安德鲁·怀斯的画风特征

人物和背景的完美融合

怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感觉上。不一定像照相那样准确．怀斯注意和强调的是现实性。作品的内在抽象化，在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时，作品也表现了画家向独特思维的集中．这种融合是怀斯画风的特征。正因为如此，我们很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说，这些组曲是美国美术中古老的主题，即肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲(常虹、庞开立，1990)。

怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和环境的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。

怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。这里说的背景包括户外和室内空间。怀斯为使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同，几乎没有考虑要说明的某种情节。没注意要把故事、文学等内容绘入画中。所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。怀斯有意识地不描绘画室，而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物，把他们融注到那里。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。

1946年怀斯做蛋彩画《冬》。作画的前一年，安德鲁．怀斯的父亲就在一个丘着自身对社会现实的深层的哲学思考，以及对人生的脆弱和短暂的悲叹。即使在对大自然永恒生命力的赞美中也能体味到其中的悲剧意识和忧郁色彩。

在从一定程度上反映着怀斯心灵深处无形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们就能领会到怀斯的这种创作心境。画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。整个画面荒芜的大地占去了全画的4/5，远处的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，引起了岗对面因车祸身亡。那幅画不仅表明他继承了父亲的画风，也是他开始把人物和场所统一化的力作。那从丘岗上跑下来的少年的形象是旋转着的怀斯的姿态。手向苍穹，灵魂出窍似地踉踉跄跄地行进着．那座丘岗，结果成了怀斯父亲的肖像。他把那辽阔的背景与对父亲怀念之情融汇在一起，虚无缥缈的丘岗的斜面，成了安德鲁表现深刻的孤独感的物镜。

象征和隐喻手法的巧妙运用

怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。

心灵世界

如果客观地分析，我们可以肯定地说怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙，而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙，而是一个属于心灵的世界。因此他的画中虽然是写实景物，但却充满隐喻。正是这种隐喻和象征，给我们观者的幻想注入了活力，感动了我们的心灵。我们必须透视他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。

精神矛盾

怀斯有些作品构图奇特，出人意料，你常常能看到在充满诗情画意、神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤。他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾(李方明，2003)。在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。在这里．一种对人生坎坷的解读．一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作．同时也是怀斯成为一个真正的美国风格的著名画家的标志。

作品生机

怀斯以安娜．克里斯蒂娜-奥尔逊、希莉-埃里库森、卡尔．卡纳及其夫人、海尔格．迪斯托夫等为模特创作了大量作品。在克里斯蒂娜的各种肖像上可以看到明显的变化．其中有的甚至不像同～个人物。在其背后总有我们所体会不到的不可思议的但却完全自然的关系，无言的但极美好的心灵的交流。肉体是不能逆时而永存的，但怀斯在这个主题中却发掘出了永远进发着旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死后，年青的希莉暗示着从死亡向某种新东西的转生，是复活的象征，海尔格也表现了卡尔．卡纳死后向人类生命力的回归和延续。海尔格健美的容貌、沉着的举止和她欧洲人的后裔所生成的气质．与这土地的暗褐色调，平缓伸展的慢坡地形．

加以多半柔和的光线、绿色的草原和五彩缤纷的花环，表现出大地和人体中孕育的生命力和再生的生机。

怀乡写实主义风格

怀斯向往美国乡村田园的现实生活．他以对故乡无限的眷恋之情．深情地描绘着美国乡间的每一寸土地：简朴的房屋、孤寂的海滩、芬芳的泥土、优柔的花草到处弥漫着乡土的深情与怀思。怀斯也因此被誉称为“怀乡写实主义(nostaIgic realism)”绘画大师(何政广，1996)，或译为“乡情写实主义画家”(孙江宁，2004)。

怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡．从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和醒悟本质的欲望相符。有人讥讽他是”摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说：”我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起．但是我并非自然地描写这些风景．而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”．“我连身边的宝藏都还没有尽心探测．为什么不应该在一个地方常住呢”

怀斯最善于观察身边的印迹．透过斑驳的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋内投下长长的阴影．皱纹爬过老人的脸颊…… 这些都深印在他的心里。他用细腻而又极精炼概括的写实手法．描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人．讴歌人与大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话．让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。

岁月流逝

怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引．他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮．但却自然真实、亲切纯朴．在平凡中令人惊奇，发人深思。怀斯笔下的风景也很平常．却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏．而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量．唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。那老人、孤屋、村妇、乌兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖，仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。

许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧”开垦了自己的宇宙“。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。

2009年1月17日凌晨，画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)于费城郊区的家中在睡眠中去世，享年91岁。

吕 霞1李慧国2

（1陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710062；2河西学院 美术学院，甘肃 张掖 734000）

[摘要] 被誉为“古今独步”的唐代鞍马画大师韩干的《照夜白图》与元代赵孟頫的《秋郊饮马图》中，对马的形象都做了细致的描绘，但在对马的神态、身姿的刻画及位置经营、笔墨运用和画面意境的追求上，都存有诸多内在的差异，体现出各自的艺术风格和独特的艺术追求。

[关键词] 鞍马画；韩干；赵孟頫；独创性

在中国画中，马的形象一直以来备受画家们的青睐。整个中国绘画史上留下了太多职业画家和文人画家关于马的形象的描绘，并衍生出一种独特的画科——鞍马画，极大程度上丰富了中国画的题材及精神内涵。

一、鞍马画的历史沿革

很早之前，马就以视觉图像出现在中国造型艺术中。从新石器时代的岩画开始，马就一直是画家们热衷表现的题材之一。如新疆阿尔泰山岩画上的马科动物，贵州的“画马岩”等，内容极其丰富。在青铜器纹饰、墓室壁画及雕刻作品中也随处可见马的形象。到了汉代，以马为主题的石雕、玉雕、铜雕和画像砖非常流行，产生了许多富有浪漫主义风格的雕刻杰作，如西汉的白玉仙人奔马，霍去病墓前马踏匈奴石雕，东汉铜雕马踏飞燕等。从魏晋南北朝开始，在卷轴绘画中也开始大量出现马的形象，譬如顾恺之《洛神赋图》、展子虔《游春图》等。至唐代，由于帝王的喜好和社会的风尚，“鞍马”题材开始独立成科，一时名手称众，迎来了鞍马画科的极盛时代。初唐皇室贵族中便有许多画马高手，如汉王李原昌、江都王李绪等。时至盛唐，鞍马画的发展空前兴盛，出现了曹霸、韩干等一批专门擅画鞍马的名家。盛唐也是中国鞍马画史上的第一个顶峰时期，为此后鞍马画的发展奠定了基础。宋人画的马特点是骨肉匀称，笔力劲健，神完气足，具有清逸雅淡之韵味和儒雅高节的文人情调，这与所处时代的审美风尚息息相关。元代是鞍马画史上的又一高峰期，这一时期的杰出代表人物有赵孟頫，他强调观察马的生活，注重描绘马的神情，以书入画追求古意，为后人留下了不少宝贵的经验。明代由于山水画和花鸟画的兴盛，鞍马画衰微。直至清代，因统治者的尚武之风，鞍马画又重新开始成为皇帝喜爱的题材，名家辈出。其中特别值得注意的是意大利传教士郎世宁，尤擅长画马，被皇帝所赏识。至近代，鞍马画仍以其独特的魅力为世人所重，徐悲鸿等大批画家依然钟情于鞍马画创作，并给它赋予了新的时代精神和历史内涵。

二、韩干《照夜白图》与赵孟頫《秋郊饮马图》概况

（一）韩干与《照夜白图》

韩干(706～783年前后)，陕西西安人，中唐宫廷画家。韩干主要以皇室御厩的名马为描绘对象，其绘画多是描绘皇室贵胄的出行、游乐场面。其画马重视写生，手法侧重写实，注重理法，结构严谨。《宣和画谱》著录韩干52件作品全都是画马之作，其中对后世影响最大的莫过于《照夜白图》。

《照夜白图》（下文简称“《照图》”），纸本设色，纵308cm，横335cm。20世纪30年代，这幅国宝级的传世名作流出故宫，历经辗转，现收藏在美国纽约大都会艺术博物馆。此画构图较简单，构思精巧生动，图中所绘玄宗坐骑“照夜白”被系在一个木桩之上，昂首嘶鸣，双耳直立，双目圆睁，鼻孔张大，四蹄腾跃，似要脱缰而去。从马的形态上可以看出，这是一匹桀骜不驯的骏马，充满着力量与动感，好似遨游于浩渺的太空，使人不禁感叹其并不是一匹世俗之马，而是一匹神马。画面左上有南唐后主李煜题“韩干画照夜白”六字，左边上方为唐代美术史家张彦远的题名，左下方有宋米芾题名，并盖有“平生真赏”朱印。

（二）赵孟頫与《秋郊饮马图》

赵孟頫（1254～1322年），字子昂，号松雪道人，宋宗室。入元为忽必烈所重视，官至翰林院学士承旨。幼年丧父，又非嫡出，坎坷的身世经历造就了他独特的性格，致使其从少年时期就缺乏一种强悍阳刚的气质。赵孟頫精通音律，善于鉴赏，书法绘画成就尤高，正、草、隶、篆、行各体俱冠绝古今。山水取法董源、李成，人物、鞍马师法李公麟和唐人。有《鹊华秋色图》《红衣罗汉图》《秋郊饮马图》等画作传世。

《秋郊饮马图》（下文简称“《秋图》”），绢本设色,纵 236cm，横 59cm，现藏故宫博物院，是赵孟頫晚年人物鞍马画的代表作之一。整幅画面布局疏朗，采用俯视构图，图中牧马官驾数十匹骏马驰逐于苍劲傲岸的红枫和绿松之间。画面充满浓郁的生活气息，令观者倍感亲切。画中的马匹姿态各异，有的相互追逐，有的低头遐想，有的饮水吃草，有的回眸顾盼，神态生动，刻画细腻。中景露地不露天，人和马向左行走，把来处藏于画外。堤岸和溪水向左方延伸而去，通过岸上两马的奔逐，隐现出境外还有无限景物，呈现出一种意犹未尽的感觉。画面右上方自书“秋郊饮马图”五字，左上方署款“皇庆元年十一月子昂”。画上钤有“柯九思印”，以及清乾隆、宣统内府诸印，此卷后幅有柯九思、乾隆及汪由敦的题跋。

三、韩、赵二图中马的形象比较

（一）体貌形象之比较

据史料记载，《照图》中的“照夜白”来自宁远国，它是当时宁远国王向唐玄宗进献的两匹“胡种马”之一。唐玄宗为这两匹宝马分别取名为“玉花骢”和“照夜白”。所谓“胡种马”，又叫做“汗血马”或“天马”。此马体型优美饱满，头细颈高，四肢修长，皮薄毛细，步伐轻灵优雅。在中国古代传统文化里，汗血宝马代表着勇气和力量,蕴涵着人们的理想和幻想，被称为“龙之友”和“龙之媒”。宋代司马光《天马歌》赞其英姿：“大宛汗血古共知，青海龙种骨更奇。网丝旧画昔尝见，不意人间今见之。”《秋图》中的马应为蒙古草原马。元代蒙古地区不仅为政府提供了大量马匹，还为全国各地的牧场提供种马和技术力量，促进了国内各兄弟民族地区的经济，尤其是交通运输业的发展。[1]（p270）蒙古马体质粗糙结实，体格粗壮，头大，额宽平，眼眶突出，耳小直立，鼻梁平直，鼻孔大，背腰平直略长，腹大，蹄质坚硬，毛色复杂，以骝、青、黑、粟色毛居多。《秋图》所绘之马体貌特征恰与此相近，与“照夜白”形成鲜明反差。

“照夜白”是唐玄宗心爱的坐骑，诗人杜甫评价它“韩唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。《照图》所绘仅一马，画中主角“照夜白”昂首嘶鸣，鬃毛飞扬、怒目圆睁，傲视天下群雄，飒爽英姿给人一种居高临下之感。《秋图》所绘群马，姿态各异，气象万千。然而画中之马皆慵懒闲散，眼睛似张微闭，十分温顺，微微与画家赵孟頫的文人气质相暗合。

二图所绘之马，在体貌特征和精神形象方面存在如此差异，是有其客观原因的。《照图》创作于唐玄宗天宝年间，此时的大唐国力昌盛，经济繁荣，各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，同时也正是中国绘画史上最具有跨时代意义的历史阶段。马在大唐王朝建功史上举足轻重，受尚武精神的影响，唐代早期的统治者多钟爱名马。据《文献通考》记载，从唐太宗贞观到高宗麟德的 40年间，全国的马匹总数由不及万匹增至 70余万匹之多，并且王室非常重视对品种优良的“胡种马”的引进。毫不夸张地说，马是西域诸国与唐朝贸易与外交岁贡中最重要的一项内容。“照夜白”便是其中的佼佼者。“天下一统，西域大宛岁有来献，诏于北地置群牧，筋骨行步，久而万全，调习之能，逸异并至，骨力追风，毛彩照地，不可名状。”[2]（p188-189）唐玄宗钟爱驯良之马和笙歌太平的舞马，因此喜欢毛色华美，身高体肥的骏马，这是与时代审美特征相一致的。《宣和画谱》云：“世谓昉画妇女，多为丰厚态度者……此无他，昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。而又关中妇人，纤弱者为少，至其意态浓远，宜览者得之也。此与韩干不画瘦马同意。”在这种社会风气下，鞍马题材尤为盛行，所以《照图》完全反映了时代精神与唐朝统治者的审美风尚。《秋图》创作于皇庆元年，宋元交替，江山移祚，对南方知识分子赵孟頫来说无疑是巨大的冲击。因此，《秋图》中马的形象都不及“照夜白”肥硕健壮，且出现了羸马、年迈的老马，几乎一致低头作无精打采状，表情沮丧，精神气质较“照夜白”都逊色很多。这正是时代和环境在受汉族正统文化熏陶的文人士大夫内心留下的深深烙印。

（二）表现技法之比较

《照图》采用三角形构图，构思精巧生动，用笔简练遒劲，仰视取景更突显了马的雄健英姿。线条强弱恰当，造型内收却张力十足，寓流动于整体的静穆之中。图中立有一黑白棱两面相间的木桩，与整体白色和局部渲染的骏马形成盘根错节、色彩变化强烈的对比，从而使整个造型富有一种生命律动的节奏美感。《秋图》缜密重色，在布局上以右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以融合，加之景物处理灵活，使得画面显得开阔舒展，疏密有致，色彩鲜艳，表现的是一幅抒情画卷。清秋郊野，圄官着红色衣袍在青绿辽阔的草坪映衬下尤为夺目，有力地突出了主体人物。

韩干以墨线勾描物象，不着颜色，唯在马首、马蹄等部位微加渲染，这种绘画方法起源于唐，被称为“白画”。对于马的口鼻、眼目、颈部、前胸、四蹄以及鬃毛部分，着重色敷染，作动态的细致描绘，表现出很强的体积感，注重突出骨肉停匀，毛色光泽的美感，使马的神骏体貌得以充分体现。“赵孟頫将书法用笔融入绘画中，惯作铁线篆书，所以腕力极佳，观其所作之马，线条绵劲挺拔如写篆字，古朴中透出典雅，稳健中显出刚强，令人称叹。”[3]（p29）其绘画承袭了晋、唐、五代的画法，既有唐代线描的空灵明快，赋色的辉煌灿烂，也吸收了宋人笔墨的典丽文雅，从而形成了质朴混溶、简括蕴藉的风貌。人马线描工细劲健，树石、坡石行笔凝重浑厚，苍逸中带有雅逸；绿岸、红枫、红衣，设色浓丽中又显清丽。“马匹的轮廓线与色彩既浑然一体又相对独立，做到了‘线不碍色、色不欺线、珠联璧合、相得益彰’。”[3]（p29）

韩干画马不仅追求外形与真实的马相似，而且运用勾勒和渲染相结合的艺术表现手法，让人感觉到一种挥洒自如，独来独往的气势，成功地刻画出了马健美的形象和奇特的神韵。《广川画跋》中记载：“世传韩干画马必考时日、面方位，然后定形、骨、毛色。”而赵孟頫的画面则设计成一个相对围合之境，看不到来处与去处，把理想寄予其中，并借这一自然画面，消解内心忧伤，以羸马、老马、瘦马来表现生活的艰苦，以骨头突显显示骨气。

唐人的精神基调是富足而自信的，骏马充满浪漫主义色彩，形象上雄姿英发、气度非凡，精神气质上乐观向上、慷慨豪迈。马所具有的进取精神与唐代社会文化的辉煌气象相契合。唐中宗时期章怀太子墓壁画代表作品之一的《马球图》中，马的形象就以肥壮饱满为主。再如张瑄《虢国夫人游春图》中，马的造型多以肌肉壮美为主，臀部呈蝶翅状，并且融入了汉马的造型元素。元代绘画注重意趣，以写意为主，追求用笔传神，甚至专门于笔墨上寻找情趣。“因此，元代作画，工整不如唐宋，但其笔墨则能以简逸之韵胜唐宋精工富丽之作，元画尚意，是绘画上的一个进步。”[4]（p164）同时代任仁发《二马图》中的一匹瘦马骨骼清奇，筋骨毕现，垂头沉思，疲惫不堪，使人不禁联想起元代曲作家马致远笔下的“古道西风瘦马”。赵孟頫将马的健美与善于奔跑的习性表现得淋漓尽致，洋溢着元代草原民族粗放、率真之美，在粗狂中，又灌注着空灵、闲适的文人精神，可谓是形神兼备。

（三）艺术内含之比较

韩干在《照图》中以马喻皇帝。《易经》有“乾为马”之说，马是天的象征，代表着君王。韩干画马的主要目的是取悦皇帝。唐玄宗信奉道教，道教推崇自由逍遥，而皇帝身兼国家兴旺的重任，不能弃职去追求个人的自由。这种情况正如画中的照夜白被木桩和缰绳所缚，受到束缚和羁绊。唐玄宗看了此画后不禁产生共鸣，大为赞赏。赵孟頫则以马暗喻自己，年过半百，却不能一展才华。赵孟頫毕竟是宋宗室，因此在元朝为官时，不免受人讥讽议论，所以他的内心常常感到无限悲痛与苦闷。思想上矛盾重重，文人集团的舆论压力和精神歧视使他感到莫大的压抑和屈辱，痛苦和矛盾的心情伴随了他的一生。因此他以马自喻，渴慕精神上的自由和超脱。

（四）创作理念之比较

在经济繁荣、社会稳定的唐朝，韩干作为宫廷画家，自然要迎合君王的审美趋向。马在唐代代表着军功、贤才与忠臣。行天者莫如龙，行地者莫如马，龙是帝王的象征，龙马也就成为君臣之喻。唐代边境强敌虎视眈眈，面临突厥等马上民族的威胁，因此边事、马政非常重要。开元后四海清平，外国名马累至，而唐代统治者又具有胡族血统，对于马有一种天生的热爱。马在平定天下时成为不可或缺的军事力量，在太平盛世则成为国家威仪和王权的象征，所以唐代的鞍马题材绘画在某种意义上打上了政教思想的烙印。因此，在韩干的作品中散发着一种自然而生的阳刚之美。赵孟頫个性谦卑内向，他的作品则多是表达一种文人情怀，对故土的思念之情，使其作品有一种阴柔之美。他常常借助绘画来暗喻人生，所绘骏马皆被人役使。在他复杂的个性心理中，最突出的是富有阴柔特性的多愁善感和抑郁惆怅，不可避免地出现自卑倾向，常常是“心郁结而不能舒”。在他描述的诗文中，用得最多的形容词是“愁”“忧”“悲”“伤”“苦”“怜”等，充分展现了他萎靡悲观的心理特征。加之其特殊的官宦生活，处事隐晦柔顺，造成了他多疑、警觉和敏感的性格特征。这样的性格特征反映到其艺术作品中，即呈现出清雅、内敛、温润、柔和的艺术风格。

韩干的《照图》与赵孟頫的《秋图》都属于鞍马题材，同样是画马，但风格及内涵却迥然不同，各具特色。体现出两位画家各自的艺术风格和独特的艺术追求。马蒂斯说：“只有那些在自己的创作中最深刻地反映了这个时代的画家才是伟大的。”艺术家在创造艺术作品时，不仅反映了现实生活，而且表达了画家的思想感情。在创造艺术形象时，艺术家必然要把他对各种生活形象的审美判断，以及由此所带来的情感反应，凝聚在形象之中。韩干和赵孟頫对马都产生了一种独特的审美情感和审美体验，因此两位画家笔下的马都各有明显的个性和独创性。他们从各自的审美心理出发，以同样的题材描绘了不同的精神世界，记录了不同时代的审美特征，为后世留下了两幅经典名作，同时也留下了发人深醒的艺术真谛。

参考文献：

[1]蒙古族通史编写组蒙古族通史[M]辽宁：民族出版社，2001

[2]张彦远历代名画记[M]北京：北京人民美术出版社，2004

[3]宫春虎中国历代鞍马画作赏析(四)[J]美术向导，1998（4）：29-33

[4]潘天寿中国绘画史[M]上海：上海人民美术出版社，1983

[中图分类号] J205

[文献标识码] A

[文章编号] 1003-3653（2012）03-0101-03

[收稿时间] 2012-04-29

[作者简介] 吕霞（1987～），女，山西太原人，陕西师范大学美术学院2011级硕士研究生，研究方向：美术理论。

网上流传的趣味手绘插画的作者是谁？

张皓宸,男,四川成都人。现居北京。90后作家。韩寒“一个”App常驻作者,其文风治愈励志,对爱情、友情、亲情均有独到见解。他将自己的插画与实物集合推出多款趣味插画集,引起网络广泛热议。已出版《你是最好的自己》。

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水果的思维导图怎么画

水果的思维导图如下:

一般使用A4大小的白纸:完全空白的纸可以促使大脑不受任何拘束地进行思考,激发无穷的想象力。

持续练习:准备一本素描本。这样可以把所有的思维导图放在一起,一方面,复习起来比较容易,另一方面,画一段时间后,有几十张时,拿着本子看,也有一种满满的成就感。

笔一般使用12色、24色水彩笔或者马克笔或者荧光笔。

如果在工作上,只有黑笔和白纸,画黑色简图也是可以的。黑色醒目,更适合人记忆。彩色的导图会给人一种美感,不同的颜色、图像在不同的人记忆库力代表着不同的意思,所以给导图增加一些色彩时,你会感觉到一种由衷的乐趣。

其实:画导图的最大关键是带上你的大脑和你的想象力!

闭上眼睛,用心想一下你想要画的主题,结合这个主题,你的大脑里会浮现出什么样的图画或者文字。

比如说思维导图书上的水果主题,作者想到的是用一个篮子上面写着水果这两个字来表达。

但是如果是当时的我,右脑已经费很久了,那最简单的方式就是把主题文字写下之后外面画一个圈圈。

在纸的中心画出你心里面想画的图形。

白纸横放,在白纸的中心位置画大小长宽约5厘米的图像。

主干是从中心主题延伸出来的几条分支,是大的分类,类似于写文章时的大标题。主干线条要粗,需要一定的曲线,由粗到细。

主干的画法可以自己设计,在粗线条的内部填上自己喜欢的色彩和图案。

结合水果的主题,你会想到什么呢也许是橙子、苹果,香蕉,樱桃或者其他

画思维导图,一般是从右上角的分支开始,然后按顺时针的方向画。当然也有逆时针方向画的,这个是因人而异的。这里也有一个小的注意点,主干需要紧密连接中心图,这代表着思维与中心主题密切相关,是一种放射性的思维。

支干是从主干延伸出来的,是小的分类(类似于写文章时的小标题)。支干线条要细于主干。

支干一般是一条条的画。比如说水果导图上的苹果,他联想到的医生、夏娃、馅饼、蛇朝一个女人吐性子这是代表什么诱惑可能不同的人有不同的理解。

根据你联想到的事物,我们在主干和分支线条的上方写上想到的关键词,从每一个关键词(医生)发散出更多的分支(走开)。分支的数量取决于你所想到的事物的数量。这里需要注意的是主干和分支之间有着不同层次的逻辑关系,需要不断练习,才可以提升。

关键词的提取也需要特别注意。关键词一般为名词、动词、形容词,在思维导图上需要尽量精简。

在线条上,尽量遵循一线一词。每个单独的词语都有上千个可能的联想,每条线上只写一个词回给你带来联想的自由。有一句话叫,一线一词,思想自由!

这样一幅关于水果的思维导图就画好了。

腹肌怎么练？

下面介绍一些无需忍受痛苦就可达到事半功倍效果的锻炼方法,它不仅可以增强腹肌力量,消除腹部多余的脂肪,保持健美的体形,且易懂易学、方法简便:

1、身体平躺在自制的垫子上,双手举过头顶。练习时快速起坐,做屈体运动,用手触摸脚尖。

2、坐在垫子上,两腿伸直,同时两手后撑,做单腿上举动作,左右交替为一次。

3、身体平躺在自制的垫子上,两手臂上举。练习时上体坐起,同时做收腹举脚,举至垂直面时,用手掌拍击脚背。

4、身体平躺在自制的垫子上,手臂自然放置于身体两侧,以确保身体的稳定,继续做收腹举腿。

5、身体平躺在自制的垫子上,双手握木棍或绳子于两端,举至胸前。屈腿穿过绳(棍)后再还原。

6、举握高单杠或手扶门框,做收腹举腿练习。

7、左脚在前保持弓步,双手叉腰。练习时用右手和左手同时去摸左脚(前脚)后跟的外侧,然后还原至叉腰弓步。

8、身体仰卧于垫上,双手互握置于脑后,做直角起坐,用右肘关节去碰左膝关节外侧,左右交替为一次。

9、身体仰卧,两手心朝下,两臂侧平举。左腿上摆向右臂方向靠,左右腿交替为一次。

10、两人背向而坐,相距一臂,做传接重物(10公斤)的练习。

11、站立姿势(双脚稍分开),做转体上举哑铃练习。即:当身体向左转的同时两臂上举,还原以后向右做一次。

12、仰卧于垫上,把离右肩斜上方一米处的实心球(重物)搬至左脚外侧50厘米处,然后搬回原处,左右交替练习。

各人根据情况选用,并根据体力状态每次制定运动量,由少至多逐渐增加。

（接上篇）

（本文刊载于 《cgworld时代漫游》 2011年10月刊，文中所有归金政基先生版权所有）

金政基先生为《Young Jump》杂志《Funny Funny》专栏绘制的作品 

而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿，描绘了这么一幅场景：一位满身是血的青年男子走上电车，跌跌撞撞地走向车尾，将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心，泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服，露出胸前的一抹刀痕，密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心，还是已经将别的男人的心缝了进去……

虽然不着一字，但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称，虽然以科幻为主题，其中却包罗万象，涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上，倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过，要还原韦尔贝笔下的大千世界，璀璨银河，对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如，在一个描述摩托车竞赛（Motorbike racing)的故事里，将故事的重心放在修理工(Mechanic），而非竞赛者 (Racer）身上。又或者以军事题材为主题，创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学习电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事，必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 02,025）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 005,02,03）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 003），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 

看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，近精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%（这家伙果然有一双写轮眼！）。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“平时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《 纽约时报 》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔 （Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

 蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图，以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好，金政基终于展现了自己的宅男本色，“烟酒不沾，没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话，那就是喜欢收集漫画书，安达充的《接触》，大友克洋的《阿基拉》，鸟山明的《阿拉蕾》，池上辽一的《哭泣杀神》，江川达也的《东京大学物语》，还有莫比乌斯的漫画，都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品，金政基也并不陌生，说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》，以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方，他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识，不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》，功夫片也看了不少，而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化，所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时，他写下了下面这段话：“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来，所以必须不断学习，不停的收集资料，积累经验。要多听，多看，多体验，多收集，然后去活用在作品里。就我自身而言，在画画方面倾注了太多心思，如果能在故事方面多加学习，有可能会成为更优秀的漫画家。最后，健康为王。”

 

生物书上那张有名的蛋白质肌肉女图被删除，这并不是学生的娇弱，而是专家和家长觉得对学生的心理影响不好。

被删除的肌肉女

在高中生物书中有一节课是讲解蛋白质的功能，在教程中有相关课程的展示图，这些图中有一位穿着暴露，肌肉发达的女人。

可能很多上过生物课的人对这个女人印象十分深刻，放这张照片在教材中，主要是想说明蛋白质是促进人体增长肌肉的主要能量来源。

而这名肌肉女是加拿大的一名职业健美运动员，她的穿着更是为了更好的展示她的肌肉。图中的插图是她获得北美健美锦标赛的高光时刻，是非常具有纪念意义的。

但课堂上学生们需要更健康的学习环境，所以专家觉得这张图“尺度”过大，不利于青少年的心理健康发展，就将这张图从教材中剔除了。

这个决定一出，获得很多家长和老师的支持。有老师反映说，很多学生在上课的时候，会拿这张图开玩笑，比如形容其是金刚芭比，从而扰乱课堂秩序。

也有的家长表示赞同，课堂是十分严肃的地方，想让孩子专心上课，就不能有这样扰乱孩子思绪的，而且有的女生因为不敢看就匆匆略过。

也有的人觉得这只是一张普通的，专家是否有些小题大做。现在网络日渐发达，很多学生都有网络手机，手机上的可能比这张更露骨。

此时这种情况就需要家长和学校多引导青少年，尤其是心理健康方面。很多家长关注孩子的身体健康，却忽略了孩子的心理健康问题。

家长如何引导青春期的孩子

青春期的孩子除了身体上的改变外，最明显的就是心理的变化，很多孩子在这个阶段出现叛逆、厌学或暴力等情况。那家长如何引导青春期孩子呢？

首先，用科学的方式解释孩子身体的变化。很多青春期的孩子会因为身体的变化而产生心理负担，这就需要家长用科学的方式解释这些变化，并让孩子知道这是正常的生理生长，并非不好的事情。

因为孩子性别的关系，女孩子一般会和母亲谈论这些事情，而男孩子喜欢与父亲说起变化。所以家长在孩子成长的过程中不要缺席，应多关注孩子的变化。

然后，多与孩子拉近关系。有的孩子遇到事情并不喜欢和父母说，可能他觉得父母并不会关心他，反而会指责他或打骂他。

如果孩子拒绝与家长交谈，家长不要埋怨孩子，而是多从自身找原因，是否孩子寻求帮助的时候，家长并未帮助还一味地抱怨孩子。

最后，让孩子学会接纳自己的身体。青春期的孩子会经历变声、长喉结、青春痘等发育问题，可能有的孩子非常讨厌改变后的自己，甚至会产生自卑的想法。

尤其是性教育方面的问题，如果青春期孩子不能正确对待这个问题，很可能会受思想影响，觉得自己“不堪”或“太脏”等负面想法。

这时就需要家长正确引导孩子，并让孩子接纳身体上的改变。在孩子小的时候，可以教会孩子性别区分的问题，让孩子正确对待自己的身体。

家长如何解决孩子早恋问题

很多家长对于青春期孩子结交异性感到反感，甚至采用一些极端的办法让孩子远离早恋。可能家长觉得自己是在保护孩子，殊不知家长的行为很可能正在伤害孩子的自尊心。

面对青春期孩子早恋问题，家长应该如何应对呢？

首先，让孩子清楚喜欢和爱情并不是一样的。家长也有过青涩的青春，在青春里难免会被班里优秀的异性吸引，但这种感觉并不是爱而是一种喜欢。

家长可以选择一个愉悦的环境，和孩子一起分享青春时期的事情，并从中让孩子明白喜欢和爱的区别。家长也可以帮助孩子分散精力，找到其他让孩子能投入的兴趣。

然后，让孩子学会保护自己。从小家长就告诉孩子，隐私部位不能让人碰，孩子长大后这种意识会潜移默化地在孩子脑海中，所以家长要从小教会孩子保护自己。

青春期的孩子想要一定的自由空间，家长怕孩子被人欺负，可以和孩子说出你的担忧，并告诉孩子一些危险案件和防身办法。

最后，发现孩子早恋不要让孩子过于难堪。当家长发现孩子有早恋的问题，家长可能会变得十分严肃，并强行让孩子与对方分开。

其实这种强迫的手段，反而会让孩子更加叛逆，你可以给孩子建立正确的爱情观，并告诉孩子什么才是真的爱情，和恋爱中应该注重的事情。

结语

生物教材中肌肉女的插图被删除，并非学生娇弱，而是专家和家长觉得不适合孩子心理健康。可大千世界有很多比肌肉女更露骨的，这就需要家长正确引导青春期的孩子。

刘化雨先生，字博虎，号山居牧人，虎缘斋主人，1954年生于济南。他自幼酷爱艺术，10岁时即参加地区儿童画展；后喜欢画虎，与虎结缘，得到我国画虎名家慕凌飞先指教，并为其画室题写"虎缘斋"。化雨先生经数十年不懈的勤学苦练，追求知虎画虎，虎我合一，以虎喻人，创出自己独其特色、技法超凡的艺术风格，达到以神造形，以情感人，意可通禅的艺术境界。

化雨笔下的老虎画，是在继承和发扬传统艺术的基础上努力创新形成个人独创的艺术风格的。开始学画时他非常重视临摹，通过临摹向古人和当代名人学习，学习艺术遗产中和当代名人的笔墨技巧。画虎名家张善子、胡爽庵、刘继卤的作品他都临摹过，尤其慕凌飞的老虎画他曾反复临摹，得益匪浅。他临摹时对待传统技艺的态度，都是遵循徐悲鸿艺术大师的有关教诲："古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。西方画之可采入者融之。"他临画前总经认真观赏、细心分析，找出范画技艺的妙处，然后动笔。既临虎的形象、动态，更注意临虎的脾性、神态，也临背景的山川、飞瀑、流云、巨石、树草。他从不无目的地盲目照画照描，而是理解范画的主旨思想和表现妙笔的前提下，将范画之长、技艺真谛学到手。

刘化雨特别注重写生。他常说："知虎才能画虎，了解虎的生活习性，感受到虎的威严美，爱上虎的威严美，然后才能画虎，才能画好虎。"他为了熟悉老虎在不同气候和境遇下的不同性情、神态，不分严冬酷暑昼夜早晚，观察起来废寝忘食，为了熟悉不同品种老虎的不同形态和脾性，经常到各地的动物园写生，他对东北虎、华南虎、孟加拉虎、里海虎、爪哇虎、马厘虎、苏门答腊虎等世界上的七种老虎全都观察研究过，描画过。尤其对东北虎最感兴趣，对它们的观察特别细心，写生次数最多，印象最为深刻，甚至成为"知心"朋友。在闭目养神的时候脑海里也会出现东北虎的形象：庞大的身躯，健美的体魄，匀称的体形，淡浓相宜的毛色，清晰伸展、屈曲有势、变化微妙、和谐完美的斑纹纹理，尤其是无论静静的伏卧、站立、行走或奔跑、扑食，都蕴含着或表现出一种特有的爆发力和威严之美。他在写生时特别注意画虎的动态，以及动态所表现出的情态，在虎静止时也注意到它的移动部位。虎的循环动作较易掌握，瞬间动作不易掌握，其动态变无常，转眼即逝。他不去看一眼画一笔，而是将老虎不同境遇下的各种动态、神态与情态，只作些符号式的简要笔记，主要是刻印在脑海深处，所以他画虎总是以神造形，常常有神来之笔，取得形神兼备的艺术效果。

经过长期临摹和写生，化雨对老虎的生活习性和不同情态，了如指掌，对老虎的形态之美、威严之美，产生了深深的感情。在创作的时候，他甚至把自己视为老虎的同类，不仅全神灌注，而且将自己的感情也完全融合进去，将临摹写生时获得的感受，将老虎的最精彩的形态凝聚于笔端，达到虎我合一的程度。所以他笔下的老虎，能够作到以神造形，以情动人，意可通禅。欣赏起来不是像看照片，而是像看录像，栩栩如生。他的工笔《群上》，四只大虎，四只小虎，既有统一的视线，又各具不同的神态，具有浓烈的人情味。《英雄气》两虎，雌虎神态矫柔，与雄虎相偎相依，雄虎却虎视眈眈，牙如钢剑，须似钢针，威风凛凛的样子，在雌虎温存表情的衬托下，越显出雄虎的一种英雄气概。

化雨的老虎画，十分注重构图，凸现主题和意境构思。他运用笔墨、色彩和对衬景的有机安排，画面层次分明地突现虎的主题，他在写生时善于抓到虎瞬间的生动姿态，创作时又认真加工，给以必要的提炼和夸张，将动物园写生时获得的老虎形象，赋予山林威严，通过对虎的形态、动态、神态、情态的刻划和具有荒野气氛、夸张浑厚的巨石、苍茫的长草、远山、古树等衬景的烘托，表现出了老虎的威严之美。由于重视意境的构思，他的画大都体现出画外之意和景外之趣，作品寓意深沉，耐人寻味。他的《卧虎藏龙》即是一例，在深山老林如龙似虬的古柏衬托下，两虎虽然静静的蹲卧，昂首远视，其神态却显现出无比的威严。

我们知道，没有相当深厚的功力，运用大写意笔法画虎，是很难画好的。化雨先生的大写意水墨《雄风》，以神取形，以意舍形，寥寥数笔，言简意赅，虎实相生，却形神足备，一只跃武扬威的飞虎，活灵活现。观后使我神情一振，真乃具有极强的艺术感染力，美不胜收。

化雨的作品多次参加各级画展，多次举办个人大型"百虎画展"，20多次获得省级和国家级大奖，为30多家省级、国家级及海外报刊选登，传略和作品入选数十家大型辞书和画集。