欧美黑白手绘插画图片大全图片-板绘风格类型有哪些_争吵

我需要一些插画，可以色彩，黑白，关键是女人，花，还有机械的都可以，暗黑系的也可以，主要是手绘

看下可以不咯!原来搜集的_感觉还不错的_枰_联系我可以再发些给你!

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

板绘风格类型有哪些

插画风格有哪些作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。

学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!

手绘插画风格大概氛围以下几种:

1日韩风

特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围,你能想到多少

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

以上就是

艺学绘

插画为大家整理分享的教程啦,主要是教大家如何学习插画的技巧,插画初学者的学习技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

谁有黑白的动漫啊，急！~~我找了一大堆板绘简单入手教学：黑白稿的绘画方式和技法，线稿和厚涂！这个是相对比较适合入门的过程，很多人都喜欢黑白稿,但是黑白稿的绘画方式和技法又相对于线稿的直接了当来的复杂，整了一个这个类似线稿和厚涂的诡异结合物。前期的时候是用平涂的方式来确定大的形状，这样做的方式是确定一个轮廓不让你画出去，这样我们再来简单的勾线，说是勾线其实就是一些线条的堆积，注意不要画的太过凌乱尽量控制下自己的洪荒之力不要飞起来！，让线条看起来干净就好了不要勾的太过于细致了，因为我们后期是需要把线稿盖掉的所以是无用的，最好是新建一层进行线稿的绘画，新手绘画的时候最好多注意新建图层这个是没有坏处的！（只要知道自己建的图层是干嘛的就好了）上大致的明暗，新建图层用硬边的画笔画出脸上的阴影部分，然后用柔边的笔擦来擦掉多余的部分，保留明暗交界线的锐利边缘，提醒自己这里是比较重要的部分，然后头发的部分将之想成圆球来绘制，上大致的明暗，（可以用加深减淡工具，如果新建图层的话可以用正片叠底，太黑都没事调整透明度自己适合的感觉就可以合并了）学习无忧！上面有很多的插画课程，每天老师在线指导你的插画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！前面都是大致的黑白和大致的线稿，这一步就可以做积了，还有大家比较关心的笔触的问题，尽量把笔触控制的干净一点，比如只控制在明暗交界线的部分和过度的部分，这样的话能够保证你的画面干净，（卷面分）然后加深眼睛，鼻孔，嘴角，嘴唇的部分。相对细致的刻画头发的部分是单独挑出来的，当时示范的时候是在黑白稿上做的，但是个人建议放到比较靠后的绘画位置会比较好，头发的重在理解片和片的交错，线和线之间的走势，整体的走势和几根小碎发的走势这个都是头发能不能活跃的表现黑白稿最后的部分，（其实就是把之前说漏的说一下）眼睛的瞳孔部分不要画成圆形的顶在眼皮之间，可以把瞳孔的四分之三漏出来，然后瞳仁的部分不要点成一个圆点，然后眼白和瞳孔的暗部统一在一起，过度均衡一下，可以按之前说的方法（新建一层，然后涂然后擦，调整透明度再合并）黑白稿的部分就差不多是这样上色篇我采用的是CTRL+B的方式来调整色彩平衡，先定下整体的色调，这个用滑块来调整相对比较好控制不像直接选取颜色那样难控制也比较直观的看到自己的黑白稿的变化和色彩的微弱变化，推荐新手采用这种方式，之后我有用CTRL+M曲线工具来调整对比度，这个曲线比较不好说但是就那么回事，自己玩一玩就懂了之后上固有色，我用的基本锁定在“正片叠底”“叠加”“柔光”“强光”这四个图层属性来绘制，基本就够了，至于差别我觉得别人的教程比我写的详细我就不一一赘述，正片叠底用来上暗部的颜色，或者上深色的部分，相对稳定一点，叠加可以叠的纯一点，柔光变化比较微弱但是强光就是加强版的柔光啦，这个最好自己拿一种颜色来试验下比看教程来的合适很多，然后选定颜色的时候可以用CTRL+U来调整你想要的颜色啦，一样的滑块。颜色上完之后其实没有结束，我个人不太喜欢画很细致的黑白稿然后完全叠色的方式，所以还是保留了很多在色稿时候的绘画一笔笔画比较好玩比较有意思，所以在一些亮部画上一些冷色，让画面不要那么焦，然后眼白的部分不是纯白的眼白和瞳孔是有融合的部分，比较小就是了，这个可以自己尝试下多少合适，然后在暗部适当的添加灰色进去画面就不会那么闷了头发就没有去处理了，最后在画。头发添加了一部分的灰色，酱紫画起来不会容易黑掉，因为我在学的时候画的很黑，然后就上色不好上，然后就黑了，也看不出来是啥颜色的就比较郁闷，建议大家可以画亮然后往下压，这样就不容易画黑了，然后头发的杂毛是精髓所以可以画点杂毛这样头发不会过于死板。然后就是成品了总体而言，游戏原画的就业前景很广阔，转行也方便，只要技术过硬，月入过万并不难，有的大神甚至能月入几十万，算是一个很不错的职业。如果你对游戏原画有兴趣，推荐先关注“楼主”然后私信回复“学习”即可!绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！当然，我们更加欢迎你加入我们的绘画交流社区！如果你对我们的自学计划感兴趣的话欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区在那里，会有更多更全面的资源，还会定时直播绘画教程助你开启绘画提升之门大家在群里，可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣！动漫人物具体要如何画（详细点）好的加分(⊙o⊙)哦！如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中，比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、比例。这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点，就是手的绘制。手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多这种么，也是多看多体会就能发现区别了。至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到比例不变，衣服又显得搭调，还是比较困难的最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符什么的。不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。最后，就是场景和构图。这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。还是一句话：多看，多练。至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。懒了，有机会再写吧。而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。打好基础，才能造楼。新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

求图：黑白手绘插画的步骤！

纯手绘也要有那个技术和材料的好吧

还有你到底是要哪种插画啊插话有很多种的好吧

有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊

你杂志里的到底是哪种啊

楼下说的对啊,你凭你自己画你画的出电脑ps调色上色的效果么

不过也不是说不要纯手绘的欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘

但是!!人家是大师而且基本从小学美术就是所谓的天才插画家XXX

奈良美智

就是纯手绘的当然有些也有用电脑

纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了

电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞!)

玫瑰花的画法20步

1玫瑰花的画法20步

玫瑰花的画法20步求素描玫瑰花的画法要有有图的步骤

1、画一个简单的轮廓,用中硬铅笔(HB)。

该图形必须是椭圆形,像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点,很快它们将不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直线画一茎杆,轻一点,好修图。3、绘制左边花瓣的形式,像一个大大的泪珠。

画出一个突出的S曲线。4。

在相同的位置(在左侧),添加正面和背面的花蕾的花瓣线,像一个倒置的U字。5。

在后面,我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间,继续进一步围绕花蕾的四周来绘制6。

加上芽尖和绿叶,将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。7。

请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细,更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。

在继续开始下一个绘画步骤之前,先用橡皮擦四处走走、擦擦,修改线条,确保在任何花蕾和花瓣中,轮廓线隐约可见。扩展资料:(1):以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。

其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。

很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。

与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

参考资料:素描。

素描玫瑰怎么画最简单

第一步:先观察玫瑰的外形,画出玫瑰花的大概轮廓,注意物体的基本形态。

第二步:刻画出玫瑰花的内部轮廓,不要把线条画得太实,太实会使画面看着比较沉闷。第三步:擦除多余辅助线,深入刻画出玫瑰的边缘线,线条清晰。

第四步:整体刻画出玫瑰的明暗关系,增加画面的立体感。第五步:画出玫瑰的茎部和叶子暗部,增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步:继续深入玫瑰花的叶子和茎部,注意刻画出叶子的高光。第七步:整体地调整一下色调,加重玫瑰花瓣的暗部,完善玫瑰花的细节刻画。

第八步:整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系,这样玫瑰花就画完了。

素描玫瑰怎么画最简单

第一步:先观察玫瑰的外形,画出玫瑰花的大概轮廓,注意物体的基本形态。

第二步:刻画出玫瑰花的内部轮廓,不要把线条画得太实,太实会使画面看着比较沉闷。

第三步:擦除多余辅助线,深入刻画出玫瑰的边缘线,线条清晰。

第四步:整体刻画出玫瑰的明暗关系,增加画面的立体感。

第五步:画出玫瑰的茎部和叶子暗部,增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步:继续深入玫瑰花的叶子和茎部,注意刻画出叶子的高光。

第七步:整体地调整一下色调,加重玫瑰花瓣的暗部,完善玫瑰花的细节刻画。

第八步:整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系,这样玫瑰花就画完了。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和

方法如下:1常规画法2利用简单线条画法3利用几何图形画法4基础素描画法扩展资料手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

如何画黑白手绘漫画的背景？

你好,无意中看到的问题,米有人回答也太可怜了我是Kalian,为了成为漫画家而努力着,目前在插画,和同人里创作~漫画里的背景是很讲究的,不像一些专门画景的,漫画背景讲究的是层次和深度,而国内大多数人要么不画,要么用网点纸一贴完事我一开始画的时候也是精通铅笔的,而你所说的渲染式背景啊,模糊啊,其实是与光有关的,用铅笔画的话也是有相当高的技术要求的,所以建议你多临摹,多练习~举个例子吧,浮云的话,有关的地方用铅笔轻涂(看不见米有关系,要的就是这种效果),而关找不到的地方,线条加粗,并在内轮廓涂黑,涂黑的话就遵守由浅入深,就可以画出一朵有立体感的云啦~加油哦喵~

请问这种动漫插画是怎么画的

手绘需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。