一、启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。
五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。
六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。
七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，现年46岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。
八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。
九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。
十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
1、赵朴初（1907年11月5日-2000年5月21日），安徽安庆人，中国民主促进会创始人之一，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。
2、沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
3、张海，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。
4、孙晓云，女。一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，曾在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七、十八、十九大代表 ，中国文联第九、十届委员，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。
全国书法展、兰亭奖评审委员，中国国家画院书法篆刻院副院长，享受国务院特殊津贴。一级美术师。中央美术学院博导、硕导，苏州大学博导。
5、华人德，1947年3月生，江苏无锡人，毕业于北京大学图书馆学系，文学学士。苏州大学图书馆参考特藏部主任、研究馆员、博士生导师。江苏省文史研究馆馆员、中国书法家协会隶书委员会副主任、苏州市书法家协会主席、中国沧浪书社成员。
文/李清心
今日，天气晴好，风轻日暖，我和书画院的老师及同学一起从株洲来到长沙李自健美术馆观看齐白石老人的真迹展览。
这座号称全球最大的个人艺术美术馆，座落于长沙市岳麓区湘府路大桥西北岸，远远望去就像一座优美的殿堂伫立在湘江之滨。
这次观展可谓是一举三得！
其一，得以走近大师，欣赏白石老人的卓绝技艺！
在我刚刚接触国画时，曾到过娘家湘潭齐白石艺术馆，那时因为完全不懂国画，看不出个所以然来，学习过一段时间后，对于国画有了初步印象，也临摹过白石老人的一些画作，但面对的都是一些印刷品，无法从缩小版的画册中窥见白石老人不凡的画技。
白石老人(1864年-1957年)出身于草根，他曾在1956年的自述里写到——“酷好文艺，为之八十余年”，他的画作源于生活，却高于生活，花鸟鱼虫等活物在他的生花妙笔之下皆栩栩如生，活灵活现，以往在画册上见到的远远没有真迹给人带来的视觉效果和心灵撞击。
印象中，白石老人始终都是须发皆白的飘逸形象，他的画作在1922年参加《中日联合绘画展》上引起世界轰动，时年59岁的他，便已是长须飘飘的形象。
从白石老人的画作中可以看出，他是一个充满稚趣的老小孩。他的画讲究“似与不似为真似”，以“我自行我道”的勇猛开拓精神，终生笔耕不辍，他的进取精神还体现在年龄上，白石老人在七十四岁(1937年)时便自称七十七岁，看他在那幅绝世之作《牡丹图》的题款“九十六岁白石老人”便可知。
走近一件又一件白石真迹，耳边一次又一次传来众人的感慨声:真不愧是人民的艺术家！
在白石老人的九十幅真迹中，最让我欣喜的是那幅《寿桃图》，这幅真迹比平时在画册上看到的印刷品显得更加自然、鲜活，三只寿桃红润饱满，果皮吹弹可破，令人垂涎欲滴，闭上眼睛 ，仿佛三只寿桃已在眼前，清香扑鼻，咬上一口，果汁四溅……
还有那幅《鸡冠花》图，两对娇艳欲滴的鸡冠花呈辐射状态，俯仰生姿，或许刚下过一场小雨，深浅不一的绿叶衬托着花瓣愈发的鲜艳，花朵上还氤氲着一层水汽，地上两只稚嫩的小鸡正在低头觅食，趣味横生，不由得让人感叹:生命是如此多娇，生活是如此多姿！
当然，在白石老人漫长的艺术生涯中，最让人津津乐道的是他笔下的虾，在展区的入口便有三幅。
在《众虾上游图》中，几十只形态各异的活虾争先恐后地往上游动，老虾着焦墨，大虾蘸浓墨，小虾用淡墨，虚实相间，笔断意连，眼睛突起，触须细而坚挺，直中有曲，疏密有致，群虾在浅溪中游走，似乎伸手拈起一根触须便可扯出一只虾来……
这些真迹有许多都是来自于年逾古稀的收藏家和鉴赏家刘文杰老先生的收藏，其中包括这幅《群虾上游图》，而且这幅画作是第一次在公众面前展出。
中国人讲究“书画同源”，白石老人书画俱佳，从每幅画的落款来看，字与画都是相得益彰。
刘文杰老先生赞誉:齐白石是中国绘画史上，古往今来综合水平最高的国画巨匠。
这次得以走近大师，在大师造就的艺术殿堂徜徉观摩，实乃幸事一桩！
其二，在李自健油画展上遇见李自健，在观看他的作品后对油画有了一些初步认识。
李自健1954年出生于湖南邵阳，自小被寄养农村，初中辍学，修过铁路，当过钳工，1982-1988年在长沙群众艺术馆供职，1988年自费赴美留学，1992年在美国洛杉矶举办首次油画个展，自此便展开了他的辉煌人生！
李自健1994年开创“人性与爱”艺术主题，先后在世界各国巡展，此后，他便以“人性与爱”的艺术主题进行绘画创作，他说:“这是一条‘不归路’，一条自己必须得用一生的努力去扎扎实实走完的路。” 以画载道、行道天下”是他的奋斗目标与生活常态。
他的300幅油画分布在四个展厅，这些作品又分为多个系列，有西藏系列、云南印象系列、红花被系列、牛童系列、汶川娃系列、乡土系列、乡土童年系列、家书系列、肖像系列……
当我走进李自健的油画展厅，便遇见他领着两个国际友人来到现场，他始终都是面带微笑的和蔼样子，与照片上看到的感觉一个样。
想不到我第一次参观油画展便是在如此大气和壮观的场馆，真是大开眼界，同时，我也对他的高产深深折服。
300幅作品，令人目不暇接！
在李自健的300副油画作品中，最负盛名的要数《南京大屠杀》 ，这也是他的成名之作。 1991年-1992年在美国闭关500余日夜，完成包括《南京大屠杀》在内的百幅油画作品， 1992年在美国洛杉矶举办的首次油画个展中，震惊中外，现收藏于江苏南京大屠杀遇难同胞纪念馆。第二稿于2003年收藏于北京中国国家博物馆(参考《李自健油画》自序)，我们在展馆见到的《南京大屠杀》是李自健于2015年花费两百多天所创， 较之前两幅的篇幅更大，高315cm宽445cm， 这幅鸿篇巨制是李自健美术馆的镇馆之作。
画面中尸横遍野，惨不忍睹，左侧是两个双手沾满鲜血的日本军官，中间是一个新生的中国婴孩在母亲裸露的胸前哭喊， 右侧是一个僧人在收拾尸体。虽然画面是静止的，但我的心情却是澎湃的，伫立在画作之前， 仿佛能听见那阵阵哭天喊地的惨叫声，还有婴儿撕心裂肺的哭喊声，以及僧人拖动尸体的声音与日本军官刺耳的狞笑声交织在一起，直击人心 ……
在所有画系中，我最爱的是红花被系列和放牛娃系列。
正如李自健本人所说: 一件作品就如同一个生灵，画者赋予它们生命，它们会传递画者的心声;能将画者的理念追求、人生历练、爱恨情仇，一起带向世界，带给众生。
在我的回忆中红花被曾伴随着我的整个童年，原本以为他们已经随着历史的变迁被时代所遗忘，现在却在李自健的画中，再次见到。鲜艳明丽的画面色彩唤起了我对过去的回忆。
小时候妈妈和两个姨妈围在一起缝着红花被的情景仿佛历历在目。
其三是观看的星云大师一笔字书法展览。
在历史中，与艺术结缘的僧人有隋唐之际的智勇和尚，曾撰写王羲之《千字文》800本，分赠给江浙各个寺庙;还有近代的弘一法师李叔同，他也是多才多艺，那首《送别》，是小时候耳熟能详的儿歌:长亭外，古道边……
星云大师何许人也？1927年出生于江苏江都。1938年于南京栖霞山礼宜兴大觉寺志开上人出家，1947年焦山佛学院毕业……星云大师出家70余年，在全球创建200余所寺院，16所佛教学院，23所美术馆，26所图书馆……半个世纪以来，还先后成立数十所佛光医院，创办多所育幼院、佛光精舍、慈悲基金会……
他是南京大屠杀的见证人，更是李子健的贵人。 李自健的油画《南京大屠杀》便是在星云大师的鼎力支持下完成的。
说到星云大师的一笔字，是因为大师在40年前曾因为过度饥饿，罹患了糖尿病。导致近年眼花，加上年事已高，视力逐渐减弱，眼底完全钙化已经看不清楚，只能算好字与字之间的距离而下笔，一挥而就，不管要写的这句话有多少个字，都要一笔完成，所以便叫一笔字。
星云大师对于自己一笔字的评价非常中肯， 他说:“不要看我的字，请看我的心。”
只这一句话，便足以让人尊敬！
三位大师都是贫寒出生，且都是一路奋发打拼而至名满天下，值得学习！
向大师致敬！
小贴士:在齐白石展厅出入口有白石老人的精美画册购买，非常清晰，色彩非常接近真迹。
齐白石画展时间为:2018331-531日，需要门票60元/张，注意，星期一闭馆！！
排版和整理比写文章花费的时间要多得多，从晚上7点一直弄到夜里11:30，不过想想大师们的成长之路，便也不觉得苦和累了！
1991年,炎黄艺术馆正式成立,这是我国第一家民营美术馆。自此作为一个开端,90年代具有探路性质的成都上河美术馆、天津泰达美术馆等形成雏形;2002年前后第二波民营美术馆的建设浪潮由北京今日美术馆、犀锐艺术中心等为主要代表;2003年之后出现并逐渐站稳脚跟的上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在长三角地区逐步发展壮大……再到近期外资引领的尤伦斯当代艺术中心以及直接由当代艺术市场热效应催生的“山寨”美术馆井喷式发展,中国民营“美术馆”现象已经切切实实成为了一股来势凶猛的新浪潮对固有的艺术体制与格局展开了冲击改造。
艺术市场“火”进美术馆后的“山寨”现状
“山寨”,这一源本于制造业的流行热词,在2008年彻底通过中国网络环境演变成了一种极具中国特色的精神语汇及其所代表的文化症候,这个名词片刻之间应用于我们这个国家琳琅满目各种行业各个领域万千现象无不恰如其分。在我的理解里,当前意义上的“山寨”现象是世界上所有欠发达国家在经济社会发展中普遍具有和相似性极高的衍生产物,如同山寨手机客观上推动了中国通讯业的发展一样,我相信“山寨”版的美术馆现象也正在杂乱混沌一片里对我们的艺术文化事业产生着积极有益的促进功能。
只要“山寨”集中的地方,总免不了和利益的集中是挂钩的,所谓无利不起早,预见到好处自然会群起而效尤之,从目前中国民营美术馆发展的三个间歇性过程看,残酷的资本现实已经向我们宣示,单纯的理想主义不可能支持事业的长远发展,最早期诞生的民营美术馆大多都随岁月流逝而烟消云散了,当年较活跃的成都上河美术馆是其中的典型样本,上河美术馆的经营方式相对简单,没有自己的经营部门,资金全部来自当时还是地产商陈家刚的公司。上河美术馆最突出的特点在于其内部管理的体制化和明确的学术定位,展览、收藏、研究部门的设置完全按照西方标准,并且几乎严格地遵守和照搬了西方的策展人制度,这样的氛围吸引了当时中国最优秀的策展人和艺术家纷纷到这个“艺术界的延安”策划和参加展览。上河美术馆被业界看作中国当代艺术体制试验的典型,在企业、学术界和大众之间建立的互动形态成为之后民营美术馆的基本形态模式。但上河美术馆最终的倒闭,预示了民营美术馆依靠单一企业投资模式在中国的失败。基本上所有诞生在上世纪90年代的民营美术馆都面临一个共同的问题,那就是盖一个美术馆容易,经营一个美术馆却面临远非想象的艰难,其中的瓶颈在于一是缺乏资金来源,二没有管理运作经验,不知道方向和出路在哪里。因此,早期的民营美术馆事业在步履蹒跚坚持到本世纪初年的时候,便自然地处于了倒闭风潮之中,幸存下来的凤毛麟角。
“山寨”美术馆现象是从2003年开始的,也就是利益和兴奋点开始集中起来的时候,等到2004年结束差不多两年的时间里,整个中国艺术市场,尤其是以当代艺术为代表的新兴艺术形态在国际环境、媒体和自身生态的交互作用与集中催生下不断上扬,新的格局被打开,到2005年开始的当代艺术井喷行情,彻底拉开了各种艺术力量的疯狂扩张时期,一时间以北京和上海为龙头,艺术家迅速集中,各种画廊画店纷纷开张鳞次栉比,民营美术馆的发展也迎来新的扩张时期,在此期间很多原本打着画廊招牌的经营机构也随着营业展示空间的扩充,陆续高调更名为美术馆、艺术馆、艺术博物馆等,鱼龙混杂的“山寨”美术馆效应被迅速放大。
繁荣与乱象背后的冷思考
2008年,全国各地民间美术馆遍地开花,扎堆而起达到登峰造极的新高点,在北京、上海、深圳等经济文化走在前沿的大城市里,名目繁多的各式文化创意区批量涌现出来,全国各地从大到小的城市画家村、艺术区、艺术家聚落、集中营、公社、基地、艺术园区,那扩充和蔓延的速度,成为一种艺术xxx。成万上千的艺术家浩浩荡荡挤进了各类城郊地皮操作者临时搭建的艺术集中营里,仅在北京一地,一时之间冒出来的“美术馆”便不下好几十家,各个艺术区都有临时搭建或挂牌的美术馆,像环铁、一号地、上苑、东坝黑桥等等不一而足,798艺术区里更多的画廊将招牌换成了美术馆的字样,著名的中国宋庄画家村,这个京东原本偏远闭塞的原生态的农村,到08年时,在建和已建的打着美术馆旗帜的场地已经超过十余家,更多的不管大腕儿抑或后进的艺术家们也纷纷将自己的作品展示空间改为“个人美术馆”。尤为显著者,游离于艺术界外的“山寨”中极品――深圳大芬村行画基地,据说在申请为国家文化创意产业示范园区和文博会分会场的辉煌中,也怪模怪样建立了大芬美术馆。可谓二十年目睹中国艺术之怪现状。
然而,同样是在这个风头浪尖的2008年,全球经济衰退的肇事者“金融危机”,残酷地戮穿了艺术市场虚假繁荣的表象,而美术馆是个“烧钱”的“玩意儿”,相信那些即便当初信心满满已经介入其中盲目跟风的投资人也都早已经意识到了这一点,对其所面临的困境还是严重估计不足。
中国的民营资本经过剧烈的前期积累和扩张,必然进入不断运作、放大的进程中。民营资本进入艺术领域,这两年在中国十分普遍。资本想要在艺术中得到什么这个问题很简单,却很终极。与公立美术馆相比,对于私人经营或是企业投资的民营美术馆来说,最迫切的问题就是生存,这是本质和核心问题。陈丹青曾经表达:“我们没有真正的美术馆,这是因为我们没有美术馆文化,而只有美术馆。”对于民营美术馆来说,目前为数众多的都只是挣扎在能如何保证“只有美术馆”这个基本层面而罔顾其它。
生存:内部造血机制的生成和构建
中国大陆的所有美术馆几乎都存在着收取场地租金的办展模式,当前的这种尴尬局面肯定还将在未来相当长的一段时间里持续下去。良好的美术馆经营与发展策略是实现一切宏愿的现实基础。在这个意义上,成功的民营美术馆就必然构建稳固的内部造血机制。在这方面,国内有志于美术馆事业的经营者首先系统借鉴国外成功美术馆的经验是很务实的选择。我们知道,尤其在美国,美术馆大都是私立的,如美国的大都会博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、纽约现代美术馆等等,美国有明确的艺术品免税制度,所以大家都愿意捐赠。而且他们有这样的一个意识,捐赠到了一定数量就有可能进入这个美术馆的董事会,文化和艺术赞助事业将变成价值实现的纽带。
在这个意义上,国内那些目标远大的新兴美术馆必然面临了一个似乎对立的抉择:第一,即使是民营美术馆也必须使其变成为真正意义上的非盈利艺术机构,获得公共性的资源和社会化力量的广泛支持。这样艺术家和社会资本才有可能无偿捐赠进来支持美术馆的发展。第二,这个非盈利性机构同时必须通过相关的衍生产业机制实现内部盈利,只有这样才能稳定确保美术馆的日常运营开支、展览、馆藏、交流研究与教育等支出。目前国内的民营机构中位于北京的今日美术馆以及上海的证大是率先尝试脱离原地产企业母体而公共化运营的初期代表。
艺术与地产的联姻从第一家民营美术馆诞生直到现在就一直是人们争议的话题。有人对目前存在的民营美术馆的投资方做了一个统计,95%的民营美术馆背后都有地产商的影子。不管是早在1998年就出现的成都上河美术馆,还是已逐步形成规模的今日、证大,它们的场地大多是投资企业的楼盘或房产,其运作和收藏的资金也来自企业。也正因为如此,这些美术馆究竟是提供公共艺术服务的“美术馆”还是企业的变相广告,也引起了不少非议。但毋庸质疑的是,资金来源的相对多元化,资金和业务运作上的独立性,必然将使得美术馆在展览和收藏方面优于其他企业附属品性质的民营美术馆,生命力也必然更为强健与长久。
新设立的美术馆,一没有馆藏,二缺乏知名度,其实这个知名度就是品牌,任何美术馆在经营层面上就要当一个商业去做。此中的佼佼者当算是美国古根海姆,最初只是美国的一个地方美术馆,后来在西班牙开设分支,逐步变成一个和城市发展、创意产业相关的类似连锁性质文化品牌,古根海姆的招牌就变成了一个超级符号。每个美术馆必须先研究自己的定位,从这个品牌上可以做多少产业化的东西,这都是可以拓展的。要为美术馆注入营销、推广、经营的理念,这样的概念能够促使美术馆获得更多的社会资本支持,不再完全靠着赞助生活。在艺术与商业品牌之间建立良性的融通渠道是不应该被漠视的。一个优秀的美术馆如何在品牌建立上、学术上、资金来源上获得成功是对管理者的真正考验。
民营美术馆的发展:问题和思路
目前国内还未出台较为完备的解决民营美术馆的诸如税收、捐赠等具体问题的有关法规,致使国内企业无心捐赠,国外基金无法介入,美术馆资金来源单一化。资金问题是关系到民营美术馆生存与发展的最根本问题。而背后相关的政策和体制的尽快松绑,是未来解决美术馆资金保证美术馆生存与发展的重要因素。
在西方国家,对此有着相对完善的政策优惠,特别是税制方面的优惠。这些优惠政策为基金会的成立创建了良好的政策环境,同时也激励了捐赠,慈善活动,保障了私立美术馆资金的来源。国内几乎所有的企业附属模式的美术馆都在对“免税”政策翘首以盼,但问题是,一方面如果美术馆依然属于企业,企业向下属的美术馆投入资金,政府再给予其免税的政策优惠,企业就成了最大的获利者。所以核心问题还在于美术馆必须先脱离企业,获得独立的社会身份,企业的资金投入只是作为捐赠,而不是向下属的文化产业部门投资,企业才能因为这一捐赠行为而享受社会化待遇。另一方面个人与企业向艺术机构、艺术项目进行捐赠或赞助所应享受的“免税”原则,是许多发达国家为博物馆、美术馆所提供的造血机制,这一先进的国际化立法原则从根本上保障了美术馆的生存可能。在这种情形下,国内有限的赞助资源在面临来自时尚、影视、演艺等大众娱乐项目的激烈竞争下很难有序流向艺术领域,那些大众性项目在知名度、投资回报等方面的优势显然是绝大多数视觉艺术项目所不能比拟的。
实际上,常规化运营一个美术馆的边际成本无论对于个人,还是对一家成功的企业来说也是一个惊人的数目。因为“母公司”的资金发生断裂而导致民营美术馆“打烊”的事例在业内早就是耳熟能详。那批在第一波建设浪潮中诞生的民营美术馆基本都在运营了两三年后就纷纷倒闭了。
美术馆是社会化的,社会化的意义就是它的投资者是全社会。美术馆所有藏品归国家所有,美术馆的社会化越广,品牌认知度就越高,关注的人越多,参与的人越多,社会效应就越强。这样就会有更多人参与到资金的支持上来,这其实是一种公共文化观念的培养,同时对于最初的创办者来说也荣享获益。
在欧美国家,非盈利的艺术机构的运营都是建立在捐赠和免税制度上。注册为非盈利的社会文化机构包括私人美术馆、艺术家组织、博物馆和另类艺术空间可以得到免税和有资格申请各类政府和非政府基金,有影响力的非盈利艺术机构还可以得到各种公司的赞助,因为法律规定支持和赞助非盈利的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的免税。相当多非盈利性质的美术馆绝大部分收入依赖于社会捐款。美术馆通常拥有馆址建筑和藏品的所有权。海外艺术生态中的基金会制度也是私立美术馆赖以生存的重要方面。许多投资和赞助的企业家并没有时间和精力直接和艺术机构发生关系,所以大部分捐款人将自己的资金捐献给专业艺术基金会。基金会的作用之一,避免了游资对艺术和文化项目的直接干预。
归根到底,中国的民营美术馆最大的问题是先找到自己的生存之路,摆正身份,迈步向前。
戴卓群:青年策展人,原《当代艺术》杂志出版人、总编
责任编辑:傅琳
1、奉贤碧海金沙：碧海金沙试验区分三个部分，东区为465万平方米的海水沉淀区及海上垂钓区。中区为海滨泳场，有68万平方米蔚蓝的海水区域，深水区可航行非动力帆船；浅水区供泳客游泳。人工沙滩宽50米共7万平方米，采用海南金沙铺造而成。
2、金山海滩，上海也有可人意的海滩休闲地，金山区就拥有23公里长的海岸线，天然海水浴场，沙滩平缓、沙质细软。
人工铺设的金色细沙与清澈的海水相映成趣，依偎着沙滩的是已经建成的景观长廊。长廊的上面是白色波浪形状的顶棚，当夜晚两侧的灯全亮起来的时候，整个长廊就如一条长长的翻滚着的珍珠带，波浪起伏煞是好看。极目碧海金沙，海风迎面而来，这其中的快意以前一直属于夏威夷而从未属于过上海。
扩展资料：
上海免费景点
1、上海博物馆
上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，上圆下方的造型寓意中国"天圆地方”之说。陈列面积2,800平方米。馆藏珍贵文物14万件，其中尤其是以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。收藏了来自青铜器之乡—宝鸡及河南、湖南等地的青铜器，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉，有文物界“半壁江山”之誉。
地址：黄浦区人民大道201号(近武胜路)
开放时间：9:00-17:00 16:00停止入场。
2、上海美术馆
上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。原址坐落于繁华的南京西路，背靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。2012年10月1日以后，上海美术馆将迁入原世博园的中国国家馆，并更名为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆。
地址：浦东新区上南路161号（中华艺术宫内）
3、召稼楼
位于闵行区浦江镇的召稼楼古镇（浦江镇革新村内），源起于元朝初期，横跨元明清三个朝代，现面积达150亩之广，散落着不少清代建筑，目前规模较大、保存较完整的有“礼耕堂”、“梅园”等。“召楼三宝”有召楼大曲、召楼羊肉、召楼拆蹄（手撕走油红烧蹄膀）。
地址：闵行区浦江镇革新村内沈杜路(近苏召路)
参考资料：
李振凯
擅长：油画，中国人物画，书法，篆刻，尤以油画人物和书法著称。
简介：李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。马来西亚中央艺术研究院顾问，中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。
主要作品及画展
1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。
2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。
2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》
李振凯是七十年代青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异的70后艺术家不可多得的艺术素养。
文/蔡运彬
苏获，祖籍浏阳永安，1940年8月24日出生于长沙。高级工艺美术师，湖南省工艺美术大师，湖南省刺绣工艺大师，中国工艺美术协会会员，湖南省工艺美术协会副理事长。因病医治无效，于2009年3月5日10时38分不幸去世，享年70岁。
粗重厚实的树身，空灵有弹性的枝条，光斑闪烁的树叶，一切笼罩在大自然的空间感内。一堆落叶，在参差树影下堆积，其中几片，被风掀动，使你忍不住抬脚而追，伸手拣拾。如果不是亲眼所见，很难想象这样的作品是用麻线在夏布上刺绣而成。
自然景色和人物肖像是苏获擅长表现的题材。在这幅《池塘小径》作品中，你已经看不到传统湘绣的针线痕迹。“无规矩不成方圆是法度，无规矩也成方圆是艺术”，通过苏获多年的探索和研究，以往失重于技艺的刺绣，开始回归艺术的质朴纯粹。
湘绣革新
也许是苏获半路出家的缘故，才使他对湘绣的创新如此彻底。
苏获从小喜欢绘画，但他以前是专业篮球教练，在经历了多种身份变化后，1989年，他以初学者的身份迈进了湘绣界。此时，他已是小有名气的画家，其绘制的多幅作品悬挂在湖南省委礼堂等多个地方。
从事湘绣之后，油画家苏获把大量精力放在了油画如何与湘绣结合上。困难随之而来。
传统中国画锈品的色阶只有寥寥数个，而油画刺绣的色阶往往无数，如何用针线来表现油画鲜明的特点？苏获买了坯线，自己染了二三十个色阶。他懂得用线来调色，比如黄和蓝线的混绣就变成了绿，而传统的湘绣只能用现成的绿线；他也懂得怎样运用补色来突出主体，如**用紫色来衬托，而不只是一味地用深浅来作色。
在刺绣作品中，通常是以刺绣统帅绘画，针法先于画意，绣画与画的差别由此拉开。也正是在这种思维下，刺绣发展到了今天近百种针法。在评价绣品优劣的时候，也大都以针法的难易做标准，也就是说，绣女水平决定作品水平。
作为画家的苏获，脑海中根深蒂固却是绘画的思维，在他看来，针法如同笔墨，只能为作品服务，怎么能让作品为笔墨服务呢？在向刺绣师学习完基本的走线方式后，他很自然地采取了以画为主以绣相随的方式，以画意调度针法，使画统帅绣，使“绣画”变成了“画绣”。
这种分歧至今未消，经他创新后的湘绣，在传统人士眼中，已不被称之为湘绣。
“麻绣”诞生
在思维、工艺创新的同时，苏获对湘绣的原材料也在进行创新。
苏获老家浏阳是著名的“夏布之乡”，“夏布”是用苎麻生产而成，外国人称之为“中国草”。“能不能用夏布与麻线结合起来进行刺绣呢？”苏获的异想天开，并没有因为“麻布袋上绣花，底子太差”的俗语而停留在想象上，他跑到浏阳去买了一大捆“夏布”。
在麻布上打底稿只能画轮廓，为此，他专门做了一个直立的、可以调整高矮的棚架，正反面都安排了绣女走针。
苏获觉得，麻的本色与黑人的体貌较为相近，他决定从绣原联合国秘书长安南的半身肖像开始尝试。为了表现安南的鬈发，他又尝试采用以前只用在花蕊上的“打子”针法，时松时紧，再作特殊处理，一头鬈发便有了蓬松而逼真的感觉。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖结构调整针法走向，眼睛、嘴角的处理费尽心思。经过数月的努力，《安南》终于完成。
麻布上的安南，眼光深邃而安祥，坚强的意志和悲天悯人的情怀得到了完整的表现。之后，他用同样的方法绣深山老虎、凡高的《向日葵》，那种粗犷质朴，返朴归真的感觉表现得淋漓尽致。
市场路线
为了让自己的艺术创新全方位接受市场的考验，2002年，苏获决定创办“绣花园”。
那时，湘绣已经沦为“夕阳”产业。市场上的湘绣因相互滥价而做工愈发粗糙，令他对湘绣因守旧而渐显衰落而无尽担忧。
因为有从商的经历，苏获对市场比其他湘绣从业者更敏感。他把目标市场瞄准了社会名流的人物肖像制作上，而这也能很好地与他长于肖像绘画的特长结合。
一个由家庭人力资源组成的运作模式形成了：儿子擅长电脑，主要负责绣花园产品的电子商务销售；女儿在美国，理所当然成了“绣花园”的美国代理处。同时，他还广泛利用自己在海内外的朋友资源，让他们推介自己的作品，一些老外将信将疑地寄来自己的照片，当他们看到“比照片还要逼真”的刺绣作品时，爱不释手。从此，国外的订单越来越多。
面对市场的种种诱惑，苏获始终坚持走精品市场路线的道路。他的“绣花园”虽然有20多位心灵手巧的绣工，但每年只绣30幅左右的作品，大部分绣作都在4个月以上，其中极品系列的绣作普遍超过8个月。
虽然每件作品价格不菲，但市场很快接纳了他的艺术。如今，他的许多作品，已成为海内外名人和皇室收藏的珍品。
尽管如此，但他创新后的湘绣，要在湘绣界赢得艺术的认同，可能远比他赢得市场认同要难得多。
纪念大师
在杭州“世界手工大会”的展览厅里，苏获安静地坐在角落打底稿，与周围的热闹形成强烈对比。他的安静，与他在道路上孤独行走的境遇颇有几分相似。
那是2008年的10月，苏获看上去健康而随和。当记者拿出相机准备拍摄《安南》作品时，他走过来说，我给你电子版的照片吧，这件作品加了玻璃框，你照出来有反光。一句话拉近彼此距离。也就是在这次展览上，他的作品在几千件参评作品中，囊括了金银铜奖。
那时，他其实已处在病重之中。
从他儿子苏旅处得知，苏获每天早起晚归，常常忙到夜里一两点才休息。2008年5月以后，他自觉身体不适，但仍马不停蹄地参加了四场工艺精品展。2009年1月，在中国美术馆举办的“中国工艺美术大展”上，他的作品再次获得多个重要奖项。那时正值《中华手工》改版推出“大师”栏目，我们拟将他隆重推出，不料电话过去，苏获已住进了医院。
此后，我与苏旅一直保持联系，询问他父亲的病情。苏旅说父亲很喜欢《中华手工》，等他病好了，一定上你们杂志。当时并没意识到大师病情的严重，只在内心期待着他早日康复，“什么时候康复，我们什么时候做采访”。直到前不久，当我习惯性地发短信给苏旅时，他回复说：父亲已经去世。
眼前又浮现出苏获大师亲切的面容。大师生前一直有一个宣传中国刺绣的环球之梦，他的作品在美国、日本、中国香港与台湾地区大受欢迎，他计划带着自己的绣品先从这几个地方踏向世界。想起他的计划，不胜唏嘘。
大师远去，留下的“绣花园”将由家人和绣工们继续发展。而他的创新精神，在今天波澜不兴的工艺美术界显得尤其珍贵，也是留给后人的一笔宝贵财富。
在即将到来的第四个“文化遗产日”，纪念大师，也是祝福中国的工艺美术百花齐放，蓬勃发展。
作品
《安南》
规格：56cmx80cm
材质：麻绣
价格：非卖品
特点：苏获代表作，作品荣获“百花杯”中国工艺美术精品金奖（2005年）。
《松林的早晨》
规格：97cmx63cm
材质：丝绣
价格：10万元
特点：画面灵动，充满大自然的生机和情趣。作品获得“百花杯”中国工艺美术精品优秀奖（2005年）。
《爱因斯坦》
规格：100cmx96cm
材质：丝绣
价格：非卖品
特点：爱因斯坦的头发、面部、手臂和衣着，非常适合用麻线来表现。运用平针，交叉针等刺绣技艺，以传统刺绣的流水路方式刺绣衣着，以平针，交叉针来刺绣手臂和头发；以开脸子针来刺绣面部。作品与传统刺绣形成一个巨大的反差，带来极强的视觉冲击，获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖（2008年）。
《北极熊》
规格：100cmx98cm
材质：丝绣
价格：12万元
特点：作品采用柔针，掺针，交叉针，用稍有浓淡的白麻线在麻布上绣成。作品清新淡雅，表现了两只白熊在雪地里懒洋洋的享受冬日的阳光。荣获“百花杯”中国工艺美术精品银奖（2008年）。
《在森林中》
规格：108cmx86cm
材质：丝绣
价格：10万元
特点：作品表现的森林幽静而富有生机的气息好像迎面而来，人们仿佛走进了极具诗意的大自然，具有极高的装饰作用和收藏价值。
《向日葵》
规格：75cmx100cm
材质：丝绣
价格：6万元
特点：用中国的麻线和麻布制作油画式的刺绣，是苏获的首创。
注：此文发表于2009年6月刊《中华手工》杂志“大师”栏目。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）