跳舞的时候朋友们总是说我跳的很随便，没什么力度。看别人跳舞跳的非常好，而且表情也很丰富，放得开。为

街舞不是用来耍帅泡妞的，很多人都是觉得街舞很酷很炫产生了兴趣，然而真正进入其中你才会体会到舞蹈的魅力，会去渴望知道它的文化背景，发展历史所有的技术元等等等一切。那些一开始就准备把街舞当做装逼和泡妞工具的人对街舞的热情往往坚持不了多久，因为你并不爱它。

2请不要问我XX岁了还能不能学街舞？我是女生能不能学街舞。很多十几二十岁开始学的人现在已经成为了高手，Popping的创始团体Electric Boogaloos（EB）的几位元老都已经50多岁仍然可以跳得非常NB，所以只要你愿意去学下功夫去学，年龄不是问题。请不要问我XX岁了，我是胖子/我很瘦应该跳什么舞种，除了Breaking对身体的力量要求较高以外，所有舞种都不是限定给特定性别特定类型的人准备的，男生中的Jazz高手很多，国外跳Popping很NB的女popper也有不少。再者无论是身体协调能力还是力量都是可以练出来的。要跳什么舞种应该问你自己，喜欢什么就跳什么，连自己的爱好都要别人来帮你决定难道不觉得悲哀么？有人会说我不了解街舞也不知道街舞各个舞种的区别，那么请你去百度一下各个舞种的的介绍和视频，自己选择你究竟要跳什么。

3请不要把明星艺人和职业舞者拿来做比较，明星的相当一部分精力被放在音乐上，演出中，各种娱乐节目里，而职业舞者的全部精力都在舞蹈中，就算最好的明星舞者的舞蹈水平也很难和大多数职业舞者相比较。而论影响，曝光率等等舞者远远比不上明星。所以把明星和舞者放在一起讨论是很可笑的事，完全没有可比性。

4请不要随便给任何人扣上舞王舞神之类的大帽子，对于明星而言这些往往是明星的娱乐或者媒体的炒作而已，对于任何一个人职业舞者来说恐怕都不敢说自己是王是神，Popping创始团体Electric Boogaloos元老PoppinPete的舞蹈室门口有一副中文对联：“强中自有强中手，一山更比一山高”，这就是的态度。

4街舞是舞蹈艺术不是体育运动，表现音乐，传达情感是终极目的。Breaking中的Powermove（俗称大招）诸如Flare（俗称Tos托马斯），Windmill（风车），Air FLare（大回环）等等包括各种空翻之类的东西只是点缀，Stylemove才是必须掌握好的。那些新手与其去琢磨如何打出Tos不如好好练练Toprock，Footwork这些基础内容，学会怎样去踩节奏，玩音乐，在此基础之上再去学习Powermove，否则你只能被人当成一个玩杂耍的而不是真正的B Boy。对于Popping等其他舞种更是如此，切记Dance To The Music是舞蹈的根本，脱离了音乐你做的什么都不是。

5Popping不能叫机械舞，作为早期街舞文化进入中国时的片面翻译，机械舞这个词已经彻底被抛弃了，机械只能代表Popping中的Robot style，Popping的核心是pop，他包含着很多的元素和技术，远远不是Wave（电流），Robot（机器人），Slide（滑步太空步）这几种东西能概括的，这些也不是Popping中最重要的元素。另外，Popping，Poppin’，Poppin分别是这个词的完整拼写和省略写法，Popin曾经在这个舞种出现的最早期被使用过，然而因为不符合英语语法形式如今基本已被废除，只有个别人仍在使用。

6对于很多想学Popping的新手，你应该首先学的东西是Groove（律动，这也是每一个舞种所必须掌握的），Pop，Roll，Lock，Dimestop，Walkout，Twist，Flex，这些才是最重要最基本的，其次再是Wave等其他元素，至于滑步，可学可不学，无关痛痒。关于这些词的含义详见置顶帖，也可以通过百度视频查找一下。

7关于MJ，这是世界上最伟大的流行音乐家，他的称是King Of Pop（流行音乐之王）也是个出色的舞蹈家，他的舞蹈元素很多，糅合了Popping，Locking，Jazz，踢踏等等，他的Popping老师是Electric Boogaloos（EB）原成员PoppinTaco,很多最顶尖的街舞舞者都曾经教过他或做过他的编舞老师。后滑步起源于年之前的早期喜剧表演中，其他的一些滑步技巧诸如前滑，侧滑，菱形滑也来自于一些街头舞者，在MJ把它搬上舞台之前就已经存在了（详见《"Funk Styles" History & Knowledge》，《不羁的灵魂》等书），他不是太空步的发明者也不是改良者，但是是最著名的把太空步表演和推广者。顺便讲一下他最著名的那个45°倾斜，原理是舞台地面伸出来的钩子和藏着机关的特制鞋子，这个被MJ在美国申请了专利，专利名为“摆脱地心引力的幻想”，这个动作除了特殊的鞋和机关外还需要舞者有良好的身体素质和协调性。

8关于自学，任何一个舞种都很难自学出来，事实上是几乎所有的高手都有老师指导，自学成才的寥寥无几（至于那个美国选秀节目里身体很变态的Robert Marine，他跳的更本称不上是Popping），很多自学了一两年甚至更久的到了舞团里老师都会告诉他“你完全练错了，从基本功开始重新学吧”，这种例子见得太多了。因为毕竟视频和真人手把手教学差的太多了，视频里很多细节是看不出来的，有些要点也未必讲清楚了，而且大多数高水品的教学是国外的，他讲授的东西你完全听不懂。新手即使一定要自学，最好也先去一个专业舞团学习基本功，再在此基础之上去自学才不容易走入误区。

9关于寻找老师，对于，上海，广州，武汉，郑州等几个街舞发展最好的城，都有几个全国一流的团体，而一些中小城的朋友在寻找老师的过程中请多查询网上的资料，去找舞团，舞蹈工作室而不要去XX健身中心对于一些连中的舞蹈分类及介绍的名词都不准确的地方还是不要去了。针对很多新手在网上留找老师的现象说几句。只有你来找老师，老师是不会来找你的，很多高手你加他他都不会理你更何况让他主动来加你呢？再者舞蹈是跳出来的，网上单凭说话打字如何教你？最多能做到的就是交流和探讨以及一些问题的指导，要用打字教会一个人跳舞我相信任何一个高手都做不到。所以请新手停止这种行为，真的毫无意义。

10关于一些英语名词，街舞中很多的英语名词本身就没有准确的受到大众认可的中文说法，部分中文翻译都是很外行很不准确的说法，大家平常交流这些词汇也都是用英文，这不是装逼抑或其他，请新人慢慢适应，不就是几个英语单词么？只要你愿意，很容易就能记下来

拉丁舞初学者注意事项: 拉丁舞是两个人的舞蹈，舞动起来非常的迷人，它比其它舞蹈更能展示自我。和国标拉丁舞所不同的是，它更为关注自身的释放和随心所欲，是性感与狂野的结合。

老师说，对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。 TIPS： 在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。 1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。 拉丁舞细节逐个数： 1．若是男士，宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。 2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。 3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。 4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。 5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。 6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续； 7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准； 8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。 有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，初学时在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，高手也都是从不好到好，所以不要怕动作做不好被人笑。 祝你早日跳出漂亮的拉丁

STYLE粗分为三部份：TOPROCK、FOOTWORK、FREEZE。

TOPROCK就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多BBOY们都忽略了TOPROCK的重要，其实TOPROCK可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的TOPROCK是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。

FOOTWORK顾名思义是脚部动作，大家都知道SIX

STEPS，SIX

STEPS可说是最流畅的一种，但光会SIX

STEPS是远远不够的，试想你每次光做SIX

STEPS的话不是很无聊吗？大家一定要多花些时间去组合自己的FOOTWORK，毕竟FOOTWORK是BREAKING里用得最多的，你还得不断的去创新自己的FOOTWORK，不然就算你的FOOTWORK再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。FOOTWORK最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。

FREEZE是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的FREEZE，那比POWER

MOVE还能给人们留下深刻印象。FREEZE字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是FREEZE的真缔。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的FREEZE。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，那还叫什么FREEZE呢？FREEZE更难在FREEZE

COMBO，就是一个FREEZE变另一个FREEZE，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！

POWERMOVE指BREAKING中的一系列地板动作，像WINDMILL，HALO，FLARE，1990，HEADSPIN，AIRTRACK等等，其中每个动作又可细分，像WINDMILL可分为NO

HAND

WINDMILL，BABY

WINDMILL，SUPERMAN

WINDMILL等。

这些动作给人的震撼是无与伦比的，特别是对第一次看BREAKING的人，他们会怀疑人类怎能做出这种动作？正是这种魅力，让无数BBOY们冒着断手断脚断脖子的危险去狂练。不能不佩服这些勇敢的BBOY们，更不能不佩服这些令人眼花缭乱的动作。有些BBOY们认为POWERMOVE不好，因为这些动作做到了就是做到了，并不是跳舞。这当然也有道理，毕竟POWERMOVE比较单调，你不能一直重复在那里转。但POWERMOVE终归是极限的表现，特别是BATTLE时，如果当你的对手在那狂转了一轮之后你竟然拿FOOTWORK去比，那我看你还不如投降吧。我之前说FREEZE能比POWERMOVE更令人震撼是指POWERMOVE只有那几招，就算再夸张，在看了多次之后也会变得不新鲜了，而古怪的FREEZE则可带给人们一种新鲜感，并不是只动作的难度上FREEZE厉害过POWERMOVE。

作为一个BBOY，很难同时善长STYLE和POWERMOVE，就算你两种都行，在BATTLE时你也会不够体力去发挥，所以我觉得大家应找朋友们组成一个CREW，这样就可以分工练习，而全面发展。

街舞是多种舞蹈的统称，起源于美国纽约，也被称为自由舞蹈。

20世纪80年代中在美国纽约黑人青年中发展出来，是嘻哈文化的组成部分。因为其表演场地主要为马路边、广场上等非正式场合而得到了街舞的名称，通常都是在街头跳舞，现今社会美国也是很多人在街头直接表演。最初的街舞主要是1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。

它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。配合嘻哈音乐所做出的有节奏感的动作，但由于嘻哈音乐自身风格的变化，与之配合的舞蹈也开始发生了变化。而其他一些音乐类型如Funk音乐和灵魂乐(soul)等的兴起，导致了新的舞蹈形式的出现，

一开始是由地板舞开始盛行，但由于和先前的街舞有许多共同特点，在一般人眼里它们没什么区别。实际上现在街舞是一系列舞蹈形式的总称，它们的共同特点是肢体摆动幅度较大，对穿着打扮的要求不那么严格。除了自行表演外，街舞者之间还会组织斗舞，比较谁的动作难度更高、音乐感更强。虽然很少有机会可以像芭蕾舞那样在剧院中演出，

但是有很多商家在搞促销时或是在广告中会邀请舞者表演以增进现场气氛。在台湾，也有政治人物利用街舞做拜票。很多流行乐歌手，特别是饶舌歌手都会表演街舞，比如迈克尔·杰克逊就曾多次表演其著名的太空步。

扩展资料：

分类——

1、霹雳舞（Breaking）

也叫地板舞，常有以单手撑地、头顶地等高难度的近乎体操般的动作。Breaking 是嘻哈文化的四大元素之一，其他三大元素是 MC（rapping），DJ 和涂鸦。 （中文翻译：地板，地板动作，霹雳舞｡在台湾跳 breaking 的人都大多说地板， 说霹雳舞的大多都是外行人才如此说）

2、嘻哈舞（Hip-hop）

嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

3、机械舞(popping)

机械舞也称机器舞，其特点是表演者故意做出肢体僵硬的形态，模仿机器人的样子做动作。但现今popping已非仅机器人，popping在越来越多基础动作的发展下，已有相当程度的多样性，其中最主要特点即在拍子上时会利用肌肉绷紧时的震动来"pop"，还有以不同速度、力量、动作移动幅度来表现拍子，丰富一个表演的精彩性，电流与Wave亦占很大一部分。

4、雷鬼舞（Reggae）

雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有身体上的wave，和popping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。雷鬼舞蹈的早期就是酒吧里面的钢管舞，它的特点就是性感和力量，雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有身体上的wave，和popping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。非常纯的雷鬼是那种一看就觉得很原始的舞蹈。

5、爵士舞（Jazz）

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

-街舞

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。