9位曾为角色刻苦训练的好莱坞女星，敬业精神甩开小鲜肉几条街

在好莱坞大片中，经常会出现一些强壮的女性角色，比如女兵、女特工、女超级英雄等等，而为了更好地还原这些角色，女演员们又付出了什么样的努力呢？下面让我们一起看看9位好莱坞女演员的经历，你会发现好莱坞的钱真不是那么好赚的。

1艾米莉·布朗特，《明日边缘》

艾米莉·布朗特在拍摄的时候不得不穿着65磅的外套来耍花招，还得尽量不让自己受伤，为此不得不狠狠锻炼了一番，提高自己的力量和耐力以及关节的灵活性。

2艾丽西亚·维坎德，《古墓丽影》

在开拍前，艾丽西亚·维坎德花了7个月的时间进行锻炼和保持身材，特意找了一位教练制定了模仿标准职业运动员的锻炼计划，包括举重、攀岩、拳击等等，连教练也对她的态度感到惊讶。

3佐伊·索尔达娜，《星际迷航3:超越星辰》

2014年12月，佐伊·索尔达娜诞下一对双胞胎，但她马上调整状态，为《星际迷航3》做准备。佐伊不喜欢跑步机，她的教练便为她开发了一个涉及舞蹈、拳击的项目，经过9个月的努力，终于重新以完美状态出演《星际迷航3》。

4布丽·拉尔森，《惊奇队长》

据了解，布丽·拉尔森并不喜欢在健身房撸铁，但为了成为一名合格的“超级英雄”，布丽·拉尔森不得不进行艰苦训练，包括拳击、散打、柔道等等。训练结束后，这位队长可以完成102公斤的硬拉，181公斤臀推。

5盖尔·加朵，《神奇女侠》

盖尔·加朵在开拍《神奇女侠》前的六个月就开始了严格的体能训练，除健身以外，还学习了中国功夫、剑术、巴西柔术、拳击等等，整整增加了17磅肌肉，最终才成为了身手不凡的神奇女侠。

6查理兹·塞隆，《极寒之城》

查理兹·塞隆在拍摄《极寒之城》前经历了两个半月的打斗训练，其出色的表现甚至让导演改变了剧本，增加了许多复杂的打斗场面，而查理兹·塞隆也自己完成了大部分的动作戏。

7黛茜·雷德利，《星球大战：原力觉醒》

黛茜在主演《星球大战：原力觉醒》前只出演过一些小角色，也很少运动，为了拥有一名战士的身体，黛茜每天要训练5个小时，内容包括攀岩、跆拳道和举重等。

8泰莎·汤普森，《雷神3：诸神黄昏》

为了成为一名合格的女武神，泰莎每周需要锻炼6次，增加约15磅的肌肉量。教练甚至控制了她的饮食，确保她摄入足够的碳水化合物和适量的蛋白质。

9玛格特·罗比，《我，花样女王》

虽然玛格特·罗比一直保持着完美的身体状态，但花样滑冰运动却是压根没接触过。为了更好地饰演出花样滑冰运动员的角色，玛格特花了数个月时间练习滑冰技巧。虽然比不上职业运动员，但至少动作看上去不会是门外汉。

可以看到，她们为了更好诠释角色都经历了刻苦的训练，全身心投入到角色中，这才是一名合格的演员。

那么，究竟是什么魔力，让这款 游戏 的风头一时无两，甚至盖过《艾尔登法环》、《索尼克边境》、《地平线2：西部禁域》等重磅大作的呢？答案很简单——IP。没错，《星球大战》这个从1977年诞生并沿承至今的IP，在世界范围内的影响力是空前的，可以说在整个西方，星战都是堪称国民IP的存在。可以说，拥有44年 历史 的星战系列，就是一部活着的传奇。

《星球大战》系列至今已是44岁的“高龄”

说起笔者的星战启蒙，倒也颇有些机缘巧合。还记得大概是98年的时候，还没有上小学的我在某家小书店里硬拉着爷爷的衣服，央求他给我买下了几本对那个年纪的小孩子极具吸引力的花花绿绿的图画书。回到家之后，笔者便迫不及待地一头扎进了书里：书中描绘的是一个充满了太空飞船、战机、机器人、光剑和超能力的世界。虽然现在回想起来故事零碎、作画粗糙，但对于那时的我来说，简直就像是打开了新世界的大门。大概也就是从那时开始，笔者的心中开始有了各式各样的科幻梦。

光剑、飞船、机器人、原力，这就是笔者对星战的第一印象

这次初体验之后，直到初中，笔者再也没有接触过星战相关的内容。上了初中之后，随着网络的渐渐普及，在网上看**变成了常有的消遣。于是在某天因为名字酷炫而点开《星球大战前传3：西斯的复仇》这部**后，笔者不由发出了惊呼：“这不是我小时候看的图画书里的东西吗？”

从那天起，我知道了它的名字——《星球大战》。

星战这个IP，简直可以说是卫宫士郎面对金闪闪时的经典名言“赝品未必就敌不过正品”的完美现实例证。

在《星球大战：新希望》中，可以看到许多黑泽明经典作品《战国英豪》的影子

看到这里，你可能会觉得：“山寨之作，难成大器。”但《新希望》却用自己的成绩告诉我们：“本地化”做得好，“借鉴”得当，一样可以成为“新希望”。

首映票房1554万美元。

上映三周，发行公司20世纪福克斯的股价翻了一倍。1977年前，公司最高年盈利3700万美元，而1977年，盈利就来到了7900万美金。

全美票房460,998,007美元，海外票房337,000,000美元，总票房775,398,007 美元。经过通胀调整之后，迄今为止依然是票房最高的科幻**。

获得1977年第50届奥斯卡最佳艺术指导-布景、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音乐6项大奖，并被授予音响效果制作特别成就奖。

一鸣惊人，名利双收。可以说，从系列的处女作开始，《星球大战》就已经显露出了“国民IP”的潜质。

《星球大战：新希望》获得巨大成功，星战国民IP的潜质初露峥嵘

有如此巨大的成功作为推手，系列的第二作——《星球大战：帝国反击战》应运而生。在《新希望》上映近三年之后，《帝国反击战》就如同它的名字一样，对因首作“抄袭”产生的种种质疑和争议打响了一场漂亮的“反击战”。

恰如其名，《星球大战：帝国反击战》打出了一场漂亮的“反击战”

如果说《新希望》还是一个要靠模仿和借鉴来牙牙学语的孩童，那么《帝国反击战》就已经是一个心智健全的成人了。相比于第一部中时代背景下略显单薄而缺乏个性与深度的脸谱化角色形象，在第二部作品中，不同角色间的爱恨情仇在片中所占的比重大幅上升：无论是主角卢克的成长与成熟，还是汉·索洛与莉亚公主间的罗曼史，都给观众留下了深刻的印象。

而片中直到临近片尾处的经典对决时才被揭露的重大秘密——头号反派达斯·维达竟然是主角卢克的父亲，更是将影片的矛盾冲突与戏剧性推向了顶点。而这一出彩的剧情安排和角色设计，也为系列第三部中，达斯·维达成为有史以来最成功的反派角色铺平了道路。

有史以来最成功的反派角色之一——达斯·维达

接下来的第三部作品，也就是星战正传三部曲的结尾——《星球大战：绝地归来》。虽然相比于前两作，对特效技术的过分追求使得影片整体有些头重脚轻，甚至其结局有些突然与草率也常常收到诟病，但作为一部商业片，《绝地归来》无疑是成功的，超过47亿美金的票房便是最好的佐证。

虽然在剧情和角色刻画上存在一些问题，《星球大战：绝地归来》仍然获得了巨大的成功

除去商业上的巨大成功，《绝地归来》最大的成就，就是完成了对有史以来最成功的反派角色——达斯·维达的塑造。在影片中，导演借尤达大师的遗言告诉了观众，达斯·维达其实就是曾经被称为“无畏英雄”的绝地武士阿纳金·天行者，（之后在《星球大战前传3：西斯的复仇》中进行了详细的讲述和演绎。）他受到西斯尊主达斯·西迪厄斯的引诱，投入了原力的黑暗面。而在得知这一切的真相后，卢克选择只身潜入西斯尊主的座舰寻找自己的父亲——达斯·维达，并最终在与维达和西斯尊主的殊死决斗中感化了维达，唤起了他心中保留的属于绝地武士的善的一面。于是在卢克将被达斯·西迪厄斯以原力闪电袭击的紧要关头，阿纳金倒戈一击，用原力将西迪厄斯投入了死星的反应堆深渊，然后安详地离开了人世，化为了绝地英灵。

达斯·维达就是曾经的阿纳金·天行者

可以说，达斯·维达（阿纳金·天行者）这个角色身上的复杂纠葛与多次反转，使得他的人气甚至远远超出了作为系列主角的卢克，毕竟，相比于完美无缺的超级英雄，人们总是对充满着七情六欲的“人”更加感同身受。

随着正传三部曲的完结，《星球大战》已然成为了整个西方世界的现象级IP，与之相关的各种周边产品可以说如同雨后春笋般破土而出、风靡一时。可以说，《星球大战》已经依靠着自己出色的故事内容和开创性的特效表现力，将这个光剑、原力、飞船与机器人交织的科幻世界深深地烙印在了无数观众的心中。

手办、光剑……各种星战周边时至今日依然有着巨大的市场

从模仿到超越，星战成为国民IP的故事告诉我们，模仿并不可耻，只要最终能完成从模仿到创造的转变，并做出真正出色的作品，就能够开辟出崭新的、属于自己的道路。