必看的十大港片

必看的十大港片有《唐伯虎点秋香》、《东成西就》、《英雄本色》、《功夫》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》、《重庆森林》、《喜剧之王》、《无间道》、《大话西游》。

《喜剧之王》虽然是当年票房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是一部小人物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现梦想令人发亮的主题。

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谈到经典港片，就不得不说周星驰的作品。10年内有5部票房喜提冠军，18年内有8部作品票房独占鳌头。而《唐伯虎点秋香》则是他票房4连冠中的最后一部，也是他真正意义上开始担任导演的转型之作。该部**将武术与喜剧完美融合，笑点密集，重播率极高。

《重庆森林》上映期间的宣传语是“适合每一个失恋的人看”。而后影片大爆，充满迷离感的画面风格，以及我爱你但是与你无关的故事情绪让无数观众着迷，沉浸在这个充满共情感的故事中。影片中有很多手持晃动镜头和特效制作的眩晕感，但看起来一点也不觉得混乱，反倒是有一种别样的文艺感。

第十名：《警察故事》

《警察故事》是由成龙自导自演，张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演的经典警匪片。该片于1985年12月14日在中国香港上映，主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事。当年票房大卖，次年获得第5届香港**金像奖香港**金像奖 、最佳故事片、最佳导演等多想大奖。该片密集的精彩打斗场面和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！

第九名：《东邪西毒》

《东邪西毒》是改编自金庸小说《射雕英雄传》由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、张学友等主演的香港武侠**，该片于1994年出品上映，主要讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。该片获得第一届香港**评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等多项大奖。该片优美的摄影、巧妙而颇具黑色幽默的情节和极具人性色彩的表现风格使之成为华语武侠**的另类高峰！这也是王家卫式风格的经典代表作！

第八名：《喜剧之王》

《喜剧之王》是由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演喜剧**。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情之后在杜娟儿的帮助下仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。片中的张柏芝凭借该片获得提名香港**金像奖最佳新演员。该片镜头细腻、情节宕荡起伏、笑料十足且有信念情怀的传达。此片不但是周星驰由演员转型导演之作！也是一部难得的经典喜剧！

第七名：《古惑仔》

《古惑仔》改编自牛佬同名漫画，正传**由刘伟强执导，由郑伊健、陈小春、林晓峰，谢天华等主演的香港江湖片。第一部作品1996年3月30日上映，主要讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，该片演员曾获得金像奖最佳男配角，该片情节张弛有力，片中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情得到很好诠释，是一部鲜有的具有史诗性质的经典江湖佳作，《古惑仔》系列影响了一代年青人！

第六名：《纵横四海》

《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演的动作片，该于1991年9月13日在中国香港上映。讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。该片当年叫好又叫座！该片获得多项金像奖提名。该片精彩火爆的枪战对峙、细腻的男女感情、华光溢彩的画面让这部片成为香港枪战片中的经典之作。

第五名：《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片。1987年7月18日该片在中国香港上映。讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥并促成他们这对人鬼恋人。该片中柔美飘逸的小倩、傻气儒雅的宁采臣、凄迷婉转的爱情故事使这部片成为了银幕经典中的传世之作，引领了当时古装鬼片的**风潮。

第四名：《无间道》

《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演的警匪片。该片2002年出品上映，讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗后他们决心要寻回自己的故事。该片获得了第22届香港**金像奖最佳**奖、第40届台湾**金马奖最佳影片等多项大奖。该片跌宕起伏的剧情、潇洒利落剪辑、细腻的人物刻画、强大的明星阵容使得该片成为香港警匪片的旷世之作！

第三名：《英雄本色》

《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的枪战**。影片1986年在香港上映，讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。成为当年香港**票房冠军。获得第六届香港**金像奖最佳影片、最佳男主角等奖项。该片淋漓酣畅的剧情发展、魅力十足的人物造型、暴力美学的画面风格和火爆刺激的动作场面使之成为香港枪战片的巅峰之作！

第二名：《大话西游》

《大话西游》是由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演的爱情悲喜剧**。该片主要讲述了一个跨越时空的爱情故事。分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部。影片于1995年在香港和内地上映。该片获得第15届香港**金像奖最佳编剧、最佳男主角等提名。该片中粗狂的西北风貌和痴情绝对的爱情纠葛形成强烈反差，典型的周星驰式无厘头的表演风格和拨动心弦的动人台词影响了一代代年轻人，该片被奉为周星驰作品中的至上经典！

第一名：《阿飞正传》

《阿飞正传》由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华等主演的经典文艺片，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。1990年12月15日在香港上映。该片获得第10届香港**金像奖了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖。该片浓重又灰暗的画面色彩、后现代式台词对白、张弛有度的情节逻辑、恰到好处的人物情感塑造和漂泊归属的情怀传达使得该片成为王家卫的成名作，也是他的经典代表作。该片可以说是香港影坛最出色的**！

有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。

冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。

毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。

可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部**。

《阿飞正传》

导演：王家卫

主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友

豆瓣 ：85分

若要好好聊这部**，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。

依稀记得，我在第一次看完这部**时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。

再后来，这部**具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从**中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…

当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。

有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对**没有任何影响。

但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。

这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。

但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。

只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。

这一分钟的独舞，和**里关于一分钟的对白一样， 成为华语**史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。

冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。

从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。

于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。

没过多久，亲吻，上床，他们从「一分钟的朋友」，变成每天最少见一小时的，「床上的朋友」。

可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。

他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。

咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。

可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。

而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。

无可否认，尽管一如王家卫所有文艺**的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港**黄金时代的里程碑。

它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港**金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。

反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。

这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。

正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部**，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。

所以你看，在这之后，王家卫**里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有**中，都会有人物走散。

这部**，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…

而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。

他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…

这同时也是一部在现在看来十分魔幻的**，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。

影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！

市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的**里，都看到了《阿飞正传》的影子。

直到哥哥离世。

而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在**史上留有余味。

直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。

文章首发于公众号：小碑**

本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，

商业片里边，可以说只要有“双周一成”的**，基本上都成为了经典。

但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：

最精彩的香港**，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。

到底精彩在哪里？

主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多**那样委婉，铺垫，迂回。

如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。

更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的**一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港**的黄金时期。

影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。

尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。

在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。

此外这部**还获得第60届柏林**节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。

他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。

本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。

对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。

1

《岁月神偷》

影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。

画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。

小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。

镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。

小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。

而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。

导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。

这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。

人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。

晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。

但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。

中秋节，家中只剩两块月饼可分。

看**时，**票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。

哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。

2

当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。

命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。

哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。

在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。

可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。

世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。

在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。

每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。

小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”

小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。

抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。

几年后，小男孩长成了哥哥的模样。

虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。

小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。

真正的“大话精”不是他……而是岁月。

母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！

3

看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。

《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。

面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。

导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。

这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。

影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。

正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。

香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。

“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。

人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？

不是！

不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。

除了生死，别的都是小事。

在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。

《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港**圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部**算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港**中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的**作品出现。

我认为最精彩的香港**是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。

本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。

片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。

该片先后在第23届台湾**金马奖、第6届香港**金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!

今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!

众所周知，港片的 历史 很长久了！

1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的**工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的**工业。

在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。

当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港**是少数仍然能够茁壮成长的**工业。

而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？

而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！

现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！

第一部：英雄本色

1、《英雄本色》

相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！

这是一部香港从未有过的**，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。

这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。

《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！

2、《喋血双雄》

这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部**像一首诗。快意恩仇！

片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。

3、《最佳拍档》

最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！

我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！

《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！

4、《五福星》

这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的**制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着**票房的前列位置。

能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！

5、《A计划》

《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部**，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！

想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。

在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。

成龙可谓是港片一代的经典人物了！！

6、《赌神》

相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓

《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，

他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港**的一个时代。

往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的**能与其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！

而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克**工作室出品。

8、《逃学威龙》

终于到星爷了！！！

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的**给大家留下的都是各种无厘头**，特别幽默，特别的 搞笑 。

唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的**里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。

星爷的**很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！

9、《监狱风云》

《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。

因为**界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。

此时期的商业**已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港**比较成功的产物之一。中国监狱黑幕**中以林岭东导演的本片最为著名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！

《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔这个系列是最佳拍档**公司出品的香港黑帮题材系列**，真实的表达了某些地方的黑帮状况。

讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。

他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！

铜锣湾陈浩南（中间几个字不会2333 ）

以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！

上个世纪是香港**发展的黄金时代！

印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。

这部**虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国著名的**《教父》属于同一类型的**。

香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。

"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！

导演麦当雄拍摄影片以写实著称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！

如果说《教父》是世界**的典范！那么《跛豪》则是香港**的标杆！

香港**经典的很多，最精彩的也很难选择。

但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的**，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！

《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！

该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！

或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！

张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。

对于香港**，你最喜欢那部呢？

香港**最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。

警匪片是香港**的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。

粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。

我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。

周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的**给大家留下的都是各种无厘头**，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的**里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的**很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港**女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港**的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的**都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。

《无间道》

我一直觉得，香港**里最经典的警匪片就是《无间道》了。这部**最牛的地方就是他塑造了两个看似敌对但实际上彼此依存、难以分辨是真正的好坏的角色：警方卧底警员陈永仁和黑帮头目韩琛。这两个人在**中的角色非常复杂，展现了香港黑帮文化下权力、忠诚及情感复杂的关系。当然，另一个让《无间道》成为香港**代表作之一的因素，也是因为这部**被韩国导演金基德翻拍，并获得了更广泛的国际知名度。

**中，警匪双方的狭路相逢让观众非常兴奋，而且影响深远。影片的最后一个场景，实在太棒了。韩琛的电梯没有到底，而这个事实让他感到很绝望。观众希望警方能够阻止他，但事实上，陈永仁和韩琛都被控制住了，他们都在下棋，等待胜负的到来。这段镜头是如此深刻，让影迷们无法忘怀该片的独特风格。

《无间道》是一部震撼人心的警匪片，它的叙述方式让人眼前一亮，她注定将是一部经典的**。

《大话西游》

1995 年上映的《大话西游·大圣娶亲》是由周星驰导演的，讲述的是孙悟空和紫霞仙子的感情故事，有一种场景性真好的氛围，故事情节也很吸引人。周星驰的招牌幽默机智和全员拍照更是成为了**中的一大特色。而**中的音乐也是非常好听的，不愧是当年票房很高的一部**。

在**制作方面，《大话西游》也是用现代技术拍出来的第一部古装**。而这部**对于香港乃至亚洲**都有着重要的意义。她不仅仅打破了香港**制作的常规，同时也让其他国家的**制作人感受到了中国传统文化带来的美感和特色。她的画面色调明快、充满喜感，很多观众看完**以后还会为**中那些传奇性的名台词和片段而着迷，比如：“你以为你是谁啊，你是我老婆啊？”和“现在的女人都很厉害，连软肋都没有了”等等。

无论是从视觉效果还是故事情节上，《大话西游》都是一部非常优秀的**，这也是她在各大影评人心目中的经典代表作之一。

《赌神》

《赌神》是一部由周星驰主演的**，以赌博为背景。这部**讲述的是一名叫陈真的赌博高手，在接连败绩之后，前往曾经挫败自己的赌神富贵山庄挑战。在这个充满赌术和心理游戏的世界中，陈真有了很多机会可以证明自己的实力。不过在**结尾那段搞笑的击鼓传花环节，陈真依靠运气战胜了赌神，获得了胜利，他的游戏人生也得以转机。

《赌神》上映后票房十分亮眼，获得好评不少。这部**不仅让观众笑出声，还让观众在陈真不断考验自己的过程中追随着他的成长。而且值得一提的是，《赌神》中的八字胡和“咳咳”这两个特别的元素，已经成为了周星驰**的经典。

总之，如果你想看一部青春期的喜剧**，那么《赌神》一定是首选。

《英雄本色》

《英雄本色》是香港**界的一块宝石。影片中大佬洪金宝、周涌和儿子林涛分别在故事中扮演了不同的角色。**的剧情紧凑且极具张力，名场面众多，而这种暴力美学也时至今日仍然是不少影片模仿的对象。

嘉伶饰演的女主角尚影，不仅是影片中的一个精明而有智慧的政客，而且是一名非常棒的驾驶员。她和周涌之间的感情线虽然不是**中的主要故事情节，但她的扮演还是真正地调动了其他角色的情感，成为了导演吴宇森的又一个居功至伟之作。

**中还有黄光亮扮演的龙五，他是一个极具性格魅力的角色。而鲍国安则演起了盖平这个悲剧性角色。带着复杂的人生背景，这个角色身份的毁灭往往意味着一生彻底地毁灭。他们之间的推拉戏份，让整部**更加丰满，也让观众深刻认识了每个角色的情感世界和对他们所处环境的反应。

《英雄本色》是一部充满张力且极具冲击力的**，影迷们都被她深深折服。

​大姐好，我是叨叨姐。

不废话，直接进主题。

名称： 《蝴蝶》

是由麦婉欣执导，何超仪、田原、葛民辉、陈逸宁主演的剧情片

阿蝶是一个中学老师，在超市遇到了没钱付款的小叶，两人坐在咖啡厅里聊天。

小叶的暧昧行径令阿蝶想起了自己的一段情，勾起了多年来她深藏起来的原始情感 。

阿蝶思绪无法平复，她甚至尝试更频繁地亲近丈夫，企图挽救自己的失控；她努力教书认真做家事，抱著孩子告诉自己，不能自私地毁坏这个幸福的家。

因为小叶，阿蝶重新审视生命深处中每一个结，对真真，对父母，对友情。她为了家放弃了真真，真真出家，她一直心怀愧疚。

已经习惯放弃的蝶，再无法轻易顺从别人的期望，满足旁观者的评断。就算只有一次也好，阿蝶也要让自己做回真我 。

每个人都在努力改变，可其实每个人早就已经‘写好了’，我是天生的les，不是恋性癖，从骨子深处没法改变。

活着，总会有个人刺痛你麻木的神经，让你回归原样。

这是导演送给自己的生日礼物，也是les中的经典，从画面，音乐，回忆，镜头特写，都用了超多的隐喻。流泪与擦泪，回忆与现实，年少与年长，每一个镜头都像会诉说年华的机器。

一个有家，有孩子的女人重新做一次选择需要多大的勇气，阿碟选择了重新投入爱，她弥补青春时期的遗憾，忠于自己的内心，做一只会飞的蝴蝶，

沉下心，用自己的情绪与影片同步，或哭或笑，就像真真爱的宣言依旧写在校园墙壁上：“漫长的一生中，你我只是偶尔垂泪”​。犹如我是你偶尔的过客一般​。

影片里面，我最心疼的是真真，但她也是最坚强的那个人，爱你，可以义无反顾，离开，可以卸下前尘。一个转身，一段青春，便可画上完美的句号。

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好看的香港**推荐：

1、《大话西游之大圣娶亲》

该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。  

2、《无间道》

该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。  

3、《东成西就》

该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。  影片中，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉观众新武侠**是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑片段，则是对整个新武侠**的嘲弄。

4、《英雄本色》

该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。

5、《纵横四海》

该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。周润发、张国荣、钟楚红三人成就的经典，爱情、亲情、道义等港片中的精髓由三人得心应手得诠释。