为什么有的人能用几种声音同时为几个人配音

因为有经过后天的训练以及专业训练，所以才能够很好的切换不同的声线，如果没有经过专业训练的话，是不会有这样子的效果的。

他们这个其实都是有专业的训练的。加上他们也有一定的先天的基础和后天专业的训练才能够很好的切换声线，如果不具备这两点的话是很难做到这么优秀的。所以有的时候光基础好是没有用的，也要后天的培训。

配音练不同声音技巧：

1、人的声音有先天性的也有后天的习惯。不同年龄的人除了音色的变化，还有语言节奏等方面，这是可以根据后天的修炼达到的。

2、要注意节奏，特别是一些不同的角色。

3、可以用吸气或者呼气方法。以达到增强腹肌和横膈膜力度，能够更好控制声音。

4、在配音的时候一定要融入到角色里面去，根据不同的角色来给他们进行配音。

5、可以多看一些配音的短片进行模仿，并找出自己的不足加以改进。

不同配音音色

1、小朋友的声音。气息不成熟、较为短，并且稚嫩。声音明亮清脆，有时候字音会拖得较为长，变声能够通过嘴部的变化，嘴巴外面能够变圆，嘟起或噘起（不必过度）语气嗲，心里保持孩子的童真和依赖。

2、年轻人的声音。声音具体位置会较为靠前，在口腔和鼻腔的的中前部分，应用这一个区域的共鸣，在节奏和情绪上要动感一些，能够有一些跳跃的感觉，增加声音的青春和活力。

3、中年人的声音。声音更为的沉稳厚重，有城府之感，中气足，将气息吸得更深，身体释放压力，带动胸腔共鸣，把气流的振动多放到口腔的中后部，语速要不紧不慢，颇有风范，将心里的岁数和角色定位摆对。

配音技巧和发声方法零基础如下：

一、配音时语言要松弛

配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。

二、配音时要控制声音

控制声音，使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

三、配音时需要准备的材料

配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

四、配音时的话筒位置

话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

五、配音时要做好心理调整

同演戏样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。

电视剧里面的很多演员其实他们的声音都是后期加上去的，并不是现拍现录的。

首先，我们需要知道一点的是，有时候我们看到演员的口型与他说的话并不一致，这有可能是因为演员在演戏的时候突然不记得台词了，所以说的可能是像12345这样的数字。首先，演员在演一部戏的时候会拿到一本剧本，这个剧本里面，演员所说的话和配音演员配音时拿到的剧本是一样的，所以他们在配的时候就必须要按照剧本来。配音演员最基本的要求就是要台词能够和演员的口型节奏对得上。

其实，对于配音这门技术来说，他们所追求的就是声音能和所配的角色形象一致，让观众认为这个角色就该这么说话，让角色更加的丰满。我们平常人可能会认为对口型不是一件容易的事情，但是对于那些有经验的配音演员来说，这些东西并不难应付。配音是按着剧本走的，一部剧在拍摄完成之后，后期的剪辑会跟着配音演员一起将配音加上对于口型以及神色以及一些语气之类的后期都会加以填充。

我们普通人并不了解的技术，其实在他们配音演员看来并不是什么难事，配音演员最基本的要求就是要和演员的口型对得上，而后才会考虑那些所谓的语气，以及一些高难度的词语。但是对于不同语种的演员，对于配音演员来说是一个不小的挑战，就像克拉恋人里面量，因为本身不是中国人，所以他的嘴型总是和台词对不上。