回首时光匆匆，谁是你生命中最难忘的过客？

向来缘浅，奈何情深，人生匆匆几十载，形形色色的过客，能陪着你走完全程的不过寥寥数个。

如果说除去亲人至友，那肯定就是情人了。只有她才能给予我最刻骨铭心的记忆，当然，这也是一种成长过程中的记忆，是从成长走向成熟不可或缺的一步。

还有就是一些正能量的朋友，它虽然是从你身边惊过，但她那份正能量永远能走进你的情怀世界。

再有就是一些记忆深刻的同学，你永远会记得它曾经的模样，而他却不一定还记得你。

然后就是能给我们安定生活保障的，军人，警察和政府公务员， 而我们历届的***肯定都是深驻心里的。

也许那些负能量的人也会是记忆的一部分吧，只不过是永远记得那份龌龊。但人总归是怀念美好的，所以美好的人、物、事都是记忆的重要组成部分！

过客终究只是个过客吧，我应该成为一个更好的自己，才能对得起自己，不负梦想。

过客终究是过客吧，过了也就过了，回忆也许是美好的，但那也已经成为回忆了，长久地陷在回忆中反而会浪费当下的美好时光，不如多出去走走，散散心，别再错过世间的美好。

谷智鑫 饰 梁永生（成年）

简介 使刀高手

王珂 饰 门玉茹

简介 俊俏洒脱，但命途多舛的山东姑娘

冯海煜[10] 饰 杨翠花

简介 英雄人物梁永生的爱人

黑子 饰 白眼狼

简介 十恶不赦的大汉奸

张立 饰 王老头

简介 安清帮帮主

谷文泽[11] 饰 梁永生（童年）

简介 童年时代的梁永生

于德江[12] 饰 余怀山

简介 大车店的老板

仁青东珠[13] 饰 假黄二愣

简介 反派人物，假扮黄二愣，冒名顶替去成亲

魏震 饰 黄二愣

简介 小康爹

冯玉玺[14] 饰 狗蛋

简介 梁永生的好兄弟

旌鸣[15] 饰 潘良才

王茜 饰 二愣娘

简介 黄二楞的娘

汪婷婷 饰 榆钱儿

简介 小康娘

高冰 饰 贾铺仁

黄秒乐 饰 囡囡

简介 门玉如和贾辅仁的女儿

刘可栋 饰 小康

简介 黄二楞和榆钱的儿子

张懿轩 饰 大刚

简介 梁永生和杨翠花的儿子

刘峰超 饰 王锁柱

简介 一名手持两把牛耳尖刀的“大刀英雄”

陆树铭 饰 王生河

简介 振威武馆的馆主

波波 饰 刘大牙

简介 占山为王的悍匪头子

王小伟 饰 杨颂华

简介 国民党税警团的一名神枪手

　　宝玉、宝钗之间的所谓“金玉良姻”，却是癞僧、跛道专门为贾宝玉量身定制的姻缘，在书中正代表了作者所要肯定、所要宣扬的“出世”精神！而在这个方面，非常明显的一个例证，就是书中癞僧、跛道对待钗、黛二人的态度的截然不同。按小说交代，钗、黛小时候均得过“无名之症”，任凭吃遍凡间的医药，均毫无效验。此时，又都有一癞头和尚出现，主动地要为她们疗此奇怪之病。然而，同样是这个癞头和尚，他为宝钗、黛玉开出治疗方案，却大不相同：对黛玉，他要求化她出家，并提出警告说：“既舍不得他，只怕他的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不许见哭声，除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。”（见第3回）——明显表现出对黛玉未来情感与姻缘的一种强烈的不信任感。这样的治疗方案，自然为黛玉一家所拒绝。而且，癞僧的话，也被看成了所谓“疯疯癫癫”的“不经之谈”。对宝钗，癞头和尚却完全没有提出这么苛刻的出家或“禁锢”要求，相反，他倒是主动地为宝钗未来的婚姻，指明了对象：他不仅送予宝钗实实在在的海上仙方——冷香丸，还为宝钗提供了所谓八字吉谶，要她“必须錾在金器上”（见第8回），并强调说“等日后有玉的方可结为婚姻”（见第28回）。——又分明表露出对宝钗未来情感与姻缘的一种热烈的期许。而事实上，宝钗一家也几乎完全接受了这个和尚的忠告。我们看到，宝钗一直服用冷香丸，佩带錾有八字吉谶的金锁，直到她进入大观园之后！——一个是必须从小化她出家，或者外姓亲友一概不见，方可平安了此一世，否则，她的病一生也不能好。一个却是“先天壮，不相干”（第7回，癞头和尚语），不仅不需要回避外姓亲友，那癞头和尚还主动地在她的外姓亲友中，为她指定了将来婚嫁的对象。钗、黛的病，以及癞僧对她们的态度，竟是这样全然相反。那么，所谓的“木石前盟”与所谓的“金玉良姻”，曹雪芹的“倾向性”究竟如何？到底哪一个是作者所要深切痛悔的，哪一个才是作者所要真心认同的？我想，即使是那些感觉比较迟钝的读者，也不难从中看出些门道来了。而说到作者的“倾向性”问题，过去，那些拥林派论者往往是喜欢抓住第36回，宝玉梦中的一句喊骂（即所谓“和尚道士的话如何信得？什么是金玉姻缘，我偏说是木石姻缘”），来大谈而特谈的。他们很希望以此来论证作者的“倾向性”在于“拥林”，即所谓“内木石而外金玉”是也。然而，如果真要仔细地推敲下去，以上这种所谓的“论证”，却不免会适得其反。其举出的这一个论据，恐怕倒恰恰证明了作者的“倾向性”，并不在于“拥林”，而在于“拥钗”，即所谓“内金玉而外木石”是也！或者说，作者对黛玉及其“木石前盟”的态度乃是似扬而实抑，对宝钗及其“金玉良姻”的态度乃是似抑而实扬！首先，所谓“和尚道士的话如何信得”，可“和尚道士”又究竟是什么人呢？他们不正是作者自己的化身吗？小说第3回，黛玉说癞头和尚是“疯疯癫癫，说了这些不经之谈”，而脂砚斋却立即针对这“疯疯癫癫”、“不经之谈”八字，批云：“是作书者自注！”（甲戌本第3侧批）试想，这“和尚道士”若不是曹雪芹自己的精神化身，他们那些“疯疯癫癫”，专讲“不经之谈”的言行，又何以会是“作书者自注”呢？而更进一步，这癞头和尚的“疯疯癫癫”、“不经之谈”，既然是“作书者自注”，那“和尚道士的话”，又究竟信得信不得呢？我们看到，在小说中被称为“和尚道士”的那一僧一道，正是联结书中前世与今生，幻境与现实的最为重要的一个纽带。

　　当初，携带通灵顽石下凡投胎的，是“和尚道士”。下凡以后，欲化黛玉出家的，是“和尚道士”。送宝钗八字吉谶及“冷香丸”配方的，是“和尚道士”。小说第12回，送风月宝鉴，欲使贾瑞翻然悔悟的，是“和尚道士”。小说第25回，在关键时刻，挽救宝玉、凤姐性命的，还是“和尚道士”！甚至，连前面讲述的那个神瑛实惠，绛珠还泪的神话故事，在小说里，也是从“和尚道士”的口中转述出来的。如果“和尚道士”的话当真不可信，那么，连这世上究竟有没有一个修成女体的绛珠草，乃至所谓的“木石前盟”（不论是真“前盟”，还是假“前盟”）到底存不存在，都不免大成问题。那贾宝玉究竟还有什么资格来宣称“偏说是木石姻缘”呢？可见，那“和尚道士的话”，在小说中，恰恰代表了作者的忠告和预言的真理，是书中唯一的不可不信的真言！那贾宝玉虽一度为林黛玉所迷，而且迷恋到那样死去活来的程度，但他最终还是会遵循“和尚道士”的指示，将其最主要的情感转移到宝钗身上！而事实上，作者也几乎是专门为此写了一段“茜纱窗真情揆痴理”的故事，以暗示宝玉将来的移爱。按小说交代，在那些唱戏的女孩子中，唱小生的藕官本与唱小旦的菂官有旧，两个人竟是你恩我爱。菂官死了，藕官不忘旧情，每年都要为死去的菂官烧纸。可后来另补了小旦蕊官，那藕官与蕊官也同样是你恩我爱，与先前对待菂官，并无二致。有人说藕官是“得新弃旧”。那藕官却“真情揆痴理”，讲出了一番“大道理”来：“这又有个大道理。比如男子丧了妻，或有必当续弦者，也必要续弦为是。便只是不把死的丢过不提，便是情深意重了。若一味因死的不续，孤守一世，妨了大节，也不是理，死者反不安了。”（庚辰本第58回）而此处，作者专门点出了宝玉听闻此番道理以后，他的态度和反应：“宝玉听说了这篇呆话，独合了他的呆性，不觉又是欢喜，又是悲叹，又称奇道绝，说：‘天既生这样人，又何用我这须眉浊物玷辱世界！’”（第58回）——藕官这么一大篇不仅说不上专情，反而几乎是在为移爱辩护的“呆话”，竟然“独合了宝玉的呆性”！这说明了什么呢？那不恰恰预示了宝玉将来对待钗、黛的态度吗？宝玉对死去的黛玉，固然是念念不忘，时不时地就要祭奠一番，但那充其量不过是“只不把死的丢过不提”而已。又何尝会妨碍他与宝钗夫妻恩爱，在患难中建立起更深的感情呢？所谓“有必当续弦者，也必要续弦为是”，“若一味因死的不续，孤守一世，妨了大节，也不是理”，其情爱的最主要的“大节”，毕竟还是要转移到宝钗的身上！脂砚斋曾就作者对宝玉、宝钗的“金玉良姻”，在写法上采取欲扬先抑的态度，评论说：“妙极！凡宝玉、宝钗正闲相遇时，非黛玉来，即湘云来，是恐洩漏文章之精华也。若不如此，则宝玉久坐忘情，必被宝卿见弃，杜绝后文成其夫妇时无可谈旧之情，有何趣味哉！”（庚辰本第20回双行夹批）而事实上，小说的后半部，也正如脂砚斋所指，宝玉、宝钗在“成其夫妇”之后，他们之间的浓烈情感，才是“文章之精华”的所在！那么，我们把第36回“绣鸳鸯梦兆绛芸轩”那一段文字，与第58回“茜纱窗真情揆痴理”的这一段情节合起来看，作者又是不是恰好向读者提供一个与那些表面文字的意思截然相反的提示呢？——正所谓“和尚道士的话如何能够不信？什么木石前盟，我偏说是金玉姻缘”！

　　那么，作为作者自身精神化身和思想代言人的癞僧、跛道，又何以会对宝钗及其“金玉良姻”情有独钟呢？这还是要追溯到通灵顽石对神瑛侍者的“以假混真”之上。前面说过，当初那顽石在大荒山下动了凡心，是癞僧、跛道将它携入凡尘。在太虚幻境中“挂号”的时候，顽石自惭没有人形，也是在癞僧、跛道的帮助下，剽窃了神瑛侍者的形貌，并冒名顶替地占有了原本应该属于神瑛的情缘。按佛教的观念，“解铃还需系铃人”。这一僧一道既然将顽石带入尘世，并引入了与神瑛之配——绛珠的那么一场阴差阳错的讹缘之中，他们自然也就有责任、有义务，再将顽石从这些注定没有好结果的尘缘当中拔离出来。那又该如何拔离呢？这自然是要用佛、道的“出世”哲理去点化顽石，去除它对于尘世享乐的执迷，恢复其原本“天不拘兮地不羁”的朴素本质。不过，说到拔离尘世，曹雪芹的用笔倒未必会像程高本的续作者那样生硬、简单，让一僧一道直接进入贾府去跟贾宝玉讲法，并生拉活扯地将其诱走。他一定还有更高明的写法。什么样的写法呢？佛教典籍《楞严经》和《妙法莲华经》上说，观世音菩萨在度化众生的时候，总要变幻形体。她总要以受度者最容易接受的方式，来为其说法。所谓“应以宰官身得度者，即现宰官身而为说法；应以婆罗门身得度者，即现婆罗门身而为说法”。同样的道理，那贾宝玉（顽石）既然沉迷于闺阁，一僧一道要度化他，最好的办法也就是务色一位化身为美女的“高士”，来开启他的“悟道”之心。而毫无疑问，宝玉的这位“美女高士”正是被作者称为“山中高士晶莹雪”的宝钗！或者说，正是基于帮助宝玉脱离凡尘讹缘的目的，那癞僧、跛道才特意从陪同神瑛、顽石下凡的那“一干风流孽鬼”中，选中了与顽石本性最为接近的宝钗（宝玉有所谓“情极之毒”的“偏僻”处，宝钗亦有所谓“香可冷得，天下一切无不可冷”的“古怪”秉性；宝玉最痛恨贾雨村一类的赃官，而宝钗作《螃蟹咏》骂世最狠，她所讥刺的也是贾雨村一类的横行霸道者——二人都有那么一股子愤世嫉俗的“呆性”），让她与宝玉配为夫妻，以承担引导宝玉“悟道”，并最后推动他出家为僧，复返大荒的任务。

　　那么，从这个意义上看，那癞僧、跛道对于宝钗及其“金玉良姻”情有独钟，并以此作为给贾宝玉专门量身定制的姻缘，实际上也就是象征了作者在经历了人生强热强冷的无常变幻之后，向禅宗、老庄等“出世”哲学寻求精神归宿的心理趋向。而关于宝钗承担引导宝玉“悟道”，并推动其出家为僧的任务，那癞头和尚为宝钗开出的“冷香丸”药方，以及金锁上的八字吉谶，应该是最好的说明。

　　我们先来看宝钗“冷香丸”的配方。从纯医学的角度来看，这几乎是一个极其古怪的方子。它需要：

　　春天开的白牡丹花蕊十二两，夏天开的白荷花蕊十二两，秋天的白芙蓉蕊十二两，冬天的白梅花蕊十二两。将这四样花蕊，于次年春分这日晒干，和在药末子一处，一齐研好。又要雨水这日的雨水十二钱，……白露这日的露水十二钱，霜降这日的霜十二钱，小雪这日的雪十二钱。把这四样水调匀，和了药，再加十二钱蜂蜜，十二钱白糖，丸了龙眼大的丸子，盛在旧磁坛内，埋在花根底下。若发了病时，拿出来吃一丸，用十二分黄柏煎汤送下。（第7回）

　　正如脂砚斋所说：“以花为药，可是吃烟火人想得出者？”（甲戌本第7回双行夹批）如果读者纯粹地套用什么病理、医理来解释书中的这个药方，恐怕永远也得不出一个确切的结果。我们还是得从文学的隐喻义上，去探究作者那些埋藏于表面文字之下的深意。而作者此处究竟埋藏了哪些具体的深意呢？在这一点上，也是脂砚斋的批语给了我们最大的帮助。且看戚序本上的另一条脂批：

　　历着炎凉，知著甘苦，虽离别亦能自安，故名曰冷香丸。又以谓香可冷得，天下一切无不可冷者。（戚序本第7回双行夹批）

　　所谓“春天开的白牡丹花蕊”、“夏天开的白荷花蕊”、“秋天的白芙蓉蕊”、“冬天的白梅花蕊”，这明显是在强调一年四季。而春、夏、秋、冬合起来，便是“炎凉”二字。蜂蜜、白糖，是为一个“甘”字。黄柏煎汤，是为一个“苦”字。合起来，则又是“甘苦”二字。很显然，宝钗“冷香丸”配方的各个药名以及服用方式，实际上，也正象征了一个人苦炼修道所必经的过程。首先，他（她）需要超越世俗观念（佛教谓之“俗谛”）的高贵、纯洁的精神（佛教谓之“真谛”）。——故需四季白花之蕊：白，纯也，蕊，花之精髓也。其次，他（她）还要历尽世态之炎凉，遍尝人生之甘苦，以磨练自身的意志。同时，还要接受雨、露、霜、雪（即人生的顺境与逆境）的考验。最后，还要“可巧”二字（宝钗说，冷香丸配方中所需的各味药，“东西用料一概都有限，易得的，只难得‘可巧’二字”，“竟好，自他说了去后，一二年间可巧都得了”），即要有一定的机缘，才能获得最终的彻悟。而脂批所谓“虽离别亦能自安”，则无疑是揭示了宝钗在获得了彻悟之后的精神状态。考察宝钗的一生，她也正“历着炎凉，知著甘苦”。作为少女时，她身处大富大贵之场，却始终坚守抱朴守真的理想，丝毫不为所动。后来，嫁给宝玉，成为寒士之妇，亦贫贱不移，“穷且益坚，不坠青云之志”。最后，她凭借自己在禅宗、老庄等“出世”哲学的“博知”，主动地启发并引导了宝玉“悟道”。哪怕是面对“夫妻今生永分离”这样的结局，她也能够“自安”。为成全宝玉的“出世”理想，她甘愿牺牲自己在尘世的幸福，表现出一种“舍己度人”的大乘佛教式的崇高品格。而这正与禅宗所强调的摒弃一切俗欲的羁绊，以获得彻底解脱的最高原则，即所谓“本来无一物，何处惹尘埃”的精神相合、相通，所以，脂砚斋说这样的“冷香丸”，又恰恰代表了一种“香可冷得，天下一切无不可冷”的超脱境界！

　　林黛玉的前身是绛珠仙草,贾宝玉的前身是补天石(亦即神瑛侍者)。《红楼梦》第一回“甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀 ”中有这样一段描写：

　　西方灵河岸上三生石畔,有绛珠草一株,时有赤瑕宫神瑛侍者, 日以甘露灌溉,这绛珠草始得久延岁月后来既受天地精华,复得雨露滋养,遂得脱却草胎木质,得换人形,仅修成个女体,终日游于离恨天外,饥则食蜜青果为膳, 渴则饮灌愁海水为汤只因尚未酬报灌溉之德,故其五内便郁结着一段缠绵不尽之意恰近日这神瑛侍者凡心偶炽,乘此昌明太平朝世,意欲下凡造历幻缘,已在警幻仙子案前挂了号警幻亦曾问及,灌溉之情未偿,趁此倒可了结的那绛珠仙子道:`他是甘露之惠,我并无此水可还他既下世为人,我也去下世为人,但把我一生所有的眼泪还他, 也偿还得过他了

　导语：《玉蝴蝶·望处雨收云断》以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，下面是《玉蝴蝶·望处雨收云断》的翻译赏析，欢迎参考!

　玉蝴蝶·望处雨收云断

　宋代：柳永

　望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

　难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

　译文

　我悄悄地倚栏凝望，雨已停歇，云已散去，目送着秋色消逝于天边。秋天的傍晚，景色萧瑟凄凉，真让人兴发宋玉悲秋之叹。轻风拂过水面，白苹花渐渐衰残，凉月使露水凝住，梧桐树也禁不住月夜寒露的侵袭，叶子已片片枯黄。此情此景，不由人寂寞感伤。我的故朋旧友，不知你们都在何方眼前所见只有一望无际的秋水，烟雾迷茫。

　文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年让人感到凄苦彷徨。想那双双飞去的燕子，难以靠它给故友传音送信;企盼故友归来，遥指天际苍茫，辨识归来航船，谁知过尽千帆皆不是，也是枉自空等企望。我默默伫立，黯然相望，只见斜阳已尽，孤雁哀鸣声仍在天际飘荡。

　鉴赏

　这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。

　“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到“目送秋光”上。“悄悄”，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“苹花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的形象。“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，“黄”字渲染了气氛，点缀了秋景。作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的'秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。“遣情伤”一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出“故人何在，烟水茫茫”两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。“烟水茫茫”是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。

　换头“难忘”二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的“文期酒会”，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。“几孤”，“屡变”，言离别之久，旨加强别后的怅惘。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“潇湘”这里指友人所之地，因不知故人何，故云“未知何处是潇湘”。

　“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云“指暮天、空识归航”。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个“空”字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。

　“黯相望”以下，笔锋转回自身。词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙合无垠，声情凄婉。“立尽斜阳”四字，画出了抒情主人公的形象，他久久地伫立夕阳残照之中，如呆如痴，感情完全沉浸回忆与思念之中。“立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。

　柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。

当你拿到翡翠后，在室温下用清水浸泡2-3个小时。待表面附着物软化后，用牙刷刷一下，然后用热水浸泡。新玉大概70-80度。浸泡到热水和玉石慢慢自然冷却。平时会放在没有空气流通的保温地方，让热水慢慢降温。通过这种方式可以让玉石的毛孔得到充分的放松，把内部的污垢吐掉。这样做3个周期左右，然后大概3个月到半年一次，夏天大概1到2个月一次。

玉的八种清洁保养方法！

1避免与硬物碰撞。玉的硬度虽然高，但碰撞后容易开裂。有的时候，虽然肉眼看不到裂纹，但是玉石表层的分子结构已经被破坏了，佩戴的时候一定要小心。

2玉器应该防晒。由于阳光强烈，玉石的分子体积会增大，从而影响玉石的质地和颜色。

3避免化学品。随着社会生活的发展，越来越多的化学品被用于日常生活中。这些化学物质会对玉石造成一些损伤，比如各种洗涤剂、肥皂、农药、化妆品、香水、美发剂等。如果不小心沾上了，要及时擦拭清洗，以免对玉石造成损伤。

4尽可能避免灰尘和油污。玉器在日常生活中如有灰尘或污损，应使用软刷(牙刷)清洁；如果玉石表面附着污垢或油渍，应先用轻肥皂水擦洗，再用清水冲洗干净。避免使用化学脱脂剂。

5新买的玉器一般要用清水浸泡几个小时，然后用软刷(牙刷)清洗干净，再用干净的棉布擦干后再佩戴。

6最好用干净、柔软的白布擦拭吊坠，不要用染色布或纤维质硬布。这有助于保持和维持原有的品质。

7定期清洁。一般玉件都要隔一段时间清洗一次。按照上述方法清洗后，要用干布擦拭至有光泽。

　　先简单回顾一下香港乐队兴盛时期。

　　八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。

　　达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。

　　这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。

　　而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》里，他们的ART ROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。

　　88年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密警察》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代，形成达明和BEYOND齐驱并驾的局面。

　　89年后，BEYOND声势超过被批没有突破的达明，奠定自己的高度。那时还有小岛，凡风，民间传奇，蓝战士等乐队，BEYOND的刘志远也离队组成浮世绘，转向类似达明的曲风。

　　后来乐队基本陆续解散，很多人转干别的事，很奇怪的是蓝战士的单立文，这位出色的乐手，当年为家驹扶灵的挚友之一，成了拍的明星，令人惊愕。

　　以前只知道BEYOND的歌，其他基本一无所知，直到97年张雨生车祸而逝，偶尔在BBS上看到一篇写张雨生和黄家驹对比的文章，才开始慢慢了解。过去一直以为黄家驹另类，看过很多视频资料后才知完全错了。

　　黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是苗乔伟吴岱融（我觉得两人是香港帅哥的代表）

　　那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。

　　我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得象邻家哥哥。

　　家驹骨子里有种朴素的传统执着,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质，他离世后，BEYOND的质朴也随之消减。

　　他进歌坛前做过很多工作，进歌坛后前三年仍兼职，后来红了，财产也寥寥，富士电视台的补偿比他一生挣的钱多，真是唏嘘。

　　曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要 BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那里再找一个家驹？

　　2

　　在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。

　　作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。

　　香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。

　　其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。

　　香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多诱惑被他推开了。

　　家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。

　　家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。

　　闪光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点。

　　除了工作，家驹的生活游离娱乐圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间。

　　《再见理想》，家驹85年写的歌，第一次唱时他说，这是我写后几天几夜睡不着的歌。88年刘志远离队，他也唱了这首歌说，我们的远仔有更大的理想要进行，我期待他理想的实现。

　　在91年生命接触演唱会，家驹说：这么多年经历了很多事，从没机会到有机会，有开心也有不开心，都不重要，重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他弹到手指不会动为止，这首很老的歌，记载着我们当年玩音乐的感触，虽然今天那么多人分享我们的音乐，但很多时候还是孤独落寞，我要多谢一位朋友，八年来他和我们一起笑一起落泪，他就是我们的经纪人。

　　家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事。拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后，给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收，使BEYOND火冒三丈，陈建添却说是笔误。

　　他还趁着20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD，付上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句“扑街”的镜头。

　　前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来，更令BEYOND在媒体前骂人。

　　家驹去世十年仍不安宁，也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地，却为此失去家驹。

　　罗大佑写《家驹为什么会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。

　　日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家驹会死在日本，而不是死在香港。

　　很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家驹及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！

　　日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。

　　在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。 beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下， beyond如何在香港生存？”

　　90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决，最后出的是《Deliberate 犹豫》。

　　我觉得这张唱片也不错，但对家驹来说，一直被牵制的郁闷难排解，也为他们去日本埋下伏笔。

　　《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑，冷寂孤独，里面的《系要听ROCK N‘ ROLL》，《坚持信念》，《谁来主宰》也预示着什么。

　　91年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。

　　新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去，家驹说在香港不开心，决意离去，他又怎知是走上一条不归路？

　　BEYOND和日本公司也有冲突，但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。

　　看那些打雪仗，四个人在家里做饭，家驹赖床不愿起，家强蹲在马桶上刷牙被世荣偷拍下的情形，确实很开心。

　　92年，BEYOND带了风格冷峻的《继续革命》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。

　　在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依，而作为中国香港居民来说，祖国太遥远陌生，缺乏实质了解。

　　家驹远远审视着这陌生国度，长城是中国文化象征，农民是中国最大群体，凭着对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。

　　好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作十五首歌全是精品。

　　家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。

　　他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。

　　驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那么熟悉的《海阔天空》。

　　在日本飘泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？

　　家驹漠然地唱着《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。

　　而《可否冲破》中有他们的期望：

　　“不想每天争斗，真假我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信。”

　　《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只我双手，让我放声疯狂叫嚷。

　　这是〈继续革命〉里最高昂放肆的歌，看家驹现场唱，声音神态异常坚定。

　　4

　　93年的〈乐与怒〉，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什么样的灿烂。

　　〈乐与怒〉比〈继续革命〉明朗很多，充满希望和积极。

　　狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气，《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌，家驹写的好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。

　　暗喻97回归的〈爸爸妈妈〉则有着他们的迷惘和期待。

　　〈走不开的快乐〉里，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”

　　很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。

　　可是这个无论多不屈不挠的男子，也无法抵挡死亡。

　　据说他昏迷前对抱着自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。

　　“也会怕有一天会跌倒”的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。

　　家驹对家强的疼惜是很明显，众所周知的，每次演出总有意无意地望向家强笑，带着笑意的眼里充满宠溺，或者走近他身边，可能是鼓励，可能是兄弟间一种交流。

　　家驹去世那天下着冷雨，有些日本的和从香港赶来的歌迷挤在大门外哭泣,不少工作人员坐在走廊里哭，家驹父母的悲痛哭声传得很远，与家驹一起掉下，却有帽子保护大难不死的主持人也在抱头痛哭，或许有很多愧疚，BEYOND三个成员则被隔离起来。

　　对家强，那是相伴依赖三十年的哥哥，对世荣，那是十七岁就认识，一起玩一起工作的死党，对PAUL，那是他的老师和好友，该如何面对这个无法接受的事实？

　　后来的记者招待会，PAUL沉默，面容浮肿的家强对着别人的示意，不知所措。世荣低头坐着，长长的头发遮住了眼睛和脸说：“我希望歌迷们冷静下来，家驹只是去了一个遥远的地方。以后，我们每个音符都是给他听的。”

　　面对死亡人极端无力，眼睁睁看着，一点办法也没有，是完全的绝望。如果你曾直面死亡，就会有这种刻心的感觉。

　　日本警方和富士电视台的处理令BEYOND不满，交涉几度破裂，家强激动地说：“我不要钱！把哥哥还给我！”

　　这些是是非非随着岁月流逝被很多人淡忘，唯有家强多年后还会忿忿说句：“我真的很憎恨他们。”

　　虽然他不再象以前一提就哭，长长一段时间怕黑怕孤独，要人日夜陪着，更不能听家驹以前的声音，但悲伤可以被时间埋葬得很深，不忿和遗憾无法轻易消散。只是生命逝去了，无论怎么不忿，怎么伸手想抓回，都是徒劳无功。

　　如果可以，我宁愿家强是永远在哥哥庇护下的孩子，宁愿BEYOND还在艰难地探索前路。

　　出名又如何？成功又如何？艰难又如何？都抵不过一个有很多梦想没有实现的生命，一个给朋友家人带来温馨的生命，一个写出很好音乐的生命。

　　江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。

　　家驹对音乐很执着，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。

　　曾经在TVB一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20多分钟（有点奇怪，当时怎么被允许了？！），看到台下的人目瞪口呆。

　　PAUL的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。

　　除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，我一直认为吹萨克斯很优雅，家驹当时的风度大约倒了不少人，至少我这么觉得。也见过一次家驹吹笛，86年的剖析演出，家驹用笛伴奏〈旧日的

　　足迹〉，长达三分钟，吹错一下，羞涩地笑了，唱的时候把笛象宝剑一样抗在肩上，让我想起少年剑客，那样意气风发。

　　〈沙丘魔女〉里的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。

　　家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。

　　听过的DEMO，我最喜欢《Southern All Stars》，感觉如在晚风中，满天星光下，轻弹吉他，落寞但恬静。

　　这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。

　　很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。

　　5

　　家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND式怨曲，和平与爱，家国情思四类。

　　他的作品没有隐晦嗳味故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。

　　如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派里最出色的高徒，能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。

　　他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那么健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比BEYOND更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。

　　但许冠杰绝对不会负上ROCK的累，而做着类似事情的家驹却一直背负这样的累。

　　他们之间的渊源也不浅，许冠杰很嘉赏家驹，和朋友合作的专辑《SamAndFriends》就有家驹作曲的《交织千个心》，那时BEYOND还不是红乐队，对着许冠杰，年少气盛的家驹也恭敬叫声“大哥SAM”。

　　在粤语流行曲方面，家驹能写硬朗豪放的歌，也能写优美婉约的歌，以简明流畅的旋律，直抒胸臆的词表达人生，和许冠杰相似。

　　两者的曲调，一个古雅和诙谐，一个质朴和率真，但许冠杰的层面更广，面对所有男女老少，家驹主要是面对年轻人。

　　“鬼马歌”不是随便就能作唱的，没有许冠杰的睿智温文，会非常恶俗。

　　如果没有切身体会，或者那种心怀，比如叫那些一派高贵沉沦的歌星演绎，只会矫柔造作。

　　对家驹来说，本身的环境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八两》轻车驾熟地演绎出来。

　　以前他们就作过首〈俾面派对〉，调侃参加娱乐圈各种派对的无奈。

　　92年出的试探性粤语EP《无尽空虚》只有三首歌：无尽空虚，点解点解，长城（日语版），《点解点解》便带了许氏“鬼马歌”风格，预示以后会有类似歌曲出现。

　　《乐与怒》里的《爸爸妈妈》和《无无谓》运用大量俚语，《爸爸妈妈》说97问题，家驹还有段搞怪念读。

　　《无无谓》被四人怪里怪气地调侃每天不知所谓的人们在为了什么活着。

　　许冠杰急流勇退后，香港唯有BEYOND作这样的歌面对世俗生活，继承中也加上自己特点。

　　家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。发生巨变后BEYOND所有计划打乱，“鬼马歌”在今天的香港绝迹。

　　家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有着血性和冲劲，所以他的歌总带着男儿的阳刚之气，基本上我没发觉哪首歌适合女子唱。

　　不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说我猜不到是他写的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。

　　最清雅的要数《原谅我今天》，这首发表于89年的歌很多人都不熟悉，我却十分喜欢。

　　家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境，象极琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。

　　开朗的家驹写怨曲却很刻骨，《灰色轨迹》是我注意BEYOND的开始，无论什么时候听都有种无法消散的深刻伤感，我不知道原因，可能实在太凄绝吧。

　　这是家驹91年为**《天若有情》写的音乐，还有悲怆的《未曾后悔》和温柔的《是错也不分》。

　　当年香港影视很多都用家驹的歌作气氛渲染的插曲，《大时代》用《未曾后悔》，《笑看风云》用《谁伴我闯荡》，《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等。最怪的是风靡内地的古惑仔系列里，《岁月无声》用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》，豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，这首歌旋律本来很有男子血性，大概符合陈浩男形象就套用吧。

　　看着家驹从一个羞涩稚气轻狂的少年慢慢变沉稳冷静，就象看着很多人的生命历程。

　　年少的家驹站在台上，紧张拘谨，忘记歌词会楞一阵，说话还会说错词语，笑起来极其不好意思，弹吉他很自然，唱歌时手却不知怎么放，后来才慢慢变得自在，能轻松投入地演唱。

　　如果选一个词语形容家驹，我选善良，不了解之前，我会选另类。中学那时，照片里他的耳环，长发对我来说并不顺眼。

　　我不喜欢男子留长发戴耳环,而家驹，这个戴着耳环的男子在我心中却如孩子般的纯朴。

　　我很奇怪他有如此真挚的笑容，他一笑，好象整个世界笼罩阳光，灿烂无比，跟我对他的最初感觉有太大出入。

　　他的笑容从小到大没有过一丝改变，纯粹得令人心折。看到他笑，也会不由自主地笑，有一种温暖从心而生。

　　他有一颗善意的心，很自然地流露在平时的一举一动，待人接物。

　　香港媒体把家驹列为“香港年轻一代的典范”，**人黄百鸣对家驹的评论是：“他是一个很乖的人。”

　　家驹拍的**《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片，获几项金像奖。

　　当时导演张之亮要找个口碑好，长在逆境，形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色，放眼香港娱乐圈，张之亮选了

　　大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹，成就了这部片的一个亮点。

　　家驹的音乐和他本人从来没有戾气，那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾，如他所唱“年轻不是借口，放纵不是理由”。

　　这是我喜欢家驹及他的音乐的最主要原因。

　　BEYOND给香港歌迷的影响一是健康积极，二是让很多人迷上吉他和创作。

　　那时歌迷里的少男少女正是反叛时期，行为狂热，部分人常和BEYOND的工作人员甚至包括BEYOND成员起冲突。

　　这种疯狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大会堂举办演出的黑名单，因为有些歌迷会搞破坏，弄烂设备。

　　家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉，也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷，有时甚至非常严厉。

　　家驹墓前曾有歌迷哭诉：“我已经答应你变乖了，为什么你答应我们回来却不回来？”

　　或许他们听不进长辈的话，但家驹的话是听进了。

　　对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我心里他很亲切得象一个身边的朋友，没有任何神秘感。

　　6

　　音乐其实是人生的浓缩，脱离了音乐，家驹也过着平常生活，一如我们有着平凡的喜怒哀乐。

　　他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。

　　简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，

　　令人怀念。失去家驹后，BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹。

　　除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。

　　他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎么也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。

　　家驹走后，PAUL说不会再埋怨了，是家驹就是爱迟到。只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远不起来。

　　家驹很喜欢拿着吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠着。

　　和BEYOND最好关系的媒体要数香港电台，除了谈音乐，常会一大群人天南地北地乱吹，听那些录音，纯属朋友闲谈，常笑到前仰后翻，令人怀念的单纯岁月。

　　看着这些影象听着这些声音经常突然醒起，这样一个有着温暖笑容，出众才华的人永远只能在屏幕上展现他往日的音容笑貌，再也没有未来……有时我想假如没有陈建添游说BEYOND加入乐坛，家驹的未来会是什么？

　　他应该过着正常生活，结婚生子，工作后才和一帮朋友玩玩音乐，而且肯定不会发生日本的意外。

　　如果这样，也绝对是一种幸福。

　　十年前的葬礼轰动全城，但形式简朴，没有珠光宝气，也没有一个个明星走秀似走入那条星光大道般的路的情景，圈内圈外的人都是一身便装静静而来，最多的还是歌迷和朋友的守侯。

　　家驹昏迷期间，一群群歌迷长跪庙里希望神灵庇护，香港电台也与邓建明开了个临时节目，为家驹祈祷。

　　面对死亡，每个人最后的希望只有神灵了。

　　把家驹从日本带回香港时，歌迷情绪非常激动，在机场发生了极度混乱。到出殡，警方加大了人手，仍被歌迷冲破拦住

　　灵车不放行。灵车去将军澳途中，后面跟着一条长长车龙，全是歌迷追着叫着家驹快回来。

　　但家驹终是带着那把伴他多年的木吉他而去，白头人送黑头人，一杯净土掩风流，令人扼腕沮丧，万分痛惜。

　　在香港电台组织的没有任何歌星，只有歌迷和家驹学生的纪念会上，一律黑衣白衣，手腕上扎着黑带，挥着家驹常用的手势，

　　流着泪唱他往日的歌。

　　十年来，歌迷很多人已经结婚生子，那段年少时光还在记忆永不老去。

　　而这个打击对BEYOND几乎是致命的，过了几年才慢慢缓过，他们绝迹于游乐节目不再去。

　　有家驹的BEYOND永远成为一个传奇，那是我最钟爱的。

　　我们和BEYOND在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，

　　但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发着光芒。

　　这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这

　　家驹三十一年生命，是一出很完整的人生，欢笑，泪水，成功，失落，迷惘，追寻……最后是死亡。

　　他的一生充满争斗，不甘于捆绑，但对每个人来说，不羁放纵爱自由都是不可能的，所以苦满人生。

　　家驹属于香港整体上还有着社会责任感和精神追求的最后一代，所以他会唱出“常望见理想在前面，心中已破落都市，

　　重令这里再发光”，也询问“平凡人的理想是否叫妄想”。

　　人生之苦在于执着，家驹很执着，多少次迎着冷眼与嘲笑，带着BEYOND走向遥远的彼岸，虽然还走不到。

　　那么多人读着年表式的BEYOND简历又如何了解这种惨淡和不甘？

　　不同性格的人一起做事，需要一个有号召力和凝聚力的领袖带领，否则很难成事。

　　家驹就是BEYOND的领袖，他在的时候，他的人领导BEYOND，他不在的时候，他的灵魂引导BEYOND。

　　不管BEYOND的以前还是未来，家驹是不可超越的，各方面的出色使他能成为一种典范，影响不少人。

　　用家驹十几年前的一段话作结束，也许你会想，和我们今天是何等相似：

　　“圣经说世界末日会降临在2000年，如果我长命可以看到，这是颇为刺激的；但想到地球不再存有，我又以为是很没意思的一件事。 这几年流行一股末世纪风气，人人今朝有酒今朝醉，的确让人感到头痛。

　　末世气氛之浓厚让人难以抗拒,不断发现新的不治之症，国家与国家的互相争斗此等新闻不绝于耳。

　　我常想：地球上有着许多小国，正期待新的世界或美好将来的来临，但到了2000年末世，地球宣布再没有人类的存在，这不是不公平的事吗？为什么那些所谓大国，因为有感自己发展差不多到尽头，相信圣经所指的世界末日即将降临，而在制造一股末世气氛？

　　地球现在只有「期待死亡」与「渴望明天会更好」的两类人，这究竟是怎样的世界？我们应否继续积极工作？

　　这些都是我在工作之余或看新闻时才会想，也是我现在想到头痛的问题。”

　　读到这里的朋友,我相信你今后一定会在你的MP3和电脑中加入一首叫Beyond演唱的歌曲!