很好的 只是要注意方法 有人认为成年之前练肌肉会长不高这是错误的观点。其实能成为世界健美冠军的好多都在十二三岁就开始锻炼肌肉了 像施瓦辛格他也是很小就开始练了 未成年人进行肌肉锻炼只要负重不大 适当 不要举重 就不会影响身高 我现在15岁 南方人 穿上鞋176cm 我肯定是还会长的 因为我到现在还看不见自己的喉结 也没有多少胡须 就一点点 看我就知道了事实证明根本没影响的

哥们，你一定要坚持锻炼啊！ 记住不管什么都是自然的最美！

男人的乳房虽然也会发育，但是却不会像女性那样，如果男性的乳房也如同女性那般发育，则说明健康出现了问题，那么男人的乳房过大是什么情况？男人乳房过大的危害有哪些？男人乳房过大的原因有很多，下面就来详细了解具体情况吧。

1、男人乳房过大的原因

在游泳池里或在运动场上，青年男子丰满的胸肌可以衬托出体态的健美。可是有的青年男子突然发现自己胸前的一侧或双侧乳房变得像女性般肿大，有的人还能摸到乳房肿块里面有些索条样的东西，这究竟是怎么回事呢？不但影响健美，而且也带来担扰。青年男子或50岁以上年龄组时有发生，这在医学上叫作男性乳房肥大症，或者说男性乳房女性化。_

男子体内也能分泌少量雌激素，但平时雄激素是抑制乳房发育的，但当体内由某种原因造成暂时的雌激素绝对或相对过多，也就是说雄激素不足以缓冲内在的雌激素或体内雄激素满足不了旺盛的机体发育的需要，并伴有乳腺组织对雌二醇比较敏感时，就可导致男性乳房增生。比如，青春期男孩(13～15岁)发生乳房增大时，则称为特发性男性乳房增生。这可能与生长激素、雌性激素及肾上腺皮质激素对乳腺的刺激有关。一般并无不适，但有时也可伴有胀痛、压痛或触痛。除了上述的生理性增大外，增生也有病理性的，常伴有原发疾病，如肝硬化等肝脏疾病，可能与肝功能减退肝细胞处理雌激素的功能下降导致雌激素在肝脏的代谢发生障碍有关。

其他原发疾病如肾上腺和脑垂体有病，可以造成雌激素分泌增多，体内雌激素水平过高；中年后发生乳房增大，与睾丸功能不全有关，多呈双侧乳房呈匀称、弥漫性肿大，宛如女性乳房模样，大小不一，有时有结节，声音尖细，无胡须，无喉结；此外还有截瘫、肺气肿和支气管扩张等。具有雌激素样作用的药物如异烟肼、安体舒通、苯丙胺、氯丙嗪类、酚噻嗪和甲基多巴等，若长期服用也可出现上述现象。有些肥胖症患者的乳房中常有大量脂肪沉着，尤其中老年更明显，这不是男性乳房增生。_

有些男子口服雄激素后也导致男子乳房女性化，按说雄激素是维持男子男性化特征的重要物质基础，越是服用雄激素，其男性化特征应该越强，何以在口服雄激素后导致男子乳房女性化呢？其实这的确是不可否认的事实，有时有些男子在停药数月之后还会出现乳房和乳头的触痛。目前认为，临床上之所以出现男子乳房女性化的原因很可能与其原发疾患有关，人们使用雄激素作为治疗药物无非是因为欲望低下、性功能减退或青春期不发育。这些疾患可能与克氏症、肾上腺或睾丸肿瘤所致体内雌激素水平过高等有关。所有这些问题和青春期本身都可能出现男子乳房女性化。在这些情况下都会存在特征性的临床体征和化验检查，所以诊断原发问题并不十分困难。必要时建议患者去内分泌科就诊。

正常男性志愿者在服用雌二醇后的早期症状包括乳头刺痛和乳房触痛。因此这就给人们一个提示，即给予雄激素后出现这些症状的男子体内必然发生由雄激素向雌激素的转化。在男女两性都正常地存在着把内源性或外源性雄激素转化为雌激素的能力，这种芳香构化的转化过程发生在脂肪组织和肝脏中。某些疾病可使这种转化过程增强，例如，甲状腺功能亢进，某些睾丸肿瘤，这时便会出现某些女性化特征和体征。因此服用雄激素会产生某些看似矛盾的雌激素过多的症状，例如乳房触痛和乳头刺痛，但治疗结束后症状自然消失。

2、乳腺癌早期症状

1乳腺癌早期一般会有乳房部位的肿块出现，但是也有的乳腺癌患者不会出现肿块，但常有局部不适感，特别是绝经后的女性，有时会感到一侧乳房轻度疼痛不适，或一侧肩背部发沉、酸胀不适，甚至牵及该侧的上臂。

2早期乳腺癌乳房会摸到蚕豆大小的肿块，一般会比较硬，能够活动，一般情况下不会出现痛感，但是也有人会出现钝痛、刺痛等症状。

3乳房外形会发生改变，肿块的地方可以见到皮肤的隆起，有的局部出现橘皮状，甚至会出现水肿、湿疹以及变色等症状。

4乳头出现回缩，内陷等，乳房皮肤出现凹陷，乳头出现糜烂，乳头出现不对称等。

5乳头出现溢液，乳头可能会出现血样溢液，也可能出现脓液状溢液。

6区域淋巴结发生肿大，一般来说是同侧腋窝出现淋巴结肿大。

50分,果然很吸引人哈,这么多人来

传统死亡金属主要使用深喉,主要分为佛罗里达派和斯德哥尔摩派两大类

美国的代表乐队有DEICIDE,OBITUARY,MORBID ANGLE等等,瑞典有GRAVE,DISMBER等等后来瑞典又有了AT THE GATES发起的歌德堡之声以IN FLAMES, SOILWORK等等乐队为代表

90年代末,美国又有了以DYING FETUS,DEVOURMENT,COCK AND BALL等乐队为代表的新派残酷死亡浪潮,主要以水喉为唱腔

同时从80年代各国的地下碾核乐队都有各自的独特唱腔,比如青蛙喉,哨喉等等黑嗓主要被应用于黑金属中但也有例外,比如美国著名双主唱死亡金属月-PESSIMIST

死腔（黑嗓）的发声方法：首先要明确的是黑嗓的发生原理和一般的发声是一样的，所以所谓的“食道发声”是不合理的。其次黑嗓的发声完全不会影响正常的发声，所以用过多的辅助手段是完全没必要的。具体方法如下：

1、在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。

2、训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。

3、练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。

4、姿势也很重要，●标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。这样有助于控制气息。

5、现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。●这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。

6、之后开始用意大利发声法发声，有点男低音的感觉。要点是：●不要挤声音，把嗓子尽量张开，具体体现为用手轻触喉结，如果嗓子张开时喉结随之向下垂就是正确的。发声内容具体是什么具自己爱好而定，唱首歌也行。

7、然后可以在第6步的基础上开始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要点是：●稍微收缩一点声袋，但是保证第6步的方法。有一点点黑嗓的感觉即可。●这个过程比较漫长，大家要作好心理准备。

8、当第7步的状态灵活自如时就可以渐渐脱离第6步的方法了，向黑嗓靠拢。●要点：渐渐抬高6步中喉结的位置，这时会感到嗓子有一点酸，这是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都说明第7步没有练好。尽量用低音发声以引起声袋的大频振动，说白了就是与嗓子喊劈的感觉效果是一样的，注意！只是效果一样，原理不同！不是真劈了，那样就无法正常说话了。具体要注意的就是掌握一个原则，不要用挤嗓子的方法模仿黑嗓，这样往往事倍功半。这步练成之后的感觉就应该有点象死嗓的感觉——具有所谓“咆哮”的意思，通常称为“

深喉”派的死嗓。★顺便加一句，在这步的基础上突出一点中音再加入一些鼻腔共鸣就是“水腔”派的死嗓了。

9、现在要练习标准的黑嗓了。●●●●●注意注意！！进行这步时一定要建立在第8步完全掌握的基础上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危险！！我的一个朋友就是在练这一步时嗓子出血以至于现在说两句话就要咳嗽半天。具体掌握一个标准：能在正常的说话和第8步的发声之间自由转换，并且嗓子不酸不累不紧。再次强调！！切记切记！！如果不行的话不要强求，能练出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的话，进行下面的练习。●将舌根位置缩紧，可以对着镜子看看嘴，在张大嘴的情况下看不到小舌就是正确的。同时也会发现喉结也完全上移了。在这个状态下用第8步的方法扩大一倍的音量发声。初期可能嗓子会有一点酸痛感，这种感觉应尽量缩短，方法是调整舌根位置的缩紧程度，同时保证效果尽量不改变。这时发出的声音可能偶而会有黑嗓的感觉，应该抓住那些瞬间体会要点。嘴成“一”字型也有助于效果的体现，所谓“一”字型就是先将嘴闭上，两嘴角分别往两边张，之后微张嘴的口型。现在的发声应该尽量和Mayhem主唱的声音靠齐。用胸腔的气，这样会很有力。换气时要快，呼气要慢，呼气的快慢决定了一口气能唱多长的歌词。一口气就唱一句歌词，这样会有轻重音的体现，具体平均到一个字用多少气同样可以用舌根缩紧的程度来控制。这一步需要大量的练习，有兴趣可以把日常用语也运用这个发声法，这很能锻炼气息控制与轻重音。不过不要跟所有人都这么说话啊！●另外练习当中不要喝水，这样对嗓子不利。

10、第9步练习后就可以发展自己的特色了。具体方法因人而异，大家可以自己实验。改变口型和声袋的震动频率都可以有不同效果。具体的提高体现在一口气的长度以及灵活控制声袋震动频率的程度。

摇滚唱法。。

种类：吼唱，嘶唱，歌特，氛围，通俗

吼唱：1 运气：丹田，，用最大的力气把气压出，冲击声带。

2 发音：当丹田气冲击声带的时候。喉咙发出沙哑的声音。靠气息把声音冲出口腔。

3 注意：尽量用低音，不用压喉。音域一般是在低音到中音。

嘶唱：1 运气：丹田和胸腔，，丹田气运到胸腔的时候，靠胸腔下压[感觉]，把气压到喉咙。

2 发声：胸腔把起压到喉咙的时候，喉咙下压，靠喉咙把声音压出口腔。

3 注意：尽量用高音，必须压喉。音域一般是中音到超高音。

歌特：1 运气：纯胸腔音，靠胸腔扩大，直接把气冲到喉咙。

2 发声：气冲到喉咙的时候，普通发声，靠丹田鼓动使声音变的浑厚。

3 注意：一般发声都是在低音和中音。丹田不运气。

氛围：1 运气：和歌特一样。

2 发声：有多种选择，，1 可以用气唱发，2 可以用泛音唱法，

[1]气唱法：纯靠胸腔气冲击喉咙发声，靠气息把声音送出，参考：莎拉布莱蔓[月光女神]

[2]泛音法：看之前的帖。。

通俗：参考唱法介绍。

吼唱法：参考 各种死亡乐队

嘶唱法：参考 枪花，，，穷街。。。

歌特： 参考 以泪洗脸 等等

氛围： 参考 卡百利。。。

练习：

丹田气：背贴墙壁，吸气把气流往下压到肚子，在靠腹部力量下压，，把气压到喉咙。

胸腔气：1 嘶唱法： 吸足气，闭气，压气，使劲把气一点点压出。

2 歌特： 大量吸气，大量排气，稍微压胸[不是用手]，靠胸肌力量压。

3 氛围： 和歌特一样。

声音结合：

吼唱法和嘶唱法：是 沙喉加上压气

歌特：美声的喉咙发音方式和胸腔气的结合。

氛围：气唱法或泛音唱发和胸腔气的结合。

唱，是乐队的最终表现形式，摇滚的乐队要出名，好的唱是必须有的。可是不可能每个乐队都只是用着同样的唱吧，看看流行，就已经有那么多的唱法，包括真声的，假声的，混合的，带蓝调的等等。那么摇滚呢。大家听了那么多，相信也知道不止是一种。摇滚的唱，大家听的最多的估计就是，那些像吼一样的，或者是扯着喉咙喊一样的吧。这个只是最表面的看法。其实摇滚的唱法也是有很多的形式的。下面逐一介绍，包括唱的时候如何发声，和唱的时候要注意的问题。

唱歌技巧大讨论

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常墙练习有助于发声，因为墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。en

有谁的男朋友可以把喉结借给我看一下或者摸一下吗？

我老公太胖了，从我认识他到结婚都没见过他的喉结

我不光摸我男朋友喉结，我还舔，亲过

但我男朋友说我也有喉结，哼！

啊……男朋友的喉结，我碰过也亲过，男朋友啥反应都没有，我当时还纳闷呢，跟在网上看得不太一样啊

我觉得男生的喉结好好玩

然后就在有男朋友之后摸了他的喉结

摸了半天还亲了亲

后来他不让我摸了

说摸完之后他好几天喉咙都好难受

上次特意问了男朋友这件事

他的回答是:喉结是男生的第二性征，就……就和女生的胸一样，所以 你不要乱动……

男生喉结当然不能摸咯～

摸轻了多了一个人，摸重了少了一个人哈哈哈

别的女孩子都是迷腹肌胸肌什么的，但是我就对脖子长，喉结凸起，锁骨贼好看的男孩子一点抵抗力也没有啊啊啊

i辽i辽

唔！不说了，擦口水去了哈哈哈

我也想知道！！

我以为喉结是什么触发某种反应的开关，于是我特好奇，有次就趁男朋友不注意偷偷摸了一下，很轻因为不敢用力，摸完他就看着我低头笑了笑然后继续看手机了，后来不死心就轻轻抚摸了几秒钟，然后他又看着我笑，问：宝宝你在干嘛呀？我问他：你没什么感觉吗？他说话就有点痒呀。