毕加索的作品《哭泣的女人》《梦》表达了画家的什么样的主观情感？

《哭泣的女人》毕加索使用立体派特有的手法表达出女人扭曲和悲伤的状态。哭泣的女人是毕加索的情人，毕加索和她共处过一段时间，但他对情人的印象就是哭泣的样子。女人的脸部和肢体支离破碎，向我们传递着一种强烈的不安和空间扭曲造成的恐惧感。

有情绪不可怕，要是情绪不断积累，膨胀，一旦打到爆发的顶点就非常麻烦了。所以，有了情绪，要懂得宣泄。

向家人或朋友倾诉，通过诉说，将情绪逐渐释放。当然，前提是这个对象能耐心倾听。

情感慰藉。有时心里有负面情绪，想到家人就会自我劝慰，自然会减轻很多。

情绪容易爆发的一瞬间，最好让自己冷静一下，换个环境或赶紧处理比较紧急的事情，转移注意力。

“随风奔跑，自由是方向”，通过运动尤其是跑步，可以分泌多巴胺，让心情 快乐起来，负面情绪随即释放。独处，很多人都有体会，心情郁闷时希望自己能独处，通过整理思绪，自我消化来释放情绪。

发泄情绪的方法有倾述、散步、宣泄、睡觉、吃零食、做家务、唱歌、运动、独自静坐、与孩子一起玩耍、洗个热水澡、尽情跳舞、逛街、看**、流泪、听歌、旅游、烹饪、打游戏、按摩。

让知心的朋友知道你的事，为你分担。当产生不良情绪时，朋友们聚一聚，一壶清茶，一杯咖啡，一番心事倾述，消极情绪烟消云散。“快乐有人分享，是更大的快乐；痛苦有人分担，可以减轻痛苦。”

当你大怒时，可以干些体力活，也可以到操场上跑几圈，把因愤怒发出的能量释放出来。当你累得满头大汗，气喘吁吁时，你会感到筋疲力尽。这时你的不愉快心情会基于平静，郁积的怒气也会消失一大半。运动有助于人们加速代谢，也会让人们更有活力，而爆发力的运动更加有助于人们发泄多余的精力和不满情绪。

我们在看电视和**时常有这样的镜头：某人因有不良情绪，便跑到旷野、海边、山上无拘无束的喊叫，或者狂奔。这就是合理发泄情绪。合理发泄情绪是指在适当的场合，用适当的方式，来排解心中的不良情绪，发泄可以防止不良情绪对人体的危害。

哭是释放不良情绪的重要方法，是心理保健的有效措施。人在情感激动时流出的泪会产生高浓度的蛋白质，它可以减轻乃至消除人的压抑情绪。适当地哭是一种自我心理保护的措施。哭可以为你解除情绪的紧张、内心的抑郁与烦恼，还可以促进生理上的新陈代谢。

一个人走走路，呼吸一下新鲜空气，心情会有所好转。走进大自然，大自然的奇山秀水常能震撼人的心灵。登上高山,会顿感心胸开阔；放眼大海,会有超脱之感；走进森林,就会觉得一切都那么清新。这些美好的感觉往往都是良好情绪的诱导剂。

对画家的欣赏。在了解作品的名称，以及作者所表现得绘画内容，体会出画家主要的所表达的情感，以及画家是通过对画家艺术作品的欣赏，引导学生了解画家热爱大自然的情感，感受画家借物抒情的非凡的创作能力。

一直以为，一个真正优秀的画家，一定是既能娴熟的运用绘画技巧描摹自然而又善于表达自我思想情感的画家。

绘画作为一种视觉艺术，以图象的形式反映客观物象是其本质特征之一，描摹自然是绘画的本能，也是一个画家应该具备的基本功。

人们常说，艺术来源于生活，生活就是自然，艺术是对自然的反映，也就是对生活的描摹。但是艺术又高于生活，这高于生活的地方就是画家将自己对生活的理解自己的思想情感和艺术理念融入对生活自然的描摹之中，使生活得到了提炼升华，从而给人以心灵的共鸣理性的启迪和美的享受。

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，女主人是现实中的真人，背景是自然状态下的蓝天白云树木房屋，这是对自然的描摹。但是达芬奇通过人物的表情神态动作，和人物与背景巧妙的融为一体，将人文主义思想和自己的丰富情感融入画中，从而产生巨大的艺术感染力。人们在审视这幅画中，既有一种生活中似曾相似的亲切熟悉感，又能感受到画中蕴含着很多思想情感内涵，仅对蒙娜丽莎的微笑就能做出很多种解读。

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，女主人是现实中的真人，背景是自然状态下的蓝天白云树木房屋，这是对自然的描摹。但是达芬奇通过人物的表情神态动作，和人物与背景巧妙的融为一体，将人文主义思想和自己的丰富情感融入画中，从而产生巨大的艺术感染力。人们在审视这幅画中，既有一种生活中似曾相似的亲切熟悉感，又能感受到画中蕴含着很多思想情感内涵，仅对蒙娜丽莎的微笑就能做出很多种解读。

安格尔的《泉》是人们耳熟能详的一幅人体油画。人体美是一种自然的存在，但安格尔的《泉》不仅真实客观地描摹出了人体的美，而且将自己对人性的认识融入画中，通过画中人物的表情神态透出一种纯真无邪的神韵，通过陶罐中泻出的清冽的泉水来映衬女子清澈干净透明的心灵，使人们在欣赏这幅画中不仅感受到人体的美，而且感受到人性的美，却不会有低俗的旁念杂想。

无数事例说明，真正优秀的画家，不仅具有高超精湛的描摹自然的画技技巧，而且有着深厚的文化艺术修养，有自己独特的对生活对自然的感悟理解能力，在对自然描摹的过程中融入自己的思想感受，从而创作出感染人鼓舞人启迪人打动人心震撼人心的艺术作品。

刘彦赤

刘彦赤山东菏泽人，职业画家，主要作品有：《梦幻中的战神》、《游戏》、《情感负荷》、《清牖》、《情感极限》。

中文名：刘彦赤

国籍：中国

出生地：山东菏泽

职业：画家

代表作品：《梦幻中的战神》、《游戏》、《情感负荷》、《清牖》、《情感极限》

1971年生于山东菏泽，现为职业画家，1996年毕业于东华大学艺术学院（原上海纺织高专美术系），1999年三月，《梦幻中的战神》入选上海青年美术大展1999年10月参加庆祝建国五十周年上海美术邀请展，作品《游戏》被刘海粟美术馆收藏1999年11月参加上海青年美术大展联合邀请展1999年11月参加上海艺术博览会2000年《艺术世界》杂志社刊登作品二幅2000年《今日中国》杂志社专题评论作品《梦》2001年4月，作品《情感负荷》入选上海青年美术作品大展2001年7月，作品《清牖》入选建党八十周年上海地区美术作品大展2001年11月，作品《情感极限》入选上海美术大展。

        徐淑芬，字静蕾,女,生于黑龙江省伊春市小兴安岭，当代实力派画家，现居北京。以写意和工笔花鸟和特色山水画享誉画坛，作品多次入选全国大型美术展览并获奖。她将深厚的传统笔墨功力与当代鲜明的审美元素完美融合，并赋予中国画唯美主义显著特征，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格和极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。

        现为世界书画协会副会长、天地人才书画院副院长，山东医学院特聘艺术指导讲师，

        徐淑芬自幼酷爱中国书画艺术，8岁学习绘画，15岁临池学习书法。梦想成为一名艺术家，经多方拜师，并发奋自学。刻苦钻研，广有收益。初被国家一级美术师、中国当代书画艺术研究会名誉教授王春林发现，收其为徒。后师从中华文化学院中国花鸟画研修院院长、中央社会主义学院(中华文华学院)教授、研究生导师，中国美术家协会会员著名书画家徐湛先生。

        在名师的指导下,徐淑芬画技提高很快,她的工笔牡丹,其作品力求精湛，在绘画过程中，总结了名师大家的艺术特点，使所绘牡丹雍容华贵，艳而不俗，气韵生动，画面宁静、清新，内容丰富、含蓄，格调高雅、超凡脱俗。而她的写意牡丹，则是大气磅礴，富贵高雅，灵动飘逸。她的每幅作品都富有时代生机，给人带来精神上的陶冶和美的享受。

        徐淑芬画画多在意境深远、含蓄上下功夫。她追求想象中的，心灵所向往的，以至梦中所呈现的最美好的东西。她用这种激情去创作，使画面蕴含着丰富的情感，充满浪漫的诗意，以求达到以物传情、借物抒情，寄托人间真情的崇高境界。

        外师造化，中得心源。除去写意花鸟和工笔画，她还广泛涉猎山水绘画创作，在长期的创作中，徐淑芬表现出的是对传统绘画精神与趣味的高度尊重。她对传统山水画的技术美学有着较深的领悟，这使得她在表现山石、云水、树木等景物时的一点一墨、一招一式，皆中传统，不失基本规矩，从而获得笔与墨在形态趣味上的纯正中和。徐淑芬作画法度严谨，气魄开张，传统文人画的那种“逸笔草草”、“不求形似”的形式主义笔墨，在她的作品中是不多见的，她似乎在潜意识中，传承了五代两宋院画的格物精神，先入其形质，再出其气象，在精致周到的造像格局中，求得自然万象的气质精神，这可以看出徐淑芬在诸多传统绘画形态的选择上的“心志”之高远。

        徐淑芬说；中国画中的色彩山水画家当推刘海粟、朱屺瞻、林风眠、石鲁等大家，他们援引西方绘画的色彩融入笔墨结构，从而形成了一个与传统青绿山水画有别的新的色彩山水画格局。这是一个新传统，其中林风眠的色彩风景，就是一种彩墨绘画格体，与传统完全不同了。到了二十世纪晚期及当今，中国山水画的色彩表现又出现了另一种面貌，如果说二十世纪上半叶的色彩山水，其主要特征是“墨、色”相和，那么现在的格局则是“形、色”并构，当然，这是当代水墨画多元形态中的其一色彩表现。

        徐淑芬的山水画即是“形、色”并构型彩墨山水，其笔墨直接为物象造型服务，笔墨形态即物象形态，色彩与物形形成统一的表述语言，色与形不可分。这也可以说是将宋代院体山水造型理念与当代色彩观念相结合的一种新型方式。徐淑芬从发掘中国古典绘画的传统色彩入手，参合西方现代美术色彩观念及构成理念，形成了独特的现代彩墨艺术面貌。其作品将传统绘画的笔墨语言与现代性色彩巧妙地结合，注重色墨交融、点线面的构成和色彩情感表达，用笔灵动，个性鲜明、构思精巧、画面清新富丽，艳而不俗，富有阳光感和生命意识，现代彩墨是对中国画的创造性发展，是符合时代审美需求的重要艺术方向，呈现出活力勃发、张扬个性、积极进取的当代文化价值取向。

        色彩是徐淑芬重要的的艺术表现语言，从其作品中可以看出，她的色彩构造基本上都是依物象而存在。她的用色技巧基本是平涂加晕染，其妙处是能使色彩显示出层次的厚度和交互的变化，最终使色彩凸显出一种氛境。如果剥开其附着的“物形”，色彩自身亦能显示出一种合理完整的结构，虽然，画面上各种物象自有一种自为的笔墨结构，但使得物象结构获得厚度与气质，并最终使整个画面显现出意境的因素，则是色彩的作用与力度。

        以画品，观人品，徐淑芬在画坛上辛勤耕耘三十多年，她得名师传授，走临摹、写生、创作并重的道路。勤奋好学，不畏艰苦，耐得寂寞，坚持不懈，始终把民族优秀传统绘画作为基础，并全身心的投入大自然中吸取源泉，捕捉灵感。从大量的写生中提炼，升华，将自我情感融于自然，从而在创作中得以体现。她说：“创作是画家的根本，一个画家不在创作上下功夫，就不会有自己的感受，形不成自己的风格，更没有自我，作品也不会生动感人。”

        徐淑芬还认真读书，刻苦研究，奇思妙想，破俗求异，将中国画净化、诗化、拟人化，用情人的眼去观，用情人的心去想，去发现国画本身之美。这种充满爱心的交流是创作激情和艺术成功的保证。

        看徐淑芬的画，是一种语言，是那种静静的说给自己心灵的语言。这种语言，是谦和的、是素朴的，是纤柔的，是温暖的，它像禅院里空空回荡的木鱼声，像老僧悠扬沧桑的诵经声，像春水漫过河滩的汩涌声……

        徐淑芬的绘画语言，是从心灵中升腾起来的。当然，这样的升腾，毕竟要有某种触动、某种感悟、某种愉悦。徐淑芬在行走中，拾取大地的鳞片，她能发现那些细微的代表自然万物纤毫的器官，发现它的内蕴和深藏的秘密。于是，形于她画笔一端的，往往都是她的心跳和呼吸纠结的情思，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格，极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。（本刊编辑） 徐老师微信号:13264211952