迪奥品牌的竞争品牌有哪些

长期以来，Chanel和Dior的竞争低调地存在于市场中。二者有很多相似性，例如均从时装屋成衣业务起家。在大众市场，作为创始人的Christian Dior和Coco Chanel本人几乎一样出名，二人都是20世纪上半叶崛起的明星设计师。两个品牌在传播上都强调女性价值，并将花卉作为品牌符号，一个是山茶花，另一个是铃兰花。

在商业上，Chanel和Dior的产品结构相似，时装皮具和美妆香水是其两大主要业务，均在美妆香水业务上取得较高声誉，同时还在珠宝业务中开拓了增长空间。分析师估计Dior 2020年的美妆香水业务销售额为25亿欧元，占总销售额约四成。而Chanel披露的财报显示，其美妆业务大约占销售的三分之一。

在品牌规模上，Dior目前略小于Chanel。根据Chanel的2020年业绩报告，该品牌去年销售额受疫情影响同比大跌18%至101亿美元约合87亿欧元，营业利润也减少414%至2049亿美元。该业绩也引发市场对Chanel增速明显低于LVMH、Hermès等竞争对手的密集讨论。

如果从增速来看，Dior近年来相对激进的市场营销所带来的快速规模化扩张，很难不令Chanel感到压力。

一方面，Dior在市场营销活动上保持着极高的频率和强度，一直在包括中国、美国、俄罗斯和中东等市场举办秀和展览活动来吞噬市场份额。与此同时，已经在线上达到优势地位的Dior继续坚决地深入、巩固和拆解，通过慷慨投入和动作密度与对手拉开差距，坚持时装秀的全渠道线上直播，并推出虚拟形象增强与消费者的互动等。

另一方面，Dior形成了一套品牌自己的传播方法论，尤其是在中国市场，从马鞍包的成功到推出DIOR BOBBY手袋，可以看出Dior借助社交媒体的力量摸索出了一套品牌在中国的“爆款公式”，即有辨识度的产品+明星矩阵的形象输出+强化数字化建设。

一些业界人士曾对Dior大胆的本土化和数字化举措提出质疑声音，不过几年以来，当Dior摸索出的这套公式如今被奢侈品牌普遍接受和推行，事实证明行业的未来已经不可避免地转向了新的方向，只是Dior更早地看到了这一点。

拉夫·西蒙斯的西蒙RafSimons相关信息

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拉夫·西蒙(RafSimons)看上去是在孤军作战来改变男装界,然而他做到了,并迅速成为最具方向性的设计师之一。08春夏的设计将引人深思的廓型应用在年轻户外运动者身上。Tee、毛衫、Parka外套、登山鞋、大背包,这些户外运动必备装备被Raf进行了大改装,让我们回到现实中,走出去,去旅行。

极简主义设计师拉夫·西蒙(RafSimons)在比利时安特卫普的居所,一栋逃离城市喧嚣的精神栖息地

时尚设计师一直都是时尚界所关注的对象。而时尚设计师私底下的品味也引起了人们的极大兴趣。今天,海报编编就带领大家前往比利时参观时尚设计师拉夫·西蒙(RafSimons)的家,一探比利时时尚先锋私底下的家居品味!

时尚设计师可谓是时尚界的操刀掌门,而设计师们居住的房子更是勾起我们一探其居家品味的欲望。报友们一定记得早前海报编编给大家来带的王薇薇(VeraWang)在贝弗利山的豪宅,婚纱女王的豪宅虽然简洁,却十分优雅大气。今天,海报编编又将带领大家前往比利时时尚设计师拉夫·西蒙(RafSimons)的家,一探比利时“极简主义”时尚先锋私底下的家居品味!

拉夫·西蒙(RafSimons)的这栋居所位于比利时西北部斯海尔德河畔的安特卫普。在宁静温柔的安特卫普,拉夫·西蒙(RafSimons)可以从城市的喧嚣逃亡出来,重温简单生活。今年43岁的拉夫·西蒙(RafSimons)并不像大多数设计师一样经常出席各大酒会派对。相反,拉夫·西蒙(RafSimons)本人十分低调。拉夫·西蒙(RafSimons)也不喜欢被人拍照,他说:“其实我并没有那么摇滚!我只是秉持自我的节奏!”所以,拉夫·西蒙(RafSimons)位于安特卫普的这栋居所在一定意义上是他生活的避难所和精神的栖息地。

拉夫·西蒙(RafSimons)的居所是一栋带有中世纪风格的两层现代居所。居所的家居和装潢都是由拉夫·西蒙(RafSimons)一个人负责,充满着60年代复古的气息。在大学期间,拉夫·西蒙(RafSimons)总是去跳蚤市场淘货。然后,拉夫·西蒙(RafSimons)将这些货品贩卖出去以支付学费。今天,拉夫·西蒙(RafSimons)的安特卫普居所则被各式各样中世纪的陶瓷艺术品所包围——毕加索陶瓷,Jacques和DaniRuelland的花瓶以及JulietteDerel的古怪物件都收纳其中!

即便拉夫·西蒙(RafSimons)正在考虑搬家到柏林或者纽约这些时尚领跑地,但他仍想一直保留安特卫普的房子。也许在某一天,在拉夫·西蒙(RafSimons)想从时尚界喘一口气的时候,他就会回到安特卫普,独自享受这一小撮宁静

拉夫·西蒙(RafSimons)位于安特卫普的家——客厅

客厅设有PierreJeanneret的沙发和椅子、Noguchi的咖啡桌和GeorgeNakashimi长椅等。

整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？

要论今夏最火的展览,当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后,携展览《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》来到了上海龙美术馆。

品牌的女装创意总监MariaGraziaChiuri表示:“Dior的历史来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区,包含275件高订礼服,还展出了限量中国知名艺术家的作品,吸引众多明星前来打卡。

ChristianDior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束,遭受两次世界大战重创后的欧洲,衣食全面匮乏,连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线,战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗,女人们只好一并承担起了家务活农活,不仅要过着拮据的日子,

时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。

女性的革命之歌才刚刚响起。ChristianDior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理,于1947年推出了NewLook。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比,长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱,再加上修饰精巧的肩线,颠覆了所有人的目光。

当模特身着这套服装出现在众人面前时,时装界震惊了。美国时尚编辑CarmelSnow脱口而出:

“It’ssuchaNewLook”

这张早已成为经典的黑白照片,一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长路。

的确,

Dior先生重建了战后女性的美感,树立了整个50年代的高尚优雅品味。

亦把ChristianDior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上,至今一直是炫丽的高级女装的代名词。

他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神。

但Dior之所以能成为经典,除了其创新中又带着优雅的设计,亦培育出许多优秀的年轻设计师。

他们在Dior先生过世后陆续接手,非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点,秉持着精致永恒的设计精神。

可以说,Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师,是否有你心中的最爱呢

01

YvesSaintLaurent

反叛的优雅绅士

身为男爵后裔的

YvesSaintLaurent(伊夫·圣·洛朗)

,从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流社会纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。

他的家境富裕,祖先多从事法律相关事业,也有曾被封为男爵的,父亲从商拥有保险事业及**制作事业,因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。

3岁时,他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧,这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时,他已经成为母亲和阿姨的参谋,年轻女人们参加晚宴的服装饰品,都要经过他一一鉴赏建议。

7岁时,他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺,为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时,他生日的愿望,不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子,而是:

让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

18岁时,SaintLaurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新,于是请他来做杂志的美术设计,并送他去巴黎服装工会学校。

19岁,年轻的SaintLaurent进入ChristianDior,成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的SaintLaurent完全可以达到Dior的水准,于是在20岁那年,Dior三分之一的时装就已经出自SaintLaurent手下,一时风光无两。

1957年的10月24日,随着Dior先生的去世,21岁的SaintLaurent临危受命,接下即将发表的发布会。

他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装,因此一炮而红,被称为Christian二世。SaintLaurent因此成为ChristianDior的首席设计师。

然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发,当时在时装界已经有一定声望的SaintLaurent被迫入伍。

不仅Dior的工作丢了,不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是SaintLaurent精神崩溃了,被送到巴黎圣宠谷(Val-de-Gr_ce)进行治疗。

在两个多月的治疗时间,医院使用了大量镇定剂来阻止SaintLaurent离开。最后SaintLaurent变得体重下降(80磅)且神智不清,不过后来他还是获准出院,但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题,使SaintLaurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。

1961年,伴随秘密和传言,出院的SaintLaurent与Dior分手,并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌,至此永远地离开了Dior。

02

浪漫不羁的时尚鬼才

JohnGalliano

这位“无可救药的浪漫主义大师”,他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍,从此被封神称王,一举奠定时尚圈地位。

没错,他就是人送绰号“海盗爷”的

JohnGalliano(约翰·加利亚诺)

。每次出自他手的时尚大秀总能给时尚界带来惊喜,不管是色彩还是质感,即使时隔20多年回头再看,依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。

1997年的Dior由于过于古板,缺乏活力无法吸引年轻人的目光,一度陷入发展瓶颈,急需要一个能够带Dior打破僵局的人。

此时JohnGalliano正好出现。

Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合,赋予了Dior女性一种革新、自由的观念,在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。

JohnGalliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友,相得益彰互相成就、大放异彩,让Dior焕然一新。

无论是神秘的印第安文化:

浪漫的莎士比亚小说:

魅惑的维多利亚时期洛可可风:

暗黑系哥特风:

神秘埃及风:

还是浓烈的中国风,Galliano的设计风格跨度之大,浪漫唯美,富于戏剧性,每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。

尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是时尚界一大经典,完美重现了古典东瀛女性的仪态,之前巩俐还曾演绎过。

海盗爷人如其名,风格狂野大胆,不去迎合市场和商业价值,不断地标新立异,不断地颠覆陈旧庸俗,不循规蹈矩敢于冲突,纯粹地坚持做艺术。

在Galliano执掌的第二年,Dior年销售增长率就达到了40%。即便是2008年受到了金融危机的影响,其销售收入仍然有所增长,2010年的净利润更是大增81%。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告,把Dior推向高潮,走向鼎盛时代。

直到2011年,醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者,双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论,被媒体曝光后引起巨大舆论风波。

Dior为免受牵连,立即宣布解雇海盗爷,多个合作终止。明星们也纷纷站队,那个曾叱咤时尚圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的,其大起大落令人唏嘘。

对于Dior和海盗爷的“分手”,无数时尚爱好者忍不住感慨:

“没有Galliano的Dior还是Dior吗”

《VOGUE》美国版主编Anna说:

“Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”

但不置可否的是,JohnGalliano是个真正的艺术家。不是故作高深,而是雅俗共赏,因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言,就能让人感受到厚重的历史底蕴和设计者诚意。

03

多愁善感的敏感男孩

RafSimons

时尚从业者或时尚迷们必看的Dior纪录片《DiorandI(迪奥与我)》,是第一部纪录

RafSimons

入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。

该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后,一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入,是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。

时尚是造梦的行业,但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的RafSimons在时装秀开场前压力硕大地落泪,结束后又哭了一场,让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。

或许是工业设计专业出身的原因,在RafSimons本人的设计中,都有着凌冽的裁剪,一刀不多。

所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说,要从JohnGalliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念,至少开始慢慢接受而且觉得有趣。

RafSimons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌,直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。

每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色,后者则开辟了优雅的未来。

Dior的优雅是经典的,也是与时俱进的,每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。

部分资料参考:豆瓣**《迪奥与我Dioretmoi》

华晨宇在天籁之战穿蓝色的那件外套叫什么

华晨宇在天籁之战穿蓝色的那件外套叫Rafsimons。

设计师为比利时人RafSimons目前只有男装系列。以前卫,先锋的设计风格受到关注。其设计深受欧洲音乐影响,并融合工业,几何设计等元素;反应社会现象和青少年思想态度。其品牌发布会多用非专业模特---安特卫普的街头少年。

1999年到2000年曾停止过一段时间。

在欧洲主要国家,美国,加拿大,日本,香港等地都可以买到该品牌服装和配饰。

RafbyRafSimons是RafSimons的副牌。成立于2006年。同样只有男装。其设计更街头化。价格也相对便宜。

扩展资料:

RAFSIMONS,1968年出生于比利时,时装设计师,通过自学接触服装设计,并曾为WalterVanBeirendonck工作过,在LindaLoppa的鼓励下创建了自己的品牌。

2014CFDA美国时装设计师协会大奖之国际时尚大奖(INTERNATIONALAWARD)

2003年瑞士纺织大奖(SwissTextilesAward2003)

2017年6月6日,RafSimons同时斩获了年度最佳男、女装设计师两项大奖。

参考资料:

-rafsimons

粉底液是人们常用的底妆产品，而市面上的粉底液的种类繁多，其中不少人都格外喜欢用迪奥的粉底液，而许多没有用过迪奥粉底液的人也都有种草过这款粉底液的，那么迪奥粉底液到底怎么样？迪奥粉底液好用吗？迪奥粉底液效果如何？

1、迪奥粉底液测评

(1)试客背景

本人皮肤比较偏暗淡，所以平常也经常用粉底液和BB霜修饰肤色，所以试用这款产品成功让我觉得好开心的哈哈哈!虽然小小的一瓶但是感觉每次都只要小小的一点就可以了所以是很赞的粉底液啊

(2)试用过程与体验

这是没擦粉底液之前的手，看到了吧，我的肤色就是这么的暗淡!好伤心!

开始擦粉底液了，是的，你没有看错，薄薄的一层就够了啊，粉底液的质地很轻盈，所以擦在手上不会有厚重的感觉，

这是擦完之后，感觉手是不是变得白嫩了很多呢!轻轻的摸摸手，也不会掉色，更不会有厚重不能呼吸的感觉!

接下来是清洗阶段，我只用水轻轻擦在手上之后，各位看，

只用水轻轻的揉了一会儿就把粉底液都基本洗净了，所以是一款很容易清洗的粉底液，这也是它的轻薄所在吧!不会对皮肤有很大的伤害~

(3)试用心得

真的很喜欢这次试用成功的商品!感谢这么优秀的卖家!感觉自己用完之后会迫不及待地马上购入同款产品哦!

2、迪奥粉底液真假辨别

1、文字

我们首先来看粉底液瓶身上的文字。正品的文字“DIORSKIN”要比“FIUIDE”大一些。假货的正好相反，“FIUIDE”的字号要比“DIORSKIN”大一些。另外再看瓶下方的小字（就是我画线的部分），正品的是放在一行上的。假货则把他们分成了两行来排列。

2、瓶盖

我们将瓶盖与瓶身分离来看，这样比较清晰。正品的瓶盖看上去透明度比较高，颜色接近孔雀蓝，而且瓶盖上的商标logo是“Dior”。假货的瓶盖看上去透明度就没有正品的高，颜色是蓝色的，在瓶盖上的商标logo是“CD”，这都能很明显的看出来。另外正品的瓶盖选择的材料比较优质，摸起来很有质感。假货的材料则比较普通，所以质感上没有正品的好。

3、瓶嘴

打开瓶盖我们发现瓶嘴也有很大的区别。正品的挤压盖有些发蓝色，可能相机没拍好，看不太明显。假货的挤压盖是发黑色的。另外正品的瓶盖下面的圈圈是金色的，而且压模均匀，摸起来质感很强。假货下面的圈圈是银色的，在压膜方面也没有正品的均匀，摸起来很滑，没有正品的有质感。

4、瓶背

从瓶背上看，瓶底的薄厚差别比较大。正品的是用机器生产加工的，而且规定的固定压力使得瓶底薄厚均匀。假货的瓶底显然就没有正品的均匀，而且在瓶背上的字迹也和正品的不一样，排列的循序以及印刷的工艺都有差别。因为差别的太多我就不一一举例了，大家看下面的图就很轻松的明白了。

5、质地

其实，我们在看瓶内材料的颜色就知道，质地肯定有差别。正品的粉底液颜色纯正，质地均匀细腻。假货的颜色相对要比正品的浅一些，质地上也比较稀。

零点了，请噤声，

随我来一场迪奥的暗黑童话之旅。

满地苍茫的夜色，浓云在古堡的上空快速奔跑。

月亮化成一个巨大的白色伤口，

戍守的女神雕像瘦成孤单的影子。

这里是凡尔赛宫，

2021年迪奥的秋冬女装大秀，开始了。

2021年3月8日发布的迪奥秋冬女装大片，

在法国凡尔赛宫中的镜厅取景

模特们鱼贯而出，在镜厅中演绎另类童话——

《爱丽丝梦游仙境》里的红桃皇后

化身满身玫瑰的凌厉少女；

褪下长裙换装蓝色喀什米尔双排扣大衣，

女孩变身气势逼人的士兵。

长大后的小红帽，

用一套大红色带兜帽的雨衣宣告她不再天真；

拇指姑娘终于长高了，花苞里出生的美好回忆

聚成了胸口一朵艳红如血的花。

本季迪奥大秀为何要“黑化”耳熟能详的童话故事？

又为何要将全法兰西最奢华、最荣耀的所在——

镜厅 ，布置成荆棘遍布险象环生的秀场？

迪奥 x 镜厅的故事，即将揭晓。

梦幻、危险、女性主义

哪一个才是今日迪奥的关键词？

镜厅（galerie des Glaces）——凡尔赛宫的中心，日光与烛火交相辉映的光之长廊， 430年前是路易十四专用来接见外国使臣的场所，但其实它差一点就不存在了。

路易王朝时代不仅会把重要的舞会设在此处，接见外国使臣、王族婚礼也大多在镜厅举行/路易十四在镜厅中招待热那亚总督的豪华宴会/1685年

1678年凡尔赛宫落成后，路易十四的首席建筑师路易·勒沃本想在二楼建一座面向大花园的露台， 可如此一来就会把国王套房和王后套房隔开，所以计划一度搁浅。

如果按照勒沃当时的计划，恐怕这壮观的凡尔赛花园不能在宫殿内如此畅快地眺望了

继任者于勒·阿尔杜安·芒萨尔标新立异： 用一条室内走廊取代室外露台，再用镜面、大理石壁板和水晶吊灯反射室外光线， 便能连接国王王后套房的同时眺望远处的景观。

如此浩大的工程历时6年终于完成。 全长73米的镜廊一侧安装了357块玻璃镜，另一侧则是面向大花园的17扇大落地窗。 此后无论是昼间太阳升起还是夜间华灯初上，这条镜廊永远灿烂辉煌。

其实当时全欧洲只有威尼斯才有能力产出如此大块镜面的玻璃，但路易十四坚持要求本国工匠也达到这一水平。 几年钻研下来，法国工坊竟然完美达标，工艺甚至更佳，所以太阳王骄傲地宣布： 禁止进口威尼斯的玻璃，只用法国制造！

从此，镜厅便成了法国的骄傲。

当年整个凡尔赛宫光是擦玻璃这项开销就达到了180,000里弗尔；年路易十五的长子出生，庆典上镜厅里光是蜡烛就燃了8000根，不过相比当年的路易王们也是甘之如饴吧

而如此荣耀的镜厅作为迪奥的秀场，这不是第一次。早在2011年， 查理兹·塞隆在「DIOR J’adore」迪奥香水广告中化身向光而生的女战士， 一战成名。只是10年后最新一季的秀场理念更加锋芒毕露。

不知道有多少人是因为塞隆的这支广告入手了人生中第一支迪奥香水

如果说镜厅的关键词是「王权、集体、太阳与光明」，那么迪奥此次大秀 则取它全部的反义词：「女性、自我、月亮与幽暗」。

镜厅天顶画的主题虽是古希腊罗马神话，但众神拱卫的主角只有一个：路易十四。 但当这里成为了迪奥的秀场，唯一的主角只有演绎女性美的模特

当年路易十四对无处不在的“太阳王”装饰尤嫌不够，一句拉丁语箴言“Nec pluribus impar”（无与伦比）时刻提醒着人们王的伟大。 430年后的迪奥模特来到这里，却迎着月光挣扎着在集体vs自我、盲从vs随心之间找到答案。

本季迪奥秀场的「颠覆性」，还表现在镜厅中最具标志性的镜子竟被悉数挡住， 取而代之的是一面面插满了荆棘的屏风。

树脂制成的荆棘象征着暴力，游走在「暴力」与「优雅」之间的模特们其实是大多数女孩的缩影

在荆棘夹道中款款走来的模特们正像是大多数的女孩子， 前进路上不乏危机，但她们仍保持优雅昂首前行。

“从 历史 的角度说，镜厅代表着曾经的父权，我们不是要否定 历史 ，但可以象征性地转换视角。”

—— 迪奥女装创意总监玛利亚·加西娅·蔻丽

披荆斩棘的过程中，尖锐的荆棘化身女性的敏感觉知，让她们破茧成蝶野蛮生长。 所以模特身上「荆棘玫瑰」的元素无处不在。

危险与美丽从来都是共存的， 这也是近两年迪奥努力的主表现的主题。

1

2017年迪奥春夏系列，「蛇」以项链、腰带的形式爬上了梦幻的纱裙。它或许是当初引诱夏娃偷食禁果的那条，又或许是盘踞在埃及艳后头冠上的那只

2

「蛇」自上古时代起就成了永恒的生命力与权力的象征，但繁盛中又潜藏危险，让人又爱又恨，只有最强大的人才能驾驭

不过无论是对「美」的感知还是对「暴力」的征服， 都是这个迪奥背后的女人的手笔——女装创意总监玛利亚·加西娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）。

拍摄结束后与模特拥抱的玛丽亚

玛丽亚——这个爱画烟熏妆爱戴大戒指的酷女人，是迪奥70年来的首位女性设计师。 也就是从她2016年上任开始，一直在 探索 真正的女性世界。

自1957年创始人Christian Dior过世后，迪奥先后经历了Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano和Raf Simons5位设计师

2017年的秋冬大秀上，一袭如深夜中揉碎的星河的蓝色长裙， 让世人记住了玛利亚的甜美浪漫。

女性的光芒是璀璨的，也可以如宇宙一般广袤、包容

去年为秋冬高定系列推出的短片「迪奥神话」中， 玛利亚又在山林水泽间，为全球女性造了一场最神秘、最唯美的梦。

模特们化身海螺之神安菲特里忒、美人鱼这些古希腊女神，她们皆因换上了迪奥高定女装而更焕发生机

在今年的金球奖颁奖典礼上， 出演《女王的棋局》与《爱玛》女主角的安雅·泰勒·乔伊，以一袭墨绿色晚礼服长裙艳压全场。 这条长裙便是由玛丽亚亲自操刀的。

“在某种程度上，我觉得自己像是迪奥的策展人。”

—— 玛利亚·加西娅·蔻丽

但到了今年，玛丽亚对女性世界的叩问愈加犀利， 以至于在1月份推出的春夏女装高定系列短片「城堡里的塔罗」中，借由占卜女孩之口灵魂发问：“我是谁”。

模特们化身22位大阿卡纳主牌中的角色，一路 探索 、碰壁、接受诱惑、遇到贵人，最终发现并悦纳内心里真正的自己

所以3月8日妇女节当天发布的秋冬女装高定大片，玛丽亚算是给出的一种答案： 你是你自己。即使在恢弘如凡尔赛宫镜厅一样的秀场，即使两岸遍布荆棘，也要走出最沉着高贵的姿态。

下一次的童话之旅又将停泊何处？

是皇家宫殿还是山野田园？

嘘——请噤声，午夜的钟声即将敲响，

暗夜的浓雾已经升起。

不过别害怕，童话的终点，

不一定布满荆棘。

你准备好了吗？

作者 | 凯特