漫画素材人物手绘-如何学习手绘（主要是动漫人物）

素材分享|一组马克笔动漫手绘画稿

导读

最适合快速绘图的工具当属马克笔了,好携带,而且能画出很多种效果。现在很多人喜欢用马克笔画动漫人物,一般TOUCH比较好用,而且性价比很高,马克笔确实很适合漫画平涂,看到优秀的作品,自己心里也多少会蠢蠢欲动。因为马克笔墨水快干,出水量大,方便大面积上色(铺色)很适合画师们用来快速绘图。水性马克笔给人的感觉就是颜色亮丽有透明感,而且又不限纸材、各种素材都可以上色,超级方便!

作品

卡通动漫是了解二次元世界的窗、也是认识世界的良好途径,通过形形色色的卡通人物练习,使孩子们提高绘画水平,了解卡漫知识,还可以用漫画的形式编故事,并结合粘土创造出自己的卡通形象。充分发挥孩子的想象力和创造力。

对于马克笔着色方法,首先要对一套完整的马克笔按色系进行分类,可分为灰色系列、蓝色系列、绿色系列、**系列、棕色系列、红色系列、紫色系列等,将色彩进行分类后,有利于作画时更好地寻找颜色。

在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。

虽然马克笔颜色种类较多,但不可能全部买全,所以使用时,可将马克笔的颜色进行叠加和混合,以达到更多的色彩效果。要注意的是,马克笔也有其三原色,但因其易干的特点,是两色间难以混合,不可能达到标准的间色复色,所以马克笔的三原色与其他色一样,不能起到特殊作用。

现在很多初学者都在学习马克笔上色的时候,色彩总是缺少一个联系。用的颜色非常艳丽,色彩多而乱,个人建议就是在画色彩的前提,现在把明暗关系画好,再上物体的固有颜色和互补颜色就简单了。无论用哪种技法,其实最重要的一定是光影的效果表现,因为这样更加适合初学者入手与把握。

想要学习动漫人物的手绘

积累素材,提高对的分析能力。动漫,漫画,插画这些并没有明确的界限,它们更考验的是是画面感,如果画动漫人物

,能画出比较生动的动感,那我们会觉得用动漫人物去形容它,会比其他叫法更适合。

想要把控好动漫人物的画法,除了对动漫人物有一定的认识,还要积累素材,提高对的分析能力,知道一幅画面好在哪里,哪里还不够,可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识,才能知道自己在画动漫人物时,画面哪里缺东西,只有审视清楚自己的画画能力,才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。

除了自己搜图以外,多欣赏一些动漫番剧,动漫**也是提高动漫人物审美的一个方式,一些行业资深的大佬写的动漫点评,分析,无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛,网站,APP诸如此类。

扩展资料

人物的头部特征都是不同,每个人都一样,因此,在绘制人物的过程中,我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征,来表现人物的年龄、身份、性格等这些。

从面部基本结构,再到表情刻画,来讲讲人脸应该该怎么画,不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

如何学习手绘（主要是动漫人物）

在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。

2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

扩展资料

作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

怎样学习手绘动漫插画？

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

学插画注意事项

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。

绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。手绘插画怎么画

插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。

从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。

1、工具/原料:自动铅笔、橡皮、A4纸。

2、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，然再画出人物的五官和脖子。

3、画出衣领。

4、勾勒出外套。

5、勾勒出里面的打底衣。

6、画出双手。

7、勾勒出人物的双腿和鞋子。

8、勾勒出人物的头。

9、给人物上一层简单的明暗调子。

怎样学习手绘动漫插画？

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

学插画注意事项

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。

绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。如何画插画

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插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

自己绘制动漫海报

海报的话呢,有几点建议供你参考

首先主题画可以突出海报主题有利于宣传

其次是要写好标题,如果是社团活动类的宣传海报的话,写清楚时间地点内容和参与对象最后加上制作人

再其次是构图不要太满,有密集的地方也有分散的地方最好,并且合理用色

如果只是动漫海报的话,注意构图吧,还有人物以及场景的描绘,注意细节,上色采用素描打阴影的方法画的更有层次感

祝你成功~

怎样做好一张漫画的手绘海报？

POP的制作

POP广告制作方式、方法繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的制作基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。

一、各种工具:

工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。

用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。

各种笔具

裁剪工具

测量工具

粘贴工具

二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的方法,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在最大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是最好POP。

附POP字体。

三、书写POP时几个注意的方面:

1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。

2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。

3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。

4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。

5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。

手绘POP—标题字写法

标题字写法

1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。

2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。

3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。

4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:

·标题字数多,不宜增加不必要的效果

·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。

写完字样

先书写横划

加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。

横笔划持笔法

竖笔划持法

利用面平设计用平笔画出的字体

先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:

1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。

2个体内的笔划尽量画连起来。

3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。

手绘POP——海报制作

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的制作费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。

手绘POP的任务:

1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。

2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。

3、详述商品的使用方法,让消费者了解,开发需要性

4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。

5、商品及贩卖场所的指示、标识等。

6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。

7、创造出店内的气氛,表现出季节感。

8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果

与气氛。

9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。

POP有效的标示位置:

1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。

2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。

3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。

4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。

5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。

手绘POP——说明文的写

说明文的写法

中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。

中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。

至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。

手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:

·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。

·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。

手绘POP——编排构成

常用手绘POP的编排构成:

原则:

1、容易引人注目

2、容易说明

3、一看便知重点和诉求内容

4、美观

5、很有个性

加油!!

《披荆斩棘的哥哥》山海手绘海报别具一格，这样的手绘风格是如何形成的？

为了给10月29日的决赛之夜宣传助力,《

披荆斩棘的哥哥

》节目组为哥哥们准备了别具一格山海手绘宣传海报,从海报的设计细节来看,节目组和创作者都是煞费苦心,除了把哥哥们的面容画得惟妙惟肖,还在海报的景色上增添了许多哥哥们表演中独有的元素,即勾起了粉丝们的回忆又给每位哥哥的海报增添了独一无二的美感。

作为一个曾经有过两年绘画经历的手绘爱好者,我认为《披荆斩棘的哥哥》海报的风格一定是创作者经过多年绘画经验而养成的独属于个人的风格流派,换一个人还真画不出这种感觉。

手绘作为原创艺术的一部分,每一位作者在画风、笔锋方面都会存在或多或少的差异,就算是模仿也会存在很明显的区别,所以说原创画手的风格是非常显著的,是可以被模仿但永远不会被超越的存在。

风格对于画手来说是一个漫长的摸索过程,只有经过长时间的绘画和练习才能慢慢找到适合自己的方向,画手的爱好和习惯会潜移默化地影响到画作的风格和走向。

不管从事什么样的事业和行业,坚持和努力是最基本的要求,任何行业都不存在刚从事就大有成就的情况,一开始大家都存在迷茫找不到方向的情况,但只要坚定自己的想要的方向并坚持为之付出精力,那成功也只是时间的问题了。

哥哥们一把年纪了为何还要继续在节目中闯荡,那是因为他们从始至终都有着对舞台的热爱,他们为了舞台可以尝试着学习吸收自己从未接触过的东西,并慢慢在表演中找到适合自己的风格。他们在以自身为榜样,引导我们接触更多新鲜的事与物,教会我们从中总结经验,并从经验中提炼出适合我们的精华。

投言情杂志插画需要怎么做

原创,人物美型,符合杂志要求,然后选择邮寄投稿或者网投。

需要的话也可以参考设计宝的插画哦

言情小说的插画是怎么画出来的？可以投画稿吗？我喜欢言情，也喜欢画画。

那些漫画家前期还是手绘的,这几年才改成了电脑因为方便快捷。手绘的功底是一定要打一些的。

1:要有素描功底,言情小说对脸部的描绘很多。。。要去学上一年或者半年的素描,学习了你就具备初步的造型能力,之后是怎么欣赏,怎么绘制,给你一个题目你会有很好的构图。学习一些最基本的绘画语言。就像是写文章知道什么是散文什么是议论文,什么修饰什么排比之类的。

学点色彩的东西这样将来你自己绘画的颜色就不会那么生硬或者不自然

2:之后是用电脑绘画工具,大部分的漫画家喜欢painter因为他是一个专业的绘画软件有笔触的效果很好。PHOTOSHOP处理的能力很强大,你知道最基本的绘画语言后,买本教程学学怎么处理之后就无敌了。

一定要有美术的功底,哪怕不多,因为教程只是给了你一个方法,但是具体你对于的感受和处理能力是考你的理解和美术能力来的。

最后祝你成功!!

要画到言情小说那样的好图至少要3年或者4年要有耐心!!加油

求插画投稿地址

插画投稿

花雨系列小说封面插画部门

画稿要求:

1、韩式风格的现代漫画、插图,浪漫唯美的古代人物图,神秘精致的科幻图

2、人物主要以一男一女为主(就是你笔下的帅哥、美女),造型具有个性特色,年龄层定位在15-25岁,体现出流行特色和个性色彩

3、要求构图新颖、色彩明快时尚,有精彩细节的描绘。画面内容自由发挥。

4、绘画方式不限,手绘、PS、ai、还是pt通通欢迎!投稿格式:

1、请以jpg格式投稿,分辨率72dpi即可。大小请以像素800600上下为佳。(请不要过大或者太小)

2、请以附件档案格式,随信寄到花雨,不要以连结方式。

3、名称因有中文字体无法解读之问题,建议以英文数字编文件为佳。

4、作品以近期作品为佳,构图需完整、有背景而非草稿。

5、投稿信件标题格式:

电子邮件标题:“绘者(绘者名称)投稿-封面投稿”

6、投稿、咨询E-mail:pic@

投稿地址:广州石牌邮局0785信箱负责人收(510630)

稿费:每幅20~200元

花雨系列小说内页插画部门

画稿要求:

写实风格、漫画风格、意念插画(爱情主题)皆可,表现手法不限。

画面要干净整洁、清新、唯美。古装、现代皆可。

只接受黑白画稿,单幅5幅以上,要求风格统一。

请从以下主题中挑选作画用的主题:

甜蜜时光/一见钟情/不知所措/嬉笑/相遇/告白

吵架/误会/分手/接吻/哭泣/拥抱

电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)

手绘稿A4以上;稿费:每幅20~200元

腾龙奇幻系列封面插画部门

画稿要求:

写实、漫画风格皆可,画面要带有奇幻色彩,天马行空,神秘而有迫力。

(不接受过度恐怖、血腥、暴力人物衣着过于暴露等容易引起情绪不安的画稿)

只接受彩色稿,手绘稿、电脑制作稿皆可。

电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)

手绘稿A4以上稿费:每幅20~200元

腾龙奇幻系列内页插画部门

画稿要求:

漫画风格,画面要带有奇幻色彩。

(不接受过度恐怖、血腥、暴力人物衣着过于暴露等容易引起情绪不安的画稿)

只接受黑白画稿,单幅3幅以上,要求风格统一。

电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)

手绘稿A4以上稿费:每幅20~200元只接受彩色稿,手绘稿、电脑制作稿皆可。

电脑稿尺寸19cmX13cm

手绘稿A4以上

稿费:每幅20~200元

投稿注意事项:该稿件必须属于首次发表性质,请不要把作品上传到网站上公布,否则一般都不予录用。

请各位投稿的朋友注意,当我们接到您的画稿,即表示您有投稿出版的意向,我室审查通过后,将就画稿的具体事宜与

作者协商,若协商后作者因撤稿而导致的制作成本,以及因一稿多投而产生的纠纷,其责任由作者承担。画稿出版后即付稿费。

请先以电子邮件方式投缩略画稿(72dpiJPEG格式),采用后再收正稿。

手绘稿可先邮寄复印或彩色打印稿过来,采用后再收正稿。(投稿一律不予退稿)

为你的梦想留一块自由的天地,还想什么快来行动吧。

投稿邮箱:

封面投稿EMail:webmaster@小嘉(编辑)

插画投稿EMail:pic@CiCi(编辑)

邮寄地址:广州石牌邮局0785信箱广州晓喻广告有限公司花雨编辑室收(510630)

花火花火杂志投稿邮箱

许愿树投稿邮箱:(文摘。暖爱)晓丹叮咚:dang999@蓝天白云:xx_dxn@萧晗:xiaohan_0129@阿力:caiyuebin001@蒹葭苍苍:littlestar@邵小享:cqxzr@安小狐安小狐:anxiahuli@

花火投稿邮箱:(A。B。魔幻)

语笑嫣然:yichangxinshang@

乐小米:stabber0001@

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扑扑(花火B版编辑):meili_wenhua@

插画投稿邮箱:

许愿树暖爱版插画投稿邮箱:i200701@

花火B版投稿邮箱:happyxixi520@

huangguajjj@花火黄瓜的

信件投稿地址:湖南省长沙市候家塘848信箱收

邮编410007

公主志:princess_hua@(封面和插画投稿有稿费,公主苗圃{读者栏目}没有稿费)

邮箱投稿请注明所要投稿的栏目。

手绘漫画美少女怎么画如下：

1、首先画出美少女的头发，刘海是碎碎的齐刘海，画出她圆圆的脸，两边画上耳朵，耳朵上戴着耳环。

2、在美少女头发的两边画上长长的双马尾，开始画她的身体啦，先画出衣服领口大大的蝴蝶结。

3、继续画出漂亮的小裙子，双手放在身体两侧，画出五官，眼睛超级大，额头有一个月亮标志。

4、开始涂色啦，我们先给美少女的头发涂金**，马尾顶部的宝石涂大红色，皮肤涂上肤色。

5、给美少女战士的眼睛涂蓝色，裙子涂蓝色，蝴蝶结涂大红色，鞋子涂红色，漂亮的美少女简笔画就完成啦!

漫画教程入门：

1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。

2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。

3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。

4、每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。