最能揭示人物细微情绪变化的景别

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在**画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由远至近分别为远景（被摄体所处环境）、全景（人体的全部和周围背景）、中景（人体膝部以上）、近景（人体胸部以上）、特写（人体肩部以上）。在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别的作用

1．暗示、描绘**空间

2．建立影片与现众、人物之间的情感距离

3．建构整体视觉风格和导演风格

1、远景

远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。

远景通常用于表现广阔的场面和空间，通常具有客观，远离，空旷深远的效果，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，有很强的抒情性和气势，一般画面信息容量大，镜头时长较长，方位感更明确，旨在揭示环境，描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应、内心冲突，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。

若远景画面中有人，人在画面中的比例很小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。远景经常出现在**的开头和结尾，用于介绍环境；或者创作者利用远景进行抒情、造型或表意，很少用其表现情节和事件。

A．远景是以表现空间和环境为主，表现宏大的场景，景观和气势，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。一般我们在外景拍摄中，展示开阔的空间，显示场景的全貌，让场景一目了然，由环境空间去独立传达出画面效果和信息。

B、远景可以起到抒发情感，渲染气氛的效果，常常用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

C、远景可以传达主观情绪。远景通常在影视拍摄中以空镜头的方式出现，可以用来抒发情绪。

2、全景

全景中一般包含人体的全部和周围背景，全景主要用于人物形象的塑造和环境的交代，给人强烈的震撼。全景制约着镜头的光线、影调以及被拍摄对象的方向和位置，所以无论剪辑时将全景接在什么位置，实际拍摄时一定要先拍摄全景。

相对于远景对环境的重视和营造，全景更关注的是人在环境中的情况，即人在环境中的位置、运动。当观众观看全景镜头时，会很容易辨认出主角，因为主要人物在大部分时间中总是占据画面的中心位置。当全景中人物较多，致使从画面中难以辨别主角时，就需要用其他手段突出主角，如让主角的服装颜色、姿势等与众不同。

3、中景

中景主要包括人体膝盖以上的画面，中景在**中占比重最大，是**中最常用的镜头。中景叙事性强，在包含对话、动作和情绪交流的场景中可以最有利地兼顾表现人物之间的关系、人物与周围环境之间的关系，在处理中景时要避免镜头单一、死板。

在实际创作中，中景不能通过展现较大的视野范围来造型，也不能充分展现人物的表情变化和细微动作，所以一般将中景用于全景和更小一级景别之间，起到过渡的作用，因此有时被称为“过度镜头”。

4、近景

近景是指表现人体胸部以上或身体局部的景别，通过近景可以近距离地观察人物形象和表现，清楚地看清人物的细微动作和情绪反应，近景是人物感情交流的景别。

近景着重主要以人物为表现对象，表现人物的面部表情，传达内心世界，空间刚更局促，是刻画人物性格最有力的景别。在近景中，环境只起到背景作用，同时由于观众和被拍摄人、物的距离感近，容易使人在心理上产生认同，所以近景经常用于情绪的高潮段落，用以打动观众。

5、特景

特写是指人体肩部以上的头像或被拍主体的局部细节部分，特写镜头可以提示信息，营造悬念，特写通过细节刻画人物，表现细微情感变化，复杂关系，展示人物丰富的内心世界；同时特写也有助于观众更直接、迅速地抓住事物的本质；特写具有生活中不常见的特殊视觉感受，给观众强烈的视觉印象。

一般来说，人物特写应出现在情绪高潮段落，物品特写出现在关键情节处。在影片中如果过多使用特写镜头，会令观众觉得视觉碎片目不暇接，容易产生视觉疲惫，所以在影片中不宜过多使用特写镜头。

景别的划分是相对而言，不是绝对的。同样一个取景范围，它属于哪一类景别，这就要看对什么而言。如一个窗户的全貌，对于一栋房子来说，它是局部；但对窗户本身来说，它是全景。电视教材以物为主，它应以主体物为标准去确定景别。

各种景别有自己不同的表现力，其表现力也各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人物的情绪；近景、特写能有力地表现人物的情绪，但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时，要根据教学内容的性质与要求，根据镜头组内镜头的相互配合，来确定取哪一种景别。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

在影片中，各种景别的镜头应交替出现，以不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达意等功能，同时产生形式上的节奏美感。将景别与构图联系起来灵活运用，能够拍摄出不错的**画面哦。

人物形象：

活泼开朗、古灵精怪、目中无人、温文尔雅、重情重义

开朗大方、性格活泼、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮 

温柔体贴、活泼可爱、 普普通通、内向害羞、外向开朗 

聪明伶俐、善解人意 、风趣幽默、思想开放、积极进取 

感情：

暴跳如雷、谈笑风生、悲喜交集、喜出望外、欣喜若狂

怡情悦性、含笑九泉、欢天喜地、心悦诚服、抚掌大笑

怒不可遏、喜怒哀乐、得意忘形、一悲一喜、黯然销魂

疾言厉色、宜嗔宜喜、忽忽不乐、怒气冲冲、喜上眉梢

扩展资料

词语解析。

人物形象：

1、活泼开朗

释义：性格开放，比较外向。

2、古灵精怪

释义：形容人聪明，可爱，调皮。一般是用来形容有个性的女生和小孩子。

3、开朗大方

 释义：大气,乐观开朗,没有负面情绪,喜欢笑。

感情：

1、暴跳如雷

释义：跳着脚喊叫，像打雷一样，形容大怒的样子。

2、谈笑风生

释义：有说有笑，轻松而有风趣。

3、悲喜交集

释义:悲和喜两种感情一起涌上心头。多形容由眼前的欢乐而联想起过去的悲苦的激动心情。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

编者按

写出鲜活有趣的作品，是写作者的主要任务。富有情感力量的故事会让读者深陷故事之中，任由故事带领读者担忧、紧张、愤怒。这样的故事也会让读者仿佛能看到或者听到故事的情节，继而激发他们的智慧、感觉和情感。显然，写出这样的富有情感的故事，是一个不会被轻易完成的任务。这就需要作者意识到，得要去寻找情感。

最基本的情感类型有生气、厌恶、悲伤、鄙视、快乐、恐惧和惊讶，以及以上各种的变种。情绪的大潮会以不同的强度影响我们，有时候持续很久，有时候很快就过去了。情绪触发器会加快血流速度，并使那种情绪闪过我们的脸颊，这可能有助于我们的祖先在丛林里追赶晚餐时，快速地预警危险。

当你写作的时候，确保你也写到了这些基本情绪及其变化。这些情绪需要在人物行动，做决定，做选择，以及展现价值观的时候表现出来。换句话说，就是让人物有情感地活着。然而，情感是个人化的，是人物之所以迷人的原因，也是小丑之所以不讨人喜欢的原因（因为这些白脸小丑以漫画形式呈现的情绪是面具化的和夸张的）。

怎么样才可以不过分地传递情感呢？新手作家通常陷入这样的陷阱，要么大喊大叫，要么傻乎乎的。还有一个问题是，怎么样才能保证你的读者既不是什么都感觉不到，又不会因为满纸闹剧而感到无聊呢？有些故事之所以显得肤浅，是因为故事从来没能使读者主动去关心它的进展，去设想接下来可能发生什么。

强化情感

作为作者，你的第一项任务就是想到一个情节或者回忆录的骨架，然后着手写出第一稿。一旦写完草稿（没人说这很容易），你就要去寻找故事中那些能够强化情感的地方，并且给读者充分的理由，使其体会到其中人物或某些真实人物所感受到的情感。

随后我希望你能够确保，在你的场景中，人物的欲求是明显的，因为正是这种欲求驱动着故事世界的运转。无论在单个场景还是整个故事中，主人公都迫切地想要得到某物。这些欲求推动小说向前发展，而读者关心人物的程度，与他们了解人物及其欲求的程度是成正比的。欲求可以是崇高的、疯狂的、不合常规的，或者是带来希望的。

你需要分析笔下人物的欲求，并且理解他们如何依此行动，做决定和做选择，然后根据他们内心的渴望，设计出后续结果。所以作为一个小说家，你的任务就是揭示这些欲望为何而来，及其对人物的重要性，然后为这些欲求的达成设置障碍。

要展示，不要描述

当书里出现害怕、恐惧、困惑和脆弱这类词的时候，读者通常很难融入故事。情感是有生命的，而不是一种判决。相反，你应该使用动作、想法和肢体语言来暗示人物心中的情感。可能人物想要拨打911，但是她的手颤抖得太厉害，以至于拨了三次才拨对号码。在戏剧性时刻，读者需要体会到和人物同样的情感，要与人物同悲同喜同哭泣。

为了在写作中传递出情感，试着回忆你自己的强烈情感，并在写作过程中流露出来。我希望你从来没有被跟踪过，但是你肯定害怕过——比如在高速公路上险些发生车祸的瞬间，或者在商场里突然找不到自家小孩的心情，或者是听到了朋友糟糕的诊断报告时。你需要从这些事件中进行借鉴，回忆这类使人震惊和颤抖的厄运中的所有细节。

情感需求

欲求通常都与情感需求相连——即那些由艰难生活造成的未完成的事和伤痛。有些人物想要被爱，而有些人则避免爱情。（通常这两类人物会在同一个故事中出现，或者有时候这种相反的欲求会出现在同一个人物身上。）有些人物想要获得认可，或者得到权力，或者是实施复仇。还有些人由于童年孤独，于是迫切想要成名或者得到爱情；而也有些人就是想要默默被人遗忘。

利用情感需求的诀窍是，迫使人物以身犯险。举个例子，如果人物自幼成长于贫困之中，那么他就会想要很多钱和大房子，相信财富是生活唯一的安全感来源，并且会不遗余力地去获取财富。但是由于人物不顾一切地想要外化自己的财富，就导致他可能会不择手段，或者由于只关注金钱目标，而变得无情无义。

最后还有一点：要展示人物对于自己无法达成欲求之事的恐惧，因为这种失败将引发重大后果。这一点很重要：即求索失败的话，接下去的所有可能都是糟糕和可怕的。

投稿禁忌

走到哪，演到哪

有些故事中，人物霸占着舞台，好像每一幕都需要来一段莎士比亚式的独白，或者宣告自己激烈的情感。在这类故事中，人物过于狂热，装腔作势，笑中带泪，又悲又喜，而且还宣称自己心跳过速，呃，或者说，激动得不能自已。

平铺直叙

我们大家都会一眼就认出那些写得平淡无奇的文章。不仅是因为其语言平铺直叙，而且我们的情绪也没有受到触动，感觉更像在读一篇备忘录，而不是一个故事。我注意到，很多新手作家总是忽略这样一件事，即故事中的过渡段落，或者某些小时刻也能够刺激读者和传递感情。

前后矛盾

有一种我经常在稿件中发现，而作者却视而不见的情况是，人物表现得前后矛盾，或者在情绪反应上显得有些精神分裂。比如明明很聪明的人物受到一丁点儿压力就崩溃了；亢奋敏感的人物有时候却表现得平静和理智，而有时候又歇斯底里得要背过气去；又或者是恶狠狠的愤世嫉俗者突然开始播撒快乐和爱心。

内省

要是故事大部分时间都发生在一个人物的脑海里，那我真的会很快失去兴趣，并且感觉不到任何东西。使用大量内省基本上就是自断后路。如果你的故事包含很大比例的人物内省，请在终稿阶段删减这些部分。读者会厌烦这样滔滔不绝的说明，因为这简直就是一潭死水。如果一个故事中，人物花了大量时间独自思考，那么故事就会变得封闭，而且缺少矛盾。好故事会包含一定的内在思考，但那并不是故事的主要构成。

千篇一律

在我写给客户的审稿备忘录中，我多次建议他们一定要使用多样化和细致入微的情感，特别是当人物需要哭着面对挫折和危机的时候，以及在人物生气或大发雷霆的时候。如果人物的情感翻来覆去就那几种，很快就会让读者感到无聊。情感和反应的跨度越大，才越能为故事带来真实感。对于篇幅长的故事而言，这一点尤为重要。

直击要害

写出激情和强烈的情感并不容易。你想让书中的人物表现出愤怒、心碎、懊悔，但他们好像只是在尖叫，或者是由于冲突来得很唐突，使这一切听上去根本不真实。

-END-

本期编辑唐艺

推荐阅读

这本书就像一本答疑手册

回答了写作者收到退稿信时

脑中浮现的一连串疑问

能够引起读者的共鸣，那么才算是成功的描写悲伤情感。

其实我觉得想要引起读者的共鸣，要从很多方面下手，其实还挺难的。

如果光秃秃的一句话，比如某某某很伤感，流下了伤心的泪水，真的完全不会有悲伤的感觉。比如什么时候，在什么地方崩溃大哭，如果没有之前的铺垫，其实也不会让人有悲伤的感觉。所以，到底怎么样能够引起共鸣，引起读者的同理心，我觉得此案时表现人物悲伤情感的重要因素。

其实很多时候，我觉得作者描述的太过于夸张，不会让人有同理心，不会有悲伤的共通。相反的，不张扬，不夸张的描述，更能够让人感受到悲伤。悲伤有的时候并不是生死相隔或者受尽创伤。悲伤有的时候，真的是淡淡的，平凡的。

朱自清的《背影》中的描述，我觉得能够让人产生共鸣，能够理解人物的悲伤。特别是父亲将橘子给他之后，消失在茫茫人海之后，他坐下来流下泪水的时候。作为读者，切切实实能够产生共鸣。

不同的人写的不同的东西，也能够让不同的读者产生不同的共鸣。所以，不一定要长篇大论那种悲伤，也不一定要着重笔墨写的撕心裂肺，简单一点，和我们的生活相似一点，或许能够更好的表现人物的悲伤。

只有作者自己能够切身体会到自己笔下人物的悲伤的时候，才能够和读者引起共鸣。

所以请作者真情实感的写悲伤的情感，而不是为了悲伤而故意写出的矫揉造作的悲伤。只有真实才能够打动人心。不要华丽的辞藻，简单一点。就如同海子的《面朝大海，春暖花开》一般。简单朴实的去让自己有悲伤的情绪，去让读者悲伤吧。