章若楠拍摄初秋清新胶片风写真，笑容治愈甜美元气，你喜欢她的哪些作品？

章若楠拍摄初秋的一些清新胶片写真笑容，非常的甜美，这是有元气的一些照片，大家是非常喜欢这些作品的。

这是一位内地的女演员，大家对他都不陌生出演的影视作品有多不还塑造了一些经典的角色，所以大家是非常喜欢章若楠这位女艺人的。大家第1次了解这位女性可能是在悲伤逆流成河这部**中演的一个角色，叫做顾森湘，是非常经典的一个角色，属于美女学霸，还有一位双胞胎的弟弟给人的感觉就是温柔善良在大家的呵护之下，成长家庭条件非常的优越，因为有一次意外出现，他接受不了打击就选择了自杀。

大家看这部戏可能会感觉到有些惋惜，其实事情的原因就是因为他悄悄的跟里面的一名男生谈恋爱，大家给他带来的压力，最后悲剧发生这样的结果都是大家意想不到的，但是能够将清冷的美女饰演得非常好，也让大家感受到不一样的感觉。还有一部**就是你的婚礼这部剧中饰演的是一位在破碎家庭中长大的女孩，跟着母亲辗转了多个城市，因为转学比较频繁，是非常缺乏安全感的，在高中之后遇到了对自己一见钟情的男生，选择默默的守护这个女生，两个人的美好时光就开始了。

最后他们又有了重逢的机会，并且能够通过复读考入一所大学，步入社会之后两个人又有了相遇，而在婚礼上结束了爱情长跑，两个人也都长大了。还有一部**叫做革命者，这部影片主要讲述的是革命战争时期的一些事情，而她主要演的是李大钊的女儿叫做李星华，作为革命先辈的子女，身上的品质非常的好，也能够体现家国大义，为了报效祖国，努力前行。

张婧仪分享胶片风写真，她在与陈飞宇合作的新片中发挥如何？

说起张靖仪我相信朋友们都不会陌生，她是一位非常优秀的年轻的女演员，张婧仪分享胶片风写真，她在与陈飞宇合作的新片中发挥如何？

在这里我分享一下我的想法跟感受。

一、张靖仪与陈飞宇合作的新片《燃烧你温暖你》发挥非常好，把人物性格情绪刻画得很饱满。

说起张婧仪，我相信朋友们都不会陌生，第一时间也会想到她跟陈飞宇合作的新片《燃烧你温暖你》这部电视剧深受观众的喜爱和关注，里面的张婧仪更加给我眼前一亮的感觉，表现得特别惊喜，张靖仪勇敢追爱的决心，对待剧中陈飞宇的情感特别坚强，不顾父母的反对的决绝，以及在剧中公主的形象深入人心，把人物性格刻画得很饱满，跟在剧中陈飞宇的甜蜜互动，又是公主的

二、张靖仪与陈飞宇合作的新片《燃烧你温暖你》发挥非常好，把自己抑郁症那种悲痛的状态演绎得淋漓尽致。

在张婧仪跟陈飞宇合作的新片《燃烧你温暖你》中，他们的适配度特别强，朋友们都喜欢，这一次我看到了张婧仪演技的进步，尤其是情绪的把控跟表达，都让人赞叹不已，不再是我印象中那个青春校园的学生，而是勇敢追求自己爱的人的大女孩，尤其是让我印象深刻的发挥就是李峋入狱，剧中张婧仪把那种悲痛，痛苦的心情演绎得淋漓尽致，尤其是把自己抑郁症那种状态，神情恍惚都让人特别心疼，最后跟李峋重逢，他们的甜蜜交集，每次都分离跟互动发挥很棒。

所以，张靖仪与陈飞宇合作的新片《燃烧你温暖你》发挥非常好，张婧仪进步非常大，跟张飞宇的合作，表达的情感，情绪的把控都特别饱满，让人赞叹不已，希望她以后发展越来越好。

是的，**《哪吒之魔童降世》是一部胶片拍摄的动画**。该**的导演是饺子，他在影片的制作中采用了传统的手绘动画技术。为了展现出影片中精细的画面和细腻的情感表达，该**采用了胶片拍摄的方式，这也是一种比较传统的**制作方式。而且，影片的画面色彩非常丰富，非常逼真，这也是胶片拍摄的优势所在。总的来说，《哪吒之魔童降世》的胶片拍摄方式为观众呈现了一个充满感情和震撼力的**，让人们可以享受到最好的视觉效果和情感体验。

1白日梦想家

2013年圣诞节上映，给人印象极深的一部**，本·斯蒂勒自导自演。影片大部分取景来自于冰岛，故事讲述一家即将被收购的杂志社，在最后的时间里制作杂志最终刊的故事。最终刊的封面需要找到摄影家尚恩的一卷胶片，主角从此踏上了寻找之旅。途径冰原，大海，山脉等让人难以忘记的壮美景色。最终成功取回胶片，回到杂志社。冲洗出那张照片的一刹那，看过**的人无不被结局瞬间击穿。这不是一味心灵鸡汤，但却比鸡汤更为管用，它是关于重拾信心与勇气的良药，温暖到直指人心。

2 狂野生活

凯瑞·穆里根在2018年的作品，是她继《醉乡民谣》《了不起的盖茨比》之后，我最喜欢的作品。影片属于广义上的家庭片范畴。讲述了夫妻两人的婚姻危机，以及和儿子相处的问题。这部**是导演的处女作，但片中所表现出的成熟与克制，让人始终与片中相对压抑的家庭气氛保持了极好的共情。穆里根的几场戏让人印象深刻，情绪状态拿捏的恰到好处。整体影片的构图，调色，使得这部看似普通的影片充满了不一样的气质。当然还有影片中的森林大火，也像是某种隐喻，关于时代也关于家庭。

3 文科恋曲

奥妹在成为绯红女巫旺达之前，2012年的一部文艺作品，让人眼前一亮。影片的故事很简单，已经人到中年的男主角受邀回到母校参加演讲，偶遇了还在上学的奥妹，之后吧啦吧啦两人互生好感。在此期间，他们不断谈论文学与艺术，发现彼此的爱好有着许许多多的相似点，好感也在不知不觉间变为情愫。但年龄的差距却是始终不得不面对的问题。片中男主不经意的流露出自己对于青春的留恋，以及对于老去的恐惧。他把这种情感有意无意的投射到奥妹所扮演的大学生身上，使得影片的主题不单再是爱情，更多的变为年轻与衰老。而这又赋予了影片特别的气质。

4 柯达姆胶卷

依然来自于奥妹在2017年的作品，一部特别的公路片。影片讲述一对父子开车前往堪萨斯州，赶在最后一间胶卷实验室关闭之前，冲印照片的故事。奥妹在其中则扮演父亲的护工角色。在胶片即将失去的年代，父子通过这一场旅行完成了和解。音乐，摄影，公路旅行。你能想到的文艺元素，这部影片都包含在内。影片的结尾让人泪崩，那里包含了最真挚的情感。全片使用35mm胶片拍摄，是给逝去的年代最好的纪念。这部影片很难不让我想起之前十佳中的《内布拉斯加》，同样是公路片，同样是父子和解。感同身受。

5 伊丽莎白镇

这又是一部年代更加久远的公路片，来自于2005年。由精灵王子奥兰多·布鲁姆和前任蜘蛛侠女友邓斯特主演。影片讲述了因为工作失败，父亲突然离世而跌入人生谷底的男主角，在飞机上偶遇邓斯特扮演的空姐的故事。两人在不断了解与倾诉的过程中，完成了感情的确认。尤其是影片后半段的公路戏，女主为男主角一路规划的旅途，更加深了彼此的情感联系。美好而温暖。疗愈到心都要融化掉。最后相遇的时刻，男主也终于从无比失意的人生中彻底走出，去拥抱接下去的人生。当然这一切都要感谢天使般的邓斯特，为他治愈了一切。

6 杯酒人生

这又又是一部年代更更加久远的公路片，来自于2004年。荣获当年奥斯卡最佳影片提名，以及获得最佳改编剧本。影片围绕主角以及好友，驱车前往加州的葡萄酒生产基地的整个过程。男主迈尔斯是个中年婚姻失败，作家梦遥不可及，但对于红酒很感兴趣的失意男。在好友的怂恿下，一起短暂的逃离现有生活。人生有酒须尽欢，在面对枯燥而压抑的平庸生活时，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片节奏舒缓，调色朦胧，配乐张弛有度。谁不爱这一段身心放松的愉悦之旅。

7 迷失东京

斯嘉丽2003年的早期作品，那时候还没有黑寡妇。导演索菲亚·科波拉是《教父》导演科波拉的女儿，可谓是名门之后。《迷失东京》这部**前后只用了一个月的时间进行拍摄，同样拿下了当年奥斯卡最佳影片的提名，只是败给了当时如日中天的指环王系列。但却丝毫不影响这部**在我心中的特殊位置。影片主要讲述了身为过气明星的男主和已经成为人妻的女主在东京相遇相伴的故事。那份东京特有的孤独感被导演诠释的淋漓尽致。发乎情止于礼的情感处理，暧昧而温柔。在现代化的巨型都市中，每个人的灵魂都是一座孤岛，都在无意中寻求与他人的连接，而在东京人来人往的街头，这种连接更显得弥足珍贵。

8 海边的曼彻斯特

2016年被讨论最多的独立影片，同样入围了次年的奥斯卡最佳影片提名，对于喜欢文艺片的朋友并不算小众。漂亮的调色和精致的构图，把这座来自于美国的海滨小镇完美的呈现在观众眼前。男主角在得知哥哥的死讯后回到老家处理后事，却被告知自己成为了哥哥儿子的监护人，但他却一心想要离开这个伤心的海边小镇。因为在这里有着他无法接受的悲伤往事。整部影片男主在与侄子的相处过程中，也逐渐靠近痛苦的回忆。全片两个多小时，从始至终表现出了情感的极度克制，与男主不愿与过去和解的压抑心理相得益彰。曼彻斯特的大雪与寒风中，深埋着多少不为人知的过去。但生活还得继续向前，无论你愿意与否。

9 帕特森

2016年无意间遇到的惊喜之作。整部影片平淡如水，没有丝毫的波澜。从头到尾就是讲述身为公交车司机的男主角，在平淡的日常生活中，重复再重复的日复一日。他沉默而内敛，但却善于在一成不变中寻找诗意。他不断写诗，却从没想过出版。而当他终于下定决心让别人看到他的作品时，上天又和他开了一个玩笑。整部影片的很多场景构图，都是教科书级别的，很值得一看。最后我相信只要你内心还残存着一丝文艺青年的念想，你都会对男主产生某种共情，尽管可能在现实中，你却又羞于承认它。有点孤独的味道，又有点小小的自恋。生活如诗，看你怎样去书写。

10 大地惊雷

科恩兄弟继《醉乡民谣》之后我最喜欢的作品，我在以前的影评中反复提到过。整部**像是后来人在为你娓娓道来，一段过去发黄的回忆。这些回忆是关于逝去的西部时代，一位警长与一位替父报仇的女孩之间的故事。浓浓的怀旧气息，淡淡的伤感情绪，还有对于西部时代残存的眷恋。都融入在了草原，群山和旷野之中。英雄一枪一马的时代渐行远去，只留下后来者口口相传。如同大表哥结尾时，亚瑟骑马缓缓前行，耳边响起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。

昨天，把一部**看了两遍，我想，那时候的我与里面的人物是最为接近的，同样孤独。

《天使爱美丽》

这部影片带给我最多的感受就是孤独还有诗意。

整部影片都是采用的暖色调镜头，像是由富有年代感的胶片相机拍摄而成，让人有想去揭开这段神秘历史的冲动。

艾米莉的家庭是很压抑的，甚至是养在她家的金鱼都忍受不了这样的环境，几度跳水自杀，让艾米莉的母亲更加精神衰弱，最后和艾米莉一起把金鱼连同鱼缸都放生在了运河中。艾米莉母亲为了补偿艾米莉，给了她一个二手柯达相机，但在艾米莉出去拍摄很多风景照的时候，正巧在她面前发生了一场车祸，邻居利用艾米莉的天真无知，说这个相机有个致命的缺点，是可以导致发生一系列事故，到了夜晚，艾米莉坐在电视机前看到了飞机坠毁等事故，让艾米莉充满了罪恶感，后来知道是邻居的捉弄后，便进行了复仇。

在与母亲去完教堂祷告完出门的时候，碰见有一个女人跳楼，而意外就在此刻发生了，跳楼的女人砸死了艾米莉的母亲。这场意外，让父亲更为封闭，艾米莉只能靠着想象力度日，日日，月月，年年。

艾米莉长大了，到了法定年龄便搬离了家，五年后，成为了蒙马特的双磨坊咖啡餐馆的服务员，这里只有熟人与店员，每个人都有一个让外人看来无用的爱好。

店长 苏珊

香烟堆的乔姬

同事 丽娜

失意作家 尹波里多

丽娜前男友 约瑟

空姐 斐萝蔓

斐萝蔓的猫 罗瑞葛

那些无用的爱好恰恰都是他们孤独的表现，虽然枯燥、乏味，但能让人摆脱寂寞和生活中的压力。

作为女主角的艾米莉，更是那群孤独患者的佼佼者，她喜欢在看**的时候观察其他观众的表情，发掘荧幕上别人永远不注意的小细节，把手伸进装满豆子的袋子里，用汤匙尖敲破烤布丁上的焦糖，还有在圣马丁运河抢打水漂。

更有一个，就是胡思乱想，在看电视的时候把自己变成主人公。

在这个世界上，还有一个于艾米莉大致相同的异性，就是男主尼诺，他也是一个失意儿童，曾经被班上的男生抬起来装在了垃圾桶里，他和艾米莉一样，喜欢胡思乱想，和一些奇怪的小爱好。

曾经是夜班警卫，利用白天专拍水泥地未干时误踩的脚印，收集各种奇怪的声音，比如说怪笑声。现在是一家成人录像带商店的店员，喜欢在固定的时间去地铁站收集别人不要的撕碎的照片，然后拼接在本子上进行收藏。

尼诺同样也在寻找同类，一名总是固定在地铁站拍照然后又撕碎照片的光头男人，后来艾米莉在一次偶然机会碰见了那名光头男人，原来那个男人是照相机的维修工，牌照也只是测试而已。

艾米莉在地铁站与正在找撕碎照片的尼诺相遇了两次，第二次的时候，最为疯狂，她一天一顿正在追赶一个男人的尼诺，却在机缘巧合之下，捡到了尼诺收集照片的本子，之后在地铁站看见了尼诺为寻找本子而粘贴的寻物启事，艾米莉把那些寻人启事趁人不注意的时候全撕了下来。

艾米莉并没有采用正常女孩的套路，直接打电话给尼诺，再约个时间地点以还本子的名义聊聊天，看看合不合适。长期的孤独生活，使她培养出来了一个独特的诗人气质和浪漫情怀，一种逻辑战术让影片达到了高潮部分。

如果是常人遇见这事，只怕要走司法程序一趟，说有人拿着他的东西戏耍他。尼诺没有，他是艾米莉的同道中人。

艾米莉当然激起了尼诺的欲望，收获了爱情。

这是两个孤独者的相遇。

除此之外，她送还了一个老人年少埋的宝藏，用情书解开了门房太太多年的心结，给予了玻璃老人温暖，还帮助菜摊的伙计惩罚刻薄的老板，让父亲走出了心中的牢笼，出去旅行。

这些都让我温暖备至，这就是平凡人能够给予身边人最好的温暖。

影片它带有法国独有的浪漫情怀，每一个镜头都是一幅特别美的画，下面是我截的一部分，还有一个超甜的片段！

首发在知乎上，不能放视频，下面是我知乎回答的链接。

https://wwwzhihucom/question/310967856/answer/588139701

　“老实不客气已对你不起了，也已经同别人又发生恋爱了，这个人不是我一个人喜欢同他恋爱，世界上的人恐怕没有人不钟情于他。这个人就是列宁主义。”一封红色情书安详地躺在井冈山博物馆，向后人叙说着一段革命先烈忠诚而又浪漫的爱情故事。

　　这是一封红军早期的高级将领陈毅安，写给恋人李志强的信，调皮幽默的文字，透露出革命者对国家的忠诚，对恋人的忠贞，令人开怀大笑，又感人至深。正如**《红色恋人》以新颖独特的取材角度，通过革命先烈的情感生活为窗口，洞察革命者不为人知的另一面，瞻望的不仅是一种生活，更是一种精神和信仰。

　　我们大多数学子，都是通过英雄事迹去了解***人，而《红色恋人》所讲述的，则是一对革命恋人在特定的时代背景下奇特的爱情经历。在物质十分贫乏的年代，他们对爱情的追求是精神层面的，对信念的执著是强烈的，通过影片我们可以对革命先烈有了重新的认识。

　　影片中讲述了***地下组织的高层***靳，在一次战争中身受重伤，残留在他脑内的弹片，导致他患有间歇性狂燥病，发病时会出现幻觉。秋秋作为靳的掩护人，在与靳朝夕相处的过程中，被靳的勇敢、智慧强烈地吸引着，并且深深爱着他。秋秋被捕入狱后，靳感受到秋秋对他的深情，于是决定以自身去交换狱中的秋秋。影片中没有枪林弹雨的血腥，也没有嘶声裂肺的壮烈，导演只用一帧帧唯美胶片呈现他们的爱情。靳和秋秋的故事，代表着无数为革命奋斗的***人的情感世界，影片让我们走进了他们普通生活的那一面。

　　独白，直达人物内心的深处。影片中有三处人物长独白，既是坦露心迹，同时也提供了关键的情节线索，使情节的叙事不断推进，一环接一环，扣人心弦。秋秋父亲的独白——道出了对命运，对杀害同党和迫害百姓的无奈，反映出父亲贪生怕死和懦弱的人物性格，与男女主角形成对比，彰显革命者视死如归的勇气。秋秋的独白——说出她因参加革命而爱上靳，伟大的事业让他们的爱情坚不可摧，生死难阻。靳独白的镜头——沉稳而坚韧，讲述了参加革命的原因，追求妻子更像是追求一种信仰。在特定的历史背景下，以生死相许，是革命背景下表达爱情的方式，这是一种刻骨铭心的浪漫。

　　细节，潜移默化地说服观众。导演叶大鹰对细节处理极为严谨，使之都能在历史中找到依据。先是靳在接受处决前，伸手摇了摇破旧的凳子，然后稳稳地坐上去，灵感来自瞿秋白就义时的感觉；其次是靳病发时，秋秋给他念俄国小说“太阳升起来了，一只鹰从地面上飞向天空”这里参考了周总理患癌症病重时，让秘书念毛泽东诗词的情景。影片中细致入微的细节描写，大大增强了故事的真实性，拉近了观众与革命前辈的距离，使我们更能对革命事迹产生共鸣。

　　诸多画面穿插在影片中，令我不自觉地屏住呼吸，心情沉重得像一块大石压在胸口。比如新年派对上，欢呼的人群，紧紧包围着担心靳病情恶化的佩恩大夫和秋秋，他们跟欢乐的人群，形成一悲一喜的强烈对比。再加上影片中，时而明亮时而昏暗的冷色调画面，互相交替，营造出一种压抑紧张的氛围，使观众情绪逐渐高涨，并紧随美国医生的视觉，了解时下所发生的一切，聆听和感悟那一对革命恋人的奋斗故事。

　　镜头，现实与虚构空间的交叉复合。秋秋难产的镜头，与靳被枪决的镜头不断切换，使压抑情绪达到高潮，仿佛让人看到了被迫害的***人的悲惨命运。但随着婴儿的一声哭喊，视死如归的革命精神又得以延续，一代又一代人，生生不息。影片中，最后一个向上的纵深镜头意味深远——镜头从明珠和佩恩大夫的身上，升到了整个拍摄现场，画面最后定格在东方明珠电视塔上，让我从悲剧故事中抽身而出，尽管压抑情绪依旧弥漫心中，但看到现代林立的建筑时，一股自豪感油然而生。这盛世中华，是一代又一代的革命前辈，燃烧他们的激情岁月，才给我们照亮的革命坦途。

　　《红色恋人》消除了大众对英雄人物的刻板印象，向我们诉说着一种“被融入历史情感之中的浪漫”，是一部另类的红色**。我们应当用当代的视觉，去感悟往日革命者的故事，体会他们的情感世界，彰显他们的不平凡。我辈亦须继承前辈革命精神，以“不忘初心、牢记使命”为中华儿女的精神旗帜，为建设更加繁荣昌盛的祖国而努力奋斗！