乐曲演奏的快慢程度,直接影响着乐曲所要表达的情感。指的是什么音乐语言要素

速度。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　力度强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

流行音乐鉴赏——《I will always love you》 所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂，节奏鲜明，能和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象，其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关，已经成为现代人日常生活的一部分，不仅是不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托。 提到流行音乐，就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐，是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的： Otis Redding说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"Aretha Franklin说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来„„正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" Milt Jackson说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西„„对我音乐生涯的影响是最有力的。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今，索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。 Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。 要说到索尔音乐的代表作，就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。 I will always love you If I should stay （如果我留下） I would only be in your way （我将无法融入你的生活） So I'll go, but I know （所以我必须离开 但我知道） I'll think of you every step of the way （在生活道路上的每一步我都会想起你） And I will always love you （我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你，爱你） You, my darling you, you （亲爱的 爱你） Bitter sweet memories （苦涩而甜蜜的回忆） That is all I'm taking with me （将永远伴我左右） So goodbye, please don't cry （再见吧 不要哭泣） We both know I'm not what you need （我们都知道，我并不是你需要的人） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） I hope life treats you kind （我希望生活会善待你） And I hope you have all you dreamed off （我希望你所有的梦想都能成真） And I wish to you joy and happiness （我希望你能快乐幸福） But above all this I wish to you love （但我最希望你能找到你的爱） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） 《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲，Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工，变成今天的版本，并在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万 张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。 记得以前听这首歌的时候，最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词，才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别，里面有个悱恻的故事。知道无法在一起，就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的？ Whitney Houston的声音中有迟疑，有不舍，歌的前半段，突然的变声与转调，煽情的萨克斯，淡淡的电子合声，从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛，总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I„„”几秒钟的拖腔和滑音，把感情引到深处，接下来“„„will always love you”，低声的倾述，轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼，忘我而沉稳的声音，浓厚的感情，或强烈或微妙的变化，真挚地表现了歌中蕴含的情感，也表现了索尔音乐旋律自由，演唱方法即兴的特点。 这首歌有三段歌词，每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律，节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的，深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致，表现了这首歌独特的魅力。 生活中我们总会遇到悲伤的事，失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事，写成了歌，由Whitney Houston演唱，变成了**的主题曲，就是一种美的享受。无论如何，在我们为了爱而恩怨不已的时候，Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想，一种大度，一种境界，一种灵魂的慰藉。 And,I will always love you。

参考：http://wenkubaiducom/view/c535fb27a5e9856a5612600ehtml

问题一：副歌和 部分怎么区别 副歌就是重复部分，记忆点都设置在副歌部分。

就是歌曲容易让听众记住部分，旋律的顶峰！记忆点都设置在副歌部分

其实 部分就是副歌

问题二：歌曲中的副歌是什么意思 副歌指的就是一首歌的精华部分 也就是 部分　 说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

问题三：一首歌中的副歌部分是什么 主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。 当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。

因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

副歌的动能：

1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化

2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制

3， 发展与概括性：歌曲的 往往设计在副歌内出现，而 的内容往往要求概括性。

主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。

在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。

而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。

例子：这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。

《很爱很爱你》

想为你做件事让你更快乐的事 -----主歌a1

好在你的心中埋下我的名字

求时间趁着 你不注意的时候

悄悄地 把这种子酿成果实

我想她的确是更适合你的女子

我太不够温柔优雅成熟懂事

如果我退回好朋友的位置

你也就不再需要为难成这样子

看着她走向你 那幅画面多美丽 -------主歌a2

如果我会哭泣也是因为欢喜

地球上两个人能相遇不容易

作不成你的情人我仍感激

很爱很爱你 ----副歌b + 流行句（记忆点）所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去很爱很爱你只有让你拥有爱情我才安心

问题四：一首歌中的副歌部分是什么 就是一首歌中的 怎么说呢开始是前奏然后进入副歌副歌应该是每个人最能记得这首歌的地方都是在中间但是有些歌也拿副歌作开头，然后在开始前奏，在开始副歌 般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。 当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。

因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

副歌的动能：

1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化

2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制

3， 发展与概括性：歌曲的 往往设计在副歌内出现，而 的内容往往要求概括性。

主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。

在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。

而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。

例子：

这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。

《很爱很爱你》

想为你做件事让你更快乐的事 -----主歌a1

好在你的心中埋下我的名字

求时间趁着 你不注意的时候

悄悄地 把这种子酿成果实

我想她的确是更适合你的女子

我太不够温柔优雅成熟懂事

如果我退回好朋友的位置

你也就不再需要为难成这样子

看着她走向你 那幅画面多美丽 -------主歌a2

如果我会哭泣也是因为欢喜

地球上两个人能相遇不容易

作不成你的情人我仍感激

很爱很爱你 ----副歌b + 流行句（记忆点）

所以愿>>

问题五：一首歌的副歌部分是 吗？ 副歌是一首歌的组成部分之一，应说是一首歌的 通常在副歌部分出现，但其实例如Bossa Nova这种沙发音乐来说，是没什么 可言的吧

问题六：一首歌里的主歌和副歌是什么 主歌是一般歌曲中 （副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的 ，而主歌的作用是将旋律慢慢推上 的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。主歌一般在歌曲中间的间奏之后还会重复一遍，而这一遍的歌词往往和第一遍不同，为的是延续剧情发展或者深入情感刻画。

副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。

问题七：副歌是什么意思。 一般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。主歌憨以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。 当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。 因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。 : baikebaidu/view/325794wtp=tt

问题八：一首歌分主副部分，副歌部分是指？什么叫“和音”？ 歌曲的 部分叫做副歌，和音就是你听到在附和的比较小声的就叫和音 和音也经常是歌手本人在录制母带（即卡拉OK）时自己和的。

一首歌曲分为作词、谱曲、歌唱三个部分。

一、作词：

从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。 作词有广义与狭义之分。

二、谱曲

谱曲一般指作曲，运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

三、歌唱

指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。

扩展资料：

音乐内涵

歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。

因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。

节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。

—作词

—作曲

—歌唱

—歌曲