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一七龙珠

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《DRAGON BALL》中文译名《龙珠》（又名七龙珠），日本的超人气动漫，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。世界销量35亿册，位居第三，日本国内销量15亿册，位居第二。

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中文名： 龙珠

外文名： （日文名）ドラゴンボール；（英文名）Dragon Ball

其他译名： 七龙珠

作者： 鸟山明

出品时间： 1984年

出版社： 集英社

单行本册数： 42册（已完结）

地区： 日本

主要人物： 孙悟空、孙悟饭、比克、贝吉塔等

龙珠 · DRAGON BALL

悟空的家人

孙悟空 ▪ 琪琪 ▪ 孙悟饭 ▪ 孙悟天 ▪ 比迪丽 ▪ 小芳 ▪ 巴达克 ▪ 孙悟饭

悟空的朋友

贝吉塔一家

贝吉塔 ▪ 布玛 ▪ 特兰克斯 ▪ 布拉

武道家

龟仙人 ▪ 小林 ▪ 雅木茶 ▪ 天津饭 ▪ 饺子 ▪ 鹤仙人 ▪ 武泰斗 ▪ 撒旦先生

其他朋友

乌龙 ▪ 兰琪 ▪ 布里夫斯博士 ▪ 牛魔王 ▪ 占卜婆婆 ▪ 弥次郎兵卫 ▪ 波波先生 ▪ 人造人8号▪ 人造人18号

众界王神

东界王 ▪ 南界王 ▪ 西界王 ▪ 北界王 ▪ 东界王神 ▪ 南界王神 ▪ 西界王神 ▪ 北界王神 ▪ 大界王神 ▪ 老界王神 ▪ 杰比特

那美克星人

比克 ▪ 丹迪 ▪ 大长老

合体战士

悟天克斯 ▪ 贝吉特 ▪ 悟吉塔 ▪ 杰比特神

悟空的敌人

皮拉夫一伙

皮拉夫

红缎带军团

格罗博士 ▪ 人造人16号 ▪ 人造人19号 ▪ 人造人20号 ▪ 沙鲁

邪恶赛亚人

拉蒂兹 ▪ 那巴 ▪ 布罗利

弗利萨一伙

弗利萨一家

弗利萨 ▪ 库尔德王 ▪ 古拉

基纽特工队

基纽 ▪ 力高 ▪ 巴特 ▪ 吉斯 ▪ 古杜

其他小喽啰

多多利亚 ▪ 尚波

邪恶魔法师

比比迪 ▪ 巴比迪 ▪ 魔人布欧

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内容简介

故事世界中有七颗名为“龙珠”的物件，每颗龙珠各自有一至七颗不等的五角星标记并散布于世界各地，只要集齐七颗龙珠就可以呼唤出神龙，向神龙许愿便可以达成任何愿望，而龙珠在神龙实现愿望后便会自动飞散……并且变成石头，一年后便可再次实现愿望。[1]

龙珠角色集合

1984年，鸟山明在漫画杂志《少年JUMP周刊》结束了《阿拉蕾》的连载，于是他打算把中国古代龙珠传说和《西游记》结合成为一个搞笑漫画《龙珠》。第1篇至第194篇被东映动画公司改成动画《龙珠》，在第195篇至第519篇则以超激战为主，这个部分改成动画片《龙珠Z》。这部长篇漫画一共连载了十年左右，而东映动画获得集英社同意，拍摄了动画

龙珠

片《龙珠》与《龙珠Z》，在富士电视台热播，每周放映，并推出了电视特集和21部龙珠剧场版。在《龙珠Z》完结后，东映动画原创制作了动画《龙珠GT》。此后，还有根据《龙珠Z》精简重制的《龙珠改》。

根据《龙珠》的漫画故事，还推出了《龙珠》的系列动画片，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《DAN DAN心魅かれてく》中文翻译：（渐渐被你吸引）龙珠公认神曲，更是让“珠迷”们感动不已。

《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本（一套漫画42本，

七龙珠(12张)

完全版34本），并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画**（剧场版）也推出了20多部（至今23部），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。[2]

编辑本段作者简介

鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县，漫画家，游戏角色设计者，著名漫画《阿拉蕾》、《七龙珠》作者。[3]

编辑本段主要角色

七龙珠(10张)

注：不包括GT和剧场版中出现的角色。

孙悟空（卡卡罗特、卡罗特、卡洛特、格古洛），

孙悟饭（悟空长子，以纪念死去的爷爷），

孙悟天（悟空次子），

贝吉塔（达尔，比达），

特兰克斯（特南克斯，杜拉格斯，贝吉塔之子），

小林（克林、库林、无限、枯林），

比克（短笛，魔童、笛子魔童），

布玛（布尔玛，庄子），

琪琪（芝芝），小芳（斑斑，阿宝，潘），

比迪丽（碧儿，维黛儿，碧黛儿），

乐平（饮茶，雅木茶、亚姆查），

天津饭，饺子，龟仙人（武天老师），天神（神仙），

撒旦先生，普拉（布拉，贝吉塔之女），

玛珑（安琪儿，克林与18号之女），

布利夫博士（布玛之父），

孙悟饭（收养悟空的老爷爷），

卡林大人（猫仙人），

丹迪（丹丹、天天，天迪），

波波先生，亚奇洛贝（弥次郎兵卫），

娜美克星大长老，

界王、界王神辛恩（肖恩）、15代以前的界王神、杰比特（基德），

龙珠角色图(10张)

占卜婆婆（水晶婆婆，龟仙人的姐姐），

阎罗王（阎王），

牛魔王，武泰斗，

蓝琪(蓝枝、兰琪)，

乌龙，普阿路（普洱），

巴布鲁斯（巴布鲁，界王身边的猩猩），

格雷哥利（界王身边的蚱蜢），

欧布（生于地球的孩子，魔人布欧的转世），

内鲁（尼鲁）、穆利长老、卡尔科、卡达兹（比克之父）兹诺，

波拉（圣地守护者），

乌巴（乌帕），

丝诺（雪里救悟空的女孩），

老八，包子婶婶，村长，海龟，还有那只布欧和撒旦的小狗贝贝。

兔子参（兔子团老大），

皮拉夫（比拉夫），

索巴（修），

常胜（舞、玛伊），

龙珠漫画(12张)

鹤仙人，桃白白，透明人（阿助），

地狱使者，人造人16号、17号、18号（后转善，克林的妻子）、19号、20号，

弗利萨（弗利沙、菲利），西鲁（沙鲁、斯鲁、赛鲁），

魔人布欧（魔人普乌，胖后转善），魔人布欧（邪恶），魔人布欧（最瘦、最原始状态，邪恶的化身），

巴菲迪（巴比迪），

比比迪（巴比迪之父）

达普拉，亚康，格罗（盖洛，盖罗）博士，

<其余两个赛亚人>拉蒂兹（悟空的哥哥）、那巴（拿帕），

<基纽特战队>基纽（杰克）、利库姆（力高）、巴特（宾达、巴达）、吉斯（捷斯）、吉尔多（古杜，咕噜多，古鲁多） ，

多多利亚（红色的弗利萨手下），萨博（尚波，萨波，绿色的弗利萨手下，会变身的怪物），丘夷，阿普鲁，弗利萨王，

<红缎带军团>（黑稠军，红衣军）黑元帅、青副官、蓝将军、银大佐、白将军、紫罗兰曹长、铁军曹、紫少将、黄大佐，人造人8号（阿八），吸血鬼，木乃伊，

老比克（比克大魔王，神的邪恶分身）巴达克[4]（孙悟空的爸爸)，

<老比克大魔王部下>大鼓、铜钹、铜鼓、钢琴。

4

主要战斗力

注：官方大全里的数值，只有从少年篇到那美克星篇为止，不包括动画

少年篇

悟空初登场 10 大猿形态 100 第22届武道会 180 对比克大魔王 260

大猿

天津饭180

龟仙人 139

鹤仙人120

比克大魔王 260

赛亚人篇上

拉帝兹 1500

农夫 5

克林 206

龟仙人 139

悟空 416龟派气功925

比克 408魔贯光杀炮1330 第二次魔贯光杀炮 1480

悟饭常态1 愤怒 1307

赛亚人篇下

比克 3500

七龙珠(20张)

悟饭2800

克林 1770

天津饭1830

乐平 1480

饺子 610

悟空 对那巴8000 二倍界王拳16000 三倍 24000 四倍 32000

栽培人 1200

那巴 4000（未出全力）

贝吉塔 18000（未出全力）

那美克星篇

悟空 到达那美克星 90000 界王拳 180000 对战弗利萨300万超级赛亚人1亿5000万

贝吉塔 到达那美克星 24000

内鲁42000

基纽120000

弗利萨第一形态 53万 最终形态50% 6000万 最终形态 1亿2000万

剧场版

1986年12月20日《七龙珠 神龙传说》（神龙の伝说）

1987年7月18日《七龙珠 魔神城里的睡美人》（魔神城のねむり姫）

1988年7月9日《七龙珠 摩珂不可思议大冒险》（摩诃不思议大冒険）

1989年7月15日《七龙珠Z 热血热斗》（オラの悟饭をかえせッ!!）

1990年3月10日《七龙珠Z 世上最强之人》（この世で一番强いヤツ）

1990年7月7日《七龙珠Z 地球争霸战》（地球まるごと超决戦）

1991年3月9日《七龙珠Z 超级赛亚人孙悟空》（超サイヤ人だ孙悟空）

1991年7月20日《七龙珠Z 最强对最强》（とびっきりの最强対最强）

1992年3月7日《七龙珠Z 一百亿能量战士们》（激突!! 100亿パワーの戦士たち）

1992年7月11日《七龙珠Z 激战人造人》（极限バトル!! 三大超サイヤ人）

1993年3月6日《七龙珠Z 传说中的超级赛亚人》（燃えつきろ!! 热戦・烈戦・超激戦）

1993年7月10日《七龙珠Z 银河最强战士》（银河ギリギリ!! ぶっちぎりの凄い奴）

1994年3月12日《七龙珠Z 两人的危机》（危险なふたり! 超戦士はねむれない）

1994年7月9日《七龙珠Z 击败超战士》（超戦士撃破!! 胜つのはオレだ）

1995年3月4日《七龙珠Z 复活！悟空与贝吉塔的合体》（复活のフュージョン!! 悟空とベジータ）

1995年7月15日《七龙珠Z 龙拳爆发》（龙拳爆発!! 悟空がやらねば谁がやる）

1996年3月2日《七龙珠 最强之路》（最强への道）

2013年3月30日《七龙珠Z 神与神》（ドラゴンボールZ 神と神）

特别篇

在某了某日推出了特别篇动画《挑战绝望！仅存的超战士悟饭和特兰克斯》片长48分钟

2008年9月推出了特别篇动画《唷！孙悟空与伙伴们归来了！！》

日语：オッス！帰ってきた孙悟空と仲间たち； 英语：Dragon Ball: Yo! The Return of Son Goku and Friends!! 片长35分钟，在“Jump超级动画展”中首映。现本片的DVD已经发行。

2010年推出重制版《赛亚人灭绝计划》（日语：サイヤ人绝灭计画；英语：Dragon Ball Z Gaiden：Saiyajin Zetsumetsu Keikaku），片长30分钟。

2011年12月17日推出最新的短篇动画《巴达克之章》（日语：エピソード オブ バーダック；英语：Dragon Ball: Episode of Bardock），片长20分钟。[5]

编辑本段工作人员

企划 - 七条敬三、森下孝三（东映动画）

原作 - 鸟山明（集英社‘JUMP COMICS’刊载）

制作担当 - 岸本松司

系列构成 - 小山高生

音乐 - 菊池俊辅

片头绘制 - 前田实

片头设计 - 辻忠直、池田祐二

片头导演 - 冈崎稔、西尾大介

富士电视台制作人 - 土屋登喜藏、清水贤治、石川顺一

美术进行 - 森英树→中村实

特殊效果 - 桥本由香里、山本公、熊井芳贵、朝沼清良、中岛正之、青木麻美、樱田和哉、平尾千秋、河内正行

摄影 - 池上元秋、铃木典子、佐伯清、佐藤隆郎、中村哲、立仙俊裕、大藤哲生、前原胜则

编辑 - 福光伸一

录音 - 二宫健治

效果 - 新井秀德（Fizz Sound Creation）

选曲 - 宫下滋

音效导演 - 小松亘弘

演出进行 - 上田芳裕、石川敏浩、桥本光夫

演出助手 - 桥本光夫、佐藤丰、上田芳裕、石川敏浩、上村康宏

制作禁行 - 桥本光夫、末永雄一、哲目达也、山口彰彦

海报 - 小暮雄一→重冈由美子（富士电视台）

工作室 - タバック

显像 - 东映化学

制作 - 富士电视台、东映动画

编辑本段音乐

主题曲・插曲

片头曲

“魔诃不思议アドベンチャー!”

作词 - 森由里子 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 田中公平 / 歌 - 高桥洋树

大多记载“摩诃不思议アドベンチャー!”，但正确的应该是“魔诃不思议”。

片尾曲

“ロマンティックあげるよ”

作词 - 吉田健美 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 田中公平 / 歌 - 桥本潮

挿入歌

“めざせ 天下一”（28、86、95话）

作词 - 吉田健美 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 京田诚一 / 歌 - 高桥洋树

“不思议ワンダーランド”（29话）

作词 - 吉田健美 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 京田诚一 / 歌 - WonderlandGang

“ドラゴンボール伝说”（30、33、35、76话）

作词 - 泉兔角 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 京田诚一 / 歌 - 高桥洋树

“孙悟空ソング”（43话）

作词 - 河岸亚砂 / 作曲 - 菊池俊辅 / 编曲 - 神保正明 / 歌 - 野泽雅子

“レッドリボンアーミー”（48话）

作词 - 吉田健美 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 田中公平 / 歌 - Wonderland Gang

“燃えるハートで 〜レッドリボン军をやっつけろ〜”（65话）

作词 - 吉田健美 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 山本健司 / 歌 - Wonderland Gang

“青き旅人たち”（78话）

作词 - 森由里子 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 京田诚一 / 歌 - 高桥洋树

“ウルフハリケーン”（87话）

作词 - 井上敏树 / 作曲 - 池毅 / 编曲 - 京田诚一 / 歌 - 古谷彻

“武天老师の教え”（130话）

作词 - 吉田健美 / 作曲 - 菊池俊辅 / 编曲 - 神保正明 / 歌 - 宫内幸平

主题曲动画

开场曲与结尾曲一直到《Z》之前都没有变更过，只有动画有大幅度的变更。

开场曲《魔诃不思议アドベンチャー!》，最初是著道服的悟空，布尔玛，乐平，乌龙，普亚路，龟仙人的顺序登场。到第102话“短笛大魔王篇”开始，以穿着龟甲的悟空为主，除了最开始大标题及著紫色道服的悟空飞向七龙珠的画面以外，全都更换。另外，登场角色在加上小林，天津饭，饺子，弥次郎兵卫等人。

二，海贼王

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《ONE PIECE》（中文译名：海贼王、航海王），是一部连载中的日本少年漫画作品，作者为尾田荣一郎。该作于1997年起在日本漫画杂志《周刊少年Jump》定期连载，另外有同名的海贼王剧场版、电视动画和电子游戏等周边媒体产品。《ONE PIECE》漫画单行本在日本以外的亦已有30多个翻译版本，发行量在日本本土突破2亿9000万部，是日本图书出版史上发行量最高的作品。

详细见百科

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”；其二是说它源自意大利语中的“cartone”。 中国第一卡通潮牌“兔公爵”DUKE RABBIT从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。 二十世纪初，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马**》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和**的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，**和动画才开始分道扬镳。 1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“**机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代**就此诞生。而第一部动画**却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

[编辑本段]卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。 早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。 1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。 1895年，著名漫画家奥特考特（RFOutcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成**，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。 在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。 对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。 《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。 《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、**和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。 几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。 蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。 蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。 在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。 漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。 在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。 随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。 1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。 1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。 虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。 这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。 与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。 1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的**仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在**开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。 在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。 米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。 在迪斯尼之前，动画片作为普通**放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。 除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，**告别了默片时代，有声**的出现引发了整个**业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为**史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。 对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。 然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。 虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。 总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

[编辑本段]卡通新浪潮

在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。 就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。 在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。 后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。 尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰藉，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。 1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。 就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。 也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。 在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。 与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。 让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。 1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。

小熊华斯比历险记：这是英文的动画片，我看的时候自然是翻译成中文的，那首主题歌我还基本记得，“大地与我同在，让我们远涉重洋，去寻找无尽宝藏；大地与我同在，让我们驾驶飞船，在天空中航翔。大地就在我们脚下，在身边欢唱，在高高蓝天上翱翔，大地与我同在！”，虽然这部动画片看起来已经很旧了，但之所以最先提起它，是因为它当时带给我最丰富的遐想。故事的主人公泰迪·华斯比是只可爱的小熊，他最主要的两个伙伴一个是八脚兽，一个是善于制造飞船老博士杰米可，后来他们在历险中又认识了一些新朋友，比如在彩虹瀑布遇见的乌里。他们的对手就是恶魔党，反面一号特威格是个绿颜色的生物。这个故事讲叙的是小熊和它的朋友们一个接一个的有趣而又冒险的经历。

小飞侠：当时看这部动画片的第一集时是下午一点半，两点上课，看完时还差五分钟两点，于是赶紧跑去上课差点迟到，小学生是最守纪律的，不过动画片太好看，还是顶着迟到的危险把它看完。故事里面有两男一女三个小孩，进入梦境世界，遇见能自由飞行小飞侠，我记得他戴个小帽子，扎个小辫子。与他们斗争的对手是一群海盗。这部动画片的主题曲也还在，和剧情很吻合，“满天小星星，闪呀闪不停，说着不同的梦境，不同的心灵。长长黑身影，飞呀飞不停，神秘去处摸不清，可爱的小飞侠。等你来梦里，陪伴着大家，共同欢渡美好时光。”

蜘蛛人：这部动画片推测起来应该是美国产的，众所周知，蜘蛛侠还有蝙蝠侠都是美国的英雄。也就是说在看美国大片“Spideman”十年前就知道有蜘蛛侠这么个人物。我记得他有好几个敌人，最主要的一个穿绿衣服，叫做度魔。其余几个敌手我也不记得了。同以上几部动画片一样，后来也没有看过哪个电视台重播蜘蛛人，其实回想起来当时的电视事业还不是很发达。

葫芦娃：国产动画片，现在都有重播，前不久还在金鹰卡通看过，现在的小朋友应该都知道。老伯伯种下葫芦藤，结下七个不同颜色的葫芦，生出七个娃娃，每个人都有不同的本领，七娃本事还有一个法宝，开始还被坏人捋去培植差点成了反派。最终七个兄弟战胜了蛇精和蝎子精，并化成一座葫芦山把他们镇在下面。动画片的主题歌很简短上口，相信很多人还有印象。（第一部）

接着就是葫芦小金刚。。。那就更不用提啦，映像更深刻，七兄弟合体，化为葫芦小金刚，打败青蛇妖 。。。

西瑞：说到这部动画片，就不得不提到西瑞变身时的口号，“赐予我力量吧，我是西瑞！”，先是她的剑直指长空，再指向她的马，发出一道光芒，它的白马立刻长出一对彩色的翅膀，而那个叫阿多拉的女孩，也变成了戴着头盔的女战士西瑞，知道阿多拉就是西瑞这个秘密的只有几个人，其中一个是只猫头鹰。西瑞还有个哥哥叫[/color]西曼[/color]也是个勇士。他们要与妖魔斗争，特别是那个面具人。

忍者神龟：这个应该无人不知吧，不光是动画片在相当的一段时间内被多个电视台播放，就连任天堂的FC游戏也出了三代。这里只提一下里面的人物，神龟们的老师斯普林特是被药物变成了一只大老鼠，而四只小海龟也正是因为掉进下水道受到药物感染而具有了人性。他们的好朋友——阿普丽尔，是一个正义的记者，她有两个同事，一个懦弱胆小的女同事和一个喜欢使坏抢新闻的男同事。坏人的据点在海底或地下的一个球型堡垒，头子叫史雷特，戴着口罩，不过总指挥是一个只有粘呼呼大脑的高智商生物——朗葛，他要寄居在一个机器人内来操纵一切。不过史雷特总喜欢自作主张，他的两个苯手下是牛头猪面。他们专门乘着那种被我们叫做“钻地机”的交通工具，跑到地面搞破坏，制止他们维护正义的，当然就是忍者神龟了。我看过几次忍者神龟，里面海龟的名字都不同，我只记得最早的，他们的名字正好是四位历史名人：蓝色的拿刀叫达芬奇，红色的拿叉子叫拉斐尔，紫色的拿棍子叫爱因斯坦，还剩下椐色的拿双节棒叫米还朗基罗，他最滑稽，特别爱吃意大利馅饼，不过后来他的武器就变成了挂锁？我最喜欢爱因斯坦，因为他最聪明总是能弄出一些新发明，也算人如其名吧。

时间飞船：“轰嘎嘎，轰嘎嘎”，这是动画片开始时主题歌的第一句，后面的日语就听不懂了。正义的一方是纯子和她的哥哥，他们在整个动画片中造过几架飞船，我还记得其中一个是蚂蚱飞船一个是金龟子飞船。他们好像是为了寻找爸爸（爷爷），而穿梭时空。而邪恶的一方，妖妮大姐，和法沙，还有一个不记得名字的，他们造了不知道多少飞船，因为每集的结尾都一样，他们使尽千方百计想炸掉别人的飞船，最后炸弹总是炸到他们自己，炸得只剩一个中枢空壳，于是下一集他们又要造一艘新的飞船。我还记得最后一集为他们服务的是犀牛飞船，但终究还是邪不胜正。这部动画片很幽默，很有意思。

奔奔：我看过的动画片日本的应该算最多的，韩国的只记得两部，这是其中的一部。主题歌我也只依稀记得几句，“奔奔，奔奔奔奔……，我有个名字叫奔奔，奔奔奔奔……，走遍天涯海角，……，无数的山路，我也不怕，我也不怕”，主人公是一辆小汽车，叫做奔奔，造型很卡通，他的主人是个可爱的男孩。奔奔还有很多亲人朋友，都是被卡通化的车子，有警车，消防车，等等。有一辆红色的车子前面扁扁的我管它叫“扁嘴车”，我最喜欢的是那个白色的长翅膀能飞的车子。当然，最可爱的是奔奔，他最喜欢的是汽油，鼻子很灵。故事里面有个坏人，总是想抓走奔奔，奔奔的主人当然是要保护他了。故事情节我不太记得了，唯一记得的一集是讲球赛，奔奔他们输球了，原因是奔奔在一个很好的机会下突然刹车失去良机。开始大家都怪奔奔，后来发现奔奔脚下有一朵鲜花，奔奔是怕踩到它才紧急刹车而输球，大家都表扬了奔奔，说他是多么善良啊。

绿野仙踪：这是个经典故事了。动画片中的主人公叫陶乐斯，是个善良勇敢的女孩，由于遇上龙卷风，陶乐斯为救她的小宠物和房子一起被卷上天，离开了她和爷爷奶奶一起生活的堪萨斯草原。他们的房子落下来正好压死了可恶的东国魔女。在魔法世界，陶乐斯必须找到回家的路，在北国魔女的指点下，她穿上了东国魔女的靴子，它具有神奇的保护力量。一路上，陶乐斯遇见了三个好朋友，需要勇气的狮子，需要心脏的铁皮人，还有需要大脑的稻草人。他们一同来到一个满是宝石的国家想求国王帮助，结果国王是个骗子，他心灵手巧，最终做出了热气球，由于意外还是没能带上陶乐斯。于是陶乐斯和他的伙伴们继续想办法，谁知遇上西国魔女——她奴役了很多人，并把不服从的变成石头，后来陶乐斯发现西国魔女什么都不怕除了水，并用一大桶水融化了魔女，解救了人们。最终经历重重危险，他们找到了南国魔女，魔女告诉她其实他一直穿着的靴子能带她到世界任何一个地方。在冒险的途中，她的朋友们其实已经得到锻炼，得到了各自真正想要的东西——狮子变得勇敢，铁皮人对朋友有忠诚的热心，稻草人在危难时想出过很多办法，而陶乐斯也终于按照西国魔女教她的魔法，回到了大草原的爷爷奶奶身边。

恐龙特级可赛号：这不知道能不能算动画片，它是真人拍摄的。不过有点儿童科幻的味道，当时小朋友都喜欢看。主人公是一群忠诚的卫士，他们要保护恐龙，保护生态环境，同坏人作战。我还记得那句发射口号，“人间大炮，一级准备；人间大炮，二级准备；人间大炮，放”，然后一个战士就像导弹一样从可赛号中弹射出来起执行特别任务。“克塞，前来拜访！”是超经典的台词了。可赛号中还有许多特级装备，比如霞光炮等。动画片里有个阿尔塔夏公主，原本是金灿灿的头发，从某一集开始，我记得是她从冰块里被解救出来后，她就变成了黑头发。因为可赛号这部动画片手欢迎，我们还流行过关于可赛号的拍手板的歌谣，夏天晚上小朋友们在外面玩，也用很多凳子摆出可赛号，用一条长登当人间大炮，并把一个小朋友“发射”出去执行任务。

蓝精灵：这个就不用提了，没有人不知道。曾经小学的音乐课本上还有它的主题歌。我的印象中所有的蓝精灵都长得差不多，除了一个女的蓝精灵有金色长发，还有一个戴着厨师帽。大坏蛋就是格格巫，他的形象就很可恶了，脑袋秃，两边各有一搓毛，他整天就想吃蓝精灵，还有他样的那只又懒又馋的大花猫。

猫和老鼠：我去年还从同学的电脑上拷贝了这部动画片。不过这部动画片曾经在中央台播出了几年，也不知道有多少集，我拷贝的只是一小部分。故事内容倒很简单，就是猫整天捉老鼠，老鼠就专门捉弄帽。老鼠叫杰瑞，它实在是太可爱了，猫叫汤姆，有点可恶，不过有时也有可爱的一面。偶尔大癞皮狗和丑小鸭会客串出场一下。故事是属于美国式的幽默，我觉得还挺耐看。

黑猫警长：这可以算国产的经典动画了，特别适合低龄儿童。黑猫警长思考问题的时候喜欢摸下巴，出现在剧情里的还有白猫勇士和白鸽探长。老鼠一只耳是大反派。所有的动画片里面老鼠都很可爱，惟独这部动画片里的老鼠全是坏人。这部动画片最有特点就是结尾，黑猫警长对着屏幕连开四枪，打出“请看下集”四个字。

百变雄师：说到变形金刚无人不知无人不晓。其实百变雄师还早于变形金刚推出，学前班时在长沙一台看过后来，正方首领是能够变成白色战斗机的理德王，和一部红色赛车，还有一辆可以变化形态的女士摩托车。反方首领在前部分是变形成为小汽车，后半段则是变成摩托车，肩膀是有两个轮胎。反方有个特别的人物叫柯柯怪，是个女的，变形成为黑色小汽车，很善于在并排行驶的时候撞击其他对手，她之所以让人印象深刻是因为她阴笑起来“啊哈哈哈哈哈”那种怪调子，当时小朋友们很喜欢模仿。

变形金刚：这个实在不用多说了，光是当是随着动画片推出的一系列变形金刚的玩具就让商家赚了不少钱吧。小朋友们最喜欢的是谁，普遍来说应该是擎天柱大哥吧。最精彩的是所有变形金刚还可以来个大组合变成一个超级大的金刚。这也是本人最喜欢的，到现在我也依然在看，而且一直到现在，变形金刚依然有新片，每年都会有最新的一部卡通出炉。。。我将会作出一个变形金刚专辑~~！

小小外星人：对于这部动画片我记得的不多，总之是讲小小外星人蜜儿和她的朋友们的故事。但是动画片的主题歌十分好听，那时我们上小学，我还记得很多同学把歌词抄在本子上，下课一起唱，故把歌词也写上，“蜜儿小星星。跟着水车的旋律，在金色的阳光下，欢快地跳跃着，像蒲公英的容貌。飞呀飞呀飞呀飞呀飞飞。人生就像魔术盒啊啊，啊啊，快把可、盒子打开看啊啊，啊啊，什么东西跳出来，跳出来。尖尖的小帽藏着游戏，快乐的眼睛带着美貌。蜜儿小星星，你是快乐的小小外星人。”

功夫小子：相信只要看过的人都能回想起来，功夫小子说的就是少年金米，故事讲叙的是金米不断克服困难，修炼武功的故事。同时出现在动画片里头的还有老周等人。现在记得的两个情节，一个是金米的师傅传授他武功时，曾让他跳过一条小河，然后再叫他跳过同样宽度的悬崖；还让金米躲避自己的木剑攻击，之后再让他躲避真剑的攻击，借以培养金米的心理素质。另外一个情节是金米想拜一位老者为师，而那人光靠一根头发就能将人击倒，我想多少动画片总是要夸张一点的吧。

奇探加吉塔：看到这个题目不要想到这又是讲一个英雄神探的故事。相反，主人公加吉塔是个九流侦探，每次都把事情搞得一团糟，但是每次任务都圆满告成，弄的大家真以为他有多大本事，其实都是他养的狗在背地里帮忙，亡羊补牢，一次次化险为夷。这部动画片也很幽默。

聪明的一休：我们这代人不会有人不认识一休哥，他每次遇到问题只要静坐下来，挠挠脑瓜子，然后就能想出好办法。出现在故事里面的人物都很鲜明，纯真可爱的小叶子，老实憨厚而又充满正义感的新佑卫门，奸诈贪心的椐梗店老板以及他那诡计多端总想为难一休的女儿明生**，严肃又守原则的寺庙长老，骄横傲慢的将军足力一满，还有最疼爱一休却严格要求他的母亲大人。我认为在当时，无论从哪一方面来衡量，这部动画片都可以称得上最优秀的，不像现在很多日本动画片只剩打打杀杀，情情爱爱，豪无教育意义，不适合儿童看。

圣斗士星矢：这个不必多说，前些日子冥界篇的陆续出来了好多集，天界篇的也出来了第一集，全世界有无数的圣斗士迷，大家可以继续关注它接下来的续集。[colour=red]我也将会作出一个专辑！~[/color]

天空战记：可称得上是圣斗士的翻版，修罗王一平就相当于星矢了，他的修罗魔魄拳相当于星矢的天马流星拳。除了一平还有另外七个主要的战士，慧明大师就相当于女神雅典娜。反派英雷帝陀螺相当于冒牌教皇撒加。消灭雷帝后还有许多更强大的敌人就如同圣斗士里面的潘多拉，波士顿，哈迪斯等。不过这部动画片的精彩程度不逊于圣斗士，只是没有圣斗士那么深入人心，也没有续集。记住天空的守护神的变身口号：“一魔拉撒”。其人物源于印度神话中的八部天龙。如天王乔加，修落王一平，龙王两马，加楼罗王力加……

魔神坛斗士：可以说和圣斗士，天空战记都是同一个系列，那个时候这种穿上铠甲就能变身去拯救世界的战士系列非常流行。坛斗士也是五人：火焰神，水神，光明神，陀神，天神。我还记得水神就像圣斗士中的仙女座阿瞬那样比较偏女性化。坛斗士也有许多敌人，第一个大敌人是阿拉哥。五人还可以合为一体变成光明皇帝的白色铠甲，威力大增。不要忘记了代表战士的“仁、义、礼、信、智、忠、孝、悌、忍”。

大力水手：大力水手Popeye，一个吃了菠菜就具有超人的力气的滑稽人物，许多可笑的故事就发生在Popeye，奥丽佛和大坏蛋布鲁诺之间。每当遇到危机的时候，大力水手就吞下一罐菠菜，然后做几个肌肉健美动作，特别是他的肱二头肌呈“工”字型，然后收拾大坏蛋布鲁诺。我记得每个故事的结尾Popeye都要和他的几个侄子讲些小道理。任天堂的FC游戏也有大力水手，比较简单，里面的音乐和动画片里的也是一样的。

超时空要塞：有完整的动画系列，剧场版，**版，FC游戏中也有这一款，不过很难过关。也译作太空堡垒。动画片讲述地球战士联合抗击外星入侵者。当时随着这个卡通的风靡它的玩具也随着推出，看来商家还是很会赚钱的。因为堡垒能够拆分，组装，变形，所以玩具也都是能扭动的。记得剧中的女主角叫明美，因为涉及到主角之间的爱情故事，动画片也就稍微有点成人味。我也将作出一个太空堡垒的特辑

宇宙骑士：Dboy和那达慕之间的战斗，记得Dboy的变形需要水晶，是一部超经典的动画。我也将在一个特辑中详细说明/。。。

恐龙战队：好像是美国的，因为我记得里面的人物和《可赛号》的一样，是由真人出演的科幻故事片，主角是金发碧眼的洋人，因为故事发生在宇宙战舰上，看起来就像看动画片一样。

羚羊号历险记：一个外国的故事片，因为讲叙的是三个小人国来的只有手掌大的小人在一般世界的冒险故事，所以和动画片一样吸引小朋友。故事中的袖珍人和他们的“主人”住在一起，终日不免要躲躲藏藏，而有人知道他们的存在，总想抓住这些袖珍人去研究或展览。于是，在日常生活以及同坏蛋的斗争中发生了一个又一个有趣的故事。

机器猫：我最早看的时候叫做机器猫，后来播出（作者不断推出漫画，新的故事也不断被拍成动画片）时改叫小叮当了，故事中的人物也有几个改了名字，前不久金鹰卡通播出时又叫做哆啦A梦。不管名字怎么变，内容都差不多的，来自未来世界的机器帽的口袋是个无底洞，能变出很多新奇的玩意，他从大雄家的抽屉中出来，这个抽屉能回到任何时代。不爱学习的大雄每次被欺负或者做错事或者无聊的时候，就会央求小叮当帮他想办法，有时候结局常弄得不可收拾。这类卡通的一个特点就是故事一般都发生在几个固定的人之间，每个故事都不一样，看起来并不觉得乏味。 关注本人特辑！！！

齐天烈大百科：同机器猫一样是出自藤子不二雄之手，故事几乎雷同。所不同的是每次创造发明的是男主角齐天烈，他不像大雄一样不爱学习。而且故事里面那个最高大的男孩不像机器猫里面的那么霸道蛮横。因为雷同的原因，看起来也容易接受，但毕竟机器猫深入人心得多，重播次数也多很多。

龙珠：以前在书店看到它的漫画集，厚厚的七本大书每本有字典那么厚。龙珠也堪称经典，它的漫画系列始终受到欢迎。它即描叙打斗，武功要成为最强，同时也不缺乏幽默搞笑。其第一部讲的是小悟空出山跟龟仙人习武的经历，第二部中孙悟空婚后生下孙悟饭，还得知了自己的身世，之后又发生了一系列战斗故事。我最喜欢的人物除了孙悟空就是贝基塔。关注特辑！！~~~~

地球超人：国外动画片，当时是在中央电视台播出的。无个来自世界各地的环保青年，同企图毁灭环境达到私有目的的破坏者展开不懈的战斗。他们每人都有一个戒指，它们的力量可以汇集在一起召唤地球超人——地球环境的保护者。这应该算是教育性的动画片。

狮子王：无疑这是一部经典的动画片，意大利产的。小狮子辛吧和他的朋友小鹿宾波从小一起在森林长大，他们有无数的好朋友，还有一群和蔼的老师。辛吧和宾波是未来的草原和黑森林的主人，他们可以召唤大熊星座的力量。辛吧长大后，带领伙伴回到草原，消灭老虎，成为领袖，并娶了美丽的母狮法尔娜，生了两只可爱的小狮子。这部动画片也比较长，每天通过动画，小朋友都会了解辛吧他们的生活。

舒克和贝塔：根据郑渊洁的童话改编的动画片，两只充满正义感，善良的小老鼠，舒克开飞机，贝塔开坦克，这部动画片比较适合年纪小一点的孩子。

大头儿子小头爸爸：大头儿子小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩。儿子的头大手儿小，爸爸的头小手儿大，大手牵小手，走路不怕滑，啦啦啦啦啦啦啦啦，转眼儿子就长大。动画片适合低龄儿童看，但有时我和弟弟一起看也会有点意思，小头爸爸和围裙妈妈，有了大头儿子这一家子都充满了快乐。

赛车手：故事的男主人公拥有一辆真正的赛车——马克五号。他的对手们每次和他赛车都会制造出各种各样的新型赛车，我记得有一回是用纯金打造的巨型赛车，像火车一样。当然每次还会搞出一大团阴谋，但是真正的赛车手是不会惧怕任何困难，他每次都能驾着玛克五号笑到最后。

飞车英雄：这部动画片比“赛车手”要后播出一些，我记得当时也更流行一些。也是正义和邪恶斗争的故事，大概因为里面的主角都是开着跑车的，所以叫飞车英雄吧。

小蜜蜂：小蜜蜂从生下来就和妈妈失散了，他的妈妈是蜂后，他们的家族受到了攻击，因此，小蜜蜂寻找妈妈就成了故事的线索。困难从来没有消失过，都是靠着小蜜蜂的勇敢，执着，善良，一次次的度过难关。有几集还特别的感人。“有一只小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡，不怕雨也不怕风。自立自强有信心，刻苦勤劳来做工……”，主题歌曲当时也被小朋友们熟悉，还经常挂在嘴边。

兔八哥的故事：和“猫和老鼠”是一种类型的卡通，同样采取了夸张的表现手法，都属于美国式的幽默。里面的兔八哥可不是什么可爱的角色，它是一只喜欢使坏，专门去捉弄别人的兔子，每次都惹出一大串的是非出来。

米老鼠和唐老鸭：说到迪斯尼的经典卡通形象非米老鼠和唐老鸭莫属。除了他俩还有一条大黄狗出现在卡通里。给唐老鸭配音的演员也是相当出名的。我个人还是更喜欢Micky Mouse一些，谁叫Donald Duck太愚蠢了，每次把事情办砸。

美猴王：八十年代我还非常小的时候，西游记就看了很多遍了，总对那些神奇的东西特别感兴趣。后来动画版的西游记有几个不同的版本，越是后面的拍得越好一些。无论如何，孙悟空都是主角，都是英雄。

罗宾汉：故事发生在十六、七世纪的欧洲，讲的是著名的英雄人物——罗宾汉少年时代的故事，和他青梅竹马的女孩叫玛丽安，他们和一群朋友生活在森林的深处。罗宾是公爵的通缉犯，他的箭术很高明。两个公爵都是反派人物，其中雨果还特别的对玛丽安有企图。我记得罗宾他们生活在瀑布的附近，公爵他们很难深入密林找到他们，以森林为屏障，罗宾和他的朋友们同公爵的作战一直进行着。这其实是一部日本动画片，片头曲和片尾曲都很好听。

哈克查姆流浪记：根据马克;吐温小说改编的动画片。哈克从小没有了父母，叔叔是个酒鬼，经常喝醉了殴打他，于是哈克逃离了家庭，一个人出去流浪。后来遇见了黑人查姆，两人成了相依为命的好朋友，在流浪的途中，他俩互相照顾，互相帮助，一起克服了许多困难。故事发生在十八世纪的美国，后来结局如何，我也不记得了。

篮皮鼠和大脸猫：中央台播出的国产动画片，“小小老鼠小小老鼠不偷米，叽哩哩哩叽哩哩哩叽哩哩哩；大脸猫大脸猫爱吃鱼，喵咪咪喵咪咪喵咪咪”，这首主题歌也是非常的上口。可爱的篮皮鼠穿蓝衣，与其他动画片不同，反应迟钝的大脸猫不是蓝皮鼠的天地，他们俩是好朋友。

海尔兄弟：也是中央台播出的，非常有教育意义的一部动画片。博士创造出了海尔哥和海尔弟，并让他们到生活中去学习和发现。兄弟俩还有他们的几个朋友走遍世界各地，用知识接受一次又一次的挑战，同时也不断的学习新知识。我认为这样的动画片即适合小朋友观看，即能娱乐也能开拓视野，丰富知识。

音乐岛：还是小学几年级时一个暑假看的，没有看完全，后来也没看到再播出过。故事的主人公也是海尔兄弟，不过哥哥在里面叫秦岛，乘坐会飞的钢琴，弟弟海尔乘坐形似飞鸟的水路两用飞机。由于时隔太久加上看得不多，我很难想起故事讲得什么内容，但很清楚得记得动画片是在下午看得，因为很喜欢看电视连续剧“小龙人”，有一次“小龙人”演完后没东西看了于是胡乱调台，正好发现“音乐岛”。

海底小精灵：故事描叙了一群生活在海底的可爱生物。他们身材娇小，颜色各异，相同的是每个人的头顶都长了一根管子，他们在海面下游玩，头顶的管子还吐着泡泡。同样，小精灵们为了维护平静快乐的生活，就要同破坏者作对，齐心协力的海底小精灵，和蓝精灵一样，团结，聪明，勇敢。

布雷斯塔警长：美洲西部的拓荒者之地又一位布雷斯塔警长，形象上他是扎着一条小鞭子，每一集片头就要念上一遍他的神勇：“鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”。就凭他的这些特质，所有的问题都难不倒这位勇猛的警长。当时小朋友们还喜欢出选择题，他的眼睛，耳朵，速度，力量只能选一样，你选什么？ 另外，还有一匹会变形的马，“让你尝尝我的塞拉炯！”哈哈~

熊猫京京：“走过流水淙淙，走过草地青青……”，这是一部国产动画片，这类动画片很多都是以动物为主要角色，我认为在这类动画片中，熊猫京京是比较好的一部。讲叙的是京京和他的朋友们的故事，总体感觉很温情。

森林好小子：和乱马1/2属于一种风格的动画片，也许会很有趣也许让人觉得无聊。主角是卡内奇，就是从大森林里跑出来的，头脑很简单，行为很白痴专门出洋相制造笑柄的那种。但是他可以变身，日本动画片中存在变身就像中国武侠中总会有武林秘笈一样普遍。变身后的卡内奇由小毛孩一下成了庞大的肌肉猛男，当然是遇到危险或到紧要关头才会这么变化。

咪咪流浪记：这部动画片不能不提，因为虽然是动画片它一样能拨弄观众的心弦。咪咪和他的爸爸生活在一个残酷不公平的社会环境，他们作为流浪艺人生存，然而却遭受迫害，咪咪的爸爸被侮蔑并被抓入监狱，从此，小小年纪的咪咪就带着和它相依为命的竖琴去流浪，踏上寻找爸爸的旅程。在途中咪咪还遇到了一个会拉小提琴的家伙（名字我不记得了）并成为朋友，他们还一起去学艺但是咪咪没能得到赏识。他的朋友宁愿放弃机会陪他一起流浪。最终咪咪还是一个人吧，有没有找到他的爸爸我没看到结尾，但愿结局是美满的。这个故事有几集还很感人，主题歌也很好听。

邋遢大王：很小的时候看的动画片了，“小邋遢，真呀真邋遢，邋遢大王就是他，就呀就是他”，想必这个调子不熟都不行。邋遢大王是个不爱干净的小孩，某天突然变小来到微观世界里，和肮脏的老鼠们混在一起。我特别记得有一集是讲他们来到一个腐朽的灌木边上遭遇霉菌的故事。经过种种经历，小邋遢终于明白了讲卫生的重要性，重新回到现实世界，变成一个爱干净的小朋友。

大草原上的小老鼠：最先是在中央台放的，前不久又在金鹰卡通看到播出了。一群老鼠生活在大草原上，他们这个群体也就相当于一个小社会。每天都又不同的故事发生，戏剧性的。若没猜错应该是美国动画片。

花仙子：这可谓是N年前的经典，时间太久一点也想不起来讲的是什么内容。但我相信我们这个年代的人小时候接触很多的明信片，布干胶这类东西经常印有花仙子在上面吧。

阿凡提的故事：就是小时候看小人书或画册里面经常出现的那个阿凡提，长辈或幼儿园老师讲故事也少不了的阿凡提。总是倒骑个小毛驴，专门和欺压穷人的地主巴依老爷作对，贪婪的国王也是他戏弄的对象。阿凡提运用他的智慧惩恶扬善（其实应该说是小聪明或者脑筋急转弯），曾经熟悉的小故事变成木偶动画片，也十分又意思。

《爱探险的朵拉》百度网盘免费下载

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朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩，她虽然只有7岁，可是却是一个十分爱冒险的小家伙，她的足迹遍布世界各地，无论是崇山峻岭，还是大洋湖泊，甚至奇幻秘境，都曾看到朵拉的身影。她还有一个好朋友，小猴子布茨，更有勇敢的小表哥迪亚哥以及疼爱保护她的家人。每当面对困难时，朵拉就会鼓励电视机前的小朋友和她一起参与，克服重重难关，在这一过程中也许会了许多有用的单词与词组，更得到了难以言喻的快乐。朵拉是我们最最要好的朋友！

本片是由美国尼克频道制作的美式英语教学片。

第一站：美国洛杉矶

卡通导游：MICKEY

洛杉矶迪斯尼：《米老鼠和唐老鸭》的乐园

要是给孩子们最喜欢的动画形象排个序，米老鼠一定名列前茅，而迪斯尼乐园就是米老鼠生活的地方。迪斯尼在全世界有五处，建成于1955年的美国洛杉矶迪斯尼乐园是全球首个迪斯尼乐园，也是世界最受欢迎的主题乐园之一。儿童节来临，跟我们去洛杉矶好好玩个痛快吧。

儿童版：尽情迪斯尼

对孩子来说，恐怕这里的任何地方都不如迪斯尼来得有吸引力。米奇张开双臂在草坪上迎接众人，动画片所运用的色彩、魔幻等手法与游乐园的功能结合，身处其中，就仿佛进入了一个亦真亦幻的幻想世界。

◆工兵：走累了，可以乘坐各种各样的老式汽车和马车，它们会带你绕行整个园区，招手上车，随时下车，很是方便快捷。

父母版：魅力加州

除了迪斯尼，洛杉矶还有一个更真人版的奇幻世界，那就是好莱坞。尤其是鼎鼎大名的环球剧院，一定不能错过。这里你可以参观**的制作过程，回顾经典影片的桥断。影城出入口旁还有一个上世纪50年代风格的购物区——宇宙城，可以去逛逛。

◆地雷：虽然是好莱坞所在地，这里的影院和其他城市的并没有什么不同，可在这里看个**要比美国一般的影院要贵一些，大概要10美元。

第二站：西澳

卡通导游：NEMO

西澳：到小丑鱼家做客

电脑动画师总是谈“水”色变，因为用动画来表达水下的内容是一项非常艰巨的任务，《海底总动员》居然都敢把场景定在美丽的澳大利亚，更是勇气可嘉。

小丑鱼尼莫有幸能住在如此令人神往的地方，真想不通它为什么还要往外跑，小朋友们可别学尼莫那么好动！

全家乐：手拉手，海边走

西澳算是澳洲风光中的极品了，那蓝得令人心醉的海水，比动画片里的效果要亲切真实得多。要想尽情体验西澳海岸的风采，最好的办法是拿出一天时间，牵着孩子的手，徜徉于清澈的海水，在舒适美丽的白色沙滩上玩个痛快！租上一辆自行车在罗特尼斯岛上游览，时不时跳出来的短尾小袋鼠，定会让孩子脸上绽放出欣喜的笑容。钓的鱼还可以做美味的烧烤，简直就是天堂般的享受。

儿童版：与海豚共舞

和海豚那么可爱的小动物零距离接触，每个小朋友都该会欣喜若狂吧。在邦伯利镇这个海豚倍受保护的地方，可以带着孩子在岸上或船上同野生海豚进行互动玩耍，与海豚共舞，度过一个愉快的儿童节。放开胆子，同海洋生物学家一起进行一次“海豚携手游”吧。如果交付一小笔收养费，你甚至还可以领养一只海豚呢！

父母版：难以抗拒的葡萄酒

父母们到西澳，玛格丽特河的葡萄酒当然不能错过，这个仅有一条街道的小镇可是世界上最好的葡萄产区之一哦！60多个酒窖中有很多都是高品质的酒，难以抵挡的诱惑呀，当然还可以免费品尝。玛格丽特河的巧克力和甜点制造商也是久负盛名，这就是孩子们的美食天地了，尝一口甜品，真是甜到心里去咯！

◆工兵：目前去西澳州可以由中国香港、新加坡或马来西亚进行转机。自今年3月23日起，新加坡欣丰虎航空(TigerAirways）已开通新加坡至柏斯航线，中国游客可以由广州、海口、深圳乘坐虎航飞往新加坡转机继续飞往柏斯。目前虎航网站上所显示的新加坡至珀斯的往返机票约为新币280，折合人民币1400元。

第三站：新加坡

卡通导游：麦兜

民丹岛：CLUBMED夏日嘉年华

椰风树影，水清沙幼，蓝天白云麦兜就算病了都要喃喃念叨着他的梦想。去不了马尔代夫，也不能随便找个山顶就把孩子敷衍过去哦！等孩子长大了讲给他听，他才不觉得好笑呢。好不容易盼来了儿童节，去ClubMed民丹岛度过“六一”，家庭式度假村可以让全家人满载而归。

儿童版：与“洋小朋友”一起乐

麦兜看到个洋小朋友就高兴地用蹩脚的英文上前搭讪，结果那洋小朋友竟字正腔圆地对麦兜说：“你干嘛!”让麦兜又惊又喜。而ClubMed完全可以满足小朋友们的好奇心，和来自世界各地的小朋友们一起学习和游戏，一起互动，增进彼此的了解，开阔视野。

ClubMed儿童俱乐部照顾到各个年龄层次的儿童，所有孩子都能自得其乐。多才多艺的GO团队会把孩子们照顾得细致周到，带领孩子学习当地特色舞蹈，脸谱彩绘，风筝制作大赛，室外野餐，热带丛林“探险”孩子都生性爱玩，ClubMed正好像一个超级游乐场，有各种游戏活动等着他们：在泳池里尽情玩水嬉戏，一起去探索海洋生物，或是将自己的小脸装扮成会变魔术的小丑。总之要趁着儿童节好好疯狂玩上一把。

父母版：高尔夫amp;瑜伽

当知道自己的孩子得到妥善照料时，父母才可以完全放下心，享受各自的轻松休闲时光。民丹岛邻近有3座知名的高尔夫球场，其中RiaBintan高尔夫俱乐部是世界三大高尔夫球场之一，离度假村也只有5分钟的路程。在这样世界闻名的高尔夫专业场地，老爸们可以尽情挥杆。

平日里围着孩子团团转的妈妈们终于解放，练练瑜伽，让身心与大自然融为一体。还有各式的水上、陆上活动和放松休闲项目，包括：ClubMed健美班、空中飞人、网球、羽毛球、乒乓球、滑浪风帆、扬帆出海，晚上还有精彩的节目表演。还可以参加民丹岛红树林日间探索游或大象园参观游，都是难得的绝妙体验。在ClubMed度假村里，假期是真正属于全家人的！

儿童节周休计划

崇明：“放生”自然

现在的孩子也真是不容易，整天被“关”在城市的高楼大厦里，生活里充满了钢琴、画画、ABC虽然是衣食不愁，要什么有什么，可总好像少了一份自由自在。这个“六一”，不妨给自己和孩子都放个假，到崇明的自然中尽情地“撒野”吧。

孩子：去田间找乐子

既然出来了，就索性让孩子们痛快地玩吧，田间应该是最能放肆的地方了。不妨带孩子到任何一个普通的村庄，玩玩农家孩子最擅长的游戏。现在正是小龙虾上市的季节，要吃最新鲜美味的小龙虾，可以亲自动手，和孩子一起准备一顿小龙虾大餐。只要一根竹竿，一根钓线，再加几条蚯蚓，另外准备一个容器，就能开始你的“钓龙虾”之旅了。岛上遍布的沟渠河流就是目的地，竹竿一甩，用点耐心和巧劲等着小龙虾上钩，钓上来后再亲手去抓它入盆，就能收获美味了。如果嫌难度太高，还可以把目标物改为螃蜞，让孩子尽兴的同时，自己也仿佛回到了童年呢。

乡间美味绝不止小龙虾，农家自己种的果蔬也是分外新鲜可口的，和孩子在河边折腾完，可以去普通农家休息一下，亲自摘摘新鲜的瓜果蔬菜，感觉一下收获的喜悦，还能让孩子真正地亲近自然。

工兵：夏天去崇明，如果时间充裕的话，可以抛开高速船，晚上坐车到石洞口码头，向工作人员询问下哪一班是以前有围栏的老船。这种船两侧都是长长的栏杆，在航行过程中可以欣赏江面的夜景，运气好的话，还能看到满天的繁星。和孩子数星星的时候，时间也很快流逝，1个多小时的航程也就丝毫不会觉得乏味了。

大人：去西沙看日落

都说东滩的日出好看，西沙湿地的日落也毫不逊色。走过长长的栈桥，两边是芦苇围绕，深入进去，湿地内有一个木头搭建的3层望台，只要你不畏高，大可以爬到顶层欣赏整个湿地的风景。飞鸟在远处盘旋，看着太阳一点点从芦苇滩和水面的交界处落下，大地一片金黄，迎面而来的是甜甜的江风，谁能抵挡的了如此清新的诱惑？

要是兴致好的话还可以爬下栈桥，亲自踏足湿地，满眼望去，只见湿地上一个个小洞，那些可都是小螃蜞的家，它们东蹿，西蹿，才不理会你呢！你最好也不要去干扰它们的生活，就当是和螃蜞们达成的小小约定吧。

◆工兵：现在西沙湿地是免费开放的，人也不多，很适合举家前往。坐船到达南门码头后，在汽车站坐南建线就可以到。从西沙驱车10分钟或步行半小时就能到明珠湖公园，孩子们可以在那里荡荡秋千、爬爬滑梯，家长们则能好好地休息一下。

◆地雷：无论是东滩还是西沙，虽然现在还是能间歇地看到三两只鸟停留，但观鸟的最佳时节是秋天，如果是满心期待去观鸟，恐怕会失望而归了。

滨江：森林公园

游公园是儿童节永远都不会过时的玩法，虽然简单，但收获的是不折不扣的快乐。孩子在公园里跳啊蹦啊，父母也仿佛回到了童年。到“六一”那天，不妨开车载着全家人，到江海边的滨江森林公园去休闲放松。

据称，这里是上海森林覆盖率最高的郊野森林公园，占据上海独一无二的“三水并流”（黄浦江、长江、东海汇聚）。公园自然分布着森林景观群落，孕育了滨江湿地生态系统，又有沼泽、湿地、芦苇丛等生态景观。光这些生态景观，就足以能教上小孩子们半天了，让他们多接触大自然，多了解一些生态地貌。

孩子跑累了可以在休憩屋中小坐片刻，肚子饿了可以在草地上进行野餐。父母为满头大汗的孩子们擦擦汗，不时给他们递上点小零食，天伦之乐往往藏在一个微笑的动作或眼神里。当然，公园也有许多游乐项目可以体验，比如水上步行球，电动碰碰船，电动游船小孩看到那么多玩的东西，眼珠不发光才怪呢！

◆工兵：滨江森林公园位于浦东新区最北端，车行至江边，一定要顺沿江路而行，感受一下站在2公里海岸线上远眺黄浦江、长江和东海交汇眼前的壮观景象。望着滚滚江水，也许小孩会冷不丁地抒发自己的豪情壮志呢。

都市“还童”地图

看着现在的孩子们开开心心过“六一”，再想想小时候儿童节的种种回忆，感慨自己已经老了的同时，心里有没有一点痒痒的？心动不如行动，参考下面的“还童”地图，放下高高端起的大人模样，像孩子一样过节去！

童装：谁说长大就不能穿 风向标：霓虹儿童广场

想要找回童年过“六一”的感觉，一定要给自己置办一身漂亮的行头，儿童节的装扮当然非童装莫属了。可别诧异，对于身材纤细的女孩子来说，要拿下童装是丝毫不在话下的。身边就有同事经常去淘好看的童装穿，样子很是可爱。趁着“六一”的名头，为自己置办两件童装还真是不错的尝试呢。或者试试童鞋，现在有些童鞋牌子也同时做成人的尺码，将色彩绚丽的童鞋穿在脚上，既是对童真的向往，也是个性的张扬。不妨选定人民广场附近的霓虹儿童广场，交通方便，实施“还童”扫街。

玩具模型：关于童年的记忆 风向标：城隍庙

对男生们来说，模型是永远的最爱。汽车模型、帆船模型、飞机模型固然有趣，各种各样的动画模型更能带来关于童年的记忆。大片《变形金刚》即将上映，让人重又回忆起当年每个孩子都爱不释手的变形金刚模型。没有什么现代声光电，也不会自己动，就是拗造型，一会儿拗成大汽车，一会儿又变回擎天柱，无限乐趣尽在其中。

模型店分布比较散，需要花点心思去淘，现在去城隍庙能买到变形金刚模型，只是价格比起小时候要贵得多了。

游艺厅：下班路上的游乐场 风向标：汤姆熊正大店

小时候几乎没去过游艺厅，可是每到“六一”，少年宫里就会热热闹闹地举办游园会。各种简易的游乐项目带来的是好大好大的快乐，赢了还有礼券，攒足了几百张就能去换礼物了。现在难以再经历这样的游园会了。可是，要找回这样的快乐还是很简单的，散布在闹市中的大大小小的游艺世界就是个好地方。不用花太多时间，也许只是在下班途中经过，进去玩一小会，打鼓、投篮、跳舞。游戏过后，看着一张张礼券从机器里吐出来，再像个孩子一样跑去柜台挑礼物，那感觉别提有多好了。

毛公仔：比比谁的个头大 风向标：扬州

毛公仔是不分年龄的，无论是5岁、25岁还是45岁，都抵挡不了它的诱惑。个人觉得，毛绒玩具一定要大，越大越好，手感也一定不能差，抱着越舒服越好。可是又大又舒服的毛绒玩具都价格不菲，动辄就好几百元。扬州是毛公仔的集散地，关键是价格“贼”便宜，只要砍价够狠，这边要几百元的毛公仔，那里几十块就能拿下了。据说不少女明星到扬州，可是整箱整箱地装毛公仔回去呢。扬州不远，不妨去那里狠淘一堆玩具回来过“六一”吧。

《十二生肖》是最早的一部以十二生肖为题材的动漫。主要讲诉了十二生肖的由来，每一集的故事中，都会有一个邪恶的妖怪统治世界，并且祸害人类摧毁庄稼，每为了消灭一个妖怪就有一个动物献出自己的生命，而为了纪念该年为了消灭妖怪而牺牲的动物，该动物就被命名为这一年的生肖。

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20080715 星期二 12:16:59

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