古典健美和古典健体有什么区别?

1、比赛着装要求不同：

古典健美：要求穿平角短裤或者三角裤。

健体：要求穿过膝沙滩短裤。

2、考核标准不同：

古典健美：不仅要有完美的上肢，更需要精致的下肢，讲求身体整体线条的协调性和美感。

健体：上半身的协调和肌肉美感程度，要求肌肉维度不能过于夸张，肌肉分离度，脂肪也不能太少。

3、展示时间不同：

古典健美：比赛肌肉展示1-2 分钟，肌肉展示部位包括全身肌肉。

健体：比赛肌肉展示30秒左右，正面肌肉，侧面肌肉，背面肌肉。

书报&书评：不见江湖--黄嘉伟--水浒人物图谱画册

2018年上半年动漫圈最热大戏是由原网易手游《阴阳师》原画师---黄嘉伟和其老婆邹筠联袂奉上,从邹筠微博痛斥渣男黄嘉伟婚内出轨,黄嘉伟道歉,GNZ48前成员杜雨微主动认领小三头衔,再到吃瓜粉丝群攻黄嘉伟,黄嘉伟回怼,删微博,再到最近邹筠击退小三,重开微博小号秀恩爱,发长文洗白黄嘉伟,再被吃瓜粉丝骂到删小号为止,剧情跌宕起伏。

黄嘉伟少年成名于日本国际漫画大奖赛--优秀入围奖,画功扎实,画风独具一格(欧美速写草稿风格)个人而言非常喜欢他的画风和构图,尤其是人设和造型能力的确是雕塑系科班出身,功底扎实,他笔下的人物充满一种生机勃勃的能量,虽然线条凌乱,却又自成体系。缺点是完成度都不高,给人一种“佳作粗胚”的遗憾,明明知道再雕琢一下就臻于完美,但就不愿再落笔(虽然也可以说这就是他的风格特色)。

出轨事件之前,黄嘉伟经常在微博上发些少儿不宜小黄图、日系**,画点和谐画面过多的小画,和指出他这种做法不合适的网友对骂,后来又有和网易手游方互撕的大戏,总体感觉是一个有才华,比较自我又恃才傲物的角色,想想日本“同行”矢吹健太朗,同样是漫画家,人家绘制《出包王女》(点击看书报)期间老婆出轨依然咬牙坚持连载不断更,而黄嘉伟画烦了跑酒吧一顿大酒,还有余力出轨女版灭霸就敬业程度而言实在天差地别,无怪乎走到口碑暴跌的地步。

还是来说这本画集吧--《不见江湖》

画集尺寸是16K,外面附有一层硫酸纸,想来是为了增加“豪华感”,但这是一个败笔,硫酸纸非常鸡肋,包着书不容易翻阅还怕掉,纸质一般,脆,容易磕碰。

画集是锁线工艺,便于翻阅

勒口是作者简介,就漫画作品而言都是短篇,画比剧情好,和国内大多漫画家一样,都是画一阵子后转行他处,做做游戏原画,画点人设、插画,轻松来钱快。

封面设计一般,就是把内容图拿来组合一下,黄嘉伟的彩图不如黑白画精彩,颜色发灰,而且他也基本不对作品线条做精修,就是草图上色风格。

封一图,毛笔字体不错

封二图,“快活,不论生死,英雄,不见江湖”仔细推敲有点莫名其妙,N瑟

2016年7月首刷,原价RMB58元,我是218元包邮购入,感觉价格还行。

画集分三大部分,天罡、地煞、附录,还送了一张阎婆惜的明信片,姿势撩人。

纸质来说非常一般,大约和素描本纸张类似,但是正好搭配草稿画风,不会突兀,真用铜版纸反而不搭也增加成本。

为什么会买这本画集因为最近又迷“水浒”了,浏览很多画水浒名家的作品,但是出画集并且符合我审美画风的只有这套,价格不贵,所以购入。

下面是拍摄的部分水浒人物插画,108将都画完了,风格相当黄嘉伟,人物基本和小说不符,主要看人设和造型。

人物小传不是每个人物都有,前面十来人有,后面省略了,地煞又穿插着有一些,估计是出于成本考虑,不能写108人的,免得浪费纸太多,但是全不写画册又太薄,骗钱属性又太明显,所以保留了四份之一的人物小传。

人设造型说中式也有点,说日式也有点,就是说成欧美风也有点,感觉“王者荣耀”也是这种路数,集百家之长又自圆其说。

总评来说,作为一本定价(打折后)低廉的画册草图集来说,这本《不见江湖》对水浒人物的重新演绎还是非常精彩的,符合当下流行的审美和游戏造型趋势,但是说到“水浒”切题上,个人感觉一般,不写名字基本认不出谁是谁,欣赏人设和造型就好,看画为主。

下面是我自己临摹的,很久不画,献丑了。

画工:四星

剧情:无

收藏价值:三星

陈淑芬的古典美女插画，是如何表现出来的啊？

手绘的速度的确有些慢,如果用PhotoShop软件,直接选用“滤镜—特殊模糊”,之后“编辑—描绘轮廓”,基本上就有点那个效果了。

当然如果手绘和软件结合,那样会更好!陈淑芬的古典美女作品,个人感觉轮廓格外清晰——别处感觉用淡彩轻轻掠扫几笔,特别有种诗韵的风味,很能体现那种水彩的柔柔诗意,有种水的清澈透明,纱的柔软飘逸——很适合描绘古典年轻清纯聪慧的女子!

可以先用手绘描绘轮廓的方法,将清晰的轮廓线表现出来,注意笔触柔刚的转化——而后再用软件喷绘,最后做后期处理,模糊、柔化边缘、羽化、叠加方式等等,处理过程中注意画面整体色调的调整,并保持一种淡彩的柔和。

下面这几张上的人物，是哪几个动漫里的？

下面这几张上的人物,是哪几个动漫里的

一三,埃罗芒阿老师,和泉纱雾

二,小林家的龙女仆,康娜卡姆依

这几张上的人物都是哪部动漫里的(动漫名称)

第一、二图都是《光能使者》里的拉比。

第三个我找到了~按照作者的罗马拼音YUKIRUSUGISAKI~找到动漫~~是出自《封魔少年焰与阵》你百度一下~~有百科可以看!图上的人物是等军焰,等军阵

第四个找不到。。应该是插图==。

下面几个的人物是哪几个动漫里的

1和4出自《目隐都市的演绎者》

是《阳炎project》动画化《MekakuCityActors》的中文名称,于2014年4月12日播出的日本新番动画。

2人物:时崎狂三

出自:约会大作战

3非动漫画师作品

这几张是哪部动漫里的人物

游戏<<魔法叙事诗>>中的アリエッタ

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这几张分别是哪几个动漫的

:/r/1/33/i/ziEPC58U6T8OfZp5gWdtKKOta9cpZXJt/

传颂之物的柚叶

:/r/1/163/i/UJ4yz3VKsz-UVtg2qGHHSZxB94lU48sJ/

这一张没猜错的话,应该是东方同人系列的

最后一张看的很多,不知道

这张上的人物是哪部动漫里的人物

名字:髅髅宫歌留多(RoromiyaKarutaろろみやかるた)

声优花泽香菜

动漫作品《妖狐×仆SS》的主要人物。

5月15日生,B型血。2号室的SS,变身时由可爱少女变为巨大的骷髅。蜻蛉的SS。只要是看起来很好吃的东西,就能吃很多。靠著动物的本能接近喜欢的事物,所以会做出一些奇怪的举动,不过其实她对事物有很深的理解,行动也都是有理由的。与渡狸d里是青梅竹马。被卷入犬神命的百鬼夜行事件中并死亡,故事第二章中转生后,为一名20岁的女性,短发、。成为渡狸d里的SS(自称)。

这几张分别是哪个动漫的人物

第一个应该是皮卡丘拟人

第二个不知道不过大概是出自某画师的手的画,并不是动漫

第三个是盗墓笔记里面的小哥也可能是家庭教师REBORN里的云雀恭弥

这张上的人物是哪个动漫里的

会长是女仆叶爽太郎kanousoutarouかのうそうたろうCV:鸟海浩辅\/李凯杰(港)年龄:16岁叶爽太郎班级:2-3血型:A型身高:182cm体重:65KG特技:催眠诱导,观察他人喜欢的事物:读书特点总是穿着风衣、带着风帽,自称很讨厌女生(进入星华高中读书的原因),非常的不擅长应对女生,曾经对美D和学生会的成员催眠,想让学生会在全校老师面前和同学面前出丑,目的就是想让女生在星华高中消失。讨厌女生的原因是,在小的时候母亲因崩溃而离家出走(其实是受不了叶的父亲),从而认为女生是很脆弱易碎的。当叶对拓海催眠无效之后事情慢慢的被解决。其实本人的品性不坏,为了改善自己不敢和女生相处的情况,把学生会副会长幸村祥一郎当做女生一直跟着他,所以关系不错。叶的观察能力也很强,注意到了美D和拓海的关系(漫画第26话,动画第21话)。在学生会长选举投票中仅以一票之差落败美D(漫画),美D也很看好叶。美D退位后,成为新一届学生会长(漫画第81话)。

这几张是什么动漫里的人物啊

第一张是IA

第二三张是原创的插画人物,最起码不是动漫人物

第四章看背后翅膀和其衣服上的独特纹理推断是东方project中的琪露诺

第五张是东方project中的藤原妹红

最后一张是约会大作战中的村雨令音

下面这几张的人物叫什么

SD娃娃么。。

禚中华最大的特点就是为人低调，愿意把自己的健美经验与人分享。举重运动员出身的禚中华肌肉量惊人，是一位比赛型选手，对自己要求非常严格，却很少参加比赛。他的原则是，要么不参赛，要么就独霸赛场。阿诺德70公斤级夺冠，虽对他本人来说也是一次突破，但其间的艰辛只有他才知道。“我原来有80公斤，为了参加阿诺德赛70公斤级比赛，提前进行了减重。减重太痛苦了，一边要大强度训练，一边还得控制饮食。”坐在铁馆别具特色的小院里，身高只有1米64，但块得手臂都放不下来的禚中华说。\x0d\创造历史打进“世界杯”\x0d\据了解，阿诺德传统赛由影视、健美巨星阿诺德·施瓦辛格创办于1989年,其永久举办地设在美国中北部俄亥俄州哥伦布市，男子健美比赛分为职业组和业余组，不论参赛选手水平、奖金数额还是赛事影响力，都仅次于健美界的最高水平赛事——奥林匹亚先生赛。这一系列的比赛已经成功举办20多年，已成为选手为奥林匹亚大赛前的重要练兵，也是中国健美运动员走向世界职业健美赛事的必经之路。\x0d\之前，已有一些中国健美选手以各种方式参加过该项赛事。本次以国家队形式组团参加，这在中国健美史上是第一次。\x0d\阿诺德赛一直以来都是欧美人的天下，有圈内人士比喻说，如果有中国选手能在阿诺德比赛中进入决赛，这就相当于中国男足踢进世界杯。而禚中华在竞争十分激烈的情况下，一举拿到了世界冠军，这让中国健美界人士感到十分振奋。\x0d\见到施瓦辛格很兴奋\x0d\32岁的禚中华从小就对施瓦辛格充满了崇敬，不但爱看老施的**，而且还爱跟着老施的动作摆造型。从举重运动员转型为健美运动员后，他一直有个梦想就是亲眼见见施瓦辛格。今年，这个愿望终于实现，他在赛场见到了施瓦辛格，“遗憾的是施瓦辛格没能为我颁奖，他只为职业冠军颁奖，不过隔着老远的距离，我还是有幸领略了施瓦辛格的音容笑貌。”\x0d\望采纳，我就知道这么多。

2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分高考速写试卷有怎样的评分标准下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准是喜欢用线线面结合还是调子较多的

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和臭作品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达·芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗是不是会很慢，时间会不够吧

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照“慢写”的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大“剪影”。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗比如画静物、石膏像

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办什么是速写味儿呢

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。“速写味儿”是自然形成的，概括、简约便有了“速写味儿”，千万不可以追求“速写味儿”。“速写味儿”这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习风格很重要吗

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊概念就不好吗

　“概念”非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入“概念”的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的“交差感染”，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告

　一、“疲劳战术”不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我“我还有没有希望”我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。

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