你认为钢琴歌曲弹唱应该注意什么？

　钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠，是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵，促进人的左右脑共同发育，调剂生活让人适度放松。但是要弹奏好一首乐曲，必须要在弹奏的过程中注意以下几个问题：

　　首先演奏者对音高节奏、调式等方面反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者通过演奏传达给听者，及对作曲家作品的再现，让听众进入作品的境界，从而达到共鸣。因此，好的音乐感觉是作品的深刻表现，如果不具备良好的感觉，单凭高超的演奏技巧，那也只是干巴巴的弹谱。具体在练习中，一开始就要有意识地去加以注意，比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听、去想、去体会，仔细的演奏好每一个小节甚至每一个音符，严格的按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，而且要一边演奏，心里一边默唱，要有表情的去唱，从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的自然的去表现音乐中的强弱变化。另外多听好的录音碟片、看名师名家的示范演奏，并且要多唱，进而发展到将自己和音乐融合在一起。

　　其次，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。只有有了好的弹奏方法，才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。那么如何对待弹奏方法的问题呢？一要加强基本功的训练，让手指灵活起来。俗话说“熟能生巧”，这个“巧”，便是能力，有了这个能力，便能得心应手。只有加强手指训练，手指的感觉我想也会敏感起来，并具有较强的控制能力。二要加强听觉的训练。这里所说的听觉是指对音色的辨别能力。在练习中可用不同的手指部位、不同的力度、不同的演奏方法来弹琴。再用心去辨别由此产生的不同音色，在心里建立起

　　好的音色概念。

　　最后就是弹奏的“呼吸”。我们知道，“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样，有着句子长短之分，有抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性等等。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调结构，也就没有了生命。在音乐表现中有乐句，乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题。这里的停顿与连接就是我们所说的“呼吸”，其中包括轻重强弱中的“呼吸”。那么如何使“呼吸”与音乐演奏密切吻合呢？一是要盯准谱子，分析乐曲和乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“呼吸”时间的问题。音乐本来就是一门时间的艺术，所以“呼吸的时间也显得比较重要。这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，弹奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会，才能掌握“呼吸”的时间。例如，在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律就必须以缓慢而绵长的气息为根本。同样，在演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸也相应地加快，快到高潮音之前的呼吸，也可以呼吸得深一点，但不管怎样，这些都必须是与乐曲的乐句、乐段的分解相一致的。

　　总之，以上这三个方面应是演奏者在钢琴学习或教学过程中应加以重视和体现的基本问题。

学前教育弹唱教学问题分析与对策论文

　 一、引言

　幼儿歌曲的弹唱教学是幼师必须掌握的技能，也是高职学前专业教学的重要组成部分之一。但目前存在部分学校忽视弹唱教学，造成学生无法应对、胜任工作的现象发生。为了解决这一情况，有部分高职学校通过增加课时量、选用合适教材、制定明确目标加以改进，但由于教学方法、教学内容存在一定的问题，无法从根本上提高学前专业弹唱教学的效果。本文在研究中就从笔者的工作经验入手，探讨了应该如何解决学前专业弹唱教学中的不足，为未来幼教的灵活开展打下稳定根基。

　 二、学前专业弹唱教学中存在的问题

　第一，过于注重乐理知识的讲授。在学前教育中，乐理知识是掌握节拍、节奏，开展高效弹唱教学的基础。但是部分教师将关注点过多地放在了理论知识的传授上，严重忽视了对声乐演唱知识、演唱技能以及弹奏技能等知识的教学，严重影响了学生对知识技能的内化与弹唱水平的提高。[1]第二，缺乏充分的弹唱练习。由于学前专业注重的是幼儿教育知识、技巧的传授，很多教师对学生弹唱练习的要求不高，只需要学生在课堂上将歌曲的编配弹出来即可，不注重音乐的细节。更未让学生做深入的分析与研究，这造成很多学生所弹唱的音乐都是断断续续、杂乱无章的。[2]第三，教学内容缺乏实用性。要想学好弹唱，必须引导学生在实践中得到锻炼，从而得到丰富的教学经验。但是目前高职学前专业的弹唱教育多是以课堂为中心，并没有提供充足的实践机会，造成学生除了参加考试以外，并没有参与过其他形式的伴奏活动、歌曲谈场比赛，不具有任何丰富的经验。[3]第四，课堂教学缺乏变通性。高职院校学前专业弹唱教学活动的开展必须要注重变通性，这种变通体现在教师不能过于照本宣科，而是应该在接受学生反馈的基础上，打造高效性、动态性的课堂，注重生生、师生之间的交流，从而提高弹唱教学的趣味性。但是由于高职院校教师管理机制、教师的教学水平等多种因素的影响，造成变通性教学无法实现。

　 三、改善学前专业弹唱教学的对策

　第一，曲目分析，针对教学。学前专业学生必须要掌握充分的儿歌弹奏经验，这样才能为未来幼教活动的顺利开展奠定良好的基础。在弹唱教学中，教师不能选择过于复杂的音乐作品，而是应该结合实际使用需求，让学生尝试弹唱一些简单的儿歌，开展针对性的教学。另外，教师应该引导学生去主动分析儿歌作品，结合自己的认识畅谈弹奏的技巧、方法，让弹奏教学的整体效果更加深入。以《春天在哪里》的教学为例，在引导学生进行弹奏练习之前，教师应该一边示范一边对这首歌曲进行分析：这首歌曲采用的是两段体结构，每个乐段皆是由四个4小节乐句构成，整体结构十分规整协调。在做整体分析的基础上，教师可以让学生根据具体的乐段特色与风格作出细致的解读。例如在对第一乐段的解读上，教师应该引导学生认识到该乐段以明亮的色彩为主，在其中自然地糅入了柔和的色调，弹唱起来有一种明朗亲切的感觉。在此基础上，让学生以第一乐句为全曲的核心，把握儿歌的主题思想，形成一气呵成的弹唱练习。而在第二乐段，教师既要让学生掌握旋律的'重复与节奏的活泼，同时还应该鼓励学生把握歌曲中的思想内容，加强对春天美好景象的渲染。在分析的过程中，教师还应该指导教的经验，引导学生在把握幼儿声乐学习特色的基础上，结合具体的儿歌作品进行弹唱，在歌曲分析中需以情感的感染与氛围的营造为关键，不宜过多插入复杂的结构与乐段分析。

　第二，基础奠定，多元练习。学前专业弹唱教学活动的开展需奠定稳定的根基，只有打牢弹奏的基本功，强化手指、练习曲的训练，才能开展由浅及深的弹唱教学。对此，教师应该巧妙设计教学的内容与环节，合理安排乐理知识、技巧技能传授等课程，根据学生的实际水平，分层讲解，开展具有针对性的学前弹唱教学。例如，在奠定钢琴弹奏基本功的过程中，教师应该先重点进行手指训练。这是因为很多学生从来没有接触过钢琴键盘，初学时会出现手指、手腕较为僵硬，容易产生紧张的心理，在弹奏时以“按、压”为主要方式。为了解决这一问题，教师应该营造轻松愉悦的氛围，先以欣赏作为切入点，让学生感受到钢琴作品的美丽。随后，教师再以高抬指的手指练习开始，开展从音阶到琶音、到和弦等的基础训练，不断提高学生手指的灵活性，增强学生对钢琴的熟悉度。另外，教师应该传授给学生节奏上的技巧，让学生正确地了解儿歌弹唱中常用的四分音符、八分音符、二分音符、附点四分音符、附点八分音符等不同音符，并且加强对不同音符的组合运用，强调层次性的练习，夯实学生的弹奏基础。不仅如此，教师还应该培养学生良好的心理素质，奠定良好的心理基础，在弹奏时能够准确把握技巧与概念，做到心理上的不紧张。

　第三，小组授课，把握层次。目前学前专业弹唱教学依然是以一对多的教授、一对一的考核为主要形式，这种教学方式实际忽视了学生在弹唱水平上的差异，不利于开展针对性、高效性的弹唱教学。因此，教师应该改变现有的教学方法，以小组为形式，选择相似程度的学生加入学习小组中，开展落实“以学定教”的教学。在正式教学之前，教师可以将学生分为：基础知识扎实、接受能力强的学生小组；没有完全领悟弹唱方法、学习进度慢的学生小组；学习态度不端正、学习方法不正确的学生小组。对于第一类学生，教师可以引导学生以观看音乐书记、音乐剧作品、多听节奏旋律鲜明的钢琴曲为主，进一步提高学生的音乐素养，加深学生对音乐的情感理解，充实弹唱过程中的感染力；对于第二种学生小组，教师应该选择一些旋律优美、具有趣味性的儿歌作品作为教学资源，从简单到容易，不断提高教学的难度，展开循序渐进的教学。同时，教师应该鼓励学生独立思考，引导他们加强练习，逐步提高他们的弹唱能力；对于第三种学生小组，教师应该以端正学习态度为关键，关注他们的学习情况、学习兴趣，及时关注他们的弹唱练习情况、存在的问题，逐步培养这类学生在弹唱上的学习兴趣，养成良好的学习习惯。在此过程中，教师不应该以同样的要求、目标拘束不同小组的学生，而是肯定每个学生的成长与发展，展开分层达标的教学活动。

　第四，互动评价，增强信心。学生之间的互听互评能让学生在自我学习的基础上，通过聆听与评价他人看到自身的不足，形成一种相互交流、共同进步的积极学习氛围。在学生进行互相沟通与评价的过程中，教师应该关注每个学生的意见与想法，结合具体的弹唱情况，进行综合性的评价，让学生的感悟得到进一步的提炼升华，提高互动评价的价值。互动评价互动的开展需要借助生动有趣的活动，对此，教师可以在班级开展“模拟舞台”的活动，让学生通过歌曲演唱、小组比赛等多种形式，给予学生展示自我的机会。与此同时，教师应该引导台下的听众细心聆听弹唱的音准、节奏、技巧、情绪与情感，作出客观公正的评价。通过这种活动的开展，能够调动诸多表现不太积极的学生主动参与，维持课堂氛围的积极向上。另外，教师还应该将这种互动评价延伸到课外练习中，让学生组成小组或者进行多人陪同练习，在练习之后进行评价，增强学生与人合作、互相共勉的能力。而教师作为活动的组织者、教学的监督者，在学生进行自主练习之后，可以通过征询陪练者的意见与想法，系统地把握班级学生的学习情况，解决不能及时跟踪了解学生练习的问题。

　第五，体验教学，注重实践。学前专业学生弹唱技能的培养必须落实在“教学”上，即教师不仅将弹唱作为学生必须掌握的专业能力，还需要将这种能力与幼教紧密结合，以幼儿教育情境为背景，锻炼学生的实际教学经验，避免学生在授课中出现紧张、无从下手的情况。对此，教师可以特别创设“体验教学”模块，引导学生上台试讲课程，激发他们的学习热情。例如在执教《拔萝卜》之后，教师可以组织学生自己模拟扮演“幼师”这一角色，自己设计教学的开场、教案与具体弹唱的过程。在此背景下，有学生结合自己的想法，先以故事“拔萝卜”为开场，借此来吸引幼儿的兴趣，随后再进行反复性的学唱活动；还有学生则设计了角色扮演环节，让幼儿扮演小白兔、老太婆、小姑娘、小黄狗等不同的角色，加入边玩边唱的过程中，这种教学方式相对于简单的反复学唱更加有趣生动，能够让每个孩子主动加入教学过程中。除此之外，还有学生利用到多媒体等多种教学手段，营造了丰富的课堂环境。

　 四、结束语

　弹唱能力是幼儿教师必备技能之一，也是学前专业教学的重点，这就要求学生必须竭尽全力、集中精神，掌握较高水平的弹与唱。但是在目前弹唱教学的过程中，由于教师素质水平与教学技能的局限、学生学习认识与弹唱练习的缺乏，对教学活动的高效开展造成了极为不利的影响。对此，教师应该提高对弹唱教学的重视程度，根据学生的弹唱现状，设计合理的教学内容与教学环节，通过小组授课、互听互评、体验教学等多种教学方法，提高学生弹唱学习的积极性、主动性。

　 参考文献：

　[1]曾华青高职学前教育专业钢琴弹唱实践活动探究[J]九江职业技术学院学报,2016(3):47-48

　[2]张加佳如何对高职学前教育学生进行琴法教学[J]新课程,2014(6):148-148

　[3]杜清林高职院校学前教育专业弹唱能力的培养[J]文艺生活,2011(9):206-207

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弹唱啊 会弹唱的多多少少会一些 独奏 弹吉他都有锻炼左右手协调能力的嘛 只是 强度不同

而且 弹唱 还要用嘴 有一点声乐的东西 不会太多 而歌曲里的歌词 也能表达曲子的感情 使乐手更能理解歌曲情感 培养音乐感觉最好不过了

学弹奏 你得去学 古典了

让音乐变成自己的东西 真不好说哈~ 你不能整天想着他 而是 时时感受他 沉浸其中 很微妙的

说不清楚你学的过程中 是不会发觉什么 只有你真正懂得之后 才会豁然开朗 最重要还是 感觉 感觉最重要 你听曲子时候 的感觉 抱着吉他时候的感觉 打节奏的感觉 慢慢的会融入你的灵魂中去的~

但 谁能真正 把音乐变成自己的呢？ 没个乐手都是艺术 的追随者

如果你是想作曲 写歌的话 从初学到这一步还有 挺长的路要走的

加油吧~~~

他的歌声之所以具有感染力，就是因为他能够投入更多的感情，并且拥有更加深沉的嗓音。不同的歌手具有不同的演唱风格，而且他们的嗓音也有所不同。有的人特别适合演唱欢快洒脱的歌曲，而有的人会比较适合演唱深沉落寞的歌曲。

老狼是一个特别专业的歌手，虽然他的歌曲不一定能够被很多听众理解，但是他仍然能够成为更多人的偶像。老狼在北京初雪纷飞中弹唱《北京的冬天》，他的歌声为何如此具有感染力？我认为主要的原因有三个:

一、他的嗓音低沉。

我认为他的歌声之所以能够具有这么强的感染力，就是因为他能够用更加低沉的嗓音演唱这首歌曲，并且能够与现有的背景相结合。他在合适的场合演唱合适的歌曲，就能够具有感染力，并且能够让我们陶醉其中。这是他的演唱技巧，也是他在演唱过程中积累的经验，他的确能够通过演唱合适的歌曲以增强感染力。

二、他能够勾起听众的回忆。

当然，另一个比较重要的原因就是，他能够通过演唱相关的歌曲进一步勾起听众的回忆，而且也能够让很多听众陷入回忆当中。他的歌曲能够进一步吸引更多听众的眼球，而且也能够让听众深深地沉醉其中。因为他的歌曲具有十分好听的旋律，而且能够让我们产生独特的感受。

三、他能够投入较多的真情实感。

最主要的原因是他的确能够投入较多的真实情感，并且能够让听众感受到他的用心，他的这首歌曲的确具有比较高的价值。他不仅能够寻找合适的时机，而且也能够抓住更多听众的心里，能够让听众感受到这首歌所特有的情感。

以上就是我分析的原因。

歌曲弹唱基础练习具体解释如下：

歌曲弹唱基础练习的目的在于提高演奏者的技术水平，使其能够更加自如地演奏各种曲目。

要达到良好的效果，需要注重以下几个方面：

首先是节奏和拍子。作为音乐的基础元素，节奏和拍子的准确性对于整个表演有着至关重要的作用。因此，在练习过程中，需要注重基本的节奏练习，例如使用节奏体操、弹奏基本节奏等。

其次是和弦的准确性。和弦是弹唱过程中不可或缺的要素，准确掌握和弦的变化和演奏技巧能够大大提高弹唱的效果。通过反复练习和研究常用和弦的转换方式和音响效果，可以提高演奏者的技巧水平。

另外，还需要注意音乐表现力的练习。弹唱表演不仅仅是技术的展现，更重要的是将音乐表达出来的感情和情感。因此，在练习过程中，需要注重对歌曲主题、情节等要素的理解，并尝试以不同的方法和情感表达出来。

最后，需要长期持续地进行练习和实践。无论是音乐技巧还是表现力训练，都需要不断地反复练习和尝试，才能够达到较好的效果。只有通过精神上的投入和坚定的毅力，才能获得更好的演奏技巧和表现能力，让自己成为一名出色的歌曲弹唱者。

总而言之，歌曲弹唱基础练习的效果需要通过多方面的训练和实践，结合音乐技巧和表现能力，才能够达到更好的水平。

在日常练习中，建议逐步增加难度并重复强化技能的掌握，同时也要注重修正自身演奏过程中的不足，并从演奏中不断吸收学习成果。通过专注、坚持和实践，不断提高自己的演奏技巧，才能够让自己成为一名优秀的歌曲弹唱者，充分展现自己的音乐才华。