键盘钢琴如何弹奏好听视频

怎么用键盘弹钢琴

1百度EveryonePiano，打开官网,打开钢琴软件栏目。

2下载EveryonePiano。软件体积很小，不到5M。

3打开软件,接着，按下音符相应的按键开始弹奏。弹奏的同时，下方会模拟钢琴琴键，以及音符在曲谱中的位置。在右下角还有录音功能，可以录制下来

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电脑钢琴亲子版几大特色：

1独创的非活动窗口下亦可弹奏，方便大人一边上网，小孩一边弹琴。

2加载标准的弹奏记录可让按键时序动态显示在软件主界面，方便钢琴爱好者学习模仿。

3音响效果由directX3D接口合成，非网上流行的flash键盘钢琴改编，软件的扩展性和专业性更强。

如何使钢琴弹奏出好听的音色

怎样在钢琴上弹出好听的声音呢？这对教与学的双方都是至关重要的问题！

在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。

本文的重点即在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善作一些方面的研讨。在此引用俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”

声音的问题既是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。

以下提出一些本人在实践中认识和体会到的部分概念，择要而写之。

一、从连第一个音开始就要学会“听”：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à手指站住à提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！

二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量枣全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖的触键必须“弹到点”

我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。

总之，我认为弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。

四、发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。

要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就在也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。

在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。

总之，要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰，流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长四关键性的步骤。

五、变缺憾为优势

当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时，他（她）们的声音连贯和气息悠长，这是钢琴很难比拟的。的确，钢琴作为键盘乐器，要弹出好的连奏或歌唱性是太不利了。但是好的钢琴家们在钢琴上也能弹出非常动人的歌唱性乐曲，他们演奏出来的“钢琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么诀窍何在呢？在于他们掌握了钢琴这门乐器，充分发挥了钢琴的长处，并巧妙地掩盖了钢琴的弱点。

钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。所以就某一个音来说，是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或改变，这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强，渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，体会好乐句中的强调音、非强调音和语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次。另外，还可用伴奏部分或其它声部进行烘托与陪衬，以这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性，也正是高明的演奏者们所擅长的，其魅力也非管弦乐器和人可比的。

再回到训练上来说，要让学生首先掌握连奏的弹法，学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得停滞不前，而要弹得向前流动，一气呵成。这需要手上的感觉，也需要内心的感觉。同时，要掌握好乐句的弹奏，对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展，调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次，逐步提高弹奏歌唱性的技巧，使其由浅入深，由底到高。我认为，只要用心去听，去想，去感受，就必然会取得成果。

六、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要

（1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。

（2）腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下，左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。

还需特别指出的是，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。不论哪一种非常有用的动作，也不能不加分析，不分场合地处处滥用。以“落滚”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线是很好的。同时，作为优美、柔和的触键方式，用来做分句，呼吸等等都有十分良好的效果。但如在所有地方手腕都这么软，声音该挺立的地方都被软化了，那时祸害无穷的。在需肯定、果断、有力的地方，需生动、活跃、弹性的声音，尤是跳音类触键时，手腕应固定，手臂平行成一个整体，才能防止声音软化。

（3）身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要该掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。

关于钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅就声音和技术的一些片面择要简述。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨，譬如，声音与节奏；与音乐表现；与不同风格；与不同作曲家的不同作品；与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容。由于钢琴艺术的学问是如此广博，我们所需进行的努力是永无止境的。

怎样弹钢琴好听

弹钢琴好听的方法如下：

第一步来看，从最基本的弹奏方法来看，首先要考虑钢琴的发音特点。也就是说，钢琴这件乐器，从弹奏方法来讲，怎样才能弹出它基本的、应该的有良好的音质来。教钢琴，弹钢琴，学钢琴的人很多，但是否都明确钢琴这件乐器的发音特点呢？

也许人们对人声的发音不同更敏感些；或者对钢琴优劣的差异也更容易察觉一些。但在同一台钢琴上弹出来的曲子为何有的学生敲砸，有的挤压呢？解决这种弹奏上的毛病，还是要从基本发音的原理去分析和解决。钢琴的发音是"一触即发"的，就是说当琴槌一击琴弦，声音就发出来了。

所以，钢珍的发音是在一霎那间完成的，而发发出来之后就不可能改变了。这一点跟人声与管、弦乐器不同，在歌唱或小提琴演奏时，一个音发出来后，可在延长中任意渐强、渐弱、还可进一步改进音高和完善音色，但在钢琴上发出一个音后，需要延长只能靠琴弦的振动，而且是越来越弱的，如果一个音在发音的一瞬间不够理想或碰错了，那是无法改变的。

根据以上所述，我们在发出声音的一霎那，保证把琴槌一下子击中琴弦，所以下键要快，一下子弹到"发音点"上，声音一旦发出，手立即放松，不要再加上力气或紧压不放，因为根据钢琴的发音特点，发出声音后就不可改变，任何挤压只会破坏自身的协调自如，而自身发音机能的紧张和僵硬必将破坏后面的正常合理发音。

因此我们可总结出钢琴上基本发音的方法应是"快下，放松"，即快下键后立即放松，千万不要继续挤压琴键，做着吃力不讨好的事。有的学生弹琴压得很厉害，声音全被压扁了，闷在钢琴里发不出来。自己很费力，声音很难听，还影响了音乐的流畅。如果他能懂得钢琴的发音特点，经过较科学规范的训练，是可以得到改进的。

在解决发音差的毛病时，要充分的挥耳朵的功能，通过"听"去检验自己弹出来的声音。当然，在学生并不懂得"听什么"的时候，学生是无法做到"听"的。我闪首先要告诉学生关于钢琴这件乐器的发音特点，并告知学生如何弹出好听的声音，并让学生明确怎样弹就会产生挤压等不好的声音，学生在明确概念后，才会知道要求自己用什么标准去听。

除了挤压的声音外，在考级中常会遇到敲打、砸键等弹奏毛病，这类毛病的原因经常一方面由于弹琴时身体和手臂没有协调自由的运用，而是光动手肘部分，导致下臂拍打的动作；第二方面由于动作过大。

要知道，决定钢琴发音的关键，在手指碰着键盘以后，在于下键力量过猛，并且由于动作过程太大，在关键的一霎那--触键时控制不好，整个下键变为一种自己控制不了的粗暴动作，这样发出来的声音便可想而知了。

综上所述，要解决敲打砸键的问题一是手臂协调自如地动作，不要单用下臂。二是触键要离键盘近一些，去掉多余的空间距离，使手便于控制键盘，三是敲打多发生在和弦双音等处，下键时为了力量集中整齐，手指应该在触键时有抓的动作，把几个音一下子抓在一起。四是身体的重心不要后倾，而要让身体适当向前，补充力量并进行参与。

怎么用键盘来弹钢琴

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怎么用键盘来弹钢琴

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电脑键盘弹钢琴的大神比比皆是!下图就是笔记本外置键盘弹奏《克罗地亚狂想曲》的惊世骇俗之作!认真学，你也可以超神的!

键盘钢琴技巧

钢琴的内部发生结构是，键盘前方带动音槌，槌子敲击琴弦，击弦的同时附在琴弦上的制音器离开，音槌离开时制音器回去。所以只要一直按住键子，琴弦会一直震动，但会随着时间的延长自然停止震动。

钢琴下方有踏板，其中最右面的那个踏板是延音踏板，踩上它琴弦上所有的制音器都会打开，这个踏板用于在手不得不离开键盘的时候又同时需要声音延长。

没有人可以控制音的自然消失。好的钢琴家通过气息，和发声方法使钢琴的音色听上去更连，更长。

一、理查德•克莱德曼（Richard Clayderman）

作为最早进入中国的外国钢琴家，理查德•克莱德曼影响了一代又一代的乐迷。《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》、《爱的纪念》、《致艾德琳的诗》……弹指间相伴，他的音乐是几代人的青春见证和浪漫的回忆。聆听着那一首首优雅而熟悉的旋律，总是不禁想去追寻心中那独特而美好的时代印记。

二、弗朗茨•李斯特（Franz Liszt）

生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

三、肖邦（ Frédéric Franccedilois Chopin  ）

可以说，肖邦的 21 首夜曲，包含了他短短39年生命中的全部。这里面有他的爱情、他的思乡、他的惆怅、他的快乐，甚至也有他的病态和他的苍白。聆听肖邦的夜曲，我们仿佛看到一个活生生的肖邦，就在我们面前：那个藏在花丛中的“炮手”；那个忧郁却激情的诗人；那个贵妇日记里的“情种”；那个文弱又优雅的“浪子”……

四、弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。

五、威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）

德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家。肯普夫是世界有名的德国钢琴大师以及作曲家。虽然肯普夫的演绎对象包括巴赫、弗兰兹·李斯特、萧邦、约翰内斯·布拉姆斯、罗伯特·舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释，舒伯特全部的奏鸣曲作品，肯普夫有至少一次的录音作品，贝多芬钢琴奏鸣曲全集则留下了三套录音，后两套现在仍然是公认的权威演绎。

《钢琴家》百度网盘高清资源免费在线观看；

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《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片于2002年9月25日在法国上映。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

半个钢琴家视频的演奏者是谁理查德克莱德曼。根据查询公开信息，半个钢琴家搜狐56视频自媒体出品人，创意钢琴演奏《秋日的私语》理查德克莱德曼，1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。

　　近日，一段巴西钢琴家带仿生手套弹钢琴的视频在各大网站流传，并迅速引起热议，视频中的老爷爷抑制着眼眶中的泪水弹奏着自己心爱的钢琴，而视频另一端的网友们却纷纷表示泪崩了。

        视频中的老爷爷名为João Carlos Martins，是一名巴西古典钢琴家，曾经被称为世界上最出色的巴赫作品演奏家之一。在2000年时，因意外导致手部受伤，历经20多次手术，虽短暂返回过舞台，最终还是以失败告终，最终他只能告别心爱的钢琴，开始从事指挥的工作。

　　相信没有什么比让一位钢琴家不得不告别他喜爱的钢琴舞台更痛苦的事情，João Carlos Martins也无时无刻不想重新弹起自己心爱的钢琴，而一位设计师也万分不舍他告别舞台，所以专门为他设计了仿生手套。让他敲击钢琴的时候，手套上的“刀片”会推着他的手指落到正确的位置。João Carlos Martins又能坐在他心爱的钢琴前，演奏优美的乐章。目前大师已经开始戴上手套，慢慢的练习弹钢琴，希望能早日看到他回到演播厅。

　　做一个钢琴演奏家，João Carlos Martins是不幸的，因为伤病让他不得不告别舞台，而同时他又是幸运的，生活在今天这样一个科技发达的时代，医学虽然治疗不好他受伤的手，但科技可以给他另外一副灵活的手套，可以让他继续演奏心爱的钢琴。

　　我们也是幸运的，生活在这样一个伟大的时代，无数个平凡人给了我们不凡的感动。我们感动于钢琴家的执着追求，即便受伤，依然不放弃梦想。我们也感动于设计师的用心良苦，利用科技的力量，让另外一个人的梦想再次闪耀光芒。我们期待着科技与音符之间的碰撞，期待着大师为我们带来优美的乐章。

钢琴家确实很想救军官，他想尽了办法也四处找人帮忙，但是当时军官已经被苏联俘虏波兰政府无权干涉。

这个钢琴师最后还是想救这位德国军官的，因为这位德国军官曾经也救过他的命，给他送吃的，给他衣服换上叫他逃生。从内心讲，出于感恩，他也是想救这个德国军官的，但是无能为力，凭他个人的能力是救不了的。

扩展资料：

背景：

导演波兰斯基有过与该片类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在该片所描述的环境中到处流浪成长起来的。在该片中有几处镜头都与其经历相关。

如被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见；犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历；席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”（Walk，don'trun）是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。

《钢琴家》是根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯标曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编的。犹太裔钢琴家史标曼正在波兰电台弹奏钢琴，德国军队的炮火打断了他的节奏。德军侵占了波兰，波兰犹太人的浩劫从此开始。史标曼不得不变卖钢琴，以保全家六口人活命。他们戴上标志着犹太人的臂章，搬到德军划定的犹太人居住区。在那里，史标曼目睹着犹太人忍饥挨饿，遭受各种屈辱和死亡。但最终他们和所有犹太人一样，没有逃出被闷罐车送往集中营的命运。就在上车的人群里，史标曼被充当犹太警察的邻居，拉了出来，但从此他与家人生死两隔。史标曼离开家人后，在犹太劳工队里做苦力，并暗中帮助波兰地下抵抗组织传递武器。这个曾经衣着光鲜与艺术接触的史标曼岂是做苦力的人？一次他不小心肩上背的砖掉在了地上，他跪着求着才从德国兵的枪托下活了过来。求生的本能让他知道必须离开这里，趁外出买食物的当口，他联系到了一位曾经的朋友。在他们的帮助下，他辗转藏匿到了德军医院对面的一幢楼里，靠着朋友偷偷送来的食物存活着。虽然房间里有一架钢琴，可他的手指只能在空中幻想着弹奏——他不敢发出任何声音。在房间的窗口，他看到了窗外进行的殊死战斗。当德军大势已去的时候，他所处的大楼也遭到了全面的轰炸，史标曼不得不东躲西藏，甚至扑倒在地，佯装死在遍街的尸体中。为了躲避搜查，他躲藏在封闭狭小的阁楼中，而为了活着，他又惶恐而孤独地游走在一片废墟的城市中，寻找着可能残存的食物。当他发现一个罐头的时候，正试图打开，一位德国军官出现在他面前。当迟疑至而惊心动魄的肖邦《第一号叙事曲》，从他的手指间流出来的时候，音乐打动了这位德军，并得到了他的帮助和保护，一直捱到了波兰的解放。《钢琴家》只是隐忍地甚至是克制地还原了一个人、一个艺术家在二战时期的真实生活，在二战这个宽广的社会背景中，我们看到的钢琴师只是一个为活着而活着的人。它让我想到，史标曼首先是个人，他需要活着，其次才是个钢琴师，是个艺术家。如果仅仅认识到战争让一切艺术走开，好象还不到位。人与战争之间的唯一联系便是活命，至于他是个音乐家毫无关联。史标曼从主动求生转变到动物本能般地活着，这中间只有卑微。也许，当一个人被罩在死亡的恐惧下而逃亡时，尊严变成了一个奢侈的字眼，活着才是第一要素。而艺术更是毫无用处的奢侈品了，可望却不可即。所以，史标曼面对着钢琴，只能让手在空中挥动，而不敢在琴上弹奏出声音来。可是艺术有时就是这样呈现出不可思议来，或者在某个点上起着扭转的作用。当德国军官把史标曼带到钢琴边示意让他弹奏时，史标曼短暂的战兢与生涩后，精神顿时回归自由，手指在琴键上敲击、跳跃，音乐在流淌奔泄，这个枯槁如鬼魂的钢琴家被他的音乐重新焕发了光彩，他如此动情投入，琴声诉说着他自抑的苦难和悲鸣。仿佛是音乐唤起了丢失的人性，德国军官被音乐打动，继续让他在相对安全的阁楼里生存着，并给予衣食相助。德国人并非人人作恶的，主角能生存下来也是靠着几位德国血统的朋友。友谊在这部影片中尤为重要！再到最后的时候，那位德国军官救了他，而当我们正在关心那位好心的军官的命运之时，影片却只淡淡地描述了一句：XX死于1952年——没有复仇，就这样淡淡地过去了。。。影片中实在有太多的情节另人回味：一个在躲藏纳粹搜捕中不慎闷死自己孩子的母亲在犹太人集中的广场上反复哀号：“Why did I do it (我为什么要那么做) ”导演用长镜头以一种旁观者的眼光将这一幕置于屏幕的一角，并没有用特写来放大这对年轻父母脸上的悲痛，你甚至看不清他们的表情。知情者用一种淡淡的口气描述了整个悲剧的经过，隐隐的是那个女人绝望的哀号，镜头中心的人表情木然没有眼泪。也许在观看这一段时你什么也感觉不到，但剧终当你开始回味开始思考整部影片的时候，突如其来的却是一种无法用言语表达的震撼。悲剧中的人们对于悲痛的反应往往不及旁观者那样敏锐，就像在小提琴上切开的那粒全家人凑钱买来的糖果，它不代表希望，更不代表甜美，它只是作者和导演共同的回忆，也仅仅只是他们自己的回忆。你可以说出自己的理解，但你仍是个局外人，无法体味分食这粒糖果的人内心沉重而麻木的心酸。要说二战中人类的残暴和杀戮，二战期间造访中国的诗人奥登的诗句说得好：“目前生命诚属邪恶的地方／南京／达豪(纳粹集中营)。”我们中国何曾不是白骨累累、满目疮痍？也许民族的伤痛在我心中已血凝结痂，一旦撕开，依然血迹斑斑，触目惊心。NO WAR！！这也是我最终的感受！！