板绘和手绘需要哪些东西(本人自学画漫画)

板绘和手绘需要哪些东西(本人自学画漫画),第1张

第一 板绘应该怎么学习第一讲。

1、如果以后主要想板绘,完全可以零基础学习板绘,但是在学习的过程中需要根据自己需要,补充绘画的知识。

2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是:素描的构图,这个对打形有帮助;人体的基本比例,包括三庭五眼,男女的人身比例;人体的肌肉分布,需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。

3、在板绘时候不要磨线,初学者很容易磨线,线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI,但是手抖修正不建议开的太大,一般5以下即可,我用的是3。

4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行,不是说你手绘不行,而是没有素描明暗的概念,没有色彩的概念,这些知识,遇到不会的就去问,去搜,去查视频,去查书,可以边画边学。

5、绘画是一件比较枯燥的事情确实如此,初学者如果主要想画二次元的话,可以临摹一些自己感兴趣的同人图,如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊QAQ(求轻喷,不想误人子弟,大家按需画画。。)譬如我就喜欢画帅哥,最想做的事情就是能画出好看的小哥哥QAQ

第二  自学板绘绘画其实只是浪费时间,又有多少人能学会。

听很多同学说想自学板绘,对于有这种想法的同学,我只能说精神可嘉,但是真的不鼓励,因为在从事绘画行业这一块,我从来没有遇到过靠自学板绘绘画,就能成功的,当然我承认有,但是除非是那种特别有天赋,特别努力,特别专注的同学,但是又有几个人能做到呢?哪一个牛掰的板绘画师没有师傅呢?哪一个成功的人不都是有高手指点吗?我们靠自学又真正的成就过什么呢?即便是从小到大的校园教育,不也是老师们带着我们学习的吗,我们顶多预习一下,这就预习,不叫自学,当然喽,除非你仅仅是想随便学着玩玩,不追求什么结果,也不想做板绘绘画方面的工作或者做这方面的网上绘画兼职,那你可以放开了自我,随便的自学,因为学好学差无所谓嘛。

为了帮助大家在学习板绘绘画的路上,少走弯路,少掉坑,大家可以去听一位板绘绘画高手的课程,他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课,会讲到板绘原画插画,讲的非常的通俗易懂,而且还很好玩幽默,既能从知识的层面深入浅出,更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习,跟高手学习的最大价值就是,听君一席话,胜读十年书,自学的价值在于,自学大半年,不如别人有高手带着学一天,一年365天,他每天晚上都会讲课的,有喜欢听的同学,可以去他的的卫鑫(同音):前排的是:w9,后排的一组是:kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可,非常的简单的,牛顿曾经说过,站在别人的肩膀上,才能看的更高更远,海纳百川,去征服绘画世界的星辰大海吧。

 

第二  板绘应该怎么学第二讲。

1用SAI和PS画画的时候,特别是勾线,笔刷不要太粗,线稿最好用细一点的笔。

2不要执着于笔刷,笔刷不能拯救手残。

3画画就要坚持下去,不要指望几个小时就能画出一副完整的作品,大佬们一幅作品有的数十个小时,要有耐心。最好每天画一点,这样不会手生。(我就是反面教材)

4带着脑子去临摹,不要傻瓜式临摹,思考临摹画的布局、人体的形态,记在心里。

5关于上色部分,我自觉很渣很渣,还在学习中,等我领悟了一些再来告诉大家。

6画画最重要的就是要多练习,我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。

第三   板绘应该怎么学习第三讲。

1,找一块合适的板子。

板子界最强当属Wacom,而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690,尺寸与M号影拓相当,1024级压感上手足够使用。价格500元左右,性价比很高。

2,合适的软件和CG工具。

常见的CG软件有Adobe photoshop(简称ps),Autodesk Alias sketchbook(简称sketchbook或sb),CorelDRAW painter,Easy paint tool SAI(简称sai)等。其中ps,sai,sketchbook最适合新人上手,ps功能强大,囊括绘图/修图/动画/排版等功能,但上手有一定难度;sai小巧轻便,专门为绘画尤其是水彩/平涂设计,自带手抖修正,上手难度小;sketchbook是一款设计手绘工具,功能最简单,上手也最容易,但主要为设计领域所采用,绘画则稍显单薄。

网上有很多教程,可以搜来看看,帮助你理解CG工具,快速上手软件。

3,有一颗一定要画好的心。

上手板子之后你会发现,板子和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟,长期板绘对手绘能力有很大的负面影响,所以用板子时也不要完全放弃手绘,毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的(我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…)。然后就是尽力与板子磨合,适应板子的线条感和压感,比如可以尝试用板子写字,到形成一定手感时,再开始作画。

不要奢求板绘能达到手绘的手感,以一种初学者的全新状态面对板绘,你会少很多烦恼。

4,学会板绘的正确手法。

板绘与手绘最大的不同点在于,板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感,板子的表面也比纸张硬很多,不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径,如果使用手绘的手法进行板绘,画出的线条会是十分不平滑的。

在用板子进行作画时,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl Z,撤销重画,直到满意为止(用Ps作画时,连续撤销需要按Ctrl Alt Z)。

刚开始上手,可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。

5,找到自己喜欢的画师。

兴趣永远是最好的老师,一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集,

  1、纸张

  稿纸:要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性,上墨后容易干,手感好,用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸,画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚,否则透写台难以感光,造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分,正面质地较光滑。 网纸:一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号,当然不同品牌的网纸的 编号也不一样,它的边缘有标准尺寸,最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格: (1)A5规格 ——240mm175mm——印刷面积200150mm; (2)A4规格——340mm240mm—— 印刷面积310mm210mm; (3)A3规格——480mm350mm——430mm320mm。 吸水纸:用来擦拭笔尖,保护已经完成的部分。

  2、铅笔

  普通铅笔:铅笔的作用一般是打稿,不能太硬或太软,太硬会在纸上留下划痕,太软又容易使画面被橡皮弄脏,所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅:。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿,这样画出的线条在印刷时不会显现,所以上墨后不用擦掉底稿,非常方便。

  3.橡皮

  橡皮不是越软越好,要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑,可以在粗糙的布(如牛仔裤)或纸上摩擦来去掉脏的部分,保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服,可以形成粗呢布料的效果!!! 我不建议使用可塑橡皮,因为它属油性,极易弄脏画面! 4.墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水,比如制图墨水!!(上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错)墨水要尽量用好的,千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释,不然会使笔尖上的墨不容易流下,凝固在笔尖上。太稀的话,一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

  5.画笔

  不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果,就蘸水笔而言它的线条富于变化,画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高,需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔,我认为这不是很重要!关键是要顺手! 1.笔杆:尽量选择重量轻,长度短的笔杆,这样用起来比较爽一点,顺手啊! 2.笔尖:下面介绍各种笔尖的特点: 1)D笔尖——线条变化不大,适合画效果线和漫画的中景,用这种笔时,下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2)G笔尖——线条变化很大,适合画近和柔软的画面,对树木和岩石等自然物也适用,是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵,十几元才可买到3只。 G笔尖 3)圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线,不过因为常被少女漫画家使用,线条一般很纤细柔和。 4)灯塔101——国产笔尖,形状和画线效果类似圆笔,经济实用(不超过5毛钱!),被许多国内作者用来作圆笔的替代品,不过有的产品划线不够顺滑,也不够耐磨。 灯塔101 5)灯塔426——国产笔尖,加有储水器,点一次墨可以画很长时间,不过弹性不够,线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油,不除去的话笔尖会沾不上墨,所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多,以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨,可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下,让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸,可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖,最好用清水洗干净,才能保持出水顺畅。

  6.刀具

  1 手工刀:常见的刀具,用于刮网。 2 刮网刀:专用的刮网或者切网的工具。 3 压网刀:是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。

  7尺类

  1 直尺:画直线或者效果线的用具。 2 三角尺:除了画直线外还可以表现不同的角度。 3 云型板:用于绘制各种繁复的曲线(这是很有用的道具,曾经有位漫画家收集了四百多块云型板,每块都不同) 4 模板:利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8.其他1 修正液:分针笔型或瓶装两种,用来修改画稿。 2 橡皮:有很多种类,视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3 画钉:用于固定画稿。 4 胶带:拷贝画稿时用于固定画稿(注意选择弱粘性的)。 5 护画液:喷在画稿上,保证它不被污染。 9拷贝台当然,你要是有钱的话,你也可以去买一个拷贝 台(也叫透写台)价格:木质:120—150元 铝合金:大概220左右吧!(好象有点贵!!) 我认为这个比较重要!!!挺实用的,当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿,以防当你第一次失败时不至于从头画起! 你要是动手能力强的话,你完全可以自己做一个! 制作方法: 材料如下: 1 玻璃一块--最好是8K以上的。 2 木头2块 3 铁钉若干 4 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好,电线适当长一点。 5 木板一块 当然,还要榔头,锯子等工具,准备好了吗,由于每个人对于透写的具体要求都不一样,不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢,我们可以做个临时性的透写台,其实就是把木块换成塑料泡沫块,把木板换成塑料板。这样,你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小,再用强力胶粘在塑料板上就行了(缺点是不耐用,灯泡放置的地方塑料板会变形)。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来,一叠厚一叠薄,再把玻璃板搁在上头就OK了,这可是最最偷懒的办法了,不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后,就该学学怎样使用啦。首先,将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠(白纸在上)。第二步,将两张纸对齐以后,使用胶带把它们的上边粘在一起(注意要使用粘性小的胶带,才不会损害纸张)。然后,将灯泡放置在玻璃下面,打开,好,白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦,接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上,你需要的仅仅是耐心和细心而已。

  10位板手绘

  进入二十一世纪以来,数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱,并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外,很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计,国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画,动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板,使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数,比如手写板标称压感级数512级,也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力,在约5mm之间的,细电磁变化中区分512个级数,手写笔将这些信息反馈给计算机,从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹,对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台,电脑上要用到的极其重要的东东。

  编辑本段漫画工具使用详介

  绘制工具

  在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具:

  铅笔:

  主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好, 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯,还 可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。

  橡皮:

  用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

  尺子:

  画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。

  墨汁:

  需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。

  鸭嘴笔:

  用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。 马克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

  黑墨水:

  画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色): 用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。

  稿纸:

  用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸: 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀: 通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

  毛笔:

  既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔: 绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm 至2mm,但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。 蘸水笔: 用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆: 插笔尖用。大致分为一般笔杆(G笔、镝笔、学生笔等适用)和圆笔笔杆(接头很小、只适用于圆笔)两种。 笔尖: 主要包括以下几种: G笔:弹性大,线条粗细变化大,能画出有抑扬顿挫之感的线条,通常用于绘制人物的主线。 学生笔:弹性小,线条较细且粗细基本没有变化,多用于绘制背景及效果线。 镝笔:弹性比G笔、圆笔小,线条变化中等,常用于画布料的质感。因不易挂纸,也常用于绘制各式效果线。 圆笔:弹性大,线条变化大,因线条很细,常用于进行细部描绘,如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩: 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料: 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性,可以直接使用,也可以加水调和像水彩一样使用,还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层,制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快,而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点,因此不仅能在纸上,还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔: 使用方法和铅笔相同,线条纤细,多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水: 颜色非常鲜艳,使用时需加水调和,尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩: 可以直接上色的棒状颜料,也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落,上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸: 色彩艳丽,当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时,可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果,但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷枪: 由压缩马达与手执喷嘴组合而成,能将颜料以雾状均匀地喷射出来,水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上,这样做不仅使用方便、作画效果理想,在花费上也较为便宜。

  自动消字器:

  内置高性能的微型马达,通过一系列机械结构产生高频震动,可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头,根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个,橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶: 模拟人体构造及关节的人偶,通过移动人偶得头、腰、手、足等部位,可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶,可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm,分为男性人偶合女性人偶两种,两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。

  拷贝台:

  由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。

  编辑本段绘制工具的使用技巧:

  在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔,与尺子组合画线时,应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面,可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时,不要使笔尖所沾墨水过分的饱和,以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外,弄脏画稿。 如果笔杆太滑,可用风筝线缠绕数圈防止手滑。 当不慎将画稿弄脏时,可用修正白进行修复。当使用修正白时,注意要尽可能少加水,并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后,方可再一次覆盖,并要避免修正白堆积过厚,影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时,可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸,用胶水贴在上面,重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸,再将需要修改的部分用刀刻下,这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片,再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上,在背后用稍大稍薄的纸贴牢,重画刻下来的部分。 “刮网”时,不要用力太大,以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时,可用直尺,但要将刀锋放平,避免将尺子划坏。用刀的时候,还可以准备一张橡胶垫垫着,或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 “粘网”时,可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转,压紧网点纸。 在需要“贴网、做叠网”效果时,可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时,可选用“磨沙”玻璃做透光板,拷贝台的光源可选用日光灯,尽量不要用白炽灯。

一、不要在绘画工具上纠结太久

新手入门漫画坑时肯定纠结的第一样的就是工具:例如会在一些东西少纠结半天:铅笔、画纸、彩铅、马克笔、数位板等等,看遍了各种画具的评测与安利,购物车加了慢慢一箩筐,最后可能没画几笔,你中意的工具就在角落里吃灰了。

就好比你想学摄影,几十万的摄影器材丢给你,你也没法发挥出它该有的价值一样。在新手阶段,你不应该考虑的是在画具的购买而是把精力放在如何绘画的入门练习上。

在画具的购买上建议还是要结合自身的现有条件决定的,工具也并不是最贵的才最适合你,许多物美价廉的产品都在等着成为你趁手的装备。

二、板绘跟手绘是互通

发现在绘画新手村流传着这样一个消息:学板绘的人手绘就不行了?手绘跟板绘是不同的职业分支两者之间是不互通的?是先学板绘还是先手绘?等诸如此类的问题。在这可以告诉你这是非常错误的想法数位板相对于传统绘画就只是绘画工具的不同而已。

你绘画方面的知识与你的画技是不会因为绘画工具的变化而消失,只是需要一段时间来与新工具进行磨合,比如一直手绘的人刚开始接触手绘板的人建议多去摸一下板绘的特性,过阵子你就能把时手绘上学到的知识技巧运用在板绘上了。

三、画画没有速成

三个月让你从小白变成大触、快速让你年薪百万、短时间内让你画渣变大神……看到这些是不是有点心动,但仔细想想好像又有什么不对?可以明确的告诉你在绘画的区域,除非你天资聪颖,家底雄厚,画神转世,那画画是一条十分漫长的道路,在这条路上是没有终点可言的所谓没有最强,只有更强就连你所熟知的一些业界大佬其实依旧也在不断学习不断进步他们是在你的前方继续奔跑。

如果你是萌新想走向职业绘画人的道路你要明确知道,画画是没有速成的,也没有什么手段使你飞速提升画技大部分画画的人都是脚踏实地,不断爆肝不断脱发一步一个脚印慢慢成长过来的。

要结合颜料还是黑白漫画?

颜料:

水彩或者彩色墨水的话,可以画完后,用水洗一下,就能出来中间淡的光点的效果。最后再以水粉覆盖提出中间最亮的地方就行了。

如果是水粉画,那就直接上色就行了,水粉可以覆盖,从外边缘向内画,靠近中间放光的位置颜色越浅越亮。

白点:可以用牙刷来喷上。

黑白:

雷电和火焰之类的有网点,另外,雷电也可以通过集中线的方法,来画,火焰可以通过排线来表现。

光可以直接用刮网和白水粉(或者修改液)来表现

另外,推荐可以看下《新世纪卡通漫画技法》的色彩篇,你说的这些上面都有具体的介绍,黑白彩色对应的,值得一看哦。

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