巴尔扎克的作品擅长以什么来透视人心？

奥诺雷•德•巴尔扎克，19世纪法国最伟大的作家之一，同时也是举世公认的现实主义大师。小时候的巴尔扎克在寄宿学校就读，但是他的母亲十分吝啬，所以他的生活并不好。中学毕业后，巴尔扎克先是做律师，后来出于对文学的热爱走上了文学创作的道路。但是，巴尔扎克的文学之路走得并不顺畅:一方面是受到出版商的压榨，一方面是巴尔扎克总有一些一夜暴富的想法，所以他的生活一直很穷困潦倒。但这种苦难的生活却成为了他创作的重要的素材来源。1841年，巴尔扎克将自己的作品定位为一个系列，叫做《人间喜剧》，这是人类历史上的一部重要的文学作品，更让巴尔扎克成为了现实主义的一座不可逾越的高峰。世界各国都有专门研究巴尔扎克的专业文学工作者，而且随着各种新的文学评论观念的产生，巴尔扎克研究者们越来越感觉到之前的研究的浅薄，对于巴尔扎克的研究是无穷尽的，巴尔扎克也是永远都不过时的。本文试从宏观的角度，对巴尔扎克作品中所具有的现实主义

特征进行初步的分析。

一典型人物的刻画

一个个丰满的、有血有肉的人物形象是巴尔扎克文学创作的一个重要特征。在他看来，现实主义精神创作的主旨是人，具体到小说创作中来，就是一个个典型人物形象的塑造。同时，有时候单一的现实中人物的记录和描述，可能没有太强的艺术张力，因此就要发挥艺术家的想象力和创造力，把几个具有相似特点的人物糅合成一个新的人物，而这个人物身上，应包括所有那些跟他相似的人们的最鲜明的特征。这样一来，人物就具有了很强的代表性，很容易让读者产生共鸣。同时，文学作品中的人物，不仅要具有概括性，同时还要有血有肉、栩栩如生，这样的塑造才能让人觉得真实，即充分挖掘人物的个性特征，从多个角度对人物进行透视，这样的人物刻画特点鲜明，令人过目不忘。如巴尔扎克对于守财奴的刻画:同是守财奴，《高利贷者》中的高布赛克和《葛朗台》中的葛朗台就大不相同。高布赛克是典型的资本主义初期大发展时候的中产者，他的资产带有着原始积累的特征，所以具有传统意义上的守财奴的特征，如恨不得将一分钱掰成两半来花，对攒钱到了丧心病狂和灭绝人性的地步;而葛朗台却跟高布赛克不同，他也是守财奴，但他在守财的同时还会生财。他是资本主义发展从初期到中期过渡阶段的典型。用现在的话来说，就是善于理财，如他从事土地的买卖，先低价买入、后高价卖出，敢于进行商业证券的投资等。两个人都是守财奴的代表，但是却分别代表了两个时代发展阶段的守财奴的典型，他们既有相同之处，也有不同之处，这就是人物形象的丰富之所在。像这样的具有典型代表意义的人物，在巴尔扎克的笔下，有六七十个之多，熟读巴尔扎克作品的读者，一听到名字，眼前就会浮现出这样的人物形象和画面。巴尔扎克主要是利用以下几种文学方法塑造的:首先，是他善于剖析人的人性的本质特征，然后将这种本性放大化、夸张化。于是，人物就具有了一种强烈的艺术效果，给人以突出的情感体验。如葛朗台的吝啬、高老头的狠毒、拉斯蒂涅的野心、阿纳斯泰祺的放荡，等等。其次，是人物再现法，即同一个人物，先后多次在同一个作家的不同作品中出现。在19世纪之前，还没有哪位作家采用过这样的手法，所以可以说是巴尔扎克的独创，也是对文学创作手法的贡献之一。在《人间喜剧》中，再现的人物达到了400多人。这些人物在更为深刻的背景下和更为广阔的环境下重新出现，给人一种久违了的真实感，如拉斯蒂涅。在《高老头》中，他还是一个涉世未深的、较为单纯的大学生。到了《纽沁根银行》中，他已经成为了银行投资家的左膀右臂。而到了《无知无识的喜剧演员》中，他已然获得了伯爵的封号，身居要职，炙手可热。巴尔扎克对于这种方法的运用是十分多样的，有时候按照时间的顺序，有时候是倒序，有时候是插叙，相对来说较为随意。在巴尔扎克看来，生活本来就是不可预知的，所以没有必要在时间顺序上进行严格的界定，只要符合作品整体的发展逻辑即可。他

的这种手法为此后多个国家的作家们所纷纷借鉴。

二典型环境的营造

1/5页

恩格斯在给哈克奈斯的信中说道“:据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”恩格斯的这段话后来被总结为”经典再现典型环境中的典型人物”，这也是被公认的现实主义文学创作的最高形式。其实，恩格斯这段话的由来，源自于他对于巴尔扎克作品的推崇。他认为《人间喜剧》就是典型环境和典型人物的典范之作。在巴尔扎克看来，大千社会上的人之所以形形色色，就是因为他们所处的环境不同，所以他十分注重对于环境的营造和刻画。通过对环境细致入微的描写，来强调出环境对人物的影响。《人间喜剧》中，几乎每一部作品都穿插着大量的环境描写，或者是农村的田园风光，或者是城市的灯红酒绿，或者是高楼大道，或者是家具器物。这些环境自然是和人物形象的塑造紧密结合的:有时是实写环境，如《高老头》中，文中的开始部分是对伏盖公寓的描写，然后再介绍出公寓的主人伏盖太太，她的性格特征是庸俗和吝啬。联想到伏盖公寓的那样的环境，她的性格就有了一个坚实可信的基础，让人们认为这种性格是这种环境的必然产物;有时是把环境的描写和人物心理变化和精神状态交织在一起，如在对拉斯蒂涅的刻画中，就采用了这样的手法。在拉斯蒂涅的心中，有着两个完全对立的世界:一个是灯红酒绿、光鲜繁华的巴黎大都市，一个是贫困落后、古旧破败的家乡。大学毕业后，拉斯蒂涅曾经回到家乡，看到家乡的贫苦状况，联想到巴黎奢华的生活，他在内心中形成了强烈的反差。这种环境上的差异感深深地刺激了拉斯蒂涅，使得他浑身上下充满了对于权力和金钱的渴望。特别是他首次拜访子爵夫人的时候，为子爵府的华丽大为惊叹，以为自己进入了一个童话世界。而当他回到家乡的伏盖公寓时，却是一帮不修边幅的人在充满着霉味的房间里用餐。巴尔扎克正是用这种环境的对比描写，从侧面深入地刻画出了拉斯蒂涅的野心。满脑子都是物质和欲望的拉斯蒂涅，怎会看到这奢华的背后，其实是一种哀怨凄凉、黯然神伤的精神状态。所以说，恩格斯之所以对巴尔扎克十分推崇，甚至将巴尔扎克现实主义的创作手法作为评价他人创作的标准，就是因为他的作品中包含着大量的环境描写，能在典型环境中塑造典型人物，

因此被恩格斯誉为是“现实主义最伟大的胜利”。

三现实主义的整体创作观

19世纪的现实主义文学家不止巴尔扎克一人，还有司汤达、狄更斯、萨克雷等等，他们作品中的人物和环境，在反映现实生活等方面，都具有自己的独到之处，但是现在看来，他们的成就却在巴尔扎克之下，其中一个重要的原因就是巴尔扎克具有一种现实主义整体观，所以在反映历史的深度和广度上、典型人物的代表性上，上述几位作家还是不能和巴尔扎克相提并论。这种整体观，表现为他对于社会全局本质的认识和符合规律性的把握。具体到作品中，主要表现为以下三个方面:首先，是对作品蓝图的勾画。《人间喜剧》汇集了巴尔扎克的90多部作品，但是这90多部作品，并不是简单的罗列和汇总，而是一个有机的整体。《人间喜剧》分为《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三大部分，这些带有科研意味的名字，似乎和文学作品不搭边，其实是另有深意的。《风俗研究》所含的作品是对生活的描绘、是一种现象，《分析研究》则是对这些现象的分析，而《哲学研究》则是对这些现象的本质思考。这三大部分是一个有机联系的整体，是作者对于自己创作生涯和社会历史认识的全景体现，更是一个由浅至深、由表及里的思考过程。巴尔扎克本计划要创作140多部作品的，但因英年早逝而未能如愿。但从现有的90多部作品来看，他的创作蓝图还是色泽鲜明地勾勒出来了。其次，是对整个社会的整体观察。这其实是一个宏观的观察，这一点从巴尔扎克的很多作品序言中就可以看出，他立志像一个画家和摄影师一样，能够画出和拍摄出整个社会的全貌。巴尔扎克在《幻灭》的序言中曾经提到:“要全面地描写社会，描绘它的一切表现，一切阶段。”在其他作品的序言中，也都有过这样的表述。在《风俗研究》中，一共有六种生活场景的描绘，包含私人生活场景、外省的生活场景、巴黎的生活场景、军事生活场景、农村生活场景等，而每一个场景的描绘都是有深意的。如对于私人生活场景的描绘，这个环境中的人物多是处于青年阶段，涉世未深，比较纯洁，环境暗示着他们的人生将会发生

就我个人的穿衣风格来讲，我不太喜欢克里斯汀斯图尔的穿衣风格，因为他的穿衣风格比较另类，比较夸张，作为明星穿可能还可以，毕竟身份不一样，但是普通人不建议这样穿，会让自己显得非常怪异。

而且克里斯汀斯图尔本身长得就很野性，性格也很叛逆，所以她能驾驭得了这样的穿着。但正常人还是循规蹈矩中规中矩的性格，所以她那种奇装异服式的穿衣风格可不是谁都能驾驭的。

每次看她出席**颁奖典礼的出场礼服都跟其他女明星不一样，别的女生还在尝试走温柔妩媚的路线，但是她却一反常态，穿出非常新潮另类的朋克范儿。有的时候上半身穿的很性感，但下半身却换了一种风格，所以不太理解她这种搭配是什么逻辑。

有一次出席奥斯卡颁奖典礼，她穿了一身透视装，因为她之前的路线都是非常叛逆和朋克的，但这次却一改常态穿了情感的透视装，这种两极化的转变实在有点让人接受不了。

还有一次颁奖典礼上，她穿了一件温婉的晚礼服，本来以为她回归到主流行列中了，但是却拄了一双拐杖出来，关键她是正常人没有残疾。还有一次街拍，她穿了一条短裤，本来是挺正常的装束，她非得要把内裤的边缘露出来，我觉得能想出这种搭配风格搭配的人，不是疯子就是天才。

所以我个人感觉克里斯汀斯图尔的穿衣风格太过于前卫，也许喜欢前卫艺术或者是喜欢朋克风格的人比较喜欢她这种穿衣风格。而且这种风格也只有她能驾驭的了，如果平时穿着这样的装扮走在街上，怕会被别人怀疑有精神方面的问题，所以我是不会尝试这种穿衣风格的。

 最后的晚餐采用的是平面透视的原理哦，把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物；同时达·芬奇还巧妙地延伸了壁画地空间。整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。

专家们认为是画家用自己家乡佛罗伦萨的风景画成的。此外，达·芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上的错觉，仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐，有如临其境，如闻其声之感。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

人类社会是由人的群居生存、生活、发展而形成的社会形态。要想探究人类社会的运动发展规律，就首先要弄明白人到底是个什么东西，及其在群居社会形态下人是以什么样的内在规律性作用而活动着、变化着，进而因应和影响、作用着人类社会。

一，人到底是个什么东西？

首先，我们抛开已有的对人的概念、定义，直视我们。1是动物（陆地上哺乳动物，下同）。其医学性（主要是揭示动物生理系统及其循环机理，以确保和维护动物生理机体和功能处正常状态）与其它动物没有根本区别，动物生理系统有什么，我们也有什么；动物生理系统怎么循环，我们也怎么循环。其动物属性（动物行为的特质特性）与其他动物也基本一样：生理机能上，动物有什么机体功能，我们也有什么；动物有什么感觉、反应，我们也有什么。生理需求上，动物有什么需求，我们也有什么需求；动物为自己的需求奋不顾身，我们也为自己的需求奋力争取。生理性情上，食肉动物凶狠，食草动物温和，我们既食肉又食草，既凶狠又温和。所以，我们不要从心理上、面子上去高傲地、蔑视地排斥自己的动物身份，而要正视、认可自己的动物面目。这是我们的基础。2是高级动物。现代科学早已揭示，我们是由一种古猿动物演变、进化而来的。我们在大自然的长期残酷竞争中演变成能直立行走的动物，一方面，前爪被解放、独立出来，能灵活地使用物件、制造物件，竞争能力得到了很大的提升。前爪的作用日益明显突出出来，用进废退，就成了我们现在的手。另一方面，我们的直立行走和手的灵活使用等，使我们的大脑神经得到了快速发育、并最终定型，就成了我们现在的大脑神经高度发达、具有极强记忆、思维功能的人脑，进而使我们具有了很强的语言表达、认知、情感理智功能（其他动物也有记忆、思维、语言甚至情感，但因其大脑发育程度仍处低级阶段，所以，其大脑仅只是具有一些简单直接、不明显的功能）。我们拥有了高度发达的大脑和灵活的双手，身体机能异常突出于其他动物种类，身体行为不再仅是本能反应和条件反射的动物属性行为，而是形成了具有高级属性的行为。这是我们身体机能的重大质变，是区分于其它动物而成为高级动物的重大标志。加之我们体貌的较大改变，我们自称为人种类或人类。3是群居合作动物。我们虽然经过演变进化，生存竞争能力得到了很大提升，但就我们的自身条件应对兽类和同类的袭击是很有限的。为了应对恶劣的大自然环境和残酷的生存竞争现实，加之我们具有既凶狠又温和的性情和智慧大脑的配合，也就客观必然且本能自然地产生共同协作、一致对外的公共合作需求和相安无事、甚至融洽相处的公共群居需求，形成群居合作社会形态。物竞天择，适者生存。其他动物为应对生存竞争也会群居合作，但局于自身的特性和大脑的低级化，也只能是很直接的随群和极简单的合作。而我们人类却能应自身的公共需求进行很有效的群居且合作，进而使人类社会得以日渐发展、壮大，超然独立于动物世界。为因应公共需求，则自然必然形成诸如领导指挥与服从、管理协调与协作、规范要求与遵守、公共调配与贡献等共同合作、融洽相处的公共行为。从而，我们的行为不再仅仅为自己，还必须要为公共；不再仅仅单打独斗，还必须公共合作。我们的行为发生了反方向根本性变化，这是我们区别于所有动物种类的又一重大特殊属性，我们将这种依公共需求而产生、形成的公共行为特性，称之为人的社会属性；这是我们人类的再一次重大质变，是我们人之为人的根本性标志。

因此，我们可以将人定义为具有社会属性的高级动物。

第二，人性。从上面我们清楚地看出，人是由其动物属性、高级属性、社会属性决定的。三属性共同构成人的本质属性，即人的本性，简称人性。也就是说，人的真实行为动机是由其三属性、即人性决定的；且动物属性具有为己性，社会属性具有为公性，高级属性依需求方向而动，为两者提供高效服务。我们来深入分析一下这三属性。所谓人的动物属性，是指人自身动物机体行为的特质特性。动物的生理行为是依生理需求，视环境条件，生理机能产生的行动。生理需求是动物内生的、本能的，是动物行为的动力和方向。生理机能是动物固有的、本源的，是动物行为的眼、脑等感觉判断系统和爪、嘴等工具系统。视环境条件主要是依靠眼和低级简单大脑等感觉系统来完成。动物的感觉就是其感官系统和记忆、思维很简单的大脑，对外界客观事物的直接反映，其本质特点是直接、直观、表面性。本文非常不认同目前学术界对感觉的定义，说感觉是大脑对客观事物个别特征的直接反映；通过感觉，只知道客观事物的个别特征。我们研究感觉时，应该就生命体感觉器官的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、第六感觉以及身体内脏觉等进行分别探究，但这些感觉器官作为生命体的组成部分，统一于动物这一生命体，集中于动物大脑反映。所以，不应以割裂的观点来定义感觉，而应主要体现在其直接、直观、表面性的本质特点来定义，即感觉就是客观事物表面特征（通过生命体感觉器官）在大脑的直接直观反映。感觉本源本能地产生、形成两方面活动和内容，其一是客观事物表面特征于感觉器官的条件反射，在大脑中形成的映像反映；其二是与之伴生的心理因应、心绪，在大脑中的形成的喜欢与厌恶、舒服与难受等情愫、情绪（即感觉强烈时产生的激烈化情愫）的情绪反映。由于感觉的直接、直观、表面特点，故动物视环境条件的感觉完全具客观性。所以，动物自身具有的特质决定的动物表现出的行为特性，是本源本能内生自发的，是客观的。动物除具有维持正常生理循环的需求行为和感觉行为的特质特性外，还有以下明显的行为特质特性，1因生理需求的本能为己（趋利），生理机能的本能顾己（避害），具为己性、顾己性，亦趋利避害性；2依生理需求能否满足的程度，具渴望争夺性、满足懒惰性；3依生理机能对外界触碰的感觉强弱，具情绪性、麻木性；4因动物种类的生理习性不同，具凶狠性、温和性。

所谓人的高级属性，是指人自身的生理机能发生重大质变方面而形成的行为特质特性。人类在自然界残酷竞争环境里，经长期的演变、进化并最终定型，本源地拥有了一个高度发达的大脑和一双灵活的手。这是我们人生理机能的两项重大质变。一方面，我们本源拥有了极强的记忆机能和思维机能的人脑（思维机能起核心主导作用，记忆机能起重要存储作用），从而使我们具有了很强信息交流的语言功能；思维对记忆的相关信息进行分析综合、推理想象、假设验证的理性认知功能；对当前环境情形，思维结合记忆的相关信息进行冷静客观、比较权衡、调节控制的理智功能。这些高级属性依需求而动，对诸动物属性发挥着增强和调节作用，提供高效服务。动物属性之需求性插上思维功能的翅膀会加强为理想性（甚至梦想性）；需求性引发的为己性会加强为自我性，顾己性会加强为随他性，争夺性方面则更有办法了。动物属性之感觉方面，映像反映因人脑的极强记忆功能会被加强为感性认知（通指人脑直接直观表面能反映的客观事物的个别特征、整体特征、一般特征如全世界的人都是用腿走路等），同时受高级属性之理性认知的调节；情绪反映因人脑的极强记忆功能会加强为感情（当然也与情愫的长期化，情绪的深刻化如恼怒而到恨、喜欢而到爱等有关），同时受高级属性之理智的调节。 另一方面，我们本源拥有了一双灵活的手，加之人脑所具有和衍生的高级属性的助力，使人为满足需求的生理机能工具系统由手等得到了极大的改变、甚至独立（后面要提的智能自动化），使人具有了制造工具、使用工具、进行劳动的功能，使人对自然界的行为特点突出区别于其它动物种类。我们将这种高级行为特性称之为人的制造劳动性，亦可概括为人的行为实践性，简称实践性。行为实践性这一人的高级属性，其实质是影响人行为的所有因素于客观对象的集中综合体现，本身就是依且为人的需求而服务的。

所谓人的社会属性，是指人为因应客观必然的公共需求，自身行为性质方面发生了重大质变的行为特性。只要人类面临的环境存在危险、竞争、困难等，个人的生存、发展需求无法继续或有效、顺利、持续实现，人类就客观必然地产生、形成共同合作、群居抱团的公共需求；面临的环境越恶劣，困难越大，人的这种公共需求性就越强烈；这是人为己顾己、趋利避害的本能和人拥有高度发达大脑的配合的必然产物。所以，人的公共需求属性是由个人需求属性因客观环境而必然质变出来的，并因人类拥有智慧大脑的配合而凸显。它是人类群体本能内生的，是客观必然存在的（人类的个人需求属性是客观自然存在的）。当然，因公共需求属性自然必然衍生的为公属性、顾他属性、合作属性，也是客观存在的。在这里，有必要郑重厘清一下目前人们对人之社会属性的笼统且各自一词的观点。主要有，其一认为人是社会环境的人，是社会分工的提供者，有同时是消费者，所以，人所体现的社会分工合作性即为人的社会属性。其二认为人是一切社会关系的总和，所以，这些社会关系即为人的社会属性，在阶级社会主要表现为阶级性。其三认为人就是动物，所以，人的社会属性就是统治者按设计的统治秩序的要求，对人进行社会化。其四认为人是由动物升华为社会的人，所以，人的动物属性也就随之属社会范畴、社会性质而成为社会属性。人的社会属性主要是指符合社会发展的行为属性，因人某些动物属性的残余而产生的不符合社会发展的行为属性，则为人的反社会属性，等等。首先，我们要明白。人类社会超然独立于动物世界后，人的所有行为、关系、现象等即为社会范畴，属社会性质，这是任何人都直观明了的道理。但是，导致形成人的这些行为、关系、现象等的属性，指的是其本能客观内生的根由、基因（特质特性），是与人的社会范畴、社会领域、社会性质根本不能笼统、表面、牵强、想当然混同的概念。人由动物经过两次质变，不能武断地认为就是两次纯粹否定，而是否定之否定。人的新属性诞生、形成了，其原有的属性不是就此被消灭了，而是其具有生机活力的属性更得以加强和拓展了。其次，我们要清楚。人类作为动物，之所以能有效地群居、合作、且发展、壮大，根本原因就在于其客观必然地质变出了与动物属性之个人需求性、为己性、顾己性、争夺性相反的公共需求性、为公性、顾他性、合作性。什么是质变？质变就是矛盾体对立统一的两方面发生了相反转变，即事物的根本性质发生了变化，实现了否定之否定。原有属性中有生机活力的方面得以继承、加强、拓展，同时也是更重要的，形成了对原有属性的反方面制衡、调节属性。否则，谈什么质变，充其量仍只是其原有属性的加强、拓展而已，即便外观变化再大、容量增加再多。前面之所以说人拥有了一个高度发达的大脑和一双灵巧的手是人身体机能的重大质变，就是因为人由直接直观表面的感性认知属性因高达发达人脑而质变出了间接深入本质的理性认知属性；就是因为人由浓烈、单向的情绪属性、感情属性（合为情感属性）因高度发达人脑而质变出了冷静、权衡的理智属性；就是因为人由自身天然拥有的仅能直接作用于客观对象的手爪，因高度发达人脑质变出了能通过工具间接对客观对象进行制造劳动实践的人手，导致人对自然界（或客观对象）的行为方式由简单直接获取（鱼猎采摘）质变为劳动创造获得（农耕养殖、工业生产等）。总之，人通过两次重大质变，全面实现了对人之动物属性的所有特质特性的升华（否定之否定），人的能力能量更强更大了；人的特质特性是更多了，行为机理是更复杂了，但人因具有了全面调节属性而更高级了，人的综合竞争适应力更强了。简单、直接是会高效，但也会灾难。人如此，社会亦如此。

　　在<动画基础构图>中阐述了视觉中心与人的心理生理机能的关系，及视觉中心和主题思想的关系。 动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。当视向移到一幅画面时，则通过景物变线段的聚集，画面的视觉中心也就显现出来。心点的位置也就成为视觉中心的核心。从透视上分析心点的位置是反映视向关系，说明视向是视觉专注中心，在这个中心处所引起的形象变化往往是最容易引起人们的特别关注。也就是说人的视觉以视觉中心为依托，逐渐将视觉辐射到周围，从而阅读其中的内容。当然能引导众人的视线不仅是上述原因，还包含了画面的明暗、色调、造型，以及故事情节等诸多因素，但心点的位置设定正确与否，更具有诱导读者的视线将直接关系到作品内容的表达。由此心点的位置设定与故事的内容、主题紧密而有机的结合在一起，这将会显示巨大的震撼力。

　在上篇论文中谈到视觉导向及形态、重力、牵引力、方向等在构图中的作用和心理效应，横式导向中从左到右、或从右到左，以及垂直导向中的从上到下、或下到上，起到一种较为稳定、多变的构图形式。由于稳定，很多艺术家、动画设计家巧妙地将主题与心点的关系柔在一起，自觉的不厌其烦运用到构图形式之中，以创造出形式多变、赏心悦目的画面。

　心点位置可分为以下几种：

　1、心点在画面的中心处

　心点安排在画面的中心处，能较好的突出主体形象的特征与主题关系，画面通过多条的直角平变线和视向的诱导，加强视觉的注意力，使主题“一目了然”。从而更深层次阐述主题思想，这种处理手法具有左右对称而庄重、稳定之感。处理不当时，往往会出现呆板。通常解决这一问题则通过场景中的人物姿态来改变，如达芬奇的名作<最后的晚餐>，画面十二个门徒神态各异，彼此间的复杂而又相互猜测的心理活动，画家特意把心点的位置设定在耶稣的脸部及画面的视觉中心处。从而揭示了画面表现的主题，起到推波助澜的作用，达到视觉中心集中极佳的效果。

　这是一张动画片<小兵张嘎>平行透视场景图： 图中通过直角平变线的聚集，把场景的景深和奔驰的列车表现得相当充分。其手段是运用人物的动态与列车运动方向形成交叉对比，近大远小的透视变化加强了列车由远而近驰骋飞奔的`速度，把视线牢牢锁定在心点处。不仅使我们联想到抗日战争时期人民不屈不挠赴汤蹈火，不怕牺牲的动人场景。

　2、心点在画面左、右两侧

　视觉中心、心点位置不同，而引起关注的方向、位置、程度也不同。心点的位置不是一成不变，而是根据故事情节的内容、主题、构图的需要左右移动，当镜头从横轴向左移或右移，则产生水平方向物体在空间的运动，在影片中形成由上一画面至下一画面的连接过程，有效地确保了叙述故事情节的完整性，并造成人们视觉的期待。当镜头停留在左边或右边时，心点的相对位置就确定了。因此心点的左右位置是渲染场景气氛的一种有效方法。但不管是右移还是左移心点的位置必须在视平线上。不同的心点位置，将起到不同的效果。在平行透视中为了防止画面的单调，利用视觉导向流线程关系并结合心点，使构图更具有变化。处理心点在左右两侧时，应注意画面的轻重关系，防止构图重心不稳一般讲低视高的心点位置易安排在构图的下半部，而高视高的地平线的心点位置安排在画面的上半部为好。

　此图是描写科幻影片的场景，作者精心把心点安排在画面右下角，为增强画面的气势。将拔地而起的建筑处理成垂直向上直冲云霄趋势，极大增强了画面的竖立感，同时通过奇思妙想横空出世的飞行器，形成横与竖的对比，画面重心向下，场景宏大、深远、层次分明，使我们领略到由科技时代的变革所带来的，对未来都市壮观场景的想象。

　二、视平线在动画中的应用(平视状态)

　视平线的高低，反映了画者看景物的高低，在平视中，视点离地面越高，视平线就越高，反之就越低。视平线位置的不同，物体在透视空间中的关系截然不同。

　在透视中，视平线也称之水平面的灭线，有二方面含义：其一是指，当景物在视平线下方时，景物的顶面亦见，当在视平线上方时，景物底面同样亦见，而顶面却不能看见。其二是指，离视平线越近，景物越小，说明景物离观者越远，当景物离视平线越远，景物越大，离观者就近。因此在动画的设计中，设计家总是将动画情节、内容及心理情感等与视平线的关系，艺术性的将其交织组织在一起处理，以此产生独特的艺术效果。

　视平线在动画中的几种情况

　1、 低视平线

　视平线在画面的底部，在构图中可以加大画面上半部分的空间，易表现宽广的场景。如：草原，天空，乡村，风景等。这种手法是有意的压缩地面在画面中的面积，具有狭窄之感，画面重心聚集在画面的下部，地面上的景物叠加相互映衬，透视感强烈，有明显的近大于远小的效果，前景中的物体显现出高大雄伟，具有气势磅礴之感。此图就是运用这种表现手法。

　2、高视平线

　高视平线往往出现在画面上方，具有居高临下之感(但不属俯视，这里要说明决定俯视或平视并不是取决于视位的高低，而是由画面与地面的关系所决定)这种视平线在透视上出现近低远高，远、近景物的透视变化不明显，主要是压缩天空在画面中的面积，同样也具有狭窄之感。扩大地面的空间而宽阔。易表现人物集中宏大的场面，加强画面的纵深感，高视平线在场景处理中，一般不需要对前景中的物体加以表现或突出。通常是根据故事情节的发展，渲染营造场景中的气氛，并结合画面的色调或加强镜头的推移切换，达到特定视觉效果的目的。

　把握主题内容的表达，与艺术形式紧密结合，使画面包含即有对比，又有和谐统一的关系。图中是否让人深感到万物一览无余尽现眼下，成千上万的奴隶站在脚手架、斜置的楼梯向上攀登爬行，别具匠心的远景狮身人面像在视觉上形成强烈的反差。气势磅礴、场景浩瀚的气派，给人一种宏伟澎湃激昂的气势。

　3、中视平线

　中视平线在动画场景中是一种较为常用的手法，视平线的位置处于高、低视平线之间，在画面的中部。以视平线为界，上方与下方面积大致相当，在视觉上差别不大较为平稳。运用中视平线通常与作品的内容叙述有关，当我们观看一部动画片时，镜头总会有推、移、摇、拉过程，画面的视平线不停的变化时儿高时儿低，有时会出现长时间的中视平线的画面，这样能给人们在观看影片的过程中起到暂时的停顿。使视觉不会常处于紧张而刺激的状态。从片中的内容讲，中视平线能把低视平线，高视平线的画面内容连贯，构成连续性，画面形式更具有变化。中视平线的构图中人物高度一般安排在视平线略上一点。如图也是较好运用中视平线的范例。

　4、倾斜视平线

　是动画构图一种特殊的形式，在绘画作品中较少出现，但在动画表述故事情节中是常用的一种手法。与中、低、高视平线有明显的差异。这种处理就像拍照或摄影时，将镜头斜拍画面景物呈现倾斜状，视觉上有一种别致的感觉，倾斜动感较强。这种手法在**中常见，其原理是，将视平线、地平线、地面、画面等关系，同时倾斜，在原视平线上的诸灭点也随之而倾斜，这与俯、仰视的倾斜有着本质的不同(倾斜视平线中画面仍然垂直地面，而俯、仰视中画面倾斜地面)。

　倾斜视平线在运用中，倾斜角度不宜过大或过小，如果角度过小，倾斜的效果不明显，如果角度过大，场景将失去真实性以及视觉难以接受。是否人有摔倒之感，一般在10-45度角之间，因此对倾斜视平线的选择要根据片中的内容、题材而设定倾斜角度。例如当人受到外界的干扰或是表现雷电交加、天昏地转等场景将起到较好的视觉效果。如图就是较好运用倾斜。作者巧妙地将倾斜视平线中的心点与飞机射击的方向交织在一起，浓烟滚滚的近大远小变化，火光冲天的暖色调，表现出战争激烈的场面。

　5、视平线在画面外(高高视平线)

　这种视平线在动画、动漫设计、绘画的主题运用中较多，而在环艺、工业设计较少运用。从透视学分析，此类视平线同属高视位而引起透视变化的结果。也是一种多变表现主题的有效手段。在画面处理中，有时是有目的进行夸张，以此造成特定的视觉效果，但与实际的空间位置有差异。 特殊的处理手法不仅能更好的表现作品内容和情感，众多的动画设计家别出心裁地选择。如图：是游戏中的一幅场景图。画中强调和突出中远景主要景物，前景作虚化处理，并且采取竖立构图与高视平线遥相呼应，画面的布局和视觉的引导给人一种向上冲跃之感，是否具有“有我之境”与“无我之境”之感。仿佛看到由科幻场景而引发出种种联想，使作品的主题思想通过艺术的处理得到最大程度的发挥。

　如图：地平线在画面以外，其目的是抬高了视位，尽量扩展画中的地面空间，主体物占据画面主要位置面积之大，而地面中远处的景物之小与其形成视觉极大的反差，具有身临其境的战争场面的效果，充分的传达了主题思想。

　动画主题表现的样式所造成视觉的动感冲击作用，往往是与上述这些式样本身固有传达的性质有关。正如形状和色彩也是知觉式样本身的固有性质一样，这种表现性还是视觉对动画画面每一种形式所产生的不同反映。通常优秀的动画设计家对主题意义表达也是依赖这些形式媒介来传达，总是密切地注意这些表现性质，并通过这些性质来理解影片更深层的内涵。因此，在培养学生艺术性的处理动画主题时，就要特别注重学生对上述所谈到的形式敏锐反应能力，并培养他们对形式与内容，时间与空间，手段与方法巧妙的柔在一起，那么表现主题准确的力度也就爆发出来，这也就是在透视与动画的教学意义所在。

　复习与思考

　1、 理解分析(重力与平衡、方向与平衡)与构图的关系

　2、 视觉中心、视觉流程线是什么

　3、 视觉流程形式有哪些与动画构图的关系。

　4、 动画构图的心点作用是什么画一幅以心点在画面的中心处的动画场景图。

　5、 找出动画场景图中的低视平线、高视平线、中视平线、倾斜视

　大学生群体，一个看似轻松，事实上却承担巨大压力的群体，学业、生活、情感、就业多重大山的压迫下，大学生的心理健康已经告急。一个个血淋淋的事实，在不断警示我们，要关注大学生心理健康，大学生心理健康教育刻不容缓。

大学生心理健康现状

　据报道，全国大学生中有10%～30%的人存在不同程度的心理问题，心理健康问题是导致大学生处于亚健康状态的重要因素之一，大学生不但承载社会家庭给予的很高的期望值，而且自我成才的愿望也十分强烈，加上尚未成熟的人格及心智，使他们面临学业压力以及各种人际交往困难时，就会出现心理困惑和迷茫，2002年初发生的刘海洋硫酸伤熊事件，社会对大学生心理健康的关注达到高潮。人们不禁要问——现在的大学生怎么了？

　目前的中国大学生看起来有喜有忧。喜的是，他们已有了很强的独立性和自我经营、学习、发展的能力。忧的是，他们的心理状况与整个社会大背景下国人的心理健康状况密切相关，社会上各种各样的风气不断影响着原本清纯的大学校园，校园已不是一片净土，大学生的心理问题已经十分集中和突出。

大学生的心理健康标准

　01、正常的智力；

　02、乐观稳定的情绪；

　03、健全的意志；

　04、完整的人格；

　05、良好的人际关系；

　06、较强的环境适应能力及心理行为符合年龄特征。

大学生心理问题产生的原因

　第一、由于贫富差距产生的优越感和自卑感

　富人越来越富，中间的人群维持在温饱和必须的支出，贫困的人越来越经济拮据，越来越贫困，有的儿女的学费都成了具大的压力。这些人的儿女到了一定的年龄进了大学，在大学生中就产生了问题，一是富有学生的优越感，二是贫困学生的自卑感。这两种学生的感觉直接影响到了他们的人生观、价值观和世界观，有的产生的心理问题，这些学生，成为高校辅导员和学生管理部门的重点关注对象。

　第二、就业难产生的压力越来越大

　随着就业形势的日益严峻，大学生的就业压力问题引起社会、家庭和学生的高度关注，就业压力大越来越成为大学生心理困扰的主要原因。它加重了大学生就业的心理负担，部分高校大学毕业生产生了就业前的悲观、焦虑和迷茫心理；求职过程中又表现出挑剔、观望；择业过程中产生矛盾心理，导致各种心理问题产生。

　第三、来自人际交往的心理障碍

　现在的大学生，大多数都是独生子女，他（她）们在陌生的环境中寻找良师益友，以求得被人理解和接纳是大多数大学生强烈的需要。但由于交往的机会较少，缺乏主动性，加之青春期的心理闭锁等原因，同学之间不易吐露真情，交换思想，致使一些大学生由于自己找不到知己而闷闷不乐，有的因不被别人理解而惆怅，内心矛盾、焦虑、抑郁、感到孤独，缺乏一定的信任感和安全感。

大学生常见的心理问题有哪些

　第一、自卑心理

　自卑是人际交往的大敌。自卑的人悲观、忧郁、孤僻、不敢与人交往，认为自己处处不如别人，性格内向，总觉得别人瞧不起自己。

　第二、孤独心理

　孤独是一种感到与世隔绝、无人与之进行情感或思想交流、孤单寂寞的心理状态。孤独者往往表现出萎靡不振，并产生不合群的悲哀，从而影响正常的学习、交际和生活。

　第三、嫉妒心理

　嫉妒是在人际交往中，因与他人比较发现自己在才能、学习、名誉等方面不如对方而产生的一种不悦、自惭、怨恨甚至带有破坏性的行为。

　第四、交往困惑

　异性交往本来是很正常的社交活动。 同时也是一个一直令大学生棘手的社交障碍。有一些学生在不良心理因素的作用下，与异性交往时总感到要比与同性交往困难的多，以至于不敢、不愿、甚至不能和异性交往。

大学生心理危机预防

　第一、人格素质教育

　人格素质教育以培养大学生意志力、耐挫力、独立性、责任感、自我调控力、自信心的教育，以提高大学生自我认知水平为目的。通过多种形式的教学活动，使大学生正确、全面的认识自我，学会冷静、客观地分析和思考问题，提高大学生克服困难的主观能动性，培养其果断、坚毅的意志品质，提高承受挫折的心理能力，从而提高其自信心。这也正是大学生自身发展和社会发展所必备的素质。

　第二、积极开展心理咨询

　根据筛查结果，针对少数问题较严重的学生，及时进行专业的心理咨询和辅导，逐步改变目前的心理危机，避免严重后果的发生。

　第三、培养学生良好的人格品质

　何谓良好的人格品质，这是心理健康的一个重要标准。具有良好人格品质的人应该能够正确认识自我，能够悦纳自我，能够不断完善自我，同时具有一定的抗挫折能力，能够理性面对困难，分析问题、解决问题。笔者在调研中发现，大学生处于成长关键期，对于他们而言，在大学时期形成良好的人格品质非常重要。作为心理健康教育教师，要有意识提高学生自我认知能力，帮助学生树立正确的人生观，鼓励学生积极参加各种实践活动，丰富人生经验的同时形成良好的人格品质。

　第四、确立适合自己的崇高的目标

　一般来说，有什么样的需要，就会产生什么样的动机。若没有设定大学阶段的目标，就会出现迷茫失落的感觉，从而引发心理问题与疾病。从心理学的角度上看，有明确的目标， 能集中人的心理指向， 使心理问题发生的几率大大减小。

结束语：

　大学生作为青年人中的佼佼者，他们的健康成长与成才关系到国家的前途与命运。良好的心理素质己成为大学生将来事业成功的一个重要因素。所以我们一定要透视大学生的心理健康问题，及时进行引导，让大学生做心灵的主人！