插画艺术鉴赏-关于几类插画风格的总结与鉴赏

绘本的作品鉴赏

绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。

绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。绘本中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的绘本和孩子们一起阅读，既有助于帮助孩子建构精神世界，促进心智化发展，又有助于培养孩子良好的道德品质和行为习惯。善加使用，可以在人的一生中起着奠基的作用。”当然，绘本不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但绘本中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要：

插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词：

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。

总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。

参考文献：

[1]彭彭插画与设计[M]高等教育出版社，2010

[2]肖蕾，江鸿，等版式设计精品解读[M]电子工业出版社，2008

[3]郭勇每天懂一点创意心理学[M]陕西师范大学出版社，2010

拓展：

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题

2、研究这个课题的意义和目的是什么

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的

4、全文的各部分之间逻辑关系如何

5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的又是如何处理的

6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些

7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻

8、写作论文时立论的主要依据是什么

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成长回忆录怎么画

成长回忆录,即描绘个人成长过程中的各种经历和回忆的插画作品。这类插画通常采用手绘或数字绘画方式来呈现。为了创作一幅成长回忆录插画,可以遵循以下步骤:

1确定主题:首先,确定你希望通过插画传达的主题或核心信息。例如,你可以选择童年时光、家庭生活、友谊、学校生活等为主题。

2设计布局:在开始绘画之前,需要考虑插画的布局。你可以选择以时间线为基础的布局方式,如从左到右或从上到下。同时,可以为每个阶段设计一个场景或主题。

3搜集素材:收集与成长经历相关的照片、纪念品或信件等素材,这将有助于你在插画中表现出生动的细节。

4开始创作:在准备好素材后,开始在画布上绘制插画。对于手绘作品,可以从粗线条的轮廓开始,逐步添加细节。对于数字绘画,可以选择一款适合的绘画软件,如Photoshop、SAI等,然后使用画笔、图层等工具进行创作。

5添加人物和场景:在插画中,可以绘制你成长过程中的主要人物,如家人、朋友和老师等。同时,可以描绘各种场景,如家庭聚会、学校教室、公园等,以展示你成长过程中的重要时刻。

6加入情感元素:在插画中加入情感元素,如欢乐、悲伤、期待等,可以让作品更具感染力。你可以通过人物的表情、动作和场景的氛围来表达这些情感。

7细节修饰:在完成基本的插画布局和人物场景后,进行细节修饰。这包括添加阴影、纹理和光影效果,以增强画面的立体感和真实感。

8完成并修改:在完成细节修饰后,检查整个插画,确保所有元素都符合你的期望。如有需要,进行适当的修改和调整。

通过以上步骤,你可以创作一幅充满回忆和情感的成长回忆录插画。这类作品不仅可以用来记录个人成长历程,还可以作为纪念品

成长记录册封面怎么画

成长手册怎么画

首先在右下角画上一位小女孩,小女孩扎着高高的马尾辫,表情非常的开心,在人物的周围画花朵和五角星装饰。

在左上角写上主题,顺着边缘画上花边,并在左下角画上向日葵,右上角画上太阳。

继续在中间画上三个边框,先给边缘涂蓝色,主题涂彩色,向日葵涂**,太阳涂金**和**。

再来给人物头发涂棕色,衣服粉色和浅**,边框涂上紫色条纹、玫红色和**条纹。

所有的颜色都涂好了,我们就可以在边框中画上横线,一份漂亮的成长纪念册就完成了。

成长记录册封面怎么画

工具/原料,各年龄段照片,

A4纸

文件夹,彩笔,小贴画,儿童日常作品。

首先要做好一个封面,封面上可以有孩子的照片,也可以家长自己绘制,还可以用手工剪的贴画代替,总之,要做的美观大方,还要写上孩子的姓名班级,看到封面就知道是哪个孩子的成长档案,这才是最主要的。将孩子以前的比较有纪念意义,或者是做一些特殊事情的照片,比如刚出生游泳的,做家务的等等都找出来,贴在A4纸张上,并且下面家长可以写下比较有概括性的语言,或者是对宝宝的期望,可以做一些不同的主题,比如学校生活,家庭生活等等。现在条件好了,孩子们每年都会在生日照一些照片,可以把这些照片,单独做一个主题,放在一起,做为成长历程,也可以见证孩子每年的成长。

首先要做好一个封面,封面上可以有孩子的照片,也可以家长自己绘制,还可以用手工剪的贴画代替,总之,要做的美观大方,还要写上孩子的姓名班级,看到封面就知道是哪个孩子的成长档案,这才是最主要的。将孩子以前的比较有纪念意义,或者是做一些特殊事情的照片,比如刚出生游泳的,做家务的等等都找出来,贴在A4纸张上,并且下面家长可以写下比较有概括性的语言,或者是对宝宝的期望,可以做一些不同的主题,比如学校生活,家庭生活等等。现在条件好了,孩子们每年都会在生日照一些照片,可以把这些照片,单独做一个主题,放在一起,做为成长历程,也可以见证孩子每年的成长。将孩子的作品,可以是涂鸦,贴纸,折纸等,和以前获得的奖状,都一块贴在A4的纸张上,或者是复印一份。家长还可以自己发挥,多增加一些内容,比如孩子的一些童言童语,一些行为,一些进步,一些小挫折,都可以。准备好这些之后,就是做目录了,根据所准备的内容,可以自拟一份目录,可以简单一些,表示清楚其中各部分的内容即可,也可以做的复杂一些,将每页的内容,都在目录中展示出来,也有一目了然的效果。

创意劳动日记怎么做连环画

关于创意劳动日记做连环画的步骤如下:

1、准备工具和材料

要制作创意劳动日记连环画,需要准备纸张、铅笔、彩色笔或钢笔、橡皮和尺子等工具,还需准备与你所写日记内容相关的、图标或素材等。

2、规划每个连环画的内容和风格

根据自己的喜好和所写日记的内容,规划每个连环画的版式和风格。可以选择使用漫画风格、卡通风格或其他更适合自己的风格。此外,每个连环画都应该能够完整地展示该部分日记的主题和情节。

3、开始制作

先用铅笔画出每个连环画的草图,并根据草图的设计进行修改。一旦确定了草图的设计,就可以开始使用彩色笔或钢笔描绘出线条并填充颜色。同时,在填充颜色的过程中,可以利用素材、符号或文字等来丰富连环画的内容和表现力。

4、调整细节

完成每个连环画后,还需检查、修改、调整并完善其中的细节。例如:需要使每个连环画的元素相互衔接、色彩搭配得当、文字与图像存在合理的关系等等。

5、组合成册

完成了每个连环画的制作后,用尺子测量它们的大小并按照一定的顺序排列在同一张纸上。组合成册的时候,可以使用裁纸刀和胶水来粘贴和文本,保证其细致完美。

最后,将每个连环画分别向不同的人展示,让他们对你的创意劳动日记给出反馈和建议,以便于日后的制作中加以改进和提高。

连环画常采用文图结合的形式,也有的只以绘画形式出现。世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪,如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。中国战国时代的铜器画已有记载攻战事迹的连环画。

画风华丽细腻！二十四节气拟人手绘插画

这次霖子给大家带来的是以二十四节气为主题的手绘创意插画,画风华丽。

希望大家同样喜欢这次的二十四节气作品喔~

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不过说实话,这组作品虽说画得相当精细,但除了衣服与二十四节气有关系之外,其他倒真看不出太多联系。但不管怎样,这组二十四节气拟人手绘插画的养眼指数还是很高的。

这些作品都做得非常唯美,令人赏心悦目。有没有打动你呢喜欢的小可爱们动动手指点击关注和收藏吧!

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欢迎初学和进阶中的小伙伴。

成长日记怎么画

成长日记可以通过插画式记录、动画式记录来画。

1、插画式记录:可以将日记中的事件或者情感用插画形式进行记录,可以使用彩色铅笔、水彩、油画等绘画工具,或者使用数码绘画软件进行绘制。

2、动画式记录:可以使用动画软件、手绘动画等方式,将日记中的事件或者情感进行动画记录,可以使用不同的动画手法和风格,让记录更加生动有趣。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

零基础学插画步骤

零基础学插画步骤:

1、素描练习

过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时,也能提高构图能力

2、速写练习

主要是练习速写中的线条的运用,插画中要涉及到各种线条的运用,所以,线条是最基础的,线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的,不同的部位的要运用不同的线条来表现。

最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条,通过一段时间的临摹之后,再进行人物或者动物的写生速写练习。

了解人体结构、比例关系、动态关系,速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。

3、色彩练习

学习配色方式,学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等,以及各种不同的色彩搭配。在色彩练习的开始初阶段可以参考别人的配色方式来进行色彩练习,学习色彩的同时也要熟练掌握电脑绘画软件,对软件上的笔刷的运用和色彩的调配要熟练。

4、创作

经基础练习后,造型和上色已经基本掌握了,学会慢慢自行创作了,创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的,需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。

要学插画要掌握的东西很多,最常见的练习方法就是找参考作品来模仿。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。