健美操的创编涉及比较多的方面 音乐 动作 感情表达 。但是好的创编应该是动作与音乐的完美结合。一般遇到的问题是动作的设计，连接，音乐选择，音乐剪辑，到最后音乐配合动作。
动作的设计就是看自己的能力了，步伐为主，结合手上的动作，体现协调；连接也就是连贯性，要顺畅，不要跳起来怪怪的，使身体不协调；音乐一般要节奏感强的，是“蹦，蹦，蹦”的那种，不是“蹦，恰恰，蹦恰恰”，有的人会音乐自己喜好挑鼓点不强的，这样比较不好就是了，但也是可以的；音乐剪辑就比较复杂了，可以把多首歌曲结合在一起，也可以就一首歌，中间可以加很多特效，用来配合你的动作；感情方面，健美操是一种很开心的舞蹈，跳起来是充满青春朝气的，所以一定要灿烂的笑，自然的笑，发自内心的笑，那样配合动作表现出来是非常具有影响力的；动作表现，其实简单讲就是力与美的结合，要有力度的去做每一个动作，动作要规范，不能糊糊的。
加入其他因素是可以的，但是主要是健美操，所以不要太多别的东西，是可以体现创新的。我见过的有交际舞，机械舞，爵士，情景表演等等，切记不要太多“舞蹈”元素，因为我们跳的是健美操。更多是运动的体现。
希望对你有帮助！~~~
古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1、古典舞蹈
大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。
2、民族舞蹈
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，
由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
3、现代舞蹈
现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，200910)
4、当代舞蹈
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
5、芭蕾舞
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
通常来说表演专业要学的就四样：
声、台、形、表。
台词：
这是表演艺考比较重要的一向，一般在初试环节进行，朗诵一段文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有激情或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。
1、声乐：
在声乐方面不需要会什么乐器和乐理，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。
2、形体：
与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，只要好好跳一段拿手舞蹈，或者练武术跳健美操都行，舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，如果是街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞等如果能跳好的话也行，但是这些难度较大，要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险，这个环节通常需要自带伴奏带，最好在考试前与校方确认。
3、表演：
这个是考试的重点，通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演团队小品。
舞蹈分为哪些种类，舞蹈主要风格特点是什么？艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。一起来看看各种舞蹈的风格特点吧！
舞蹈的风格特点 篇1第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，
有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，
有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
Breaking：霹雳舞。与地面接触较多的舞蹈，着重个人的独特性及力量表现，为最早的Hip Hop舞种。以power move，freeze，footwork及up/top rock为组合。
Popping：机械舞。另一较早的Hip Hop舞种，特色在于肌肉的张弛及收缩，加以关节的撞击而成。内再细分为 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。
Locking：锁舞。又是一种年代久远的Hip Hop舞，特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。
House：后80年代始出现的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上欧洲的踢跶舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢，讲求身体的律动。
Free Style：故名思义，是十分自由而紧贴最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞种，随着音乐而舞，并没有特定的舞法，讲求和音乐的配合。
Girls' HipHop ：源于日本街舞界的名词，揉合一些Jazz舞中较为女性化的动作的Free Style HipHop舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年广受亚洲区不少女舞蹈爱好者欢迎。
Jazz：爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种：
Street Jazz，混合了街头的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可运用在现今流行歌曲音乐上，因此广受欢迎;
Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主;
Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉
舞蹈的风格特点 篇21、律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
2、动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。
主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
3、强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
4、虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。
事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。
在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
5、造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。
由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的`魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
扩展资料：
一、舞蹈艺术的表现手段：
舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
二、舞蹈艺术的种类：
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
舞蹈一般可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系、形式简朴、易于掌握、具有广泛群众性的舞蹈，如民俗风情中的舞蹈、完教舞蹈、社交舞蹈、健美体育舞蹈等。
艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结守选择题材，概括集中后的艺术创造，具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式，塑造艺术形象，羡慕由舞蹈演员表演，供广大群众观赏的舞蹈。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实。
舞蹈的风格特点 篇31、古典舞蹈
出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。
2、民族民间舞蹈
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈。
3、现代舞
现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
4、当代舞蹈
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
5、芭蕾舞
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
少儿学街舞有什么好处
少儿街舞是训练以小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，锻炼舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性，提高协调能力。下面是我整理的少儿学街舞具体的好处，希望对你有帮助！
少儿街舞的好处
1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：跳街舞需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、锻炼毅力：从街舞基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。爱好
5、提高身体素质：跳街舞需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
街舞的常见舞种
Breaking（霹雳舞）
是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
Poppin（机械舞）
运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。
Hiphop（自由舞）
是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
Locking（锁舞）
手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。
House
随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
Jazz（爵士舞）
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
少儿健康街舞教学的目的
1、通过少儿街舞教学开发幼儿的智力、是幼儿教育的一条捷径。
从年龄上看，五至六岁的孩子理解能力较差，特别是在同一个时间内完成听音乐、做动作、思考问题，难以取得音乐节拍与形体动作的一致性，这就要求幼儿时期的舞蹈教学一定要从一点一滴做起，不能急于求成。
2、通过少儿街舞教学促进幼儿骨骼发育，是幼儿健美成长的一条捷径。
大致规律是这样，儿童五至六岁时来学习街舞，数年后，腿与上身长度发生了明显变化，一般五至六岁的同学经过三至四年的练功后，通练功前比较，腿比上身平均增长了三、四公分。如果不是经过训练的儿童，是不可能达到上述情况的。
3、通过少儿街舞教学，是引导儿童奋发向上提高心理素质的一条捷径。
很多孩子刚开始参加训练时，一到某些稍微有点难度的动作时就打怵，有的不愿意做，有的不用心做。老师可以通过选出做得较好的同学做示范，让大家用掌声鼓励他。这一举动激发了每一个孩子的好胜心，调动了积极性，大家都非常卖力地练习。
;Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPPING：
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型
FREESTYLE：
这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
HOUSE：
随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
NEW JAZZ(女生专属):
这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。
RAGREA（雷鬼，女生专属):
这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
街舞动作
Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave
街舞的主要风格和种类
霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞
锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式
街舞在20世纪80年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的街舞**《霹雳舞》。
1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道。在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径，传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机、录像机的青少年家庭，成为霹雳舞的传播中心。大街上一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”——《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛施林普（Boogaloo Shrimp），是街舞历史上著名的舞者。他们就像大脑出了毛病一样，一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。
其实，当时美国的媒体在第一次街舞狂热中搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称按在西海岸舞蹈身上。**《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《机械舞和机械舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步出现了一大批街舞者，而且水平相当高。
可惜的是，到了20世纪80年代末，霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果，将之重新包装成更易为大众接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的B-Boy们仿佛在一夜间被扫荡一空。二是“霹雳舞”没有被社会正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人被称为不良少年。三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。街舞者跳街舞，除了满足一下个人兴趣之外，别无所得。没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
在中国，另外一个对早期街舞有重要影响的人物是迈克尔杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。早在1974年，16岁的迈克尔杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员，在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》（Dancing Machine），并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城（Motown）唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember the Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
20世纪90年代，街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。20世纪80年代，纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了20世纪90年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年，德国举办了第一届“年度斗舞大赛”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、新加坡、中国台湾等周边国家和地区。自20世纪90年代中期开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，据说1993年就举办了霹雳舞比赛，使街舞迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。上海的街舞受日本、台湾的影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、机械舞有一些高手，霹雳舞以风格动作为主。北京街舞文化随“韩流”而来。2002年初成立的北舞堂舞团以商业操作手段在规范的管理体制和市场开发下迅速发展，几乎吸引了北京所有的街舞高手，很快在全国街舞圈中成名。除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影。
2003年HIPHOP8街头文化交流中心成立,搭建HIPHOPER交流平台吸引全国很多专业舞者互相交流学习, 街舞在HIPHOP8COM与电视媒体的爆炒下迅速升温，成为最为热门的青少年文化现象。2002年11月，中央电视台3套《舞蹈世界》节目，拍摄了以街舞为主要内容的嘻哈专题节目，北京的北舞堂街舞团队表演了其中大多数舞蹈。这是中央电视台——这个中国最有影响力的主流媒体首次全面介绍街舞文化。该档节目在2003年春节期间播出。
2003年年底，中央电视台举办了首届电视街舞大赛，这是中国第一次举办全国性的街舞比赛，但比赛的专业性不够强，裁判、节目编导、摄像等相关工作人员对街舞的了解有限，比赛项目还融合了健美操等不相关的内容，有一种十分外行和业余的感觉。在首届中央电视台电视街舞大赛举办的同时，中国移动通信公司举办了“动感地带中国大学生街舞挑战赛”。这个比赛仅在大学校园里举办，但也有一些非大学生参加。自20世纪90年代后期以来，国外知名的街舞者开始来到中国，在北京、上海、广州这样的大都市，偶尔能看到他们在俱乐部中跳舞botyhiphop8com 2005年世界最有影响力的街舞比赛“BOTY大赛”首次举办了中国区比赛，这是国际街舞赛事第一次落户中国，引发全国街舞爱好者参赛热潮。
现在街舞已经成为青少年最喜爱的时尚文化，中国街舞赶超世界先进水平，在国际舞台上崭露头角正在变为现实。
初练街舞注意什么
初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。
由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：
假如您今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为瘦身运动项目，那么您的最大心率为220－25＝195，适宜您的运动强度（锻炼心率）应该是（60～75%）×195＝117－146（次／分钟）。
寻找跳街舞的感觉
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？
第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。
第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。
第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。
第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。
第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。
第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。
第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。
第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。
第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。
第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。
通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。
具体的练习方法
POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话也不错了。
一、手部练习的方法
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）
3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。
1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉
2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力
3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。
三、头部的POP
其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。
我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)
补充
最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：
1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。
3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
HIP-HOP的穿着方式
在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎么看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!
然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是“新鲜”，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Smart”了。
所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会贻笑大方的。
街舞中的BATTLE是什么意思？
“Battle”的中文原意为战斗,战役。battle在街舞里则指的是两组选手的对抗,也就是人们常说的“斗舞”。
首先要评定一场battle一定要有裁判,而裁判必须是具有很高的专业力的dancer,这里用bboy battle来说明,作为bboy裁判,本身必须对这个舞蹈有一定的了解,要看过很多的video,这里是为了看出biting现象。
还要了解breaking里面的很多细节所在,知道什么东西难之类的所以bboy battle的裁判最好是请有些知名度的bboy来担任,最好能有2位以上的裁判,这样才可以尽量排除主观方面的问题。
还有就是双方出场的次数必须一样,人数只要不是相差太夸张则问题不大,以5分钟的battle来说,双方通常只各有5-6次出场的机会。
街舞对决使挑衅的手势视频breaking
现在都是讲Peace love了 BBOY挑衅火药味的时代已经过去了
但是 在比赛的时候即便没有挑衅的手势 在气势上也不要输 气势上看上去一定要有火药味
求舞力对决的英文简介，最好中英版，拜托了 15分
一支芭蕾舞的舞蹈队和一支街舞组合被迫共用一个训练场。因为要准备全国冠军赛，这支街舞队不得不和芭蕾舞的舞蹈演员们挤在一起训练，只有这样，他们才能得到免费的训练场地。
舞力对决
高贵的芭蕾、草根的街舞，这本是两个毫无瓜葛并且还有些不共戴天的舞蹈形式就这么走到了一起。起先跳芭蕾的演员和跳街舞的演员还相互有着不小的敌视和戒备心理，还互相提防著对方。一段时间之后，这群年轻人就成为了好朋友，打成了一片。在大赛来临前夕，街舞队终于从芭蕾舞中学到了不少舞蹈技巧，他们改良了街舞，把芭蕾舞的元素融入其中。
影片的 是街舞冠军赛，这支和芭蕾舞团朝夕相处的街舞队能拿到梦寐以求的冠军么？
为了夺得全英国街舞大赛的冠军，一只街舞队不得不和皇家舞蹈学院的芭蕾舞团共用一个排练场地！由于时间的安排和不同类型的舞蹈，两个舞团经常发生冲突。可是随着双方相互逐渐了解，街舞团的队长和芭蕾舞的领队的关系发生了微妙的转变——两个人都渴望实现各自的梦想。于是他们最后决定两个舞团合作，相互帮助，共同参赛达成彼此的梦想！
In inner city London, a street dance crew is on the verge of breaking up after its leader, Jay (Ukweli Roach), leaves the group unexpectedly The group loses the use of their rehearsal space, forcing them to try to raise money or practice in other locations Eventually they secure a space in a ballet school, on the condition that they include five ballet dancers in their routine At first, they struggle to get along, but they all bee friends in the end
One of the teachers at the ballet school, Helena (Charlotte Rampling), takes Carly (Nichola Burley) to a ballet where she starts getting ideas for their routine When she arrives home, Carly finds Jay waiting for her and the two spend the night together During a dance battle in a club the next night, the team learn that Jay has betrayed the team by joining The Surge, a rival crew Jay brags about his sex with Carly and Tomas (Richard Winsor), a ballet dancer, punches Jay out of anger Jay is furious and swears revenge Carly, upset over the betrayal, leaves the club and is nearly hit >>
街舞对决1对1，叫什么
叫做battle
battle
n
1 战斗;战役[C]
2 交战;争斗[U]
vt
1 与作战;与斗争
vi
1 搏斗;奋争[Q][+to-v]
2 作战;战斗[(+with/against)]
哪位街舞达人能帮我把下面这七种舞蹈的中文名翻译出来啊
poppin、机械舞
breaking、霹雳舞
hip-hop、嘻哈
jazz、爵士舞
locking、锁舞，摇摆舞
LA style、表演舞
GS hip-hop、嘻哈GS
地下舞场街舞对抗是哪个**
你是说《The Chicken Fight》场景里的街舞斗舞？你这个问题太宽泛了童鞋 去嘻哈公园网站看下这个视频吧 还有一个街舞**叫《舞出我人生》 你找找看
对了 还有一个叫《街舞少年》美国版的 哈哈 我这么机智
如何描述"街舞"
街舞是什么玩意儿？
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢盯腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞入门小窍门
1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
跳自己的舞让别人说去
头巾、大沿帽、迷彩裤，刘洪州和他的“弟子”们身上无不流露出一种前卫和叛逆的个性。但在学习至上的这个年代，这样的叛逆却是为大多数老师、家长们所不齿的。从开始跳街舞到现在，习惯了在大庭广众下演酷的刘洪州同时也习惯了不少诸如“这帮小孩就是街娃”的流言蜚语在自己和同伴的耳边流窜。“我们不会理他们，”刘洪州骄傲的说：“跳自己的舞，让别人说去吧。”
别把我们当成街娃
杨家坪的步行街广场，那里也是现在的“成功者”刘洪州开始跳舞的地方。对于当年在这里练习倒立或者旋转时的情形，现在的刘洪州记得依然清晰。“刚开始在这里跳的时候，广场上散步的人都用一种不可思议的眼光看着我们。那时重庆基本上还没有人跳街舞，所以当他们看到一帮穿着前卫、行为怪异的小孩在这里闹腾，都觉得很怪。”对于那时的自己，刘洪州丝毫没有讳言：“我们知道，当时很多人的眼神都告诉我，他们只不过把我们当成了混迹街头的街娃。”
所谓街娃，重庆人的理解，也就跟香港**《古蛊仔》当中那些不务正业的小混混差不多。这样的称谓，对于热衷于街舞的舞者无疑是一种侮辱甚至打击。刘洪州自己也看到，在有色眼镜之下，不少当年一起跳舞的同伴都在家长或朋友的“劝告”下停止了练习。而出于对舞的执著，刘洪州和剩下的人跳到了最后，从步行街跳到了舞台，从“街娃”变成了重庆市街舞大赛的冠军。“现在你们也看到了，街舞已经跳进了被称为象牙塔的大学校园，在重庆甚至中国，街舞已经得到了大多数人的认可。”刘洪州骄傲的说，“所以，别把我们当成街娃。”
喜欢街舞的大一女生
刘洪州的学生跟他一样，除了装束前卫，行为上也显露出了时尚年轻人所特有的活泼性格。两名女孩很随和的和记者聊到了一堆，身上的“儿童装”让她们显得很青春。“初几了？”记者问。两位女孩听后咯咯直笑，“我们都已经大一了！”
贺银是重庆师范大学的大一学生，选择了服装设计专业的她，自然也习惯了与时尚接轨，因此家住中梁山的她可以来位于杨家坪的这所艺术体育学校选修三门艺体课程。其中的街舞，当然也是她自认为最喜欢的。谈起街舞的好，贺银开始说个不停，“街舞锻炼的是一种与众不同的气质，这对于我们女生来说当然很重要；我们当代大学生除了学习也需要有自己的特长，街舞跳得好也算是一技之长；另外就是丰富了我们的校园生活，让我们的大学四年从一开始就过得丰富多采……”当然，选择街舞，贺银也必须过她母亲那一关：“妈妈是传统的人，最开始并不支持我跳这种很前卫的>>
一部关于街舞的**，是一个人去和别人斗舞失败后去世界各地寻找伙伴后参加比赛，最后打败了敌人。
舞力对决2舞力对决2的剧情简介 · · · · · · 阿什（法尔克·亨特施尔）是一名优秀的街舞舞者，然而在和美国舞团“Ivincible”的对决中，阿什遭到了嘲笑，自尊心受损。在死党艾迪（乔治·桑普森）的帮助下，他们召集到了一批来自世界各地的顶尖舞者，组成了一个风格创新前所未有的舞团。
继续第一部中出现将街舞与芭蕾融合的经典桥段之后，《舞力对决2》中又将街舞与拉丁风格的萨尔萨舞相结合，设计别出心裁。影片以在巴黎举行的一场舞蹈大赛为背景，将巴黎的标准性美景融入到了影片中，再加上青春靓丽的演员和热辣动感的舞步，看点十足。
街舞表演串词
1、主持人:
五彩缤纷的世界，只有友情最珍贵， 让梦馨飘香的花蕾都在今天开放，
让所有的欢乐与温馨，都围绕在朋友的身旁。“朋友难忘好光景，一路欢歌最深情”。
空间与现实相接，情与心相连，今天，让我们带着鲜花与祝福 相聚在一起，
一同走进欢乐的海洋。请欣赏
2、主持人：
街舞令你热情澎湃 ，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，
特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。
最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
感谢表演者的精采表演,把晚会推上了又一个 ，接下来请欣赏《》，，，
3、主持人：
街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。
请欣赏，，，
4、主持人：
街舞的动作变化极其为丰富，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按著自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。
请欣赏，，，，，
楼上是来混分的吧 而我是来帮助人的
3也许你做的动作太过夸大，或者像健美操的动作。
-----------------这句话很可笑 你说你是跳街舞的 无论你是跳BREAKING还是POPPIN 难道你不知道最重要就是把身体打开吗
5方法：可多看看街舞的视频，跟著学学，但不
能过量，否则会伤害到身体，因为米有正规老师
容易受伤。
--------------------------这句话也是乱说的 我在接受正规训练前也是看视频自学 我可以很负责的说 系统的学习比自学更容易受伤
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关于LZ的问题 我建议你首先找对自己适合舞种 基于你说跳的像健美操 我想你应该是在跳现代舞吧 如果你对自己的乐感有一定的自信 可以和跳和我一样的POPPIN 就是机械舞 当然女孩子也可以跳JAZZ 就是爵士 还有NEW STYLE 也很适合
还是那句话 首先要找到自己喜欢并适合的舞种 然后一边培养乐感一边练好基本功 最后看视频掰动作 还要敢上台 无论跳的好不好都要把信心跳出来 要放得开
如果还有什么不懂得可以HI我 再详细的给你介绍
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