挪威的森林表达了作者怎样的思想感情？

村上春树的《挪威的森林》书里表露的更多的是无奈，对爱情的无奈 对命运的无奈，他的书正能引起人的思考 而不会提供什么明确的答案。是一种对爱情的向往,而现实却挺让人失望感情的无奈。

伍佰-挪威的森林 歌曲想用那种意境，不过侧重抒情，旋律很好听，这种抒情像唐诗立志、爱情都可以用，只有自己体味。

（传说挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林那种人进得去却出不来的巨大原始森林也许每个人都有属于自己的一片森林我们从来不曾去过但它一直在那里总会在那里迷失的人迷失了相逢的人还会相逢）

善待森林。森林面临严重危机的重要原因之一，是人们的森林理性与情感的简单化，缺失敬畏森林的哲性观念，森林论是善待森林，敬畏森林。森林是以木本植物为主体的生物群落，是集中的乔木与其它植物、动物、微生物和土壤之间相互依存相互制约，并与环境相互影响，从而形成的一个生态系统的总体，它具有丰富的物种，复杂的结构，多种多样的功能，森林被誉为“地球之肺”。

17．(4分)①“群落”喻指人的一类情感。(2分) ②“草菌”喻指灰色暗淡的情感。(2分)

18．(2分)不设统一答案。只要是与人的情感有关的一纽反义词即可。示例：“融乐”与“孤独”；“祈盼”与“绝望”；“快乐”与“忧伤”。

19．(2分)列举生活中的一个特定情境，生动说明了一个人在具有大爱情感的前提下，也可以有微妙琐屑的情感瞬间。要点：①大爱；②微妙琐屑(或无伤大雅)的情感瞬间。

20．(4分)不没统一答案。要点：①具有(对祖国对同胞对世界对人类对火自然乃至整个宇宙的)的爱(若答“发展壮大美丽有益的情感”亦可)：②抑制阴暗狠琐的情感：③芟灭排除某些最具破坏性的情感；④容纳甚至欣赏他人与己不同的情感：⑤努力改进过分祖糙桔涩和过分细腻脆弱的情感。(回答出两个要点给1分，回答出三个要点给2分，回答出四个要点给3分，回答出五个要点得满分。若只答“在平衡中健康发展”，不给分)

21．(3分)不设统一答案。示例：比喻句如“情感过分细腻脆弱，犹如森林中充斥着过多的藤蔓苔藓等寄生物”。理由：把“过分细腻脆弱的情感”比作“森林中过多的藤蔓苔藓等寄生物”，生动形象地说明了这种病态的情感使人心灵失衡，须尽力改进。(找对比喻句1分，理由2分。没有结合语境而只答“生动形象”给1分)

22． (3分)A

现在很多男人对感情都不忠。

今天，人们被鼓励追求个人和性满足，摆脱以前与社会责任和义务相关的社会和家庭生活的限制。但是，放纵之后，一种新的不安全感刺痛了心脏。大家庭，社区确实可能限制我们的自由，性别和其他事物，但作为回报，它们为我们提供了我们迫切需要的归属感。几代人以来，这些传统机构提供了秩序，意义，连续性和社会支持。摆脱这些限制为我们提供了比以往更多的选择和更少的限制。我们都更加自由，但也更加孤独。在本体论意义上，我们变得更加焦虑。我们将对自由的这种焦虑带入了爱情，人们对爱情的期望现在已经超出了情感同情和友谊，希望爱情将成为孤独的灵丹妙药。

我们希望我们的爱人成为抵御现代生活起伏的堡垒，这并不是说现代社会中的人类不安全感比以前更大。实际上，可能恰恰相反。不同之处在于现代生活剥夺了我们的传统资源，过去，许多社交网络提供了人们现在想要在情人中找到的安全感和情感关系。爱情已不堪重负，人们对爱情的期望很高。由于现代社会，爱情更加危险。现在我们的住所离我们的家人几英里远，我们与伴侣失去了联系，这种不连续具有累积效应。爱情几乎难以忍受，好像爱情本身还不够危险。

从最近的互联网崩溃事件来看，森林并没有错，海洋也没有错，但是这些美丽的自然条件已经成为爱的破坏的代名词。我们讨厌出轨，我们对分离感到痛心，我们为逝去的陌生的爱情哭泣。但是我们仍然很难弄清什么是爱，当恋爱关系变得疲倦，疲倦，无聊，寒冷，破裂和不可持续时，我们觉得这可能不是爱情。但是在亲密关系中，人们比热情更渴望获得亲密感和承诺，好像这是现代爱情中更珍贵的东西。爱需要理解，坦率，沟通。我爱你，我看到的一切；我愿意为你规划未来并分担未知的风险。

侯占瑞， 满族，原名爱新觉罗·毓斌，生于1945年。自幼师从于俄罗斯列宾美术学院教授学习绘画，主攻森林油画，因而其作品具有俄罗斯写实风格。多年来其刻苦努力，作品不断创新提高，油画作品大都是凭记忆和印象绘制，造型准确，色彩独特，每年都有大量的佳作问世。他的非凡记忆力和高超的表现技巧，令许多油画导师和教授望之惊叹，是一位不 可多得的油画大师，所绘的森林油画，超强写真且气势磅礴，深得其俄罗斯导师的好评，被誉“中国的森林之父”。

现为：国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国国宾礼艺术大师。

艺术简介：

1987年全国美展，其参展作品《民间》荣获三等奖。

2005年，油画《兴安岭的夏天》被俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克市收藏，并评为一等奖。

2006年，油画《秋韵》被印度世界和平展组委会评为一等奖。

2008年，毛里求斯中国文化中心将其油画《秦岭风景》评为优秀作品奖。

2010年，油画《森林之晨》被新加坡和国际和平画展组委会评为金奖。

2011年，油画《西伯利亚的秋天》，纪念辛亥革命100周年，台湾十七届国际画展组委会被评为特别金奖。

2012年，油画《晨曲》在中日建交四十周年之际被评为一等奖；同年，二幅油画作品被陕西扶贫书画院珍藏，并担任画院常务理事长。

2013年5月被聘为中国工艺美术家协会名誉主席。

艺术点评：

“中国的森林之父”

------侯占瑞风景油画作品欣赏

文/杨普义

侯占瑞(1945年生、满族、原名爱新觉罗•毓斌)幼年生活在东北的大森林之中，对森林怀有深厚的情感，也获得了许多森林知识。少年来到俄罗斯列宾美术学院学习绘画，主攻森林油画，从学画起就立志画好大森林，因而其作品具有俄罗斯写实风格。所描绘的林木，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出东北人豁达、豪爽、耿直的性格。

侯占瑞在艺术表现上，油画作品独具匠心，令人赞叹不已。大片森林虽然布满整个画面，但是，由于安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。光，在风景画里起着举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。从密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予森林以神秘莫测的意味。画面用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。

侯占瑞是杰出的风景画家。笔下的森林气魄雄伟、豪迈壮观。描写的冬天，阔叶树的叶子落尽了，落叶松也光秃秃的，粗大的树干，像一根根支撑天空的圆柱。枞树上，压满了软绵绵的白雪。西北风呼呼地刮过，雪花便从树上飞舞下来。雪地上，有各种野兽的足迹；春天来了！森林的一切都活跃起来。小溪里涨满了春水，哗哗地流着。草地上，到处开着许多你连名字也叫不出来的花和各种野生动物；夏天，一层有又一层的树叶把森林封得严严实实，空气又闷又湿，几乎一点也不流动。早晨，雾从山谷里升起来了，整个森林浸在了奶白色的浓雾里。太阳出来了，千万缕金色的光透过树梢，像利剑一样刺透了浓雾，照在湿漉漉的草地上。小鸟叽叽喳喳地叫声，它们在愉快地迎接着新的一天的到来；秋天，许多树的叶子变成了**，有的却变得火一样红。这时，松柏显得更加苍翠了。秋风吹拂着树林，发出哗哗的声响，就像海边的浪涛它揭示了森林中神秘和幽深的意境，使人身临其境，心旷神怡。

　　在《挪威的森林》中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。

　　直子在信中对渡边说：“……你不像我，你不可能轻易地钻入自己的壳中，你总能随便做些什么来使自己解脱。”

　　永泽对渡边说：“……需要的不是理想，而是行为规范。”

　　直子在矛盾的这一端：彻底地把自己封闭在自我中；永泽在矛盾的另一端：彻底地掌握在现世中游戏的规则。自我与现世的规则在他们两个人身上完全分裂，水火不容。

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　　玲子的女学生、直子的姐姐也在永泽的一端。

　　玲子的女学生是现世规则的化身。她的自我已经完全异化到现世的规则里。她自如地运用这些规则，将周围的人玩弄在指掌之上。她只为掌握别人而来，但她在掌握别人的同时也彻底丧失了自我。

　　直子的姐姐一样也把握住现世的规则。但她的自我并没有异化到规则里，她仅仅是主动忽视了自我——即便在她最抑郁的时候，她仍能给直子最细致的关怀。自我与现世的规则在她身上分别是两个独立的成分，她能自如地运用规则，可她的自我又微弱又封闭……

　　永泽既彻底掌握了现世的规则，也拥有内向的力量。不过，只要两者稍微冲突，他会毫不犹豫地践踏自我，勿论是别人的还是自己的。但不让人讨厌的是，他从来不会因为规则而出卖自我。

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　　木月、初美则在直子的一端。

　　木月拥有最可珍贵的自我——“没有一点坏心和恶意”，但在意识里却最在乎对现世规则的掌握——“那个也要干，这个也要改”。他不能珍视那最可珍贵的自我，却无限鄙视不能最好地掌握现世规则的自己。

　　初美一样拥有令人心颤的自我，但与木月不同的是，她一直珍视自己的自我，而并不在意永泽在规则上的潇洒。但最后，她发现自己单纯的自我无法与现世相容。“拯救”初美也许不应该是一个特别难的事情——只要有一个人能像渡边在乎直子的纯粹的自我一样在乎她的单纯的自我。

　　直子完美的“黑暗中的裸体”是纯粹的自我的象征。但她只能在彻底摆脱现世的一种特别的意识状态里才完全接受它，并把它自然地展现在渡边的眼前。一旦到了现世中，她就会延续木月的努力。这种努力也没有什么，可悲的是直子不能珍视自己的自我。

　　勿论永泽、直子的姐姐，还是直子、木月，他们都将现世的规则尊为意识中最重要的东西，同时或者忽视自我，或者践踏自我。所以，他们的活着都恰似在地狱中。

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　　普通的芸芸众生则存在于这两端间某一个位置片断。

　　绿子的父亲既不知道规则，又不理会自我。他只是战战兢兢地活着。

　　绿子的民谣俱乐部的同学也将规则奉为至高无上的存在，为了规则他们会毫不犹豫地出卖自我——这是他们令人生厌的地方。他们的自我因以服务于规则为目的而势必将越来越虚假。

　　敢死队的让人好笑的地方是，他将自我异化到一个简单的世俗的规则中，并且就像初美珍视她的“童年憧憬”一样珍视这个异化进自我的规则，以为这就是地道的生命了。

　　大多数人也将重视规则，但总还能胆战心惊地为自我留下一点可怜的地盘。他们虽然不相信，但能感觉到这点可怜的地盘相当重要，只是非到特殊时候根本不知道珍惜——这是我们多数人的可怜的生存境地。

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　　绿子、玲子是两个特殊的人，也许不能简单地把她们放到自我与现世间的某一个位置片断。

　　与直子相反，玲子恰恰是在阿美寮中获得了自我——“我从四岁就开始弹钢琴，但想起来，却连一次都没有为自己弹过”。她的风尘味儿，她的善为人师都表明她还是掌握了必要的现世规则，但她的自我一直都太弱了。通过阿美寮的8年生涯，尤其是直子和渡边，她最终在现世和自我间达成了一个微弱而和谐的平衡。在《挪威的森林》中，只有玲子一人达成了这样的一个平衡。

　　玲子的信应是解读《挪威的森林》之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。所谓人生便是如此。……有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。”

　　绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。她是现世中唯一的亮色。每当渡边因直子鄙弃她的纯粹的自我而沉溺在泥潭时，绿子可以拉她出来；每当渡边对噪杂的现世感到厌烦时，绿子又让他感到现世的珍贵。

　　《挪威的森林》的结尾应当是一个破绽：因为直子，在自我和现世间走钢丝的渡边已经彻底到过井底；因为玲子，渡边似乎能够找到一个微弱的平衡；而真正的平衡就应当在他和绿子的关系里。但村上却给出一个忽然茫然起来的结尾：“我是在哪里也不是的处所连连呼唤绿子。”——好像一个倾向是，渡边可能要再次往自我的方向走一走，所以要非常有距离感地呼唤忽然远去的绿子。

　　……我可能是在无谓的解析与思考吧，但村上讲述的绝对是一个寓言故事，而不仅仅是一个简单的爱情故事。