当代艺术思潮之我见——卡通一代

　　浅论近代卡通

　　如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

　　卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

　　从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

　　在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

　　在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

　　早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马**》等少女漫画作品。

　　与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和**的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，**和动画才开始分道扬镳。

　　1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“**机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代**就此诞生。而第一部动画**却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

　　1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

　　另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

　　温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

　　[编辑本段]卡通帝国

　　在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

　　早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

　　1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

　　1895年，著名漫画家奥特考特（RFOutcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成**，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

　　在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

　　对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

　　《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

　　《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、**和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

　　几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

　　蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

　　蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

　　在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

　　漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

　　在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。

　　随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

　　1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。

　　1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

　　虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

　　这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

　　与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

　　事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

　　1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的**仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在**开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

　　在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

　　米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

　　在迪斯尼之前，动画片作为普通**放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

　　除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，**告别了默片时代，有声**的出现引发了整个**业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为**史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

　　对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

　　然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。

　　虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

　　总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

　　[编辑本段]卡通新浪潮

　　在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。

　　就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。

　　在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。

　　后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。

　　尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰藉，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。

　　1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。

　　就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。

　　也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。

　　在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。

　　与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。

　　让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。

　　1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOST RIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。

　　就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代**成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。

　　值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文

　　动漫文化将对我们带来怎样的影响~~

　　一、个性鲜明的动漫形象

　　“动漫”源自“画面在平面上展示动态效果”，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎，特别是深受广大青少年的喜爱，因而它也成为一种文化，而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象，比如加菲猫、柯南、孙悟空、米老鼠、白雪公主、斑点狗、奥特曼等，这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功，也成为绝大多数青少年青睐的形象。

　　动漫之所以迅速发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上，都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看，大多数动漫形象都是虚构的，是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道，动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身，既能文又能武，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男主角一律具有健美的肌肉，女主角一律都是漂亮的脸蛋、姣好的身材，而且他们还能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话，个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《蜡笔小新》，就是迎合了当代年轻人追求个性、不愿受束缚的特点。

　　各国目前都在努力发展动漫产业，世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本，占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心，成为世界各国普遍喜爱的动漫形象，比如加菲猫的经典语言，比如《怪物史莱克》的主人公，都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家，动漫文化已经形成了产业化的经营，构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。到了20世纪末，大量运用数字技术和**技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动画大鳄。日本是1970年代崛起的动画大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画市场上占有一席之地。近年来，日本动画不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎，其影响力直逼动画片王国美国。我国在早期也取得了较大的成绩，比如《大闹天宫》等动画片也获得了很高的评价，从目前来看虽然赶不上美、日等国家，但也处在蓬勃发展之中。

　　动漫与其它艺术作品一样，不仅吸引着青少年，也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味，而成人却被其中夸张的艺术感所吸引，使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个遥远的小姑娘一起去历险，去体会她的喜怒哀乐；许多人通过《龙狼传》、《一骑当千》了解了中国历史和文化；许多人通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的，它可以影响我们对事物最本质的判断：美或丑、善或恶，这是人之为人最基本的东西。

　　从众所周知的动画片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《我为歌狂》、《犬夜叉》，到现在流行的“CS”、“酷Q”等网络动漫主题，都已被文化商视为主要盈利对象，而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀，不仅使平面静止的人物和景致“活”起来，而且其产业价值被拓宽到更广泛领域，同时集合了传统文化元素和现代科技，更具有欣赏价值。

　　二、满足青少年成长的心理需求

　　动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心，这一方面当然是社会文化发展的结果，反映了一定社会大环境的要求，更重要的则是它满足了青年成长的心理需求，为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。

　　在生理上，青少年体力充沛、精力旺盛，反应敏捷、欲望强烈；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，意气风发、勇往直前，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性，符合青少年活泼的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动，使得他们成为动漫文化的主要受众群体，这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说，动漫是最轻松的消费方式，而且它充满想象力，展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人在诵读之中感到轻松愉快，同时又能学到不少的知识，并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用，同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中，他们在梦幻里实现最任性的愿望，达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感，那些单纯美好的感受，那些充满幸运和巧合的情节，那种毫无保留的被认同，那种酣畅的欲望宣泄，都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思，使他们减轻了心理的压力，缓解了情绪的紧张，调节了身心。

　　随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播，极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代，人们借助先进的高科技，以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象，这些形象容易被制作和复制，并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作，通过他们的及时引领和花样翻新，又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点，他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通，既抒发了情感，又增加了了解，达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时，巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作，利用人们的这种审美情趣和时尚需求，不断推出新的象征物，制造一系列流行风尚，加速动漫文化的发展与传播。

　　动漫文化属于时尚文化，是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展，就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活，满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求，同时在追求动漫的过程中，也可能使他们学会一些技术能力，以及培养他们的创新精神。当然，动漫文化以及时尚文化的传播，肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响，因此我们应积极引导，以先进文化为指导，既肯定其存在的客观性和合理性，同时又要转变教育观念，加大教育力度，增强对青少年的了解和关怀，以促进他们全面健康发展。

　　三、重视动漫文化的教育和引导功能

　　动漫文化是社会文化发展的必然产物，也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚，促进青少年健康成长。

　　第一，加强主流文化的辐射和延伸。

　　动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式，是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象，因而我们必须正视它，积极引导它为社会主义先进文化服务，即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众，可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避，或者采取不理不睬的态度，我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通，了解他们，同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑，动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力，动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫，建立健康、积极的审美情趣，同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导，在让新新人类们迷上动漫之后，给他们高水平的、健康的、先进的动漫，同时也是酷的动漫，满足他们属于自己的乐趣。

　　第二，满足青年多样化的文化需求。

　　动漫文化也好，流行文化也好，大多有市场炒作的参与，商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点，通过包装和宣传，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力，利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式，改变形式上的相对单一，注意多样化和创新，使之符合青少年文化需求多样化的特点，使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发，正确引导当代动漫文化的时尚需求，坚持发挥教育主渠道的作用，弘扬先进文化和校园正气，培植人文精神和科学精神，同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中，我们也应该追求形式的生动和多样化，用先进文化和民族精神来教育青少年，使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流，不断满足青少年多样化的精神文化需求。

　　第三，规范大众文化的传播。

　　我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥，同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性，给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风，这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导，不断提高青年的辨别能力，社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向，遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向，规范文化市场，大力发展文化事业，鼓励优秀动漫文化的创作，为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮，使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性，增加了打击网上不健康动漫的难度，这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地，抵制不健康的动漫。全社会动员起来，构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系，为青少年成长成才营造良好的空间。

　　总之，动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年，了解动漫形象，理性审视当代动漫文化时尚，有利于我们更好地理解动漫迷，更好地引导青少年，从而促进青少年健康成长和发展。

SKY动漫社

摄影协会

ET美食社

空手道协会

Shining礼仪社

精灵话剧社

路林诗社

象棋社

沧澜文学社

羽毛球社

书画协会

篮球社

舞蹈团

合唱团

麦田音乐社

新ing**协会

排球社

乒乓社

足球社

武术协会

电力印社

龙狮社

DIY梦工厂

击剑社

网球社

长跑社

极跃跑酷社

跆拳道协会

“66”轮滑社

健美操队

ZERO街舞社

F1赛车协会

旅游文化交流协会

太极协会

电子体育竞技

现代服装欣赏设计社

“可乐社”手绘社

“贝贝之家”动物保护协会

腰旗橄榄球社

桥牌社

仪仗队

桌游社

地面球社

魔方社

爱心基金会

我心绿动根与芽学生社团

红十字协会

大学生志愿者协会

公共关系协会

心理协会

大学生联谊会

未来管理者协会

创业者协会

太阳能俱乐部

生态水循环

“梦幻”机器人实践协会

大学生科技协会

ACM-ICPC协会

大学生中共党史学社

邓小平理论研究会

纵横社

外语协会

首先请准备UltraEdit或是其他可以开启Hex的软体(下载地址：http://downloadultraeditcom/files/uedit32czip)ˇˇ

接着找到想要修改的存档，先给它复制备分起来。

用该软体打开存档，开始修改。

（请将要修改的数字转成16进位之后换位，例如：修改金钱100万，转成16进位是F4240，请换成40 42 0F 00输入。）

金钱（xx xx xx xx）

0814h

个人基本资料（xx）

生日

月份

006Ch

日期

006Eh

星座

0070h

血型

0072h

性别

0074h

年龄

0076h

个人身体资料（xx xx 00 00）

（原本数据为小数点后面两位，请先乘以一百倍，例如：xxxx→xxxx，转成16进位再换位填入。以下数据都必须修改两组。）

身高

0094h

2FD2h

体重

0098h

2FD6h

胸围

009Ch

2FDAh

腰围

00A4h

2FDEh

臀围

00A8h

2FE2h

视力

00ACh

2FE6h

个人属性资料（xx xx xx 00）

（最高数值都是999，也就是99900，应输入3C 86 01 00。）

体力

00C6h

精神力

00CAh

运动能力

00CEh

智力

00D2h

领导

00D6h

气质

00DAh

魅力

00DEh

个人健康资料（xx xx xx xx）

压力

00E2h

健康

00E6h

蛀牙

00EAh

个人技能数值（xx 00 yy yy zz zz）

（xx为技能等级，填入00～0A，yy yy可能是技能爱好程度之类，zz zz则是该级技能经验值，最高值为100，也就是10000，应填入10 27。）

剑术

01F4h

格斗

0200h

游泳

020Ch

魔法

0218h

言灵

0224h

分析

0230h

音乐

023Ch

舞蹈

0248h

演技

0254h

绘画

0260h

烹饪

026Ch

时尚

0278h

御宅

0284h

交易

0290h

个人性格属性资料（xx xx xx xx）

（最大值为100，也就是10000，应填入10 27 00 00，但是可以是负数，最低为FF FF FF FF。）

爱情

0704h

道德

0708h

细心

070Ch

独立性

0710h

适应性

0714h

社交性

0718h

逻辑能力

071Ch

自尊心

0720h

创造力

0724h

亲子关系

0728h

吉普亲密度

072Ch

人气度

0730h

朋友的友好度和爱情度（xx 00 00 00）

（最高为100，应输入64 00 00 00，但是也可以是负数，最低为FF FF FF FF。）

今川艾蜜莉

友好度

0B9Ah

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

0B9Eh

神原博子

友好度

0E2Ah

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

0E2Eh

小早川满

友好度

10BAh

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

10BEh

细川美穗

友好度

134Ah

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

134Eh

苇名佐代里

友好度

15DAh

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

15DEh

伊东景子

友好度

186Ah

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

186Eh

生驹玲于奈

友好度

1AFAh

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

1AFEh

黑田礼

友好度

1D8Ah

爱情度（？？←女性朋友可能不是爱情度？）

1D8Eh

朝仓健一

友好度

201Ah

爱情度

201Eh

黑田仁

友好度

22AAh

爱情度

22AEh

大友龙之介

友好度

253Ah

爱情度

253Eh

秋月真也

友好度

27CAh

爱情度

27CEh

织田光星

友好度

2A5Ah

爱情度

2A5Eh

毛利三十郎

爱情度（←似乎没有友好度的栏位）

2CEEh

这是比较简易的修改，

物品的修改比较复杂，

所以暂时不列出。

我个人是一直都有习惯研究这种东西啦

不过我比较习惯直接在游戏进行时修改记忆体，

那个就需要软体如FPE2001和GM8来帮忙。

另外，PM5的记忆体修改位址会换，

目前发现有位址会换来换去，

基本上是重新开机后就有可能更换，

所以后来还是决定不要写改那个的教程ˇˇ

不过我觉得在游戏记忆体修改物品比较好找就是了

只是我很懒得做物品对照表啦ˇˇ

道具的修改：

道具总数（xx）

（这个每增加一项物品一定要改一次，这是女儿所持有的道具总样数，有几种道具这边就要对应到数字，否则你追加的道具不会出现在道具栏中。）

305Eh

第一项道具

道具名称（xx xx 00 00，请对应代码）

3062h

道具数量（xx 00 00 00，最大99个也就是63）

3066h

第二项道具

道具名称

306Ah

道具数量

306Eh

第三项道具

道具名称

3072h

道具数量

3076h

第四项道具

道具名称

307Ah

道具数量

307Eh

总之道具的数值每项都占8个字节，请依此类推。

附上物品编号对照表，

这是我慢慢从自己有的道具去对照出来的，

有几项道具我没拿到，

所以不知道编号。

衣物类

0100夏天的童装

0200夏天的衣服

0300冬天的童装

0400冬天的衣服

0A00可爱的儿童洋装

0B00可爱的洋装

1400儿童宴会服

1500宴会服

1E00飘逸的童装

1F00飘逸的衣服

2000套装

2100帅气的衣服

2200性感的衣服

2800儿童浴衣

2900浴衣

3200和服

3C00女仆服

4600优希的衣服

4700令人怀念的衣服

4800梦之服

4900福音战士战斗装

4A00兔女郎服

5000家居服

5100体育服

消耗品类

E803布丁

E903小蛋糕

EA03泡芙

EB03圣诞蛋糕

F203黄金小蛋糕（感谢GTOW版友提供）

FC03小点心

FD03杯面

FE03便当

FF03清凉饮料水

0604虎纹奶油

1004章鱼烧

1104鲷鱼烧

4C04OK绷

B004维他命

B104机能饮料

BA0424秒超强减肥剂

C404传说中的牛奶

C504低脂牛奶

C604全脂牛奶

C704水滴形状的香菰

1405漫画杂志

1505流行杂志

1605情报杂志

1705科学杂志

1805旅行杂志

1905动漫杂志

1A05角色扮演杂志

1B05动漫祭展览目录

7805臭虫铅笔

7905水彩画用具

7A05漫画绘图材料组

DC05芳香蜡烛

DD05裁缝组

DE05电子工作组

E605蝉的壳

E705橡实帽

E805蒲公英的绵毛

4006滋润的化妆水

4106闪亮的口红

4206美白粉底

4306名牌香水

4A06诱惑的香水

4B06勾魂的眼影

8813药草

8913魔法果实

8A13治愈的药草

9213生命之水

EC13妖精之光

ED13绵羊之魂

EE13管家之魂

EF13父母心

持有道具类

D007字典

D107图鉴

D207参考书

DA07文学小说

DB07恋爱小说

DC07奇幻小说

DD07科幻小说

E407哲学书

E507经济读本

E607食谱

E707美术画集

E807偶像写真集

E907占卜书

EA07超自然现象书

EE07魔法之书

F807正义之书

3408原创同人志

3508动漫同人志

3608游戏同人志

3708特摄同人志

3808BL同人志

3908**同人志

9808古典CD

9908J－POPCD

9A08摇滚CD

9B08西洋音乐CD

9C08重金属CD

9D08舞曲CD

9E08卡通音乐CD

FC08乐谱

FD08电子琴

6009娃娃

6109玩偶

6209塑胶模型

6309昆虫观察组

6409电玩主机PS／V

C409「解谜气泡★」

C509「太空勇者战士斗恶龙XII」

C609「快打旋火RZ」

C709「僵尸古堡」

C809「纯爱★莉莉佳学园」

CE09「连打小弟」

CF09「神龙Online」

D009「家康的野望」

D109「美少年梦工坊2」

D209「贫乳公主」

280ACD录音机

290A14吋电视

2A0A手机

8C0A观叶植物

8D0A望远镜

8E0A名牌包包

960A天然宝石的项鍊

970A开运手环

A00A妖精的胸罩

A10A超电子美颜器

AA0A天使的音乐盒

AB0A高贵的梳子

AC0A锡制的炖锅

AD0A迷人的后冠

F00A哑铃

FA0A健美身材养成用具

040B铁木屐

0E0B护腕

0F0B运动鞋

100B体操服

冒险装备类

B80B木棒

B90B铝棒

C20B玩具扇

C30B大坂扇

CC0B弹弓

CD0B战士的回旋标

1C0C瑞士刀

1D0C青铜剑

1E0C铁剑

1F0C战斧

200C日本刀

260C十方手里剑

270C圆月轮

300C橡木之杖

310C天帝之杖

800C皮革之铠

810C锁子甲

820C铁之铠

8A0C秘银之铠

8B0C丝绸之铠

E40C皮革之盾

E50C钢铁之盾

EE0C王者的手环

EF0C小恶魔的尾巴

E80C蒙面面罩

特殊道具类

A00F朝露的水珠

A10F妖精的羽毛

A20F镇魂的宝玉

A30F太阳之镜

A40F魔界的戒指

A50F蝙蝠的头骨

A60F天使之羽

A70F天使之环

编号未知的道具

名匠的G笔（没攻略到）

心情变好的药（没攻略到）

古董娃娃（就是柯露妮，忘记要记录了）

上面这四样要麻烦版友们自行补足罗ˇˇ

兴趣持续周数（xx）

0148h

兴趣数（xx）

014Ch

兴趣1（xx，兴趣代码）

0150h

兴趣2（xx，兴趣代码）

0154h

兴趣3（xx，兴趣代码）

0158h

兴趣代码

01 与大自然接触的事情

02 与科学有关的事情

03 能够使用头脑的事情

04 接触音乐

05 享受艺能、运动的事情

06 跟御宅有关的事情

07 跟制作东西有关的事情

08 幻想与架空的世界有关的事情

09 跟机械有关的事情

10 运动身体

11 比赛

12 互相沟通

13 获得资讯

14 不可思议的事情

15 被注目

16 与世界互动的相关事情

17 跟金钱有关的事情

18 跟政治或社会有关的事情

19 跟色情有关的事情

好像只有试出来19种XD

性格变化

爱情

-10000～-8000冷澹

-7999～-4000正经

-3999～-2000冷漠

-1999～+1999

+2000～+3999亲切

+4000～+7999爱照顾人

+8000～+10000爱管闲事

道德

-10000～-8000恶毒

-7999～-4000小恶魔般的

-3999～-2000自我满足

-1999～+1999

+2000～+3999有良心

+4000～+7999善良

+8000～+10000清廉洁白

细心

-10000～-8000没神经

-7999～-4000悠闲

-3999～-2000粗枝大叶

-1999～+1999

+2000～+3999多愁善感

+4000～+7999纤细

+8000～+10000神经质

独立性

-10000～-8000撒娇

-7999～-4000服从

-3999～-2000正直

-1999～+1999

+2000～+3999随性

+4000～+7999依自己的想法

+8000～+10000自私

适应性

-10000～-8000顽固

-7999～-4000仔细

-3999～-2000认真

-1999～+1999

+2000～+3999淑女

+4000～+7999临机应变

+8000～+10000破天荒

社交性

-10000～-8000畏缩

-7999～-4000客气

-3999～-2000保守

-1999～+1999

+2000～+3999坦率

+4000～+7999很会交朋友

+8000～+10000四处讨好

逻辑能力

-10000～-8000无理取闹

-7999～-4000千变万化

-3999～-2000感性

-1999～+1999

+2000～+3999有计画

+4000～+7999现实主义

+8000～+10000精打细算

自尊心

-10000～-8000卑屈又畏缩

-7999～-4000感觉到自卑

-3999～-2000表现出谦恭的样子

-1999～+1999

+2000～+3999有自信的样子

+4000～+7999自信满满

+8000～+10000更加的自恋

梅尔-吉布森

本名：Mel Columcille Gerard Gibson

生日：1956年1月3日

出生地：美国纽约州

身高： 176厘米

最高片酬 ：2500万美元

代表作：《勇敢的心》、《致命武器》、《疯狂麦克斯》

最新影片：《爱国者》

星路历程：

梅尔-吉布森，1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉-华莱士，今年他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明-马丁。他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的**巨星。

梅尔-吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，父亲是铁路司机，母亲是澳大利亚歌剧演员，双亲是爱尔兰虔诚天主教徒。由于受周围环境的影响，他从小就对**产生了较大的兴趣。据说由于吉布森的父亲在美国遇到大麻烦，于是1968年他们全家迁至澳大利亚新南威尔士居住。吉布森中学毕业后，来到了悉尼国家戏剧艺术学院学习表演，在校期间他遇见了已有一定知名度的朱迪-戴维斯(Judy Davis)，并应邀参加了其处女作《夏日城市》(“Summer City”)的拍摄。毕业后，他加入了南澳大利亚剧团也演一些小角色，并逐步涉足影坛。

1979年，出道不久的吉布森接连出演了两部不同题材的故事片。一部是令他一举成名的、由著名导演乔治-米勒执导的科幻片《疯狂至极》(“Mad Max”)，他在剧中饰演一位将面临原子战争毁灭的、身穿金属外衣的未来警官。第二部是米勒导演的另一部感人的情节片《蒂姆》(“Tim”),他在剧中担任主演，因成功地演绎了一位反应迟钝的勤杂工，而获得了澳大利亚萨姆奖，成为澳大利亚一颗冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亚名导演彼得-维尔的赏识，同年参加了维尔的精彩剧情片《加利波里》(“Galiipoli”)的拍摄，并因该片第二次获得萨姆奖最佳男主角奖。同年，吉布森在《冲锋飞车队》(“Mad Max 2: The Road Warrior”)中的出色表演使他首次被国际影坛所关注。1983年他与维尔二度合作，拍摄了影片《危险年代》(“The Year Of Living Dangerously”)，在片中饰演一位企图掩饰印尼血腥政变的麻木无情的记者。在这些早年的影片中，吉布森的演技不断得到提高，他要开始寻求更广阔的表演空间。

1984年，吉布森进军美国。他在好莱坞主演了《河流》(“The River”)、《奖金》(“The Pointy”),但反应平平。同年吉布森应邀重返澳大利亚，又一次在刺激、疯狂的《冲锋飞车队2》(“Mad Max Beyond Thunderdome”)中出演狂热的马克思，歌手迪娜-特纳加盟了此片的拍摄。吉布森在休整了两年后，1987年美国名导演理查德-唐纳邀请他主演轰动一时的动作影片《致命武器》(“Lethal Weapon”)，吉布森在剧中饰演警探马丁-瑞格斯，他所体现的幽默诙谐、勇敢坚强、坚持正义，敢于与邪恶势力作斗争的精神，使吉布森获得了极大的成功，一跃成为好莱坞超级动作明星。他与丹尼-格洛弗的倾情联袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成为当时最卖座的影片。随后他又出演了《致命武器》的2部续集，为吉布森赢得了巨大的声誉。

1990年他创办了自己的**制片公司ICON Productions，并出品了《哈姆雷特》(“Hamlet”)和《天荒情未了》(“Forever Young”)等影片。这期间他还参加拍摄了《破晓时刻》(“Tequila Sunrise”)、《电线上的鸟》(“Bird on a Wire”)等影片。1990年和1991年两度被美国《People》杂志选为世界最潇洒人士前50名之一。

1993年，吉布森首次执导了影片《无脸的男人》(“The Man Without a Face”)，讲述了一个古代传奇故事，并亲自在片中扮演一位被严重烧伤但深藏秘密的老师。这部影片制作精细，体现了吉布森多年来在影坛中的丰富经验和心得。虽然影片宣传浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐纳执导的《赌侠马华力》(“Maverick”)，该片改编自收视率不错的同名电视喜剧，他在剧中饰演了一个西部枪手、赌徒，影片上映后好评不断，体现了他的实力和活力。

1995年吉布森自编自导的古装片《勇敢的心》(“Brave heart”)，给了世界一个非同寻常的震惊。他在影片中史诗般地描述了13世纪苏格兰领袖威廉-华莱士的生活和创建独立王国的奋斗史，这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的古装史诗巨片。吉布森倾注了全部的精力和情感，表现出非凡的才能。此片1996年共获得了10项奥斯卡奖提名，并最终赢得五项奥斯卡大奖(最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆)，这一年成为梅尔-吉布森的黄金之年，他当之无愧被称为世界巨星。

1996年，他转身幕后，为迪斯尼公司出品的动画片《风中奇缘》(“Pocahontas”)中的约瀚-史密斯配音和配唱，并拍摄了影片《绑票通缉令》(“Ransom”1996)、《阴谋理论》(“Conspiracy Theory”1997)和《致命武器4》(“Lethal Weapon 4”1998)，吉布森的名望越来越高、越来越受人瞩目。1999年在影片《危险人物》(“Payback”1999)中，他开始了从影以来的全新尝试，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不减当年。2000年他又重操旧业，为梦工厂的最新动画片《小鸡快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公鸡Rocky配音，给这部影片增色不少。

2000年应大导演维姆-温德斯的邀请，吉布森客串演出了《百万大饭店》(“The Million Dollar Hotel”)，饰演一名追凶警官，冷酷的扮相和玄秘的风格，为整部影片增添了不少魅力。暑期期间，吉布森继《勇敢的心》后再次着古装出场，主演大制作**《爱国者》(“The Patriot”)。该片由《独立日》一片的导演罗兰德-艾莫里奇执导，编剧为《拯救大兵瑞恩》的罗伯特-罗戴特，讲述的是在18世纪70年代美国独立战争期间一位美国人英勇对抗英国入侵者的故事，吉布森饰演的本杰明-马丁是一个有7个孩子的鳏夫，他是为保卫家人安全而不惜出战、在战火中高喊着“Forward”的战争英雄。该片场面浩大，既壮观、又感人，表现出了极强的英雄主义色彩，取得了不错的票房成绩。吉布森凭此片进一步确立了其银幕“英雄形象”，成为好莱坞身价最高(2500万美元)的演员。吉布森今年接下来的一部影片是年底前即将上映的喜剧片《女人想什么》(“What Women Want")，他在影片中饰演一个能看透女人心思的大男子主义者，不知这次吉布森又能为我们带来些什么。

梅尔-吉布森是一个眷恋自己的家庭、虔诚的家庭型男人，对结婚14年的妻子忠贞不二，妻子罗宾(Robyn)和他共同生育了7个子女。世界上大约有半数女人为他着迷，在今年5月份美国Zogby进行的一项民意测验中，梅尔-吉布森当选最佳银幕爱侣，但他从未有绯闻传出，他认为婚外恋是“庸人自扰，何苦来着”。说到自己的家庭时，他表示会像《爱国者》中的本杰明-马丁一样，为家人的安全而不惜付出任何代价……。平时，他为人亲切、随和、聪明、幽默，这个被评为“世界最性感的男人”最喜欢做的事，是同全家一起在澳大利亚自己的农庄里悠然而居，他曾表示：自己并不是什么"世界最性感的男人"，他更喜欢人们把他看作是“世界上最普通的男人”。

导演的影片：

1、《勇敢的心》（“Brave heart”） 1995年

2、《无脸的男人》（“The Man Without a Face”） 1993年

获奖记录：

1997年10月被英国《Empire》杂志评为世界前100名明星排名第12位

1996年以《勇敢的心》一片获第六十八届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖。

1996年被美国《People》杂志选为世界50位最漂亮的人之一

1990年和1991年两度被美国《People》杂志选为世界最潇洒人士前50名之一

1979年和1981年两度获澳大利亚萨姆奖最佳男主角奖

拍摄影片：

2000年 《女人想什么》（“What Women Want"）

2000年 《爱国者》（“The Patriot"）

2000年 《小鸡快跑》（“Chicken Run"）

2000年 《百万大饭店》（“The Million Dollar Hotel”）

1999年 《危险人物》（“Payback”1999）

1998年 《致命武器4》（“Lethal Weapon 4”）

1997年 《一个真实的神话故事》（“Fairytale: A True Story”）

1997年 《阴谋理论》（“Conspiracy Theory”）

1997年 《不可能的拍档》（“Fathers' Day”）

1996年 《绑票通缉令》（“Ransom”）

1995年 《风中奇缘》（“Pocahontas”）

1995年 《鬼马小精灵》（“Casper”）

1995年 《勇敢的心》（“Brave heart”）

1994年 《赌侠马华力》（“Maverick”）

1993年 《无脸的男人》（“The Man Without a Face”）

1993年 《地球、美国梦》（“Earth and the American Dream”）

1993年 《致命武器3》（“Lethal Weapon 3”）

1992年 《天荒情未了》（“Forever Young”）

1990年 《电线上的鸟》（“Bird on a Wire”）

1990年 《美国的天空》（“Air America”）

1990年 《哈姆雷特》（“Hamlet”）

1989年 《致命武器2》（“Lethal Weapon 2"）

1988年 《破晓时刻》（“Tequila Sunrise”）

1987年 《致命武器》（“Lethal Weapon”）

1985年 《冲锋飞车队2》（“Mad Max Beyond Thunderdome”）

1984年 《奖金》(“The Pointy”)

1984年 《索福尔夫人》（“Mrs Soffel”）

1984年 《河流》（“The River”）

1983年 《危险年代》（“The Year Of Living Deagerously”）

1982年 《Attack Force Z》

1981年 《惩罚》（“Punishment"）

1981年 《加利波里》（“Galiipoli”）

1981年 《冲锋飞车队》(“Mad Max 2: The Road Warrior”)

1981年 《连环反应》（“The Chain Reaction”）

1979年 《蒂姆》（“Tim”）

1979年 《疯狂至极》(“Mad Max”)

1977年 《夏日城市》（“Summer City”）

[梦工厂出品][美国/科幻/动作][兵人][RMVB/303M][宽屏版/中文字幕]

原片名Soldier

中文名兵人

出品年代1998年11月6日

国家美国 英国

语言英语

类别科幻 动作

主演库尔特·拉塞尔 Kurt Russell

詹森·艾萨克 Jason Isaacs

康妮·尼尔森 Connie Nielsen

西恩·帕特维 Sean Pertwee Jared

马克·布林莱森 Mark Bringleson

影片长度98分钟

分级澳大利亚：MA 加拿大：14A 芬兰：K-18 德国：18 荷兰：16 挪威：18 西班牙：13 英国：18 美国：R

故事简介

未来世界的战士，一出生就经过严格筛选，没有所谓的个人身份、性格，他们和社会家庭完全隔离，并且从小就被植入晶片，只奉唯一原则：不是你死就是我亡。这些精选的未来战士必须遵守美国军方所谓的“生存守则”： 绝对服从命令、不能质疑长官、要有必胜决心、武力战胜知识、消灭所有敌人、必须赶尽杀绝、不能手下留情、心软等于死亡。陶德（Kurt Russell）是一名打过多场银河系大战的顶尖士兵，他从小就接受严格的军事洗礼，生存的意义只为作战。经过多次惨烈战役，他仍然屹立不倒，可说是达尔文“物竞天择”下的最佳见证。但 从未战败的陶德，终於也将面临末日的降临。 日新月异的科技训练出一批全新的未来战士，他们的作战技巧精良纯熟；他们的体能午人可比；他们杀敌手法更是心狠手辣。为了测试下一代战士优秀的作战能力，政府举行了一场竞技比赛，让陶德和其他两名士兵和 607号新战士凯恩（Jason Scott Lee）一搏高下，果然新的魔鬼训练方式，让凯恩攻无不克，两名士兵惨死，只有陶德逃过一命，但却也伤痕累累、奄奄一息。战败的他於是被政府当作废料，丢弃到一个遥远的星球上，那里全是因为科技进步而被遗忘的人与物。该星球上的居民悉心替他疗伤，而他也开始学习日常生活上的一切事物，慢慢发掘出自己的人性，并且知道除了冲锋陷阵、奋勇杀敌之外，生命还有许多美好的体验。没想到这时， 607号战士奉政府之命，率领士兵前来摧毁这个星球。陶德被迫再度作战，于是抛开与星球居民间彼此的隔阂与歧异，他们团结一心，在陶德的率领下，为家园的存活背水而战。大制片杰利温楚柏曾制作过脍炙人口的科幻片《银翼杀手》和现代的西部片经典《杀无赦》，於是在读到《兵人》剧本后，决定把此片融合这两种**类型。并找来知名动作男星寇特罗素担任男主角演出。在剧本描述的未来世界里，每一个人的职业在出生后就已经被安排妥当，不管是科学家、教师或是士兵。被选为士兵的婴儿从小就被训练成没有人性的感情的战斗机器，但是当先进科技培育出更强大的战士，他们就像破铜烂铁一样被丢弃。制片温楚柏表示，“寇特是这角色的不二人选，他的年纪、身高各方面都和兵人相符，而且他是个很棒的演员。此角从一个被训练成杀人机器的士兵，变成有血有肉的好汉子，这之间感情转折是非常具挑战性的。”但对寇特罗素而言，他那一身强健的肌肉才是演出此片的最大挑战。寇特在片子开拍前的一年半，就实行密集的健身计画，并且配合严格的健康餐，每天固定 5小时的运动量，包括打拳、跑步、爬山等。而杰森史考特更是为此片增重15磅，使自己在片中看起来更壮硕庞大。对两位演员而言，拍摄“兵人”就如同进入魔鬼训练营般，向自己的体力极限挑战。

巴奇梦工厂是由一个旧工厂改造而成的。通过打破常规的室内产业结构，改变固有模式，融入产业文化，集娱乐项目、创意工艺、易贝互动、主题活动、文化旅游于一体。这里有许多高科技娱乐项目，如纸文化艺术博物馆、全景灾难体验安全教育博物馆、梦想全息影像剧场、震撼感官的VR-horizon、炫酷的激光战、快乐童趣的小人国梦游、丰富多彩的互动媒体区、能开启你无限灵感、培养孩子创新能力的创客空间。

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“星际镭战”

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“X-Jump跃无限”

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