怎么画人物结构？

一、人体的结构与比例

人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。

人体的比例 （注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）

（1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。

（2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。

二、人物直立的画法

注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。

正面——五官、四肢、衣领、衣袋

侧面——发型、足尖、鼻尖

背面——发型、服饰、足

三、人物动态的画法

人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。

注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。

1、运动的规律

注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点：

腰——运动的方向，关键。

关节——运动局限，能动点。

注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。

2、运动的类型

画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。

重心——重量中心（脐下）

重心线——通过人体重心向地面引的垂线

支撑面——支撑人体的面积

注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。

四、大动态人物的画法

抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。

1、动态线

体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。

注意:要选动作比较好表现的角度,动态的"始"与"终"特征较强

简笔人物画的画法

2、如何抓住动态线

A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。

B、抓关键的动态线

人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。

注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。

蹲、弯腰——背部曲线

看书、学习——头、颈、肩

奔走——四肢

站——头

3、几种常见的动态特征

坐——静态动作，关键部位在头与手的变化

走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。

跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。

人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。

注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。

练习：对照人物，试用线条画出人物的基本动态

五、着衣任务的画法

1、要注意人体的体型特征

男性肩宽，体型呈 形，女性髋大，可用 +m 形

注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。

2、职业与民族任务的画法

不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。

注意：画民族人物，服饰与动态是关键。

六、人物头像的画法

不同的脸形可用不同的几何形表现，加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了

1、人物表情画法 (参考图库)

人的表情，眼睛与嘴的变化是关键。

2、各种发型的画法

发型不同，人的外貌与气质都不同。弧线是最佳的选择，切忌繁琐。

3、人物五官的画法

人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线：

中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。

水平线——连接双眼的水平线。

这两条线俗称“十字线”。利用“十字线”可以画好五官在不同角度时的透视变化。

教画漫画01－人体基本结构

小孩

孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人

人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人

由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　漫画中的人体比例及表现　　　　　★☆★☆★☆

漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　人体透视　　　　☆★☆★☆★

正前方

首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视

从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视

下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　人体－比例　　　　　★☆★☆☆

每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。

一般有种说法：女生腿比较长，腰身比较高其实这种说法似是而非，也许女生在比例上腿真的长一点，但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低於肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处，这是男女在比例上差异最大处，其他还有男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。

在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在比例上是较大的（这不是常识吗？）通常练习时以真人比例开始，较易因较好观察，待熟练之后改变调整也容易。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆　　　　　人物造型　　　　★☆★☆★☆

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法：

婴儿： 胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。

儿童： 头较大，手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗 。

中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更 显老了

教画漫画03－人体运动规律

头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作

　　很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配

上面的是02，打错了

教画漫画03－头部基本结构

般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

位置：

因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来

正面像：

眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。

四分之三侧面：

线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面：

鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰：

以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰视：

最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。

正面俯视：

头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视：

耳朵位置上升，下颌向下靠侧。

教画漫画04－脸部五官结构

脸部的结构

中国有一种面相学和鉴人造型理论，说人的脸形可以汉字形态归为八种：国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”，清代人称“八字”。

看看你是哪种脸型：

“目”字形脸，头形狭长；“国”字形脸，方正稍长；

“用”字形脸，额部方正，下巴颏宽大；

“甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖；

“田”字形脸，面形方正；“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖；

“蛋”形脸，额处宽，下巴颏尖，脸上肌肉丰满，其轮廓线如同蛋形；

“由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽。

这就是相面学的基本理论

一般来说，宽额、嘴唇厚，阔腮，淳朴憨厚的，多是出身关中的秦卒；（想象张艺谋）

圆脸、尖下巴，神情机敏、多出身巴蜀；（小平同志）

高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的，结实凶悍，就是关东人。（葛优、崔永元之流）

鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形

眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的

在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。

在画下眼皮时，要尽量画细一些。

画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。

在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。

画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。

嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过

耳：在画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来

鼻子和嘴巴

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

　　此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线（不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来） 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

　　画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

　　脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。（LSMH 整理）

脸部表情的画法：

脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。

（1） 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。

（2） 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。

（3） 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。

（4） 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。

（5） 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。

画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。 四、手的画法： 俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感教画漫画05－手和脚的画法

手的画法：

俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。

画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。

女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。（LSMH 整理）

脚的画法：

脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。

画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画 时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感

小点的孩子可以先学画画，大的孩子都可以学习。想让孩子都尝试过，选择她喜欢的去学习。兴趣是最好的老师。

书法和绘画都是需要反复练习，长期坚持的。在持之以恒的练习过程中，磨练孩子的毅力，培养孩子坚定的意志。学习书法和绘画，是现代人修身养性、陶冶情操的一种很好的生活方式。孩子在练习的过程中，能丰富学识，提升内涵，增强同学之间交流，开阔眼界，陶冶艺术情操。

扩展资料：

学习绘画阶段：

1、1岁或2岁以下儿童

一般都能以肘部为轴实现左右运动，肩部和肘部也开始能够顺畅地协调运动。这个年龄段的孩子不需要画很多颜色，只要画几个他们喜欢的颜色就可以了。画笔可以用厚厚的记号笔或蜡笔来制作。

2、2到4岁的儿童

手的功能从肩膀到手肘，从手肘到手腕，从手腕到指尖已经成熟。在这个年龄，孩子们已经可以用指尖捏，这意味着他们将有更好的手腕控制。

当你画画时，你的思维集中在你的手的末端，你的眼睛集中在你的手指末端。这样，孩子在画画的时候，就会边画边看指尖，通过视觉感知线条的方向来引导手指的运动。这一阶段的一个明显变化是，孩子画的圆变得更圆了，圆被封闭了。

3、4到6岁

他们喜欢在脑海中描绘想象中的物体。有时画面和现实有些不同，但这正是他们对这个物体的印象。在这个阶段，孩子的绘画风格会很奇怪，但请不要纠正，家长需要倾听孩子对自己作品的想法。可以给他们更多的颜色画笔来玩，除了马克笔、蜡笔，可以逐步引入颜色铅。

素描的时候画线条分为长线条、短线条、直线、斜线和不同压力下的直线等多种：

1、绘制长线条时，笔和纸的角度呈30°左右最好。把胳膊尽量伸直，以肩关节为圆心，手臂为半径；笔入纸时，先虚后实，反复练习，直到画出理想的长线条。

2、绘制短线条时，笔和纸的夹角以45°最好。大拇指按笔，食指和中指托住笔，无名指和小指辅助中指。先虚后实，行笔迅速，线条的间距和粗细要均匀，长短要一致。

3、直线中最基本的就是垂直线和水平线。练习画直线的时候，应控制好手腕的平稳度。利用笔的侧锋、平锋或中锋都可以画出均匀等距的直线、斜线、横线、长线、短线、粗线、细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线。

4、画斜线的难度与水平线和垂直线相比，画斜线的难度较大。在绘制时可以先画两个尺寸相同的正三角形。虽然画线的原则是从上到下，但如果在桌子上作画，也可以从下向上画。绘制时，短线用好了可以表现节奏感，用不好反而会带来负面影响。

5、不同压力下的直线排列轻重虚实变化，通过变换用笔的笔触，适当地变换笔尖的压力，可以画出深浅不一的线条。

这本书的精髓在于解剖，能临摹没什么用，如果你能不看书随便画出一个准确的人物动态，和肌肉结构。那这本书就发挥了它的作用。具体做法：先树立体块意识，理解一竖（重心），两横（肩部与盆骨的关系，只要人在运动这两条线就不会平行），三体（头，胸腔，盆骨），四肢。把肌肉都记下了（并不是把所有的都记下，记重要的）。画的时候先画大的体块再画肌肉上去，很容易就能理解的。

我目前临摹能达到基本相似，但是还是不大能像楼里大大们说的那样能够不纠结于外形但却画得很有神。我的经验的话就是画的时候不断问自己给自己反馈：哪里画得不像？因为什么问题导致画得不像？或许我画人的时候不小心把头画太大了，或者用线的角度不对之类的，然后针对画面问题不断进行修改（我习惯用电脑绘画，修改起来也相当容易。但如果是在纸上作画嘛，还是要尽量减少自己出错的次数）不过画的时候我总感觉追求形体相似的临摹非常容易画的时候不带脑子，直接抄线的走向。我之前速写临摹过一个穿盔甲挥舞斧头的骑士照片，抄外轮廓爽到飞起，但最后再看老师画的速写，虽然不是很像原照片，但动态比原照片还舒服，而且线条转折穿插的感觉是从照片里不大能抄来的。你也可以选择打格子找线条相对位置的画法，甚至可以直接把原图垫底下描。。。但那些方法都对画技的提升没什么太大帮助。想做到信手拈来的话就是平常多观察周身的事物是什么样子的，例如你的手可以用什么样的几何体去概括理解，手的五个手指间的长短比例是怎样的。然后再找本书学学素描透视那些基础，没事画一画。。。我觉得如果把画画比作运动的话，画10个手的速写好比你平常瘦身做5个支撑抬臀，但上面说的观察和学基础就好比你去网上学如何用肩部和腹部共同发力把支撑抬臀这个动作做标准

家长如何正确引导0-6岁孩子画画？你知道么？

家长如何正确引导0-6岁孩子画画？在0-6岁儿童中，由于认知发展的差异，表现出不同的艺术表现特征。教0-6岁的孩子画画，首先要认清他们的发展特点。孩子在成长过程中会经历涂鸦、符号、图画、写实三个阶段。这三个阶段是儿童艺术、想象力和创造力发展的关键时期。

那么，家长如何正确引导0-6岁孩子画画？

一、1-3岁，涂鸦阶段，关键表达形式从1岁逐渐，孩子就会在悄无声息中涂鸦。到2岁时，涂鸦越来越更为可控性。她们会在持续的实际操作中，用两手造就出“著作”。画笔工具沾了一点点色浆，下一次刷，色调变深了，用力过猛，会破纸，轻涂得话，会变的偏淡。

2岁的涂鸦让孩子们观念拿到手、肘和肩部的融洽健身运动可以创建出多种不一样的涂鸦。今日的孩子，她们做的东西很抽象性。维护孩子的想象力，一定要关心孩子涂鸦的整个过程，对涂鸦个人行为提高警惕，不必随便发帖子。在少年儿童涂鸦阶段，持续的试验和探寻是孩子们较大的造就。全部的行动都务必公布开展，不可以让孩子写作一些非常的著作，也无法让她们效仿，这样会抑制孩子的想象力和创造力。

二、3~5岁，在标记阶段，胆大用标记表述想象3、4岁的孩子早已无法满足于简易的涂鸦，她们会在写作时喃喃自语，也会为自己的著作或美术作品中的角色取名字。这类“取名涂鸦”代表着孩子们从涂鸦阶段进入了代表阶段，她们用标记来表示自身的想象力和创造力。

有一次，我的孩子在绘画，我注意到孩子画画的情况下，他会按照自身的著作给这幅画取名。那张相片，一会儿如飞机场，一会儿如仙人球。他将把自己的亲身体验和看法融进到这一幅画中。皮亚杰说：代表阶段的涂鸦与涂鸦时期的涂鸦不一样。涂鸦阶段的涂鸦大量的是身体健康的活动和手脑的相互配合；而在代表性的阶段，画中的线条和颜色大量的是不会再是单纯性的姿势，反而是主要表现出一些东西，人脑和双眼的融洽统一，是孩子发展的反映。

三、5-7岁，图形阶段，更主要的体现从4岁上下逐渐，少年儿童的艺术创作显著会显得更为繁杂，关键点上面看起来更为丰富多彩。在标记阶段，孩子们务必向大家表述，便于大家了解她们的绘画，而在图形阶段，孩子们不用表述，大家只有用双眼见到她们的前额。“构架”就是指特殊的方面和设计风格。伴随着孩子们的手和双眼能够更好地融洽，她们可以应用大量的专用工具。我们可以为孩童给予钉书机、打孔器等。她们对剪子的把握也会更为娴熟。

大家还能够给予泡泡泥和陶泥，让孩子们可以制做立体式塑像。这有利于孩子们以自身的形式表述学过专业知识，进而增加她们对室内空间和思维的了解，进而丰富多彩她们的想像力和语言表达能力。每一个孩子全是与生俱来的艺术大师。6岁以前，大家不用教孩子绘画，由于孩子7岁就进到写实性阶段，7岁之后，写作从记忆力和想象中的阶段逐渐。勾勒当然的阶段。而假如孩子在6岁以前可以成功发展趋势，有着完全的感觉感受，并获得随意涂鸦的适用，那麼大家就会见到对表述的喜爱，及其对想象力、创造力和感染力的喜爱。顽强开心的孩子。

说起培养孩子的画画天赋，首先我们要避免破坏孩子画画兴趣的几个“大坑”：

介意孩子画得像不像；

给孩子示范具体画法；

让孩子玩了涂色游戏，还称赞了她画在框框内……

鸟居昭美在《培养孩子从画画开始》一书中曾说：“绘画和语言一样，是一种表达方式。”它不能简单地用技巧做标准，更不能限定好了一个框框去填满，而是要基于生活所见所闻，因为真实、感动、触发灵感而创作表达。

那么如何培养孩子的画画天赋呢？

首先，我们需要了解不同阶段孩子的画的特征，学会欣赏。

1岁：

涂鸦从“画点”开始，孩子会挥舞手腕，画出很多个“点点”。

1岁7个月：

画圈——肩部和肘部像活塞式地做往复不停的运动，运用手的功能，画出大的“连续圆圈的螺旋形涂鸦”。

2岁：

开始进行有意义地涂鸦，不过，这种解释具有很强的随意性，提问的人不同，答案也不同，比如刚说画的是苹果，可能转头就说是面包。

2岁半以后：

孩子的涂鸦中会出现“涂色”，代表孩子绘画能力发展的关键点。

3岁左右：

会一边画、一边考虑每个线条的意义，3岁半以后，孩子迎来了创作有表征意义的涂鸦作品的阶段，会用“头足人像”表达身体。

3岁10个月左右：

孩子会想好了再画，假如孩子想画的是面包，大人问“是烟花吧？”孩子一定会反驳，“不是的，是面包！”

4岁左右：

这个时候的孩子词汇量更丰富，表达能力也有所提高，能够根据语言词汇，在脑海中浮现具体事物的形象，并画出作品来。

5-6岁：

开始对事物之间的关系产生浓厚兴趣，比如同样看到大马和小马，孩子感兴趣的是，大马是不是小马的妈妈，以及它们之间的亲子关系。

整体来说，1到3岁，属于孩子的涂鸦期，主要是熟练运用手部的力量，家长要尽可能提供多一些的丰富材料给孩子去探索（比如纸、布、旧衣服、旧木板、旧瓷砖、涂鸦墙等）；4-6岁以上，多启发孩子的观察能力，可以给孩子准备个单独的小本子——“绘画日记”，鼓励孩子每天去画、培养习惯。

第二，少干预、多陪伴，多去“倾听”孩子的画。

孩子的涂鸦作品，尤其3、4岁以前，我们要做的是少干预，多陪伴，可以一边看孩子画画、一边适度的围绕着孩子画的内容和孩子聊天（也要注意不要过多打扰孩子的专注），并尽量去理解孩子所说的话。

第三，多带孩子感知生活、观察生活。

艺术来源于生活，不要告诉孩子月亮怎么画、小草怎么画，最好的方法，是启发孩子在真实的场景中去观察，然后通过绘画表达。

第四，不要迷信美术班。

我专门咨询了从事儿童美术教育多年的朋友、目前在中国美院进修的曾小君，她告诉我，不是不可以，但主要看老师有没有责任心、是不是会多鼓励、而不是局限孩子的想法。

另外，机构的课程也不能过于模块化、主题类同化，即使有主题，最好也能不限形式。

——慢成长（manchengzhang123）