极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？

功夫迷可能都知道，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。而周星驰本人也对功夫十分地感兴趣，他甚至向外界说过，自己的功夫还可以。所以，转战导演界的周星驰，拍一部功夫题材的**，也不是什么出人意料的事情。

那一年，周星驰用一部《功夫》给出了自己的答卷。并且这份答卷，放在今天来看，已经成为经典

在我自己看来，《功夫》这部**可以说是周星驰中晚期作品里面的巅峰之作。从纸面上看，《功夫》实际上就是一部 致敬 **。

举几个例子。

油炸鬼说的“能力越大，责任越大”，是《蜘蛛侠》里的台词。

与斧头帮大战，致敬《黑客帝国》。

就连包租婆在车里攥紧拳头威胁琛哥，都是在向李小龙的《猛龙过江》致敬。

还有文化元素的致敬。

与那两位琴师对打的时候，一名琴师的牙齿直接被打飞，这里特意用慢镜头来拍摄了这颗飞出的牙齿。

还有星爷与包租婆互相追逐的那一场，飞毛腿的设计和包租婆撞到广告牌掉落的场景，比比皆是。

包租婆和包租公的原名，就是《神雕侠侣》中小龙女和杨过的名字。

还有星爷中毒，在交通亭上留下的掌印，看起来就像是如来神掌的各种招式。

十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫纷至沓来，无一不是对香港彼时盛行的武侠小说的致敬。

除此之外，它还使用了各种民乐。

就比如，包租公出场的时候，背景音乐使用的就是《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”。

然后配上画面，让我们仿佛置身于一个独立于世俗之外的地方。

还有剧中多次出现的《闯将令》，它是港片**常用的音乐。

而这一首《闯将令》在被《如来神掌》带红之后，在之后的港片中经久不衰。

在周星驰的大部分作品中，都有致敬元素的存在。

当然，现在也有很多人在通过不同的作品致敬周星驰。

二者不同的是，周星驰的致敬可以把要致敬的东西和自己的想法结合在一起。别人的致敬，只是单纯的致敬罢了。

就拿功夫的这张海报来说，周星驰一手拿着棒棒糖，一手拿着斧头，这种童真和暴力的结合，延续了周星驰一贯的无厘头特点。

在**中，通过各种紧张刺激的武打场面刺激观众，另一方面又通过这些棒棒糖等看似“温暖”的道具，来增加作品的情感。

棒棒糖在这部剧中的意义是什么，我就不赘述了，懂的人自然懂。

在剧中，这个棒棒糖就像是一只手，不断地把阿星善良的一面拉回来。

而阿星被火云邪神打得血肉模糊，不成人样的时候，重伤的他却只是在地上画了一个棒棒糖。

本性善良的阿星，只是被自己内心的黑暗暂时地阻挡。

结合人物背景，再加上周星驰无厘头的包装，最终让阿星这个角色活灵活现。

喜剧的最高境界，就是能让你笑也能让你哭。

最终还是选择站在正义一面的阿星，在被火云邪神打得血肉模糊的时候，依然用自己的行动，阐释了自己的立场。有的人说，《功夫》就是一个梦，一个男孩的梦。言以蔽之，这是一个男孩心中的英雄梦。

周星驰的**，一直以来受到大家的喜爱。很多人看见监制或者演员有周星驰，那就毫不犹豫的会去观赏。现在还记得周星驰在很多年前拍了一部**叫做功夫，自从拍完功夫之后他再也没有参演过任何**作品，那么为什么周星驰的功夫会在当时给我们带来这么大的影响呢。个人认为其一是周星驰这个名字所带来的影响，其二**在前期的宣传带来了很多好的效果，其三这部**与一个游戏叫功夫小子的游戏结合在一起，让很多人都对此**产生了很大的兴趣。

首先，周星驰在很多年来给我们带来了很多好的作品，所以积累了大量的粉丝，然后很多人都很喜欢周星驰的**，因此并认可周星驰的演技。所以当我们看到功夫这部**是由周星驰主演，并由周星驰导演的时候，很多人便会毫不犹豫地等待着这部**的上映并观看这部**，最后爱上了这部**。

其次这部**前期宣传工作做得非常到位，到现在我还记得在我小的时候各大人流量多的电视台都在为这部**做前期的宣传。那吸引人目光的打斗场景，如蛤蟆功、如来神掌，让人看了之后就会忍不住地期待着这部**的上映。

最后吸引我的便是这部**的主题曲。我记得当时我一直在玩儿一个小游戏叫做功夫小子，里面的背景音乐让我感觉非常的喜爱，紧接着没过多久《功夫》便准备上映了。当时背景音乐让我忽然想起来玩儿的游戏，瞬间便产生了浓厚的兴趣，然后就非常期待的这部**的上映，想要一睹为快。

《功夫》里打戏的主角不是资深武行就是真·练家子，元华、元秋、梁小龙、释行宇、赵志凌、董志华等，每个人的履历都非常惊人。用最会拍打戏的人来当打戏的主角，而不是请好看的面孔、“明星”、“潜质新人”来，打戏就容易拍好看。道理就这么简单。

这是周星驰拍好打戏的重要逻辑起点，幸亏他从来不需要借星，此时也无需帮别人造星。他还有能力让这些演员在做好打戏的同时，也做好其它表演，因为他自己是最好的演员之一。你行你先上，你不会，他还可以教。

从传统开始突破——大场面三对多

有一个好起点还不够，拍打戏其实很像编舞，是设定好时间点后对战双方依次做好动作，一方表演出拳，啪，另一方在出拳后的第二秒表演摔倒，砰，双方都快速准确，连起来看就是一方打倒另一方。所以在一人对打多人的打戏中，会经常发现多的一方不会同时上，总是三两渐次上去和主角打。当对打双方的人数不断增加，整场戏的难度也成几何倍数上升。

在《功夫》里第一场重要的打戏——三个贫民高手（苦力强、裁缝胜、油炸鬼）现身中，周星驰和洪金宝就挑战了超高难度的打戏：三个人同时对战超多超多人。为了使打斗合理又有发展，设计了三个人渐次升级出场：苦力强-北腿（无任何武器）开战，裁缝胜-南拳（防御性臂环）加强，油炸鬼-棍法（攻击性武器）战胜；对方也在相应升级，从少数人动手到群起而攻之再到去拿枪。整场打戏始终保持近景打斗和全景打斗结合，突破性地实现了一场大场面真人对战。既觉得合理，又看到了真功夫，最后感受到震撼人心的精彩。

到用创新出彩——用想象力与特技画面对打

如果说周星驰与洪金宝完成了一次传统打戏的突破性发挥，那么周星驰与袁和平合作的两位琴魔杀手（天残、地缺）用古琴来暗杀三位贫民高手的打戏，则第一次实现了用想象力填平了东西方观众对于功夫的理解鸿沟。

画面中琴魔在弹古琴，古琴的“气”飞出去追打对方，裁缝胜、油炸鬼、包租公包租婆依次在十米外与空气中的“气”对打，而后“气”从有力道的空气再幻化成刀、拳头，直到最后化成僵尸盔甲战士。这样的处理使得东西方观众同时理解了现场在发生什么样的打斗。